Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado
En atención a las necesidades de personal docente derivadas
de las exigencias de desarrollo de la Ley Orgánica de
Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE), el Real
Decreto 493/1998, de 27 de marzo, por el que se aprueba la oferta
de empleo público para 1998, autoriza al Ministerio de Educación
y Cultura la convocatoria de pruebas selectivas para ingreso en
los Cuerpos de Profesores de Música y Artes Escénicas hasta 300
plazas, de Profesores de Artes Plásticas y Diseño hasta 40 plazas
y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño hasta ocho
plazas.
De otra parte, el Real Decreto 850/1993, de 4 de junio, por
el que se regula el ingreso y la adquisición de especialidades en
los Cuerpos de Funcionarios Docentes a que se refiere la Ley
Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema
Educativo, prevé en su artículo 5 que las Administraciones
educativas procederán a realizar la convocatoria para la provisión
de las plazas autorizadas en las ofertas de empleo que se
publiquen.
Igualmente, el artículo 22 de la misma norma preceptúa que
el Ministerio de Educación y Cultura, previa consulta con las
Comunidades Autónomas competentes, establecerá los temarios con
los que deberán realizarse las pruebas de la fase de oposición
para los diferentes Cuerpos y especialidades.
A fin de permitir la realización de la convocatoria de las plazas
autorizadas por la oferta de empleo público, es necesario aprobar
los temarios de aquellas especialidades que, debiendo convocarse,
no cuentan con temarios adecuados a los requerimientos
establecidos en los artículos 24 y 25 del Real Decreto 850/1993,
de 4 de junio.
Todo ello sin perjuicio de que, una vez cumplida la previsión
establecida en la disposición adicional decimocuarta de la Ley
de Ordenación General del Sistema Educativo, en su apartado 4,
se determinen por el Gobierno, previa consulta de las
Comunidades Autónomas competentes, las especialidades, derivadas de
la nueva ordenación académica, a las que deban ser adscritos
los profesores de los Cuerpos a que se refiere dicha Norma y
se establezcan, en consecuencia, los temarios definitivos a los
que habrán de ajustarse las pruebas de la fase de oposición de
los procedimientos selectivos que se convoquen para el ingreso
en dichos Cuerpos.
En su virtud, este Ministerio, previa consulta con los órganos
correspondientes de las Comunidades Autónomas que se hallan
en el pleno ejercicio de su competencias en materia de Educación,
y en uso de las atribuciones conferidas por el artículo 22.2 del
Real Decreto 850/1993, de 4 de junio, ha dispuesto:
Primero.-Para los procedimientos selectivos de ingreso y
acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas y para
el procedimiento de adquisición de nuevas especialidades por los
funcionarios del mencionado Cuerpo que se convoquen en 1998,
los temarios específicos que constituyen la parte "A" a que se
refiere el artículo 25 del Real Decreto 850/1993, de 4 de junio,
y para las especialidades que se indican, serán los que se
establecen en la presente Orden y figura como anexo I, bajo el epígrafe
"Anexo I. Temario parte A".
Segundo.-Para los procedimientos selectivos de ingreso y
acceso al Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y para
las especialidades de Restauración y Técnicas Pictóricas,
Fotografía aplicada a la Restauración y Dibujo y Técnicas Pictóricas
y para el procedimiento de adquisición de nuevas especialidades
por los funcionarios del mencionado Cuerpo que se convoque
en 1998, los temarios específicos que contituyen las parte "A"
a que se refiere el artículo 24 del Real Decreto 850/1993,
de 4 de junio, serán los que se establecen en la presente
Orden y figuran como anexo II, bajo el epígrafe "Anexo II. Temario
parte A".
Tercero.-El temario de carácter didáctico y de contenido
educativo general que constituye la parte "B", para las especialidades
a las que se refiere los artículos primero y segundo, será el que
figura en los anexos V y II, respectivamente, de la Orden de 20
de abril de 1994 ("Boletín Oficial del Estado" del 28), por la que
se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos
de ingreso en los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y
Diseño, Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño y de Profesores
de Música y Artes Escénicas.
Cuarto.-Para las restantes especialidades que se convoquen
y que no se encuentren recogidas en esta Orden se continuarán
aplicando los cuestionarios hasta ahora vigentes.
Quinto.-La presente Orden entrará en vigor el mismo día de
su publicación en el "Boletín Oficial del Estado".
Madrid, 27 de noviembre de 1998.
AGUIRRE Y GIL DE BIEDMA
Ilmos. Sres. Subsecretario y Secretario de Educación y Formación
Profesional.
ANEXO I
TEMARIOS CORRESPONDIENTES AL CUERPO DE
PROFESORES DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS
Temario parte A
Armonía y Melodía Acompañada
Tema 1:
Sección 1. a La acústica y sus relaciones con la armonía.
Generalidades: Movimientos vibratorios; cualidades del sonido. El
fenómeno físico-armónico. Escalas: Sistemas de afinación, sus
consecuencias y sus limitaciones. Intervalos. Consonancia y
disonancia.
Sección 2. a El acorde. Teoría tradicional sobre la formación
de los acordes. Clasificación de los acordes. Estados, posiciones
y disposiciones, registros. Acordes consonantes y disonantes. Su
utilización funcional.
Tema 2:
Sección 1. a Tonalidad. Generalidades, desde los puntos de
vista histórico-cultural y psicológico. El sentimiento tonal en sus
distintas manifestaciones: Modalidad antigua, tonalidad bimodal,
neomodalidad, politonalidad, polimodalidad, atonalidad,
pantonalidad, polarizaciones armónicas y no armónicas (tímbricas,
rítmicas, dinámicas), etc.
Sección 2. a Tonalidad y modalidad. Clasificación de los
modos. El sistema tonal bimodal: Funciones básicas y
complementarias. Reminiscencias modales.
Tema 3:
Sección 1. a Verticalidad y horizontalidad. La interrelación de
ambos aspectos y su evolución a lo largo de la historia. Origen
y evolución de la nota pedal.
Sección 2. a Notas extrañas: Clasificación y valoración
horizontal y vertical de las mismas. Aspectos modal y tonal de las
notas extrañas. Elisión, notas añadidas y notas sustitutivas. Clases
y funciones estructurales de la pedal.
Tema 4:
Sección 1. a Evolución del lenguaje musical occidental desde
la antigüedad hasta el siglo X. La teoría musical griega y el sistema
modal medieval. Puntos de contacto y discrepancia entre ambos.
Sección 2. a Armonización modal: El Canto Gregoriano y la
música basada en el antiguo sistema modal. Estudio de los
procedimientos empleados por los teóricos que se ocupan del mismo.
Tema 5:
Sección 1. a La Polifonía. Su evolución, desde sus orígenes
hasta el Renacimiento. Origen y desarrollo del sentimiento
armónico durante el Ars Antiqua y el Ars Nova.
Sección 2. a Técnica tradicional de enlaces de acordes.
Movimientos armónicos: Su normativa. Valoración estilística de la
misma, basada en su origen contrapuntístico. Funciones y
resoluciones de los acordes. Preparación y resolución de los intervalos
disonantes.
Tema 6:
Sección 1. a Evolución de la armonía durante el Renacimiento
y el Barroco. La transición del sistema modal al sistema tonal.
Importancia de la relación música-palabra e influencia de las
nuevas formas instrumentales. Sistematización y evolución del nuevo
sistema.
Sección 2. a La modulación. Su desarrollo a lo largo de las
distintas épocas y estilos. Clasificación de las modulaciones según
su importancia y función relativa. Procedimientos modulantes.
Cambio de modo y cambio de tono. Progresiones unitonales y
modulantes.
Tema 7:
Sección 1. a La evolución de la armonía durante los períodos
Preclásico y Clásico. Sistematización y desarrollo de las formas
clásicas y sus relaciones con el aspecto armónico de la tonalidad.
Sección 2. a El fraseo. La relación entre armonía y ritmo como
factor determinante de las articulaciones fraseológicas. El silencio
como elemento expresivo. Cadencias: Tipos y función de las
mismas a lo largo de la historia.
Tema 8:
Sección 1. a La evolución de la armonía durante el
Romanticismo. Expansión de la tonalidad y su importancia en la evolución
del sistema tonal.
Sección 2. a Armonía cromatizada y armonía alterada. Su
origen y evolución. Acordes característicos. Funciones y resoluciones
de los mismos.
Tema 9:
Sección 1. a La expresión armónica desde fines del siglo XIX
a los primeros años del siglo XX: Neomodalismos (francés,
escuelas nacionalistas), Impresionismo, etc.
Sección 2. a Procedimientos técnicos característicos de este
período: Neomodalidad, escalas no tradicionales, movimientos
paralelos, tratamiento libre de las disonancias, nuevas formaciones
y disposiciones de acordes, etc.
Tema 10:
Sección 1. a El lenguaje musical occidental durante la primera
mitad del siglo XX. Sistematización de los nuevos lenguajes. El
aspecto armónico en los compositores más representativos de este
período.
Sección 2. a Procedimientos técnicos característicos de este
período: Escalas no tradicionales, tratamiento libre de las
disonancias, utilización tímbrica y percusiva de la armonía,
politonalidad y polimodalidad, poliacordes, etc.
Tema 11:
Sección 1. a El lenguaje musical occidental durante la segunda
mitad del siglo XX: Últimas tendencias. Nuevas concepciones
armónicas, contrapuntísticas, rítmicas, tímbricas, etc.
Sección 2. a Procedimientos técnicos característicos de este
período. Nuevos criterios y concepciones para la organización del
material musical.
Tema 12:
Sección 1. a Evolución de la metodología de la enseñanza de
la composición polifónica: Los tratadistas de "canto de órgano"
y los principales tratadistas del contrapunto y de la armonía a
partir de Fux y Rameau. El contrapunto severo y el estilo armónico
escolástico: Valoración didáctica de la presencia de los mismos
en la enseñanza actual. Tratados, materiales, métodos de trabajo
(escritos y auditivos). Aspectos vocal e instrumental de la
realización.
Sección 2. a El cantus firmus y el bajo cifrado: Su historia
y evolución. Su papel estructural en la composición musical. Su
aplicación pedagógica en la enseñanza del Contrapunto y de la
Armonía. Distintos sistemas de cifrado: Interválico, funcional, etc.
Tema 13:
Sección 1. a El coral: Historia y evolución. Elaboración
contrapuntística del coral.
Sección 2. a Armonización del coral, al estilo de J. S. Bach:
Modulaciones, notas extrañas, etc.
Tema 14:
Sección 1. a La canción popular. La melodía acompañada.
Características. Consideraciones sobre la importancia del estudio
de ambas prácticas, así como sobre el nivel idóneo para el inicio
del mismo.
Sección 2. a Armonización de la canción popular: Aspectos
modales de la armonización. La melodía acompañada: Relación
de la melodía con su acompañamiento instrumental.
Tema 15:
Sección 1. a Los diferentes procedimientos de realización
contrapuntística (contrapunto invertible, imitación rigurosa y libre,
canon). La obra de J. S. Bach, como punto de equilibrio entre
los aspectos contrapuntístico y armónico de la composición
polifónica. Valoración didáctica comparativa de la metodología
germánica (eminentemente vertical) frente a la francesa
(eminentemente horizontal).
Sección 2. a Aplicación de los diferentes procedimientos
contrapuntísticos en la realización armónica (imitaciones, fugado,
trocado, etc.). Realización a un número de partes mayor o menor
que las habituales.
Tema 16:
Sección 1. a Rasgos estilísticos propios de los principales
autores de los períodos Barroco, Clásico y Romántico. La realización
instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto.
Sección 2. a Consideraciones estilísticas, armónicas,
contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras
instrumentales y vocales-instrumentales en los estilos barroco,
clásico y romántico (invención, suite, lied, etc.).
Tema 17:
Sección 1. a El análisis. Su importancia dentro de los estudios
de Armonía. Valoración didáctica de los principales métodos y
criterios analíticos. Importancia de la interrelación de los mismos
para avanzar en una más plena comprensión de la obra musical.
Sección 2. a Los diferentes criterios analíticos (armónico,
formal, estructural, etc.) aplicables a los diversos elementos del
lenguaje musical (forma, melodía, armonía, ritmo, transformación
temática, verticalidad y horizontalidad, procesos de tensión y
relajación, proporciones, polaridades, criterios de continuidad,
coherencia y contraste, etc.).
Canto
Tema 1:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento de los aparatos
respiratorio y fonador. Formación de la columna de aire y su control
dentro de la técnica general del canto. Principios físicos de la
emisión de la voz humana.
Sección 2. a Cuidados de la voz e influencias de las
alteraciones físicas y psíquicas en ella. Técnica razonada para evitar
lesiones en el aparato fonador.
Tema 2:
Sección 1. a La clasificación de la voz: Tipos vocales y sistemas
de clasificación.
Sección 2. a Consideraciones relativas a la especificidad de
cada tipo vocal. Evolución de cada tipo de voz considerando color,
extensión y volumen.
Tema 3:
Sección 1. a Tratamiento vocal del texto; evolución a lo largo
de la historia de la prosodia musical.
Sección 2. a Vocales y consonantes en el canto; características
y efectos en la producción del sonido. Recursos para la mejor
inteligibilidad y aprovechamiento expresivo del texto.
Tema 4:
Sección 1. a Sistemas y escuelas en la pedagogía del canto
a lo largo de la historia y su influencia en la evolución de la técnica
vocal.
Sección 2. a Pasajes de agilidad y su técnica en los distintos
tipos vocales.
Tema 5:
Sección 1. a La técnica moderna del canto. Los principales
teóricos y profesores. Estudio comparativo de sus concepciones
técnicas.
Sección 2. a Recursos vocales para la interpretación
dramatizada de un texto musical.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio de la Edad Media y el
Renacimiento (formas corales, solistas y camerísticas).
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: Ópera y oratorio.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: Formas corales,
solistas y camerísticas.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: Ópera y
oratorio.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: Formas
corales, solistas y camerísticas.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX: Ópera y
oratorio.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX: Formas corales,
solistas y camerísticas.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XX: Ópera y oratorio.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal del repertorio, del siglo XX: Formas corales,
solistas y camerísticas. Aproximación a la música contemporánea
y a los nuevos recursos vocales y formas de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15:
Sección 1. a La voz en la música de cámara. El lied, la chanson
y la canción española. Características del repertorio básico y
progresivo. Evolución del acompañamiento pianístico.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación vocal en estas modalidades.
Tema 16:
Sección 1. a La voz en el canto coral. Características del
repertorio básico y progresivo.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación vocal en esta modalidad.
Tema 17:
Sección 1. a La voz en el canto lírico. Características del
repertorio básico y progresivo de ópera y zarzuela. Singspiel y opereta.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación vocal en esta modalidad.
Tema 18:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al canto. Criterios
didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza del nivel inicial del grado medio. Orientación del trabajo
individual del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 19:
Sección 1. a La programación en el grado medio. Criterios
didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza del nivel avanzado del grado medio. Orientación del
trabajo individual del alumno: Desarrollo de la autonomía en el
estudio.
Tema 20:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de canto y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de canto.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 21:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de canto a la práctica de la música de conjunto.
Programación de las actividades colectivas en este nivel:
Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica
instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 6 al 17 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Canto aplicado al Arte Dramático
Tema 1:
Sección 1. a Anatomía y fisiología de los aparatos que
intervienen en la fonación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a La energía recurrente o Pitch y su importancia
en la proyección vocal del actor.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a La voz libre. Formas. Frecuencias.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a Registros de la voz. Impulsos. Excitabilidad.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a Detección de los problemas de la voz humana
hablada y cantada.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a Psicofísica del esquema corporal y las
sensibilidades del actor-cantante.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a La liturgia como primitiva teatral religiosa.
Bizancio. El drama semilitúrgico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Los coros en la tragedia griega. Los abanto.
Formas, tonos y temas. Improvisaciones.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a Inserciones corales en lo siglos XV y XVI en la
tragedia y la comedia.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a Orígenes y diferencias de la seguidilla.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a Entremeses y sucesivos. Autos sacramentales. Su
finalidad. La música vocal en los Autos sacramentales y autores
de la época.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a Comedias con música y canto desde el siglo XIV
al XV.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a La tragedia. Su división. Formas musicales
incorporadas en la tragedia española.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a Juan del Encina. Formas. Personajes. De Juan
del Encina a Quiñones de Benavente.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Prototipos y tipología puntual de los personajes
en la comedia. Actividad del comportamiento teatral vocal en el
espacio. Estereotipos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a La representación del canto teatral del medioevo
al actual.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a La tragicomedia y el drama cantados en España,
Italia, Francia y el Reino Unido en los siglos XVII, XVIII y XIX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El verismo en la ópera del siglo XIX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a El leit motiv. Wagner y su influencia posterior
en otros músicos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a Nuevas formas musicales en el siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a Otros autores alemanes de ópera en el siglo XIX
y su influencia posterior en el siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a El impresionismo. Su repercusión en las formas
teatrales cantadas.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a El expresionismo vinculante a otros países en sus
formas cantadas.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a Autores expresionistas europeos. El grupo "Die
Brucke". Su relación con distintos autores teatrales del momento
en la música vocal.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a El expresionismo como descubrimiento de la
esencia. Sus antecedentes y antecesores en la música vocal.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 26:
Sección 1. a Las formas abstractas en el teatro musical
expresionista. Su filosofía comparada.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 27:
Sección 1. a La realidad de Brecht. Sus formas musicales.
Autores musicales y vocales de la época. Interacción y disfunción
con otras formas teatrales al uso en el siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 28:
Sección 1. a El melólogo. Sus derivaciones.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 29:
Sección 1. a Origen y génesis de la música "Pop". Centro
América. Cabaret. Rito y mito del "Soul" y sus derivaciones.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 30:
Sección 1. a La comedia musical y el cine musical. Sus
derivaciones en Europa y América. La música en España desde los
años veinte a los cincuenta.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Clarinete
Tema 1:
Sección 1. a Antecedentes del clarinete. Evolución desde el
siglo XVIII hasta nuestros días. El clarinete moderno: Descripción
de sus características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del clarinete como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia del clarinete desde
el siglo XVIII hasta nuestros días: Características constructivas
y de sonoridad.
Sección 2. a El sonido del clarinete. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir sonido.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica
general del clarinete.
Sección 2. a Formación de la embocadura. Emisión del sonido:
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica del clarinete: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos. La técnica moderna del
clarinete: Estudio comparativo de las concepciones teóricas y
técnicas de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos, tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del
Clasicismo (obras para clarinete solista solo, música de cámara y
orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación clarinetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del
Romanticismo, Postromanticismo e Impresionismo (obras para
clarinete solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación clarinetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico
contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros
días). Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos y formas instrumentales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación clarinetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a La música de cámara para clarinete. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara
con clarinete.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación clarinetística en esta modalidad.
Tema 9:
Sección 1. a El clarinete en la orquesta. El clarinete en la
banda. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo
de la historia. Características del repertorio básico y progresivo
para orquestas de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación clarinetística en estas modalidades.
Tema 10:
Sección 1. a El clarinete en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación.
Sección 2. a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 11:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Contrabajo
Tema 1:
Sección 1. a El contrabajo: Antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. El contrabajo
moderno: Características constructivas. Aspectos fundamentales
en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el contrabajo. Descripción
de las diferentes partes del instrumento y del arco.
Tema 2:
Sección 1. a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2. a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Trémolo. Metodología progresiva para la enseñanza
de los diferentes golpes de arco.
Tema 3:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más
importantes, en relación con la técnica contrabajística.
Sección 2. a Principios básicos de la técnica contrabajística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.
Sujeción del contrabajo (sentado y erguido) y del arco (escuelas
francesa, alemana, y austríaca). Mecanismo y función de los dedos
y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de los
movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de movimientos
de ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes: Su
corrección.
Tema 4:
Sección 1. a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2. a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5:
Sección 1. a Aportación al desarrollo de la técnica de los
grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia.
Sección 2. a Desplazamiento de la mano izquierda. Los
cambios de posición. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relación
de estas técnicas con los diferentes estilos.
Tema 6:
Sección 1. a La técnica moderna del contrabajo: Estudio
comparativo de las diferentes concepciones teóricas y técnicas.
Sección 2. a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Empleo del dedo pulgar, etc.
Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Tema 7:
Sección 1. a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etcétera. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las
distintas técnicas. Bibliografía especializada relacionada con el
contrabajo y su didáctica.
Sección 2. a Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos,
su técnica y ejecución. Bariolaje. Trémolo. Didáctica de su
aprendizaje.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio del Barroco (originales
y transcripciones, contrabajo solista, música de cámara y orquesta
barroca).
Sección 2. a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para contrabajo del
Clasicismo: Dittersdorf, Vanhall, etc (obras para contrabajo
solista, música de cámara y orquestal y música concertante).
Sección 2. a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio contrabajístico del
siglo XIX (obras para contrabajo solista, música de cámara y
orquestal, conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio contrabajístico del
siglo XX. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a La música de cámara para contrabajo. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con
contrabajo. Características del repertorio básico y progresivo para
música de cámara con contrabajo.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación contrabajística en esta modalidad.
Tema 13:
Sección 1. a El contrabajo en la orquesta. Evolución de su
papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Características del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de
cuerda.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación contrabajística en estas modalidades.
Tema 14:
Sección 1. a El contrabajo en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. El contrabajo en otros tipos de música
popular.
Sección 2. a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 15:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 17:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 18:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 19:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 8 al 14 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Clave
Tema 1:
Sección 1. a Antecedentes del clave. Evolución, hasta el
siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con cuerdas. Diferencias
entre las diversas escuelas de construcción en Europa. El clave
moderno: Descripción de sus características constructivas y
funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica.
Mantenimiento y conservación. Física del sonido en las cuerdas
pulsadas. Afinación.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del mismo.
Tema 2:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos relevantes,
en relación con la técnica clavecinística.
Sección 2. a Principios elementales de la técnica
clavecinística: Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de
las manos sobre el teclado. Relajación.
Tema 3:
Sección 1. a La técnica del clave: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos. Fuentes teóricas de la
interpretación en las distintas épocas.
Sección 2. a Problemas prácticos de la técnica del clave:
Principios fundamentales del "touché" clavecinístico. La articulación.
Diferentes tipos de ataque. Criterios del opositor en cuanto a la
mejor resolución de las dificultades que puedan presentar
problemas específicos tales como escalas, arpegios, notas dobles,
técnica polifónica, acordes, etc.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica moderna del clave: Conceptos
fundamentales. Los principales teóricos y profesores: Estudio
comparativo de sus concepciones teóricas y técnicas.
Sección 2. a La digitación en el clave. Racionalización y
búsqueda de la digitación por parte del alumno. Criterios para la
utilización de las digitaciones de las distintas ediciones.
Explicación del mecanismo y utilidad de los registros. Uso de los
"acoplamientos".
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para tecla desde la
Edad Media hasta el siglo XVI. Semitonía y música ficta.
Proporciones rítmicas. Principales formas. Convenciones rítmicas en
el repertorio para tecla.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio de los virginalistas
ingleses.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XVII. Características de las principales formas.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XVIII: Couperin y Rameau.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XVIII: D. Scarlatti y la escuela clavecinística española.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XVIII: J. S. Bach.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
preclasicismo y clasicismo.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XX. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13:
Sección 1. a El clave en la música de cámara. El clave en la
música concertante. Características del repertorio básico y
progresivo.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación clavecinística en estas modalidades.
Tema 14:
Sección 1. a El clave como instrumento de continuo. Bajo
cifrado: Desarrollo histórico. Símbolos empleados y su significado.
Sección 2. a Realización del bajo cifrado: Metodología para
su aprendizaje. Improvisación sobre el bajo continuo.
Tema 15:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 17:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 18:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 19:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 13 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Dirección de escena
Tema 1:
Sección 1. a Representación, puesta en escena y dirección de
escena. Concepto de puesta en escena: Fundamentación, objetivos
y función.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a Historia de la puesta en escena I. De los orígenes
al Barroco. La puesta en escena del teatro renacentista y barroco
español.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a Historia de la puesta en escena II. La puesta en
escena en los siglos XVIII y XIX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a Historia de la puesta en escena III. La aparición
del concepto contemporáneo de dirección de escena. Los teóricos
de la dirección de escena en el siglo XX. Los grandes directores:
De Jorge de Sajonia-Meiningen a Stanislavski y su escuela.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a Historia de la puesta en escena IV. Los grandes
directores del siglo XX: De los directores de la vanguardia a Bertolt.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a Historia de la puesta en escena V. Tendencias
y figuras de la puesta en escena contemporánea: De Bertolt Brecht
a nuestros días.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a La literatura dramática como motivadora del
hecho teatral. Diferentes planteamientos en torno a las relaciones
entre texto y puesta en escena. La puesta en escena normativa
y la puesta en escena contemporánea.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Del texto al espectáculo: Esquema básico de las
etapas de trabajo. Concepto y metodología del trabajo
dramatúrgico. Fases del trabajo dramatúrgico antes y durante los
ensayos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a Fase previa: Elección del texto. Especificidades
respecto a la lectura de los textos literario-dramáticos por parte
del director de escena. Condicionamientos que presiden la elección
del texto. Primera fase: Información y documentación
bibliográfica.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a Segunda fase: Estudio sincrónico del texto y sus
implicaciones teatrales originarias. Instrumentos de trabajo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a Tercera fase: Analítico inductiva. Lectura
contemporánea del texto. Concepto de contemporaneidad. Razones
e instrumentos analíticos que posibilitan llevar a cabo una lectura
contemporánea. El núcleo de convicción dramática y los
subrayados analógicos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a Intervención sobre el texto. Concepto y formas
de intervención sobre el texto. Adaptación, versión y revisión.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a Elección y definición de la estética y estilística
que guiará la puesta en escena. Concordancia armónica o
contradicción desveladora entre la estética textual y la de la puesta
en escena.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a Espacio arquitectónico, espacio escénico y
espacio de la acción. Nociones básicas para la definición del espacio
escénico. Creación del espacio escénico y la escenografía para
la puesta en escena. Dimensiones, materiales y formalización.
Propuesta narrativa de la escenografía en el conjunto del espectáculo.
Concordancia y contradicción coherente. El trabajo del director
de escena con el escenógrafo: Diálogo y planteamiento.
Elaboración y discusión de bocetos. Construcción de la maqueta:
Características, funcionalidad y utilización.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Concepto y significación del vestuario escénico.
El trabajo del director de escena con el figurinista. Elaboración
de los figurines. Colores, texturas y complementos. Historización
del vestuario: la degradación de tejido. Concordancia y
contradicción coherente. El maquillaje y la máscara.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a Concepto y significación de la iluminación
escénica. El trabajo del director de escena con el iluminador. Los
recursos técnicos y su traducción narrativa. Diseño de la iluminación
para el espectáculo. Concordancia y contradicción coherente.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a Concepto y significación del mobiliario y la
utilería: Funcionalidad y traducción narrativa. Utilería básica y para
uso del actor.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El concepto del espacio sonoro para la puesta
en escena. La música de escena y sus diferentes utilizaciones:
Uniones, climas, subrayados. Los efectos sonoros. Fuentes de
producción sonora: Humana, instrumentos en directo, grabaciones.
La amplificación. Traducción narrativa del espacio sonoro.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a El reparto. Pistas que nos permiten establecer
la hipótesis del personaje. Variantes para la elaboración del
reparto según las condiciones del elenco de actores disponibles.
Coherencia, contradicción y tipicidad en la elaboración del reparto.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a Los ensayos. Concepto y sentido de los ensayos.
Etapas de trabajo y objetivos. Condiciones máximas y mínimas.
Condiciones generales sobre el trabajo durante los ensayos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a El trabajo dramatúrgico durante los ensayos:
Orientación del conjunto de prácticas escénicas, definición de los
elementos estructurales de la textualidad. La cadena de hechos.
El sentido del personaje: Contradicciones y afinidades en el
conjunto de las acciones. Las analogías y asociaciones en la práctica.
La coherencia interna del espectáculo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a Inicio de los ensayos. Lectura de la obra.
Mecánica y objetivos. El libro de dirección. El trabajo de mesa:
Conceptos y objetivos. Presentación de la maqueta y los figurines.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a Período de puesta en pie: Procedimiento y objetivos.
Concepto, características y leyes del movimiento escénico. Objetivo
narrativo, accional y funcional del movimiento escénico. Pistas y
conceptuación arbitraria para la construcción del movimiento escénico.
Pistas y del movimiento escénico. Procedimientos de notación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a El trabajo del director de escena con el actor.
Las diferentes metodologías actorales en la concepción e
interpretación de personajes. Etapas básicas del proceso de
construcción del personaje.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a Los colaboradores del director de escena:
Ayudante de dirección, regidor de escena, técnicos, etc.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 26:
Sección 1. a Etapas de los ensayos. El período medio de
ensayos: Procedimiento y objetivos. Período de acoplamiento y
coordinación de todos los elementos de significación escénica.
Procedimientos y objetivos. Los ensayos generales: Procedimientos
y objetivos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 27:
Sección 1. a Representaciones con público y el estreno. El
trabajo del director de escena en el seguimiento del espectáculo.
Dramaturgia de la recepción. Análisis del comportamiento del
público.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 28:
Sección 1. a Prácticas de dirección I. El trabajo con el texto:
Análisis dramático y lectura escénica.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 29:
Sección 1. a Prácticas de dirección II. El trabajo con el actor.
Trabajo individual sobre el personaje. Trabajo colectivo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 30:
Sección 1. a Prácticas de dirección III. La narrativa escénica.
La integración y el manejo de los instrumentos de significación
a disposición del director. Aproximación a los estilos de puesta
en escena.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Escenografía
Tema 1:
Sección 1. a Origen del teatro en la antigüedad. El teatro
griego.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a La escenografía griega. Decoración del espacio.
Bastidores giratorios. Representaciones. Representaciones
pictóricas en los bastidores.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a El espacio del teatro romano. La "skené" o fondo
escénico. Vitrubio. Teatros romanos en España. Decorados y
maquinarias.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a Altares medievales y representaciones religiosas.
El teatro en la Edad Media. Clases de escenario. El decorado
simultáneo y su transformación. Carros y autos sacramentales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a El Renacimiento. La escenotecnia italiana.
Escenografía móvil en el siglo XVI. Grandes teatros y novedades
teatrales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a Perspectivas escenográficas. Palladio y el teatro
Olímpico. Peruzzi y Serlio. La escena en la "Commedia dell'Árte".
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a La escena en los primitivos corrales de comedias
en España. Siglo XVII: Imágenes, símbolos y aparato escénico.
El campo en el teatro español del siglo XVII. Primeros escenarios
permanentes.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Cosme Lotti y las fiestas del Buen Retiro. Baccio
del Bianco: Trabajos escenográficos para "Andrómeda y Perseo",
de Calderón de la Barca. Josep Gomar y Joan Baptista Bayuco:
Trabajos escenográficos para "La fiera, el rayo y la piedra", de
Calderón de la Barca.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a Las Mascaradas en la escena inglesa del
siglo XVII. Íñigo Jones y la escenografía isabelina. El teatro
italiano: Giovanni Battista Aleoti. Teatros cerrados.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a El teatro Farnesio y los grandes escenógrafos:
La familia Galli-Bibiena. Bernini. Juvara. La escenografía pictórica
del siglo XVIII: Tiépolo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a La escena en el teatro de los Caños del Peral
en el siglo XVIII y principios del XIX. La escenografía realista
en los teatros del Príncipe y de la Cruz.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a La monumentalidad neoclásica: Giuseppe Lucini.
César Carnevali. La intensidad romántica: Lluis Rigalt. Sebastiá
Carreras. La diversificación del historicismo: Amalio Fernández.
Soler Rovirosa. Mariá Carreras. Sueño y fantasía: William Blake.
Fontanals.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a Elementos escénicos: Telares, cajas, cortinas,
fosos, fastiores, bambalinas, panoramas, practicables, telones,
carras, escotillones, etc., sus funciones y derivaciones.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a Diversos tipos de escenas: Escena fija, escena
móvil, escena giratoria.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Influencia de la iluminación en escena. La "cúpula
Fortuny". Decadencia de la utilización del espacio realista y del
simbolista. Primeros atisbos de modernidad en la escena.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a Gordon Craig y Adolphe Appia: Creación del
espacio escénico. Dimensiones, materiales y formalización. Propuesta
narrativa del espacio escénico en el conjunto del espectáculo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a El trabajo del escenógrafo con el director de
escena: Diálogo y planteamiento.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El trabajo del escenógrafo con el figurinista y el
iluminador: Diálogo y planteamiento. Elaboración y discusión de
bocetos y diseños.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a Construcción de la maqueta escenográfica:
Escala, texturas, funcionalidad y utilización. Poética del espacio.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a Las vanguardias históricas y sus consecuencias
en la creación del espacio escénico contemporáneo: Meyerhold.
Oskar Schlemmer. Prampolini. Moholy-Nagi. El-Lissitzky.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a Espacio escénico y recursos decorativos: Distintos
espacios escénicos y las correspondientes formas decorativas que
tienen cabida en cada uno de ellos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a Los elementos escenográficos y su decoración:
Forma, textura, color. El personaje y el objeto. Relación entre
ellos. El objeto y su entidad expresiva en el espacio escénico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a Evolución de las artes decorativas a través de
la historia: Muebles, decoración mural, textiles, vidrio, forja,
joyería, objetos, diseños.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a Nuevas perspectivas escenográficas: Decoración
de interiores, escaparatismo, paisajismo concepto escenográfico
de la nueva escultura.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a Espacios abiertos y cerrados: Naturales,
constructivos, funcionales. Problemática del espacio. Estudios sobre
elementos espaciales: La escalera, el rincón, la puerta, el ángulo,
lo redondo, lo cuadrado.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 26:
Sección 1. a El cuerpo humano como objeto escenográfico.
Objeto y sujeto. Cuerpo y espacio. La indumentaria como elemento
escenográfico. Valores para la representación, funcionalidad,
estilo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 27:
Sección 1. a "Happenings", "performances" e instalaciones
como nuevos recursos escenográficos. El espacio interdisciplinar.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 28:
Sección 1. a Nuevas tecnologías aplicadas al espacio escénico:
El soporte audiovisual como escenografía. Procesos y evolución
de los audiovisuales en el nuevo teatro del siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 29:
Sección 1. a La dirección artística y el escenógrafo: Diferencias
y similitudes en el trabajo para teatro, televisión, cine, pasarela,
escaparatismo, vídeo musical.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 30:
Sección 1. a El espectáculo del futuro, teatro de la totalidad:
Ópera, circo, ballet, danza, danza-teatro, variedades. Recursos
técnicos y su traducción narrativa.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Expresión Corporal
Tema 1:
Sección 1. a Bases generales y proceso de aprendizaje para
la adquisición del esquema corporal y el dominio del movimiento.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a Descripción anatómica del sistema
óseo-muscular. Anatomía para el movimiento: Descripción de los movimientos
básicos y análisis de los mismos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a Función muscular: Escalas o grados tónicos.
Antagonismo muscular: Su importancia en la educación por el
movimiento. Su importancia en la expresividad. La relajación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a Equilibrio estático y dinámico. Compensación y
oposición. Gravedad. Mecanismos reguladores fisiológicos y
expresivos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a Modos del movimiento: Recorrido o
segmentación-articulación-ondulación. Coordinación y disociación. Los
modos de movimiento y su aplicación. Desbloqueo articular.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a Cuerpo global y cuerpo parcial. Relaciones
intracorporales. Movimiento y gesto. Silencio y actitud psicofísica en
la postura.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a Tonicidad y expresividad: Relaciones. Focos y
centros expresivos. La dinámica del movimiento.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Calidades de movimiento: Los factores que la
componen y sus combinaciones. Su aplicación en el lenguaje
corporal.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a Conocimiento y dominio de los factores del
movimiento: Escalas, matices y contrastes. Configuración del lenguaje
expresivo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a Las ocho acciones básicas del esfuerzo según
Rudolf von Laban. Combinaciones y transformaciones. Su relación
en el mundo emocional.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a Espacio parcial personal: Kinesfera. Estudio
subjetivo y estudio técnico. Planos corporales. Cambios de orientación
globales e intracorporales. Tridimensionalidad.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12 :
Sección 1. a Espacio intercorporal. Proyección del
movimiento. Presencia. Comunicación espacio-temporal. Espacio total.
Trayectorias. Geometría del espacio y sus relaciones estáticas y
dinámicas. Ritmo espacial.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a El uso del espacio y su influencia en las calidades
del movimiento. Diseño espacial. Simbología del espacio personal
e interpersonal.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a Elementos temporales I: Tempo. Pulso. Silencio.
El Tempo y sus implicaciones emocionales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Elementos temporales II: Ritmo. Ritmo interior.
Ritmo a partir del movimiento. Modulación del movimiento. Diseño
temporal.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a Elementos temporales III: Bases métrico-rítmicas.
Acento, subdivisión, contratiempo. Variaciones e improvisación
a través del movimiento. Cuerpo orquestado: Simultaneidad,
progresión, regresión, diálogo. Dúos. Trío. Grupo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a Elementos temporales IV: Musicalidad del
movimiento. Elementos del lenguaje corporal y musical: Analogías y
diferencias. Melódica y rítmica corporal. Respiración. Interrelación
cuerpo-voz.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El lenguaje corporal como "gramática" gestual:
Vocabulario, sintaxis, composición.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a Composición corporal del personaje.
Componentes físicos y psíquicos del carácter. Morfología, actitudes,
comportamientos, extracción social.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a Tipos básicos de estímulos imaginarios y su
utilización como recurso didáctico en los diferentes temas de
movimiento: Animalidad, procesos de la naturaleza, materiales y
materias. Su aplicación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a El caminar. Análisis técnico. Modos de andar.
Actitudes. Procedimientos de estilización.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a Abstracción del movimiento. Definición y
procedimientos. Aplicación expresiva.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a Elementos y reglas básicas de la composición
gestual. Individual y grupal.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a Expresión corporal. Definición, sentido y
fundamentos de la disciplina. La metodología y los diversos enfoques
en la expresión corporal. Objetivos pedagógicos generales y
operativos. Secuenciación de los contenidos a lo largo de cada curso.
La sesión de trabajo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a La expresión por el movimiento en el siglo XX
a partir de los precursores François Delsarte y Emile Jacques
Dalcroze.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Fagot
Tema 1:
Sección 1. a Antecedentes del fagot en todas las culturas desde
la aparición de los instrumentos de doble lengüeta y evolución
hasta el siglo XVIII. Mecanización del fagot desde el siglo XVIII
hasta nuestros días. El fagot moderno: Descripción de sus
características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del fagot como tubo sonoro. Instrumentos de la familia
del fagot desde el siglo XVIII hasta nuestros días: Características
constructivas y de sonoridad.
Sección 2. a El sonido del fagot. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los
distintos registros. Efectos sonoros.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. La columna de aire y su control en la técnica general
del fagot.
Sección 2. a Formación de la embocadura. Emisión del sonido.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica del fagot: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. La técnica
moderna del fagot: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos, tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio fagotístico del
Renacimiento y el Barroco (música de cámara y orquesta barroca).
Sección 2. a Características de la interpretación fagotística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para fagot del
Clasicismo y el Romanticismo (obras para fagot solista, música de
cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación fagotística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio fagotístico del
siglo XX. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación fagotística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a La música de cámara para fagot. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
fagot.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación fagotística en esta modalidad.
Tema 9:
Sección 1. a El fagot en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación fagotística en estas modalidades.
Tema 10:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 11:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 13:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Flauta de pico
Tema 1:
Sección 1. a Antecedentes de la flauta de pico. Evolución
histórica, desde los orígenes hasta nuestros días. La flauta de pico
renacentista. La flauta de pico barroca. Analogías y diferencias
entre ambos instrumentos. Miembros de la familia de la flauta
de pico y sus singularidades.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la flauta de pico como tubo sonoro. Elementos que
componen la cabeza de la flauta de pico. Comportamiento como
instrumento de viento a bisel. Afinación de la flauta a través de los
diferentes períodos y estilos.
Sección 2. a El sonido de la flauta de pico. Características,
dinámicas y afinación: Interrelación. Vibrato y flattement: Su
técnica en la flauta de pico y su significado en la música barroca.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. Las distintas técnicas respiratorias y su utilización dentro
de la técnica general de la flauta de pico.
Sección 2. a La embocadura: Colocación y emisión del sonido.
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica de la flauta de pico: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas metodológicos. Tratados y métodos
de los siglos XVII y XVIII. La técnica moderna de la flauta de
pico: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque: Realización técnica
y musical del "legato", el "staccato", etc. La articulación. Criterios
del opositor en cuanto a la mejor resolución de las dificultades
que puedan presentar problemas específicos, tales como escalas,
arpegios, combinación de articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
desde la Edad Media hasta el Renacimiento (obras para flauta
sola, conjunto de flautas, música de cámara). El Renacimiento
en España.
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
del siglo XVII (obras para flauta sola, música de cámara y orquestal
y música concertante). El siglo XVII en España.
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
del siglo XVIII (obras para flauta solista, música de cámara y
orquestal y música concertante). El siglo XVIII en España.
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
del siglo XX (obras para flauta solista, música de cámara,
conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a La música de cámara para flauta de pico.
Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas con
flauta. El conjunto de flautas de pico. Características del repertorio
básico y progresivo para música de cámara con flauta de pico.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación flautística en esta modalidad.
Tema 10:
Sección 1. a La flauta de pico en la orquesta. Evolución de
su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Características del repertorio básico y progresivo.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación flautística en estas modalidades.
Tema 11:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara. Programación de las actividades colectivas en este nivel:
Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica
instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Flauta travesera
Tema 1:
Sección 1. a Antecedentes de la flauta. Evolución histórica,
desde los orígenes hasta nuestros días. La flauta moderna:
Descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la flauta como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia de la flauta:
Características constructivas y de sonoridad.
Sección 2. a El sonido de la flauta. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir el sonido.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. La columna de aire y su control en la técnica general
de la flauta.
Sección 2. a La embocadura: Colocación y emisión del sonido.
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica de la flauta travesera: Evolución de
las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la
historia. La técnica moderna de la flauta: Estudio comparativo
de diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Criterios del opositor en cuanto a la mejor resolución de las
dificultades que puedan presentar problemas específicos, tales como
escalas, arpegios, combinación de articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico del
Renacimiento y el Barroco (obras para flauta sola, conjunto de flautas,
música de cámara, orquesta barroca, conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del
Clasicismo (obras para flauta solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico del
Romanticismo y Postromanticismo (obras para flauta solista, música de
cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico de la música
francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, Roussel, el
"Impresionismo", etc. (obras para flauta solista, música de cámara y
orquestal, conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico
contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días).
Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación flautística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a La música de cámara para flauta. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
flauta.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación flautística en esta modalidad.
Tema 11:
Sección 1. a La flauta en la orquesta. La flauta en la banda.
Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de
la historia. Características del repertorio básico y progresivo para
orquestas de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación flautística en estas modalidades.
Tema 12:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 14:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 15:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 16:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 11 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Figurinismo
Tema 1:
Sección 1. a Historia del traje. Los orígenes: El tatuaje, la
máscara, el adorno. Cuerpo vestido-cuerpo desnudo. El traje y el ritual.
El vestido como símbolo estamental.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a Mesopotamia y Egipto. Otras culturas del Oriente
próximo: Ititas, Fenicios, Persas, Partos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a Creta, Grecia y Roma. La Dama de Elche.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a El traje en el norte y centro de Europa en la
antigüedad: Galos, celtas, germanos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a De Roma a la sociedad medieval: Cambios y
etapas desde el siglo IV al siglo IX. Bizancio
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a La sociedad feudal en el occidente europeo: Del
siglo XII al siglo XIV
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a La Italia del renacimiento. La moda del vestido
en España durante los siglos XV y XVI. Francia, Alemania, Flandes.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a El traje en la Europa del Barroco.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a Otras culturas. El Lejano Oriente. Nociones
generales y evolución desde la Edad Antigua. China, Japón, India.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a El traje en las sociedades precolombinas y en
las culturas africanas antes y durante la colonización europea.
Culturas amerindias. Las islas del Pacífico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a La Europa del siglo XVIII.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a El traje en Europa y América desde la Revolución
francesa hasta los comienzos del siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a La moda en las sociedades europeas y americanas
desde 1929 hasta nuestros días.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a El traje en las culturas no europeas durante los
siglos XIX y XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Evolución del traje cortesano en España.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a El traje popular español. Evolución y diferencias
regionales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a El traje escénico. El cuerpo y el traje. Estructura
y proporciones. Correcciones del esquema corporal a través de
la indumentaria.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El diseño del traje escénico. Fundamentos y
técnicas de dibujo y pintura aplicadas al diseño del figurín de teatro.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a El figurín, el personaje y el actor. El gesto y el
cuerpo en movimiento.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a El figurín teatral para grupos humanos: Armonía,
contrastes y matices. El coro.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a El proyecto de vestuario: Elaboración, realización
y seguimiento. Mantenimiento y conservación del vestuario teatral.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a Interpretación del figurín: El patronaje y la
traducción del volumen al plano.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a La realización de indumentaria escénica:
Materiales y técnicas ornamentales. Procesos de realización y
traducción de materiales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a La indumentaria en la tragedia griega y en la
comedia. Roma: El pantomimo. La ópera china y el teatro kabuki.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a El traje en el teatro renacentista, en la escena
isabelina y en el teatro barroco.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 26:
Sección 1. a Evolución de la indumentaria teatral desde el
siglo XIX hasta finales del siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 27:
Sección 1. a La indumentaria y la caracterización, elementos
en la construcción del personaje. El uso del vestido en la escena.
Color, textura y forma. La indumentaria como parte constitutiva
del espacio escénico. La luz.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 28:
Sección 1. a Teorías contemporáneas acerca del vestuario y
la puesta en escena.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Guitarra
Tema 1:
Sección 1. a La guitarra: Antecedentes, evolución histórica
desde sus orígenes hasta nuestros días. Diferentes escuelas de
construcción. La guitarra moderna: Descripción de sus elementos
característicos. Conservación y accesorios. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2. a Nomenclatura y descripción de las diferentes
partes del instrumento. Afinación. Formas convencionales y no
convencionales de producción del sonido.
Tema 2:
Sección 1. a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción del sonido. Fundamentos teóricos de los sonidos
armónicos.
Sección 2. a Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y
su relación con el timbre. Armónicos naturales y artificiales y su
didáctica.
Tema 3:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más
importantes, en relación con la técnica de la guitarra.
Sección 2. a Principios elementales de la técnica guitarrística.
La función de las distintas partes de cada brazo en la técnica
guitarrística.
Tema 4:
Sección 1. a Sistemas y escuelas en la pedagogía de los
instrumentos de cuerda pulsada hasta Dionisio Aguado.
Sección 2. a Técnica general: Práctica específica de la mano
derecha.
Tema 5:
Sección 1. a La técnica moderna de la guitarra: Conceptos
fundamentales. Las principales tendencias y sus exponentes.
Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Técnica general: Práctica específica de la mano
izquierda.
Tema 6:
Sección 1. a El repertorio de vihuela: Su estilo y notación.
Tablaturas, criterios de transcripción y de edición.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a El repertorio de guitarra renacentista. Tablaturas:
Su estilo y notación. Tablaturas, criterios de transcripción y de
edición.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a El repertorio de laúd renacentista: Su estilo y
notación. Escuelas nacionales. Tablaturas, criterios de
transcripción y de edición.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a El repertorio de guitarra barroca: Su estilo y
notación. Escuelas nacionales. Tablaturas, criterios de transcripción
y de edición.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para laúd en el
barroco. Tablaturas, criterios de transcripción. La obra para laúd de
J. S. Bach.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de la
segunda mitad del siglo XVIII. Criterios de transcripción para
guitarra de seis cuerdas
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico
clásico-romántico (I): La escuela española (Sor, Aguado, etc.).
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico
clásico-romántico (II): Escuelas no españolas (Giuliani, Carulli, Diabelli,
etcétera).
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de la
segunda mitad del siglo XIX.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de la
primera mitad del siglo XX. La influencia de A. Segovia.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 16:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de los
compositores españoles de la segunda mitad del siglo XX. Nuevos
recursos compositivos, formales, interpretativos y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 17:
Sección 1. a El repertorio formado por transcripciones tanto
de instrumentos de cuerda pulsada menos comunes (colascione,
tiorba, etc.) como de otros instrumentos (piano, violín, etc.).
Sección 2. a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 18:
Sección 1. a Características del repertorio básico y progresivo
para dos o más guitarras, música de cámara con guitarra y
repertorio con orquesta de dificultad mínima. Cadencias. Evolución a
lo largo de las diferentes épocas.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio. Nociones
para la improvisación y composición de las propias cadencias.
Características de la interpretación guitarrística en estas
modalidades.
Tema 19:
Sección 1. a La guitarra como instrumento acompañante,
tanto en las tradiciones populares como en la música culta.
Características del repertorio y su interpretación.
Sección 2. a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 20:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 21:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 22:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 23:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 24:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara. Programación de las actividades colectivas en este nivel:
Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica
instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 6 al 19 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Historia de la Cultura y del Arte
Tema 1:
Sección 1. a Conceptos fundamentales de la Historia del Arte.
Teorías sociológicas, psicológicas y formalistas de la historia del
Arte. Grandes corrientes historicistas, psicologistas y positivistas
desde el siglo XVIII a la primera mitad del siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a El Arte como lenguaje. Aportaciones de la
semiología y la teoría del signo. Iconografía e iconología.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a La percepción visual y sus aplicaciones al estudio
del arte y de la imagen. Sus aplicaciones en la escenografía y
en los estudios de la perspectiva. El impacto en la percepción
artística de las nuevas tecnologías.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a Artes sumerio, asirio y babilónico
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a El arte persa-los hititas. Arte fenicio.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a El arte del imperio egipcio.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a Las edades de bronce en el Egeo. Arte cretense.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Grecia. Desde los orígenes al siglo III a.d. C.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a La época helenística. Los grandes centros de
irradiación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a El arte etrusco.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a Roma. La República
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a Arte paleocristiano.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a Arte prerrománico en la Europa occidental.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14 :
Sección 1. a Bizancio.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Etapas y desarrollo del arte románico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a Etapas y desarrollo del arte gótico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a El arte flamenco en el siglo XV.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a Renacimiento. Italia, siglo XV.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a La Italia del siglo XVI. El manierismo. El Greco.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a El barroco europeo. Escuelas, tendencias:
Francia, Italia, Holanda, Flandes, Inglaterra. Los Bibiena y la
maquinaria teatral barroca.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a La pintura, la escultura y la arquitectura española
del siglo XVII. El corral de comedias.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a El barroco tardío y el rococó. La pintura inglesa
del siglo XVIII. Füsli y Blake. Espacios para la representación
teatral. Piranesi. La tratadística ilustrada y el debate de la
renovación arquitectónica teatral.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a El neoclasicismo. Lessing y Winckelman.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a Goya. La pintura del siglo XIX en España.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a El movimiento romántico. Francia, Inglaterra,
Alemania.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 26:
Sección 1. a La reacción realista. Manet.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 27:
Sección 1. a Impresionismo y postimpresionismo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 28:
Sección 1. a Los prerrafaelistas. Los simbolismos. El
modernismo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 29:
Sección 1. a Las vanguardias históricas.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 30:
Sección 1. a El arte después de la Segunda Guerra Mundial.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Historia de la Literatura Dramática
Tema 1:
Sección 1. a Fuentes de la investigación sobre la Literatura
Dramática. Diferentes enfoques y metodologías relevantes en este
campo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a Orígenes del teatro griego. La Tragedia. Esquilo.
Sófocles.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a Eurípides. La comedia. Fiestas y ritos preteatrales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a El teatro en Roma. Séneca.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a El teatro en la Edad Media. El teatro en el
Renacimiento. Italia.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a Juan de Encina. Luchas Fernández. Gil Vicente.
Torres Naharro.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a La Celestina. Historia y Fuentes. Sentido y forma.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Teatro religioso y tragedia humanística. Lope de
Rueda. Cervantes.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a El Barroco en España. Lope de Vega.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a La escuela de Lope. Tirso de Molina.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a Calderón de la Barca.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a El entremés. Origen y desarrollo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a El auto sacramental. Origen y desarrollo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a El teatro isabelino.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15 :
Sección 1. a El teatro del siglo XVII en Francia.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a El siglo XVII en España. Moratín. Ramón de la
Cruz.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a El Romanticismo en Europa. Goethe. Byron.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El Romanticismo en España. El Duque de Rivas.
Zorrilla.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a Nacimiento del teatro moderno. Rusia. Teatro
escandinavo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a Nacimiento del teatro moderno. Francia, Italia,
Inglaterra.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a El nacimiento del teatro moderno en América.
O'Neill en Estados Unidos. Evolución posterior del drama
norteamericano. El influjo del Modernismo en Latinoamérica.
Evolución posterior.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a El teatro español desde 1875 hasta 1890. La
generación del 98. Valle-Inclán.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a La renovación teatral en los años veinte. Las
Vanguardias. Consolidación de Pirandello.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a El teatro de la generación del 27. García Lorca.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a Del expresionismo al teatro épico de Brecht. Peter
Weis.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 26:
Sección 1. a El teatro español en la postguerra. Max Aub y
otros autores del exilio. La situación en España. Jardiel Poncela.
Miguel Mihura.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 27:
Sección 1. a La restauración de la tragedia. Antonio Buero
Vallejo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 28:
Sección 1. a La Generación realista. Alfonso Sastre. Lauro
Olmo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 29:
Sección 1. a El teatro del Absurdo. Beckett. Ionesco.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 30:
Sección 1. a El teatro del Absurdo en el teatro español.
Arrabal. Nieva.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 31:
Sección 1. a El teatro en España desde 1977. Autores y
tendencias de un teatro en Democracia. Las salas alternativas.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Iniciación Musical
Tema 1:
Sección 1. a Sistemas pedagógicos en la formación musical:
Kodaly, Dalcroze, Orff, otros.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a Aparato vocal y auditivo. Aspectos fisiológicos,
la educación del oído. La voz humana.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a El sistema motriz. El cuerpo como instrumento.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a La música y su función histórico-social hasta el
primer milenio.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a La música y su función histórico-social durante
el segundo milenio.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a La música en el teatro griego. Coro griego.
Instrumentos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a Música litúrgica. Aportación e influencia en el
arte teatral.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Ritmo y métrica. Ritmo musical y métrica literaria.
Ritmo y métrica en el teatro griego, el canto Gregoriano y en
el verso del teatro clásico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a La música en el teatro oriental. Noh. Kabuki,
etcétera.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a Etnomusicología y occidental. Folklore español.
Connotaciones escénicas.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11 :
Sección 1. a Historia y evolución musical del rito y de la danza.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a Música en el teatro del Siglo de Oro.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a De la tonadilla escénica del siglo XIX a la canción
española.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a La Ópera.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Teatro lírico español. El Sainete y la Zarzuela.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a La música en el ballet clásico, ballet
contemporáneo y en el teatro de la danza.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a Nacionalismo musical español. Sus relaciones
con el arte teatral.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El teatro musical de Bertolt Brecht.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a De la Opereta y la comedia musical al Cabaret
en Alemania, Austria y Francia.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a El musical americano. El musical inglés. La Ópera
Rock.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a La música en el teatro del gesto. Escuelas y estilos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a Música incidental.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a Formas y aplicación musical escénica. El lenguaje
musical. Código solfístico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a Formas musicales. Estilos, épocas, evolución
hasta el siglo XX.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a Formas musicales del siglo XX. La música
contemporánea: Sus códigos, recursos y aplicaciones a la escena.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Interpretación
Tema 1:
Sección 1. a Diferentes enfoques y metodologías relevantes en
la disciplina de la interpretación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo como
instrumento artístico. La atención y la concentración.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo como
instrumento artístico: La imaginación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo como
instrumento artístico. Memoria sensorial y afectiva.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo como
instrumento artístico. Expresión y comunicación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a La improvisación como mecanismo de
aprendizaje.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo en la situación
imaginada: Acción-reacción.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo en la situación
imaginada. Conflicto dramático.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre sí mismo en la situación
imaginada: Las circunstancias dadas, antecedentes, relaciones.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre el personaje: Análisis
dramatúrgico de la obra desde la perspectiva actoral.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a El trabajo del actor sobre el personaje: Análisis
dramatúrgico del papel.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a El texto. El subtexto. La intencionalidad.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a La encarnación del personaje. Vivencia y
expresión.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a Las relaciones del personaje.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a Métodos activos de acercamiento al personaje
y a la obra.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a La composición del personaje. Caracterización
y tipología. Gestualidad, movimiento.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a El trabajo del actor en la puesta en escena.
Relaciones y significado del trabajo del actor dentro de la totalidad
del espectáculo. Relación con el director.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a La expresividad oral en el actor. La palabra.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a La expresividad corporal en el actor. Presencia
escénica y movimiento.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a Géneros y estilos interpretativos en la práctica
actoral.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a Historia de la interpretación actoral hasta
Stanislavski.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a Historia de la interpretación actorial desde
Stanislavki
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a El verso. Su utilización y los problemas que
plantea en el trabajo del actor en la puesta en escena.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Oboe
Tema 1:
Sección 1. a Antecedentes del oboe en todas las culturas desde
la aparición de los instrumentos de doble lengüeta y evolución
hasta el siglo XVIII. Mecanización del oboe desde el siglo XVIII
hasta nuestros días. El oboe moderno: Descripción de sus
características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del oboe como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia del oboe, desde
el siglo XVIII hasta nuestros días. Características constructivas
y de sonoridad.
Sección 2. a El sonido del oboe. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los
distintos registros. Formas convencionales y no convencionales
de producir sonido.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica
general del oboe.
Sección 2. a Formación de la embocadura. Emisión del sonido:
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica del oboe: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. La técnica
moderna del oboe: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos, tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio oboístico del Barroco
(obras para oboe solo, música de cámara y orquesta barroca,
conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para oboe del
Clasicismo (obras para oboe solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio oboístico del
Romanticismo, Postromanticismo, Nacionalismo e Impresionismo (obras
para oboe solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio oboístico
contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días).
Nuevos recursos y formas instrumentales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a La música de cámara para oboe. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
oboe.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación oboística en esta modalidad.
Tema 10:
Sección 1. a El oboe en la orquesta. El oboe en la banda.
Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de
la historia. Características del repertorio básico y progresivo para
orquestas de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación oboística en estas modalidades.
Tema 11:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Ortofonía y Dicción
Tema 1:
Sección 1. a La voz humana. Centros cerebrales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 2:
Sección 1. a Sistema auditivo, musicalidad, oído musical.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3:
Sección 1. a Noción del esquema corporal y sistemas
postulares: Técnicas.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4:
Sección 1. a Anatomía y fisiología de la respiración.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5:
Sección 1. a Descripción y estados de la laringe.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6:
Sección 1. a Sistema resonador. Cuerpo resonador.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7:
Sección 1. a La articulación vocal.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8:
Sección 1. a Técnica de la voz hablada.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9:
Sección 1. a Introducción al Canto. Diferencias entre voz
cantada y voz hablada.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10:
Sección 1. a Fonética y fonología. El signo lingüístico.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11:
Sección 1. a Orígenes y desarrollo del castellano.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12:
Sección 1. a Elementos acústicos del sonido articulado.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13:
Sección 1. a Clasificación de los sonidos en el lenguaje
castellano.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14:
Sección 1. a La sílaba.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 15:
Sección 1. a La fonosintaxis.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 16:
Sección 1. a El acento y su función.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 17:
Sección 1. a La entonación.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 18:
Sección 1. a Técnica de la expresión oral y correcta dicción
del castellano.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 19:
Sección 1. a El arte de hablar: La comunicación humana.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 20:
Sección 1. a Los distintos lenguajes teatrales.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 21:
Sección 1. a Breve enumeración de tratadistas y tratados
métricos durante los siglos XVI y XVII.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 22:
Sección 1. a El verso en general. Elementos del verso.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 23:
Sección 1. a Análisis del poema convencional: Características
del poema tradicional. Elementos métricos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 24:
Sección 1. a Análisis del poema libre. Características de su
verso.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 25:
Sección 1. a Análisis del ritmo poético: Estructura rítmica y
expresión.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 26:
Sección 1. a Fundamentos de la métrica española. El verso
español y sus elementos.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 27:
Sección 1. a Caracteres generales de la lengua barroca. Los
diversos gustos lingüísticos, su utilización y los problemas que
plantea en el trabajo del actor en la puesta en escena.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 28:
Sección 1. a Lenguaje y personaje.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Tema 29:
Sección 1. a Lenguaje figurado y musicalidad.
Sección 2. a Didáctica de cada tema. Recursos, sistemas,
organización en su aplicación en el aula.
Percusión
Tema 1:
Sección 1. a Los timbales: Descripción de sus características
constructivas. Diversos procedimientos para su afinación. Física
del sonido en las membranas.
Sección 2. a Técnica básica de timbales. Metodología
progresiva para su aprendizaje.
Tema 2:
Sección 1. a La caja: Descripción de las características
constructivas de los distintos tipos. Física del sonido en las membranas.
Sección 2. a Estudio de las diferentes técnicas de caja. Redoble
y mordentes.
Tema 3:
Sección 1. a Instrumentos de láminas: Descripción de sus
características constructivas. Especificidad de los diversos
instrumentos de esta familia. Física del sonido en las láminas.
Sección 2. a Técnica básica de láminas. Utilización de dos,
tres y cuatro baquetas.
Tema 4:
Sección 1. a Bombo, gongs, campanas, diversas modalidades
de platos. Instrumentos de pequeña percusión. Instrumentos
latinoamericanos.
Sección 2. a Técnica básica del bombo, gong, campanas,
platos y pequeña percusión. Técnicas específicas de los instrumentos
latinoamericanos.
Tema 5:
Sección 1. a La batería de Jazz: Instrumentos constitutivos.
Su evolución.
Sección 2. a Técnica específica de la batería.
Tema 6:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos relevantes,
en relación con la técnica de la percusión.
Sección 2. a Técnicas corporales aplicadas a los instrumentos
de percusión. Control de la tensión muscular a través de una buena
postura.
Tema 7:
Sección 1. a Los instrumentos primitivos de percusión en las
diferentes culturas.
Sección 2. a Conocimiento de las técnicas de estos
instrumentos. Posibilidades pedagógicas que ofrecen.
Tema 8:
Sección 1. a La percusión en el Renacimiento, el Barroco y
el Clasicismo.
Sección 2. a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a La percusión en el Romanticismo,
Postromanticismo e Impresionismo. Aparición de instrumentos autóctonos
en las escuelas nacionalistas.
Sección 2. a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Desarrollo de la percusión en la primera mitad
del siglo XX. Escuela de Viena, Bartók, Stravinsky, Varèse, etc.
Aportación de los compositores latinoamericanos.
Sección 2. a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a La percusión en la música contemporánea.
Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a La percusión en el Jazz. Su influencia en la música
sinfónica. La batería en el pop, el rock, etc.
Sección 2. a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos. La improvisación en la
batería y en otros instrumentos.
Tema 13:
Sección 1. a La música de cámara para percusión. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con
percusión. Características del repertorio básico y progresivo para
música de cámara con percusión. Obras para percusión sola.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación en estas modalidades.
Tema 14:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al estudio de los
instrumentos de percusión. Criterios didácticos para la selección
del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 15:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 17:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 18:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 7 al 13 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Piano
Tema 1:
Sección 1. a Antecedentes del piano: Evolución histórica desde
comienzos del siglo XVIII hasta nuestros días. El piano moderno:
Descripción de sus características constructivas: Funcionamiento
de los elementos constitutivos de su mecánica. Mantenimiento
y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del
instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de sus partes.
Tema 2:
Sección 1. a Características sonoras; física del sonido en las
cuerdas golpeadas; la influencia de los pedales de resonancia y
atenuación en la sonoridad pianística. Pedal tonal (tercer pedal).
Sección 2. a Explicación del mecanismo y utilidad de los
pedales; iniciación a la práctica del pedal de resonancia.
Tema 3:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más
importantes en relación con la técnica pianística.
Sección 2. a Principios elementales de la técnica pianística:
Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado. Relajación. Descripción de las funciones básicas
correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus
articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de
ellos se derivan.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica del piano: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado,
desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el
piano del siglo XIX.
Sección 2. a Problemas prácticos de la técnica del piano:
Realización técnica de los diversos tipos de articulación ("legato",
"staccato", etc.). La digitación en el piano. Racionalización y búsqueda
de la digitación por parte del alumno. Criterios para la utilización
de las digitaciones de las distintas ediciones.
Tema 5:
Sección 1. a La técnica moderna del piano: Conceptos
fundamentales. Los principales teóricos y profesores. Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos, tales como escalas, arpegios, notas dobles, técnica
polifónica, octavas, acordes, etc.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio del clavicémbalo,
el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII. Maestros
de transición al Clasicismo. Los clavecinistas españoles.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para teclado del
Clasicismo.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los
maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven, Schubert y otros.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el
siglo XIX: Los grandes compositores románticos: Chopin y Liszt.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el
siglo XIX: Los grandes compositores románticos: Mendelssohn,
Schumann y Brahms.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico del
postromanticismo: Las escuelas nacionales y su aportación a la
literatura pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX
y comienzos del XX. El nacionalismo musical en España.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la música
francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, el Impresionismo, Ravel,
etcétera.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los
clásicos del piano moderno: Falla, Stravinsky, Bartók, Prokofieff,
Hindemith, Shostakovich, etc.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la
moderna escuela de Viena (Schoenberg, Berg, Webern) y su influencia
en el pianismo contemporáneo. Aproximación a la música
contemporánea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2. a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15:
Sección 1. a Características del repertorio básico y progresivo
para piano a cuatro manos, dos pianos y repertorio con orquesta
de dificultad mínima. Cadencias: Evolución a lo largo de las
diferentes épocas.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio. Nociones
para la improvisación y composición de las propias cadencias.
Características de la interpretación pianística en estas
modalidades.
Tema 16:
Sección 1. a Características del repertorio básico y progresivo
para música de cámara con piano (acompañamiento del canto,
dúos, tríos, cuartetos, etc.). Evolución a lo largo de las diferentes
épocas. El piano como instrumento orquestal.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación pianística en estas modalidades.
Tema 17:
Sección 1. a El piano como segundo instrumento para los
alumnos no pianistas. Problemática específica, teniendo en cuenta
las características de edad y dedicación de estos alumnos;
adecuación de la técnica y la programación a sus necesidades.
Sección 2. a Principios de la técnica pianística aplicados a
estos alumnos. Aprendizaje de la repentización en los niveles
elemental y medio; desarrollo de recursos para la simplificación de
una partitura pianística a sus elementos esenciales.
Tema 18:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 19:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 20:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 21:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 22:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara. Programación de las actividades colectivas en este nivel:
Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica
instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 15 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Pianista acompañante de danza
Tema 1:
Sección 1. a Historia de la Danza española. Obras más
representativas de la Danza española.
Sección 2. a Observaciones referidas al estilo e interpretación
musical. Características técnicas específicas.
Tema 2:
Sección 1. a Historia del Ballet clásico. Obras más
representativas del Ballet clásico.
Sección 2. a Observaciones referidas al estilo e interpretación
musical. Características técnicas específicas.
Tema 3:
Sección 1. a El Nacionalismo musical en España y su
importancia en la evolución de la Danza española.
Sección 2. a Observaciones referidas al estilo e interpretación
musical. Características técnicas específicas.
Tema 4:
Sección 1. a Danzas folklóricas españolas más
representativas. Sus diferentes ritmos y caracteres.
Sección 2. a Observaciones referidas al estilo e interpretación
musical. Características técnicas específicas.
Tema 5:
Sección 1. a El acompañamiento musical en la clase de ballet
en el grado elemental. Composición, ritmo y características de
la clase. La influencia de la música en el desarrollo técnico,
muscular y artístico del alumno.
Sección 2. a Ejemplos del acompañamiento musical de
ejercicios de este nivel.
Tema 6:
Sección 1. a El acompañamiento musical en la clase de ballet
en el grado medio. Composición, ritmo y características de la clase.
La influencia de la música en el desarrollo técnico, muscular y
artístico del alumno.
Sección 2. a Ejemplos del acompañamiento musical de
ejercicios de este nivel.
Tema 7:
Sección 1. a El acompañamiento musical de la clase de Danza
española de grado elemental. Composición, ritmo y características
de la clase. La influencia de la música en el desarrollo técnico,
muscular y artístico del alumno.
Sección 2. a Ejemplos del acompañamiento musical de
ejercicios de este nivel.
Tema 8:
Sección 1. a La música y la Danza como una sola disciplina.
Aspectos rítmicos, melódicos y expresivos comunes.
Sección 2. a Importancia y aplicación práctica de la
improvisación en la clase de Danza.
Tema 9:
Sección 1. a La composición de una clase de ballet clásico.
Ritmo y desarrollo.
Sección 2. a Barra y centro. Repertorio. Paso a dos. Puntas.
Danzas de carácter.
Tema 10:
Sección 1. a La composición de una clase de danza española.
Ritmo y desarrollo.
Sección 2. a Escuela Bolera. Danza estilizada. Folklore.
Tema 11:
Sección 1. a Lectura a primera vista: Su importancia y
aplicación práctica en el acompañamiento.
Sección 2. a Aplicación de criterios estilísticos, técnicos,
interpretativos, analíticos, etc., pertinentes en el montaje de una obra
del repertorio dancístico del alumno.
Tema 12:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de danza y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de danza.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra de repertorio del alumno.
Repertorio vocal
Tema 1:
Sección 1. a Importancia del acompañamiento pianístico en
el repertorio vocal. Origen y evolución.
Sección 2. a La transposición: Su técnica y aplicación. La
transcripción. Problemas tímbricos y técnico-musicales de la
reducción de obras para teclado.
Tema 2:
Sección 1. a El Barroco: Opera y Oratorio.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 3:
Sección 1. a El Clasicismo: Opera y Oratorio.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 4:
Sección 1. a El nacimiento de la Opera Romántica en Alemania
y su desarrollo posterior.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 5:
Sección 1. a La Opera en Italia: Bel Canto, Verismo y siglo XX.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 6:
Sección 1. a La Lírica española.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 7:
Sección 1. a Relación entre canción y poesía. La importancia
del texto en la canción: Grandes ciclos en el Lied Romántico.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 8:
Sección 1. a La canción del siglo XX.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 9:
Sección 1. a El Oratorio Romántico y el Oratorio en el siglo XX.
Sección 2. a Características estilísticas de este repertorio:
Aspectos técnicos y estéticos.
Tema 10:
Sección 1. a El proceso de aprendizaje de una obra. El proceso
analítico; medio para la completa captación del sentido de una
obra. Preparación para la actuación en público.
Sección 2. a La organización del material musical en la
didáctica y estudio de una obra. Enseñar a escuchar. Análisis y
planificación del aprendizaje de una obra. Didáctica para la
anticipación, detección, delimitación y resolución de posibles
dificultades técnico-musicales.
Tema 11:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de repertorio vocal
y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo.
El análisis como herramienta fundamental para la clase de
instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Nota: La exposición de los temas 2 al 9, ambos inclusive, deberá
abarcar el repertorio y los principales compositores así como un
análisis del estilo, formas, características de la escritura musical
y criterios interpretativos en las diferentes épocas.
Saxofón
Tema 1:
Sección 1. a Adolfo Sax: Perfil biográfico como constructor
de instrumentos e inventor del saxofón. El saxofón moderno:
Descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del saxofón como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia del saxofón;
características constructivas y de sonoridad.
Sección 2. a El sonido del saxofón. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir sonido.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica
general del saxofón.
Sección 2. a Formación de la embocadura. Emisión del sonido:
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, la
cavidad oral, etc. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición
sentada y erguida. Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica del saxofón: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos. La técnica moderna del saxofón:
Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico del
Postromanticismo y el Impresionismo (obras para saxofón solista,
música de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación saxofonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio saxofonístico de la
primera mitad del siglo XX.
Sección 2. a Características de la interpretación saxofonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico
contemporáneo. Nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2. a Características de la interpretación saxofonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a La música de cámara para saxofón. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con saxofón.
El cuarteto y el ensamble de saxofones. Características del
repertorio básico y progresivo para música de cámara con saxofón.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación saxofonística en esta modalidad.
Tema 9:
Sección 1. a El saxofón en la orquesta. El saxofón en la banda.
Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de
la historia. Características del repertorio básico y progresivo para
orquestas de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación saxofonística en estas modalidades.
Tema 10:
Sección 1. a El saxofón en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. El saxofón en el Rock y otros tipos de
música popular.
Sección 2. a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 11:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Trombón
Tema 1:
Sección 1. a Evolución histórica de los instrumentos de metal.
Antecesores del trombón moderno. Sistemas de válvulas y pistones
y su aplicación en los instrumentos de metal. El trombón de
pistones. El trombón de vara moderno: Descripción de sus
características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Utilización de las
boquillas en los diferentes tipos de trombón.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del trombón como tubo sonoro. Series de armónicos.
Diferentes tipos de trombón: Características constructivas y de
sonoridad. La familia de los sax-horns o bugles: Características
y repertorio.
Sección 2. a El sonido del trombón. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir el sonido. Posiciones.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica
general del trombón.
Sección 2. a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica del trombón: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
La técnica moderna del trombón: Estudio comparativo de las
diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del
Renacimiento, Barroco y el Clasicismo (obras para trombón
solista, música de cámara y orquesta).
Sección 2. a Características de la interpretación trombonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trombonístico del
Romanticismo, Postromanticismo e Impresionismo (obras para
trombón solista, música de cámara y orquestal, conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación trombonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trombonístico
contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros
días). Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación trombonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a La música de cámara para trombón. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con trombón.
Características del repertorio básico y progresivo para música de
cámara con trombón.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trombonística en esta modalidad.
Tema 9:
Sección 1. a El trombón en la orquesta. El trombón en la banda
y en el conjunto de metales. Evolución de su papel en las distintas
formaciones a lo largo de la historia. Características del repertorio
básico y progresivo para orquesta de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trombonística en estas modalidades.
Tema 10:
Sección 1. a El trombón en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. El trombón en otros tipos de música
popular.
Sección 2. a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 11:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 6 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Trompa
Tema 1:
Sección 1. a Evolución histórica de los instrumentos de metal.
Antecesores de la trompa moderna. La trompa natural o de mano.
Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos
de metal. La trompa moderna: Descripción de sus características
constructivas. Aspectos fundamentales en la elección del
instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Selección de la
boquilla para los diferentes tipos de trompa.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la trompa como tubo sonoro. Series de armónicos.
Diferentes tipos de trompa: Características constructivas y de
sonoridad. Las tubas wagnerianas. Sax-horns. Bugles.
Sección 2. a El sonido de la trompa. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Efectos sonoros.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. La columna de aire y su control en la técnica general
de la trompa.
Sección 2. a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica de la trompa: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
La técnica moderna de la trompa: Estudio comparativo de las
diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de emisión. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para trompa del
Renacimiento, Barroco y el Clasicismo (obras para trompa solista,
música de cámara y orquestal). Repertorio para trompa de caza.
Sección 2. a Características de la interpretación trompística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trompístico del
Romanticismo, Postromanticismo, Nacionalismo e Impresionismo
(obras para trompa solista, música de cámara y orquestal).
Repertorio para trompa de caza, trompa natural y para trompa de
válvulas. Repertorio para tuba wagneriana y trompa alpina.
Sección 2. a Características de la interpretación trompística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trompístico
contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días).
Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación trompística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a La música de cámara para trompa. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
trompa.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompística en esta modalidad.
Tema 9:
Sección 1. a La trompa en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompística en estas modalidades.
Tema 10:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos de iniciación al instrumento. Criterios didácticos
para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 11:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 13:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Trompeta
Tema 1:
Sección 1. a Evolución histórica de los instrumentos de metal.
Antecesores de la trompeta moderna. Sistema de válvulas y
pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. La trompeta
moderna: Descripción de sus características constructivas.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección
del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones sobre montaje y conservación. Utilización de las boquillas
en los diferentes tipos de trompeta.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la trompeta como tubo sonoro. Series de armónicos.
Diferentes tipos de trompeta: Características constructivas y de
sonoridad.
Sección 2. a El sonido de la trompeta. Dinámicas, afinación
y vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Efectos sonoros.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica
general de la trompeta.
Sección 2. a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica de la trompeta: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
La técnica moderna de la trompeta: Estudio comparativo de las
diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para trompeta del
Renacimiento y el Barroco (obras para trompeta solista, música
de cámara y orquesta barroca).
Sección 2. a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para trompeta de
los maestros del Clasicismo (obras para trompeta solista, música
de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trompetístico del
Romanticismo, Postromanticismo e Impresionismo (obras para
trompeta solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trompetístico
contemporáneo (desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros
días). Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a La música de cámara para trompeta. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara
con trompeta.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompetística en esta modalidad.
Tema 10:
Sección 1. a La trompeta en la orquesta. La trompeta en la
banda y el conjunto de metales. Evolución de su papel en las
distintas formaciones a lo largo de la historia. Características del
repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara y conjuntos
de viento.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompetística en estas modalidades.
Tema 11:
Sección 1. a La trompeta en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. La trompeta en otros tipos de música
popular.
Sección 2. a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 12:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 14:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 15:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 16:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 11 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Tuba
Tema 1:
Sección 1. a Evolución histórica de los instrumentos de metal.
Antecesores de la tuba: Serpentón y oficleido. Sistema de válvulas
y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. La tuba
moderna: Descripción de sus características constructivas.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección
del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Utilización de las
boquillas en los diferentes tipos de tuba.
Tema 2:
Sección 1. a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la tuba como tubo sonoro. Series de armónicos.
Diferentes tipos de tuba: Características constructivas y de sonoridad.
El helicón y el sousaphone. El cymbasso. El bombardino, el
barítono y el tenor-horn. La familia de los Sax-horns.
Sección 2. a El sonido en la tuba. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los
distintos registros. Formas convencionales y no convencionales
de producir el sonido.
Tema 3:
Sección 1. a Descripción y funcionamiento del aparato
respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica
general de la tuba.
Sección 2. a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4:
Sección 1. a La técnica de la tuba: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. La técnica
moderna de la tuba: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino
y tuba hasta el siglo XX (obras originales y transcripciones más
habituales para bombardino o tuba solista, música de cámara y
orquestal). Repertorio para serpentón y oficleido.
Sección 2. a Características de la interpretación tubística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino
y tuba del siglo XX. Repertorio para instrumentos análogos
(helicón, sousaphone, barítono, tenor-horn, y familia de los
Sax-horns). Aproximación a la música contemporánea y a los
nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación tubística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7:
Sección 1. a La música de cámara para tuba. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio del repertorio básico y progresivo para música de
cámara con tuba.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación tubística en esta modalidad.
Tema 8:
Sección 1. a La tuba en la orquesta. La tuba y el bombardino
en la banda. Evolución de su papel en las distintas formaciones
a lo largo de la historia. Características del repertorio básico y
progresivo para orquesta de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación tubística en estas modalidades.
Tema 9:
Sección 1. a La tuba, el helicón, y el bombardino en el Jazz.
Características del repertorio y su interpretación. La tuba en la
música popular ("german band", música ligera).
Sección 2. a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 10:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 11:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 13:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 14:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Viola
Tema 1:
Sección 1. a La viola: Antecedentes y evolución histórica,
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. La viola moderna:
Características constructivas. Aspectos fundamentales en la
elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco. Formas
convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 2:
Sección 1. a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2. a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Metodología progresiva para la enseñanza de los
diferentes golpes de arco.
Tema 3:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más
importantes, en relación con la técnica violística.
Sección 2. a Principios básicos de la técnica violística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. Sujeción
de la viola y del arco. Mecanismo y función de los dedos y de
cada articulación de ambos brazos. Descripción de los
movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de movimientos de
ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes: Su
corrección.
Tema 4:
Sección 1. a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2. a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5:
Sección 1. a Aportación al desarrollo de la técnica de los
grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia.
Sección 2. a Los cambios de posición. Portamentos y
glissandos. El vibrato. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos.
Metodología progresiva para su enseñanza.
Tema 6:
Sección 1. a La técnica moderna de la viola: Estudio
comparativo de las diferentes tendencias.
Sección 2. a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones y reducciones. Racionalización
y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Tema 7:
Sección 1. a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etcétera. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las
distintas técnicas. Bibliografía especializada sobre la viola y su
didáctica.
Sección 2. a Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos:
Su técnica y ejecución. Bariolaje. Metodología progresiva para
su enseñanza.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violístico del Barroco
(obras para viola solista, música de cámara y orquesta barroca,
conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación violística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para viola del
Clasicismo (obras para viola solista, música de cámara y orquestal,
y música concertante).
Sección 2. a Características de la interpretación violística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violístico del siglo XIX
(obras para viola solista, música de cámara y orquestal,
conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación violística en
este período y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, desde finales del siglo XIX hasta
la Segunda Guerra Mundial (obras para viola solista, música de
cámara y orquestal, conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación violística en
estas escuelas y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a Aproximación a la música contemporánea para
viola y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación violística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución de la
escritura instrumental, del repertorio para viola sola (incluidas las
transcripciones más habituales del repertorio para violín y violoncello):
Bach, Paganini, Reger, Hindemith, Bartók, etc.
Sección 2. a Características de la interpretación violística en
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14:
Sección 1. a La música de cámara para viola. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
viola.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violística en esta modalidad.
Tema 15:
Sección 1. a La viola en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de cuerda.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violística en estas modalidades.
Tema 16:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 17:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 18:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 19:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 20:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 8 al 15 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Violín
Tema 1:
Sección 1. a El violín: Antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. El violín moderno:
Características constructivas. Aspectos fundamentales en la
elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco. Formas
convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 2:
Sección 1. a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2. a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Metodología progresiva para la enseñanza de los
diferentes golpes de arco.
Tema 3:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más
importantes, en relación con la técnica violinística.
Sección 2. a Principios básicos de la técnica violinística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.
Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos
brazos. Descripción de los movimientos básicos del brazo derecho.
Coordinación de movimientos de ambos brazos. Relajación.
Problemas más comunes: Su corrección.
Tema 4:
Sección 1. a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2. a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5:
Sección 1. a Historia de las diferentes escuelas violinísticas.
Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes violinistas
a través de la historia.
Sección 2. a Los cambios de posición. Portamentos y
glissandos. El vibrato. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos.
Metodología progresiva para su enseñanza.
Tema 6:
Sección 1. a La técnica moderna del violín: Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Octavas digitadas, novenas,
décimas, etc. Trinos. Racionalización y búsqueda de la digitación
por parte del alumno.
Tema 7:
Sección 1. a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etcétera. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las
distintas técnicas. Bibliografía especializada sobre el violín y su
didáctica.
Sección 2. a Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos:
Su técnica y ejecución. Bariolaje. Metodología progresiva para
su enseñanza.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico del
Barroco (obras para violín solista, música de cámara y orquesta barroca,
conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación violinística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para violín del
Clasicismo (obras para violín solista, música de cámara y orquestal,
música concertante). Música española de la época.
Sección 2. a Características de la interpretación violinística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico del
siglo XIX: Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn,
Brahms, etc. (obras para violín solista, música de cámara y
orquestal, conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación violinística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico del
siglo XIX. Repertorio romántico de los violinistas virtuosos:
Paganini, Sphor, Wieniawski, Vieuxtemps, Sarasate, etc. (obras para
violín solo, violín solista, conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación violinística de
este repertorio y problemas técnicos específicos
Tema 12:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico entre dos
siglos: Postromanticismo, Nacionalismo, Impresionismo, etc.
(obras para violín solista, música de cámara y orquestal,
conciertos).
Sección 2. a Características de la interpretación violinística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico de la
moderna escuela de Viena. Compositores de la primera mitad del
siglo XX.
Sección 2. a Características de la interpretación violinística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14:
Sección 1. a Aproximación a la música contemporánea para
violín y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2. a Características de la interpretación violinística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución de la
escritura instrumental, del repertorio para violín solo: Bach, Paganini,
Ysaye, Hindemith, Bartók, etc.
Sección 2. a Características de la interpretación violinística en
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 16:
Sección 1. a La música de cámara para violín. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
violín.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violinística en esta modalidad.
Tema 17:
Sección 1. a El violín en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de cuerda.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violinística en estas modalidades.
Tema 18:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 19:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 20:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 21:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 22:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 8 al 17 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Violoncello
Tema 1:
Sección 1. a El violoncello: Antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. El violoncello
moderno: características constructivas. Aspectos fundamentales
en la elección del instrumento.
Sección 2. a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco. Formas
convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 2:
Sección 1. a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2. a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Metodología progresiva para la enseñanza de los
diferentes golpes de arco.
Tema 3:
Sección 1. a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más
importantes, en relación con la técnica violoncellística.
Sección 2. a Principios básicos de la técnica violoncellística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.
Sujeción del violoncello y del arco. Mecanismo y función de los
dedos y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de
los movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de
movimientos de ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes:
Su corrección.
Tema 4:
Sección 1. a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2. a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5:
Sección 1. a Historia de las diferentes escuelas
violoncellísticas. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes
violoncellistas a través de la historia.
Sección 2. a Desplazamiento de la mano izquierda. Los
cambios de posición. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relación
de estas técnicas con los diferentes estilos. Metodología progresiva
para su enseñanza.
Tema 6:
Sección 1. a La técnica moderna del violoncello. Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2. a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Empleo del dedo pulgar.
Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Tema 7:
Sección 1. a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etcétera. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las
distintas técnicas. Bibliografía especializada sobre el violoncello y
su didáctica.
Sección 2. a Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos
dos: Su técnica y ejecución. Bariolaje. Metodología progresiva
para su enseñanza.
Tema 8:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico del
Barroco (obras para viola da gamba, violoncello solista, música
de cámara, orquesta barroca).
Sección 2. a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para Violoncello del
Clasicismo (obras para violoncello solista, música de cámara y
orquestal). Música española de la época: Boccherini.
Sección 2. a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico del
siglo XIX (obras para violoncello solista, música de cámara y
orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico entre
dos siglos: Postromanticismo, Impresionismo, etc. (obras para
violoncello solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2. a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico de
la primera mitad del siglo XX.
Sección 2. a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13:
Sección 1. a Aproximación a la música contemporánea para
violoncello y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2. a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14:
Sección 1. a Características, referidas a la evolución de la
escritura instrumental, del repertorio para violoncello solo.
Sección 2. a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15:
Sección 1. a La música de cámara para violoncello. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara
con violoncello.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violoncellística en esta modalidad.
Tema 16:
Sección 1. a El violoncello en la orquesta. Evolución de su
papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Características del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de
cuerda.
Sección 2. a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violoncellística en estas modalidades.
Tema 17:
Sección 1. a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 18:
Sección 1. a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 19:
Sección 1. a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2. a Impartición de una clase de análisis aplicado al
montaje de una obra del repertorio del alumno.
Tema 20:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental,
audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 21:
Sección 1. a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de
cámara y de la orquesta. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.
Sección 2. a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 8 al 16 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
ANEXO II
TEMARIOS CORRESPONDIENTES AL CUERPO
DE PROFESORES DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO
Temario parte A
Dibujo y Técnicas Pictóricas
Tema 1: Dibujo: Conceptos generales y definición. Integridad
física y funcional. El concepto de bien cultural y su trascendencia
de las cualidades y valores físicos, estéticos y simbólicos.
Tema 2: Aproximación a la historia del dibujo. Análisis de las
características de los dibujos para su identificación tipológica.
Tema 3: Análisis e identificación de la estructura física, formal
y compositiva, así como de los materiales, medios y
procedimientos utilizados y su aplicación a la diagnosis y selección del
tratamiento de conservación y restauración adecuado.
Tema 4: Estudio de los procesos sensoriales, perceptivos y
cognitivos de la forma y el espacio. El encaje. Estudio de
proporciones. Aplicación en la reintegración de bienes culturales.
Tema 5: El equilibrio y la composición. Aplicación en la
reintegración de bienes culturales.
Tema 6: La forma y la estructura. Aplicación en la reintegración
de bienes culturales.
Tema 7: La línea como elemento estructural y expresivo.
Distintos tipos de línea. Relación entre los distintos tipos de línea
y la técnica del dibujo. Importancia de los elementos formales
del dibujo para realizar un tratamiento adecuado de conservación
y restauración.
Tema 8: El espacio. Relación entre fondo y figura. La
profundidad. Aplicación en la reintegración de bienes culturales.
Tema 9: Cualidades formales de la superficie. Grafismo.
Texturas. Aplicación en la reintegración de bienes culturales.
Tema 10: Fenomenología del color, sus fundamentos científicos
y su intervención en la configuración simbólica de los lenguajes
gráfico-plásticos. El color en el dibujo. Importancia de las
cualidades formales de la superficie para realizar un adecuado
tratamiento de conservación y restauración.
Tema 11: La luz y la valoración tonal. La entonación. Las
sombras y el volumen. La matización tonal. Importancia del estudio
de la luz para realizar un adecuado tratamiento de conservación
y restauración.
Tema 12: Formas inmediatas y esquemáticas del dibujo:
esbozos y bocetos. Apuntes del natural. Características y técnicas.
Tema 13: El diseño: Análisis de los conceptos de forma,
función, uso y valor de los objetos, imágenes y espacios en las diversas
culturas. Estudio y aplicación en el campo de la conservación
y restauración.
Tema 14: Técnicas fundamentales del dibujo y su incidencia
en la conservación de la obra. Estudios de saturación para imitar
otras técnicas.
Tema 15: Técnicas de dibujo mediante la aplicación de
pigmentos en estado sólido. Estudios de saturación para imitar otras
técnicas.
Tema 16: Dibujo al carbón. Técnica al carbón y sus
modalidades. Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la
diagnosis y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 17: Dibujo a la tiza. Técnica a la tiza y sus modalidades.
Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la diagnosis
y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 18: Dibujo a lápiz. Técnica al lápiz y sus modalidades.
Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la diagnosis y
establecer un adecuado tratamiento de conservación y restauración.
Tema 19: Técnicas de lápices de colores aplicadas a la
reintegración cromática.
Tema 20: Dibujo a sanguina. Técnica a la sanguina y sus
modalidades. Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la
diagnosis y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 21: Técnicas de dibujo mediante la aplicación de
pigmentos en dilución o dispersión aplicados a la reintegración.
Tema 22: Dibujo a tinta. Técnica a la tinta y sus modalidades.
Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la diagnosis
y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 23: Técnicas de grabado y estampación y su paralelismo
con el dibujo. Conceptos generales y procedimientos de impresión
en relieve, en hueco, en plano por calado y nuevas técnicas.
Tema 24: Técnicas en relieve: La xilografía y sus modalidades.
Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la diagnosis
y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 25: Técnicas en hueco: La calcografía y sus modalidades.
Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la diagnosis
y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 26: Técnicas en hueco directas. Materiales constitutivos.
Procedimientos de ejecución. Identificación de medios y
procedimientos para facilitar la diagnosis y establecer un adecuado
tratamiento de conservación y restauración.
Tema 27: Técnicas en hueco indirectas. Materiales
constitutivos. Procedimientos de ejecución. Identificación de medios y
procedimientos para facilitar la diagnosis y establecer un adecuado
tratamiento de conservación y restauración.
Tema 28: Técnicas en plano: La planografía y sus modalidades.
Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la diagnosis
y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 29: Técnicas por calado: La serigrafía y sus modalidades.
Materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución.
Identificación de medios y procedimientos para facilitar la diagnosis
y establecer un adecuado tratamiento de conservación y
restauración.
Tema 30: Nuevas técnicas y materiales de reproducción y
estampación. Identificación de medios y procedimientos para
facilitar la diagnosis y establecer un adecuado tratamiento de
conservación y restauración.
Tema 31: Grabados y estampas originales. Identificación de
medios y procedimientos para facilitar la diagnosis y establecer
un adecuado tratamiento de conservación y restauración.
Tema 32: Identificación de las técnicas de grabado e impresión.
Aplicación práctica a la hora de realizar una intervención.
Tema 33: Materiales e instrumental del dibujo técnico aplicado
a trabajos de restauración.
Tema 34: Escalas. Campos de aplicación en la restauración.
Tema 35: Fundamentos y finalidad de la geometría descriptiva.
Aplicaciones en el campo de la conservación y restauración.
Tema 36: Construcción y trazados geométricos aplicados a los
trabajos de conservación y restauración.
Tema 37: Representación en el sistema diédrico. Aplicaciones
en el campo de la conservación y restauración.
Tema 38: Representación en perspectiva isométrica y caballera.
Aplicaciones en el campo de la conservación y restauración.
Tema 39: Representación en perspectiva cónica frontal y
oblicua. Aplicaciones en el campo de la conservación y restauración.
Tema 40: Dibujo aplicado a la reintegración de grafía en los
bienes culturales.
Tema 41: Nuevas tecnologías aplicadas al dibujo.
Tema 42: Agentes plásticos que intervienen en los bienes
culturales pictóricos.
Tema 43: Evolución histórica de los procedimientos y técnicas
pictóricas y de los materiales.
Tema 44: Útiles, brochas y pinceles. Identificación,
características básicas y técnicas a pincel. Diferencias entre
procedimiento, técnica y factura. Identificación y características.
Tema 45: Esquema básico estratigráfico de los tipos de
estructura de la obra pictórica y su aplicación en el diagnóstico de los
bienes culturales.
Tema 46: Interrelación de las técnicas, compatibilidad e
incompatibilidad entre los estratos que configuran la obra pictórica.
Tema 47: Soportes pictóricos: Importancia y requisitos
esenciales. Utilización e incidencia en la conservación y restauración.
Tema 48: Preparaciones e imprimaciones: Importancia y
requisitos. Utilización e incidencia en la conservación y restauración.
Tema 49: Las capas pictóricas: Importancia y requisitos
esenciales. Utilización e incidencia en la conservación y restauración.
Tema 50: Capas de protección y acabados: Importancia y
requisitos. Utilización e incidencia en la conservación y restauración.
Tema 51: Procedimientos y técnicas pictóricas grasas:
Identificación y características.
Tema 52: Procedimientos y técnicas pictóricas magras:
Identificación y características. Componentes y estratos que configuran
las capas de pintura. Aplicación en la identificación de las técnicas
pictóricas.
Tema 53: Aportación de los pigmentos y colorantes en la
formación de películas pictóricas. Características y propiedades.
Incidencia en la conservación y restauración de obras pictóricas.
Tema 54: Fijativos y barnices: Función y composición.
Identificación y técnicas de barnizado para la obtención de diferentes
aspectos visuales. Su relación en tratamientos de limpieza de obras
pictóricas.
Tema 55: Las veladuras en las técnicas pictóricas. Su
identificación e importancia en conservación y restauración.
Tema 56: Sistema de traspaso y realización de dibujos
preparatorios. Identificación e importancia en conservación y
restauración.
Tema 57: Denominación de los colores pictóricos. Carácter
sustancial del color pictórico.
Tema 58: Análisis cromático. Dimensiones del color:
Cromatología y colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios
normalizados. Escalas cromáticas como modelos de ordenación y
visión.
Tema 59: Leyes de síntesis de los colores. Aplicación en
reintegración cromática.
Tema 60: Color y materialidad. Constitución química.
Experiencia interactiva del color. Aplicación en la reintegración
cromática.
Tema 61: Cualidades del color y su aplicación en la imagen
pictórica.
Tema 62: El pastel. Técnicas al pastel y sus modalidades.
Características y materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución
y su identificación. Aplicación e incidencia en la conservación
y restauración.
Tema 63: La acuarela. Técnicas a la acuarela y sus
modalidades. Características y materiales constitutivos. Procedimientos
de ejecución y su identificación. Aplicación e incidencia en la
conservación y restauración.
Tema 64: El gouache. Técnicas al gouache y sus modalidades.
Características y materiales constitutivos. Procedimientos de
ejecución y su identificación. Aplicación e incidencia en la
conservación y restauración.
Tema 65: El temple. Técnicas al temple y sus modalidades.
Características y materiales constitutivos. Procedimientos de
ejecución y su identificación. Aplicación e incidencia en la
conservación y restauración.
Tema 66: El óleo. Técnicas al óleo y sus modalidades.
Características y materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución
y su identificación. Aplicación e incidencia en la conservación
y restauración.
Tema 67: El acrílico. Técnicas al acrílico y sus modalidades.
Características y materiales constitutivos. Procedimientos de
ejecución y su identificación. Aplicación e incidencia en la
conservación y restauración.
Tema 68: Técnicas a la encáusticayalacera. Modalidades,
características y materiales constitutivos. Procedimientos de
ejecución y su identificación. Aplicación e incidencia en la
conservación y restauración.
Tema 69: Técnicas mixtas. Modalidades, características básicas
y clasificación. Compatibilidad e incompatibilidad de las técnicas
y materiales constitutivos. Procedimientos de ejecución y su
identificación. Aplicación e incidencia en la conservación y
restauración.
Tema 70: Técnicas gráficas y pictóricas actuales. Conceptos
generales y nuevos materiales. Incidencia y aplicación a la
conservación y restauración de obras pictóricas.
Tema 71: Materiales extrapictóricos asociados a la pintura.
Incidencia en conservación y restauración de la obra pictórica.
Tema 72: La utilización de materiales de carga para la
realización de texturas. Compatibilización de las técnicas. Aplicación
en la conservación y restauración de la obra pictórica.
Tema 73: Configuración de textura óptica y de textura matérica.
Aplicación en el campo de la reintegración cromática.
Tema 74: Técnicas decorativas sobre dorado y plateado.
Identificación de las técnicas y su aplicación en restauración.
Tema 75: Técnicas pictóricas muralistas al seco. Incidencia
y aplicación en restauración.
Tema 76: Técnica pictórica muralista al fresco. Incidencia y
aplicación en restauración.
Tema 77: Nuevas técnicas pictóricas en la realización de
murales artísticos. Incidencia en la conservación y restauración.
Tema 78: Policromías a la vejiga. Identificación y procesos
de elaboración.
Tema 79: Técnica pictórica a la sarga. Identificación y proceso
de realización.
Tema 80: Policromía y técnica pictórica sobre soportes de
metal. Identificación y proceso de realización.
Tema 81: Policromía y técnica pictórica sobre soportes pétreos.
Identificación y proceso de realización.
Tema 82: Policromía y técnica pictórica sobre soportes de
vidrio. Identificación y proceso de realización.
Tema 83: Policromía y técnica pictórica sobre soportes de cuero.
Identificación y proceso de realización.
Tema 84: Policromía y técnica pictórica sobre soporte de
pergamino. Identificación y proceso de realización.
Tema 85: Estrategias de representación de estructuras textiles:
Realización e interpretación. Identificación de medios y
procedimientos para facilitar la diagnosis y establecer un adecuado
tratamiento de conservación y restauración. Cartones y tapices.
Fotografía aplicada a la Restauración
Tema 1: Prehistoria de la fotografía. De Aristóteles hasta el
siglo XVIII.
Tema 2: Nacimiento de la fotografía: Niepce, Daguerre, Fox
Talbot.
Tema 3: Historia de la fotografía: La era del daguerrotipo.
Tema 4: Historia de la fotografía durante la segunda mitad
del siglo XIX.
Tema 5: Historia de la fotografía durante el primer tercio del
siglo XX.
Tema 6: Historia de la fotografía desde la Segunda Guerra
Mundial hasta nuestros días.
Tema 7: Historia de la fotografía en color.
Tema 8: Fotografía española durante el siglo XIX.
Tema 9: Fotografía española durante el primer tercio del
siglo XX.
Tema 10: Fotografía española desde la Guerra Civil hasta
nuestros días.
Tema 11: Ambrotipos y ferrotipos: Realización, identificación
y conservación.
Tema 12: Procesos pigmentarios: Realización, identificación
y conservación.
Tema 13: Cianotipos: Realización, identificación y
conservación.
Tema 14: Platinotipos y Paldiotipos: Realización, identificación
y conservación.
Tema 15: Emulsiones argénticas líquidas: Manipulación y
conservación.
Tema 16: Evolución de los soportes del material de cámara
durante la segunda mitad del siglo XIX: Del negativo de papel
a las placas secas.
Tema 17: Evolución de los soportes para copia durante la
segunda mitad del siglo XIX: Del papel salado hasta el papel al
gelatino-bromuro.
Tema 18: Espectro electromagnético y espectro visible.
Tema 19: Propiedades de la luz y su aplicación en fotografía.
Tema 20: Colorimetría.
Tema 21: Síntesis aditiva y sustractiva del color. Aplicaciones.
Tema 22: Características de una emulsión sensible.
Tema 23: Límites a la ley de Bunsen y Roscoe: El efecto
Scwarszchild y sus consecuencias.
Tema 24: Emulsiones sensibles en el mercado: Tipología y
formatos.
Tema 25: Límites al aprovechamiento de los materiales
sensibles: Latensificación, prevelado, forzado, solarización,
pseudo-solarización, reticulado.
Tema 26: Materiales fotográficos instantáneos: Características
y formatos. Aplicaciones.
Tema 27: Medidas fotométricas. Cálculo de la exposición.
Tema 28: Evaluación y control del contraste de una escena:
Equipo y técnicas.
Tema 29: Elementos y reglas básicas de composición de la
escena. Criterios de análisis y valoración.
Tema 30: Imágenes estenopeicas: Características. Diseño de
estenopes. Placas de zonas.
Tema 31: Evolución histórica de la cámara fotográfica.
Elementos fundamentales y accesorios.
Tema 32: Cámaras de banco: Peculiaridades, formatos y
aplicaciones.
Tema 33: Diafragmas y obturadores.
Tema 34: Formación de imágenes. Lentes simples.
Aberraciones.
Tema 35: Objetivos fotográficos: Diseños, características,
limitaciones.
Tema 36: Profundidad de campo. Distancia hiperfocal.
Concepto de Bokeh.
Tema 37: Perspectiva y aplicaciones fotográficas.
Tema 38: Proyección: Bases ópticas, tipos de pantallas,
formatos, objetivos, requerimientos de la sala. Proyección frontal.
Retroproyección.
Tema 39: El laboratorio fotográfico: Equipamiento y diseño
de espacios.
Tema 40: Procesado de material negativo en blanco y negro:
Factores a controlar y su incidencia en el revelado.
Tema 41: Procesado de material cromógeno. Alteraciones en
el proceso: Revelados cruzados. Evaluación de resultados.
Tema 42: Fórmulas reveladoras: Características y aplicaciones.
Tema 43: Problemas en el proceso fotográfico. Identificación
de defectos, causas y soluciones.
Tema 44: Fijado del material negativo en blanco y negro. Tipos
de soluciones. Determinación de su vida útil. Control del proceso.
Tema 45: Lavado, humectado y secado.
Tema 46: Sensitometría.
Tema 47: El sistema de zonas. Aplicaciones.
Tema 48: Materiales de alto contraste. Aplicaciones.
Tema 49: Ampliación: Equipos y técnicas. Empleo de máscaras
difusoras.
Tema 50: Técnicas de calibrado de ampliadoras de color para
el empleo de papel de contraste variable.
Tema 51: Fuentes de luz empleadas en fotografía: Tipos y
aplicaciones. Ajuste preciso de fuentes y emulsiones.
Tema 52: Alimentación del equipo fotográfico fuera del estudio.
Baterías: Tipos, características y aplicaciones.
Tema 53: Técnicas de iluminación y reproducción de objetos
planos.
Tema 54: Técnicas de iluminación y reproducción de objetos
tridimensionales.
Tema 55: Filtros: Características, tipos y aplicaciones.
Tema 56: La figura del fotógrafo en el campo de la conservación
y restauración.
Tema 57: Coleccionismo fotográfico público y privado.
Tema 58: Conservación y archivo de originales de cámara en
blanco y negro.
Tema 59: Conservación y archivo de originales de cámara en
color.
Tema 60: Conservación y archivo de materiales de copia.
Tema 61: Las nuevas tecnologías aplicadas a la conservación:
Creación de archivos fotográficos digitales.
Tema 62: Nuevas tendencias y materiales de copiado para
fotografía en color.
Tema 63: Papeles RC y papeles FB: Expectativas de
permanencia.
Tema 64: La enseñanza de la fotografía en la conservación
y restauración de bienes culturales.
Tema 65: Usos y funciones de la fotografía.
Tema 66: Fotografía IR y su aplicación a la conservación y
restauración.
Tema 67: Fotografía UV y su aplicación a la conservación y
restauración.
Tema 68: Rayos X aplicados a la conservación y restauración.
Tema 69: Fotografía aérea y su aplicación en yacimientos
arqueológicos: Equipo y técnicas.
Tema 70: Fotografía submarina y su aplicación en yacimientos
arqueológicos: Equipo y técnicas.
Tema 71: Fotomacrografía aplicada a la conservación y
restauración.
Tema 72: Fotomicroscopía aplicada a la conservación y
restauración.
Tema 73: Fotografía arquitectónica: Equipo y técnicas.
Tema 74: Estereoscopia. Materiales y aplicaciones.
Tema 75: Hologramas: Tipología, propiedades y aplicaciones.
Tema 76: Copiado y reproducción de documentos y objetos
artísticos.
Tema 77: Copiado de fotografías: Material sensible, cámaras,
lentes, fuentes de luz y accesorios empleados en la reproducción
de positivos fotográficos opacos.
Tema 78: Métodos electrónicos de copiado y duplicado de
material fotográfico. Captura y manipulación de archivos digitales e
híbridos. Formatos y soportes de salida. Técnicas de duplicado
de negativos y transparencias. Materiales a emplear y aplicaciones.
La fotogrametría en conservación y restauración.
Restauración y Técnicas Pictóricas
Tema 1: Concepto de conservación: restauración y
conservación preventiva.
Tema 2: Evolución histórica de la conservación y restauración:
Cartas, declaraciones y definiciones.
Tema 3: Fuentes documentales para el estudio de las obras
pictóricas: Estructura, materiales y técnicas.
Tema 4: La conservación y la restauración en la Ley de
Patrimonio Histórico Español y en el cuerpo legislativo de las
Comunidades Autónomas.
Tema 5: Métodos de examen y análisis aplicados al estudio
de obras pictóricas.
Tema 6: Los informes de restauración: Fichas de patología y
documentación de las obras pictóricas.
Tema 7: Evolución histórica de la pintura mural: Estructura,
materiales y técnicas.
Tema 8: Los soportes en la pintura mural. Composición, tipos
y estructuras.
Tema 9: Materiales constitutivos de los soportes en la pintura
mural: Aglutinantes, cargas y morteros.
Tema 10: Pigmentos tradicionales y modernos empleados en
pintura mural. Historia, clases, características y comportamiento.
Tema 11: Alteraciones físico-químicas en la pintura mural:
Naturaleza, sintomatología y tratamientos.
Tema 12: La humedad como causa de alteración en la pintura
mural: Tipos, naturaleza, sintomatología y tratamientos.
Tema 13: Alteraciones de origen biológico en la pintura mural:
Etiología y tratamientos.
Tema 14: Alteraciones en la pintura mural debidas a los
materiales, defectos en la técnica o tratamientos defectuosos.
Tema 15: Consolidación superficial de revestimientos murales.
Sistemas tradicionales y actuales.
Tema 16: Consolidación interna de enlucidos. Inyección,
adhesión y relleno de fragmentos y oquedades.
Tema 17: Adhesivos, morteros fluidos y productos expansivos
utilizados en la moderna consolidación por relleno de pinturas
murales. Materiales, características y modos de uso.
Tema 18: Aditivos orgánicos e inorgánicos tradicionales y
modernos en los revestimientos continuos. Características de los
materiales, ventajas e inconvenientes de uso en las actuales
reparaciones de enlucidos con valor histórico-artístico.
Tema 19: Arranque de enlucidos pintados. Criterios, sistemas,
técnicas y materiales.
Tema 20: Traslado de enlucidos a nuevos soportes. Técnicas
y materiales.
Tema 21: Alteraciones por compuestos salinos en pintura
mural: Tratamientos de desalación.
Tema 22: Suciedad superficial en pintura mural: Tipología,
productos y técnicas utilizados para su eliminación.
Tema 23: Tratamientos de lagunas, reintegración material y
cromática en pintura mural: Materiales y técnicas.
Tema 24: Criterios de reintegración en pintura mural. Evolución
histórica. Tendencias actuales.
Tema 25: El mural contemporáneo. Problemática de su
conservación y restauración.
Tema 26: Conservación preventiva: Recomendaciones para la
conservación de pinturas murales mantenidas "in situ" y
trasladadas a nuevos emplazamientos.
Tema 27: Evolución histórica de la pintura sobre tabla:
Estructura, materiales y técnicas.
Tema 28: Los soportes en la pintura sobre tabla. Composición,
tipos y estructuras.
Tema 29: Materiales constitutivos de la pintura sobre tabla:
Imprimación, preparación, pigmentos, aglutinantes y protecciones
superficiales.
Tema 30: Los barnices protectores: Evolución histórica y
técnicas de aplicación.
Tema 31: Los barnices protectores: Composición,
comportamiento y degradación.
Tema 32: Alteraciones físico-químicas y biológicas en pintura
sobre tabla: Naturaleza, sintomatología y diagnosis.
Tema 33: Alteraciones en la pintura sobre tabla debidas a los
materiales, defectos en la técnica o tratamientos defectuosos.
Tema 34: Consolidación de la capa pictórica en pintura sobre
tabla. Productos y técnicas utilizados.
Tema 35: Consolidación de la madera como elemento de
soporte en pintura sobre tabla.
Tema 36: Consolidación de estructuras en pintura sobre tabla.
Tema 37: Productos de consolidación en pintura sobre tabla:
Adhesivos, fijativos y consolidantes.
Tema 38: Tratamientos de limpieza en pintura sobre tabla.
Productos aplicados y técnicas utilizadas.
Tema 39: Criterios, productos y sistemas actuales de limpieza
en pintura sobre tabla.
Tema 40: Criterios de reintegración en pintura sobre tabla.
Evolución histórica. Tendencias actuales.
Tema 41: Tratamientos de lagunas, reintegración material y
cromática en pintura sobre tabla: Materiales y técnicas.
Tema 42: Evolución histórica de la pintura sobre lienzo:
Estructura, materiales y técnicas.
Tema 43: Los soportes en la pintura sobre lienzo. Composición,
tipos y estructuras.
Tema 44: Materiales constitutivos de la pintura sobre lienzo:
Imprimación, preparación, pigmentos, aglutinantes y protecciones
superficiales.
Tema 45: Alteraciones fisicoquímicas y biológicas en pintura
sobre lienzo: Naturaleza, sintomatología y diagnosis.
Tema 46: Alteraciones en la pintura sobre lienzo debidas a
los materiales, defectos en la técnica o tratamientos defectuosos.
Tema 47: Consolidación de la capa pictórica en pintura sobre
lienzo. Productos y técnicas utilizados.
Tema 48: Consolidación del tejido como elemento de soporte
en pintura sobre lienzo.
Tema 49: Consolidación de estructuras en pintura sobre lienzo.
Tema 50: Productos de consolidación en pintura sobre lienzo:
Adhesivos, fijativos y consolidantes.
Tema 51: Tratamientos de limpieza en pintura sobre lienzo.
Productos aplicados y técnicas utilizadas.
Tema 52: Criterios, productos y sistemas actuales de limpieza
en pintura sobre lienzo.
Tema 53: Criterios de reintegración en pintura sobre lienzo.
Evolución histórica. Tendencias actuales.
Tema 54: Tratamientos de lagunas, reintegración material y
cromática en pintura sobre lienzo: Materiales y técnicas.
Tema 55: Conservación preventiva: Recomendaciones para la
conservación de pinturas sobre lienzo.
Tema 56: Evolución histórica de la pintura sobre metal:
Estructura, materiales y técnicas.
Tema 57: Soportes y materiales constitutivos de la pintura
sobre metal. Composición, tipos y estructuras.
Tema 58: Alteraciones en pintura sobre metal: Naturaleza,
sintomatología y diagnosis.
Tema 59: Consolidación de pintura sobre metal. Productos
y técnicas utilizados.
Tema 60: Tratamientos de limpieza en pintura sobre metal.
Productos aplicados y técnicas utilizadas.
Tema 61: Criterios y tratamientos de reintegración en pintura
sobre metal. Evolución histórica. Tendencias actuales.
Tema 62: Evolución histórica de la pintura sobre vidrio:
Estructura, materiales y técnicas.
Tema 63: Soportes y materiales constitutivos de la pintura
sobre vidrio. Composición, tipos y estructuras.
Tema 64: Alteraciones en pintura sobre vidrio: Naturaleza,
sintomatología y diagnosis.
Tema 65: Consolidación de pintura sobre vidrio. Productos
y técnicas utilizados.
Tema 66: Tratamientos de limpieza en pintura sobre vidrio.
Productos aplicados y técnicas utilizadas.
Tema 67: Criterios y tratamientos de reintegración en pintura
sobre vidrio. Evolución histórica. Tendencias actuales.
Tema 68: Evolución histórica de la pintura sobre otros soportes
(cartón, cuero, transformados de madera y sintéticos): Estructura,
materiales y técnicas.
Tema 69: Soportes y materiales constitutivos de la pintura
sobre piedra. Composición, tipos y estructuras.
Tema 70: Alteraciones en pintura sobre piedra: Naturaleza,
sintomatología y diagnosis.
Tema 71: Consolidación de pintura sobre piedra. Productos
y técnicas utilizados.
Tema 72: Tratamientos de limpieza en pintura sobre piedra.
Productos aplicados y técnicas utilizadas.
Tema 73: Criterios y tratamientos de reintegración en pintura
sobre piedra. Evolución histórica. Tendencias actuales.
Tema 74: Evolución histórica de la pintura sobre soportes de
cartón, cuero y transformados de madera: Estructura, materiales
y técnicas.
Tema 75: Materiales constitutivos de la pintura sobre soportes
de cartón, cuero y transformados de madera. Composición, tipos
y estructuras.
Tema 76: Alteraciones en pintura sobre soportes de cartón,
cuero y transformados de madera: Naturaleza, sintomatología y
diagnosis.
Tema 77: Consolidación de pintura sobre soportes de cartón,
cuero y transformados de madera. Productos y técnicas utilizados.
Tema 78: Tratamientos de limpieza en pintura sobre soportes
de cartón, cuero y transformados de madera. Productos aplicados
y técnicas utilizadas.
Tema 79: Criterios y tratamientos de reintegración en pintura
sobre soportes de cartón, cuero y transformados de madera.
Evolución histórica. Tendencias actuales.
Tema 80: Evolución histórica de la pintura sobre soportes
sintéticos: Estructura, materiales y técnicas.
Tema 81: Materiales constitutivos de la pintura sobre soportes
sintéticos. Composición, tipos y estructuras.
Tema 82: Alteraciones en pintura sobre soportes sintéticos:
Naturaleza, sintomatología y diagnosis.
Tema 83: Consolidación de pintura sobre soportes sintéticos.
Productos y técnicas utilizados.
Tema 84: Tratamientos de limpieza en pintura sobre soportes
sintéticos. Productos aplicados y técnicas utilizadas.
Tema 85: Criterios y tratamientos de reintegración en pintura
sobre soportes.
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