Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado
El Real Decreto 850/1993, de 4 de junio, por el que se regula
el ingreso y la adquisición de especialidades en los Cuerpos de
Funcionarios Docentes a que se refiere la Ley Orgánica 1/1990,
de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo,
dispone en su artículo 22.2 que el Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte, previa consulta con las Comunidades Autónomas
competentes, establecerá los temarios de la fase de oposición para
los diferentes Cuerpos y especialidades.
Por otro lado, una vez cumplida la previsión establecida en
la disposición adicional decimocuarta, apartado 4, de la citada
Ley Orgánica de Ordenación General del Sistema Educativo, tras
la entrada en vigor del Real Decreto 989/2000, de 2 de junio,
por el que se establecen las especialidades del Cuerpo de
Profesores de Música y Artes Escénicas, se adscriben a ellas los
Profesores de dicho Cuerpo y se determinan las materias que
deberán impartir, procede la regulación de los temarios definitivos a
los que habrán de ajustarse las pruebas de la fase de oposición
de los procedimientos selectivos que se convoquen para el ingreso
y acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas
y adquisición de nuevas especialidades.
En su virtud, previa consulta a las Comunidades Autónomas
y en uso de la habilitación conferida por el artículo 22.2 del Real
Decreto 850/1993, de 4 de junio, dispongo:
Primero. Objeto de la norma.-En la presente Orden se
establecen los temarios que han de regir en los procesos selectivos
de ingreso y acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes
Escénicas y en el procedimiento de adquisición de nuevas
especialidades por los funcionarios del mencionado Cuerpo.
Segundo. Relación de especialidades para las que se publican
los temarios.-Los temarios objeto de publicación son los
correspondientes a las especialidades de: Acordeón, Acrobacia, Arpa,
Canto, Canto aplicado al Arte Dramático, Caracterización e
Indumentaria, Clarinete, Clave, Contrabajo, Coro, Danza aplicada al
Arte Dramático, Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza
Española, Dicción y Expresión Oral, Dirección Escénica,
Dramaturgia, Esgrima, Espacio Escénico, Expresión Corporal, Fagot,
Flauta de Pico, Flauta Travesera, Flamenco, Fundamentos de
Composición, Guitarra, Historia de la Danza, Historia de la Música,
Iluminación, Interpretación, Interpretación con Objetos,
Interpretación en el Musical, Interpretación en el Teatro del Gesto,
Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y del Barroco,
Instrumentos de Púa, Lenguaje Musical, Literatura Dramática,
Oboe, Órgano, Orquesta, Percusión, Piano, Saxofón, Técnicas
Escénicas, Técnicas Gráficas, Teoría e Historia del Arte, Teoría
Teatral, Trombón, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Viola da
Gamba, Violín, Violoncello.
Tercero. Temarios relativos a los conocimientos propios y
específicos del ámbito cultural o artístico (parte "A").
1. Los temarios relativos a los conocimientos propios y
específicos del ámbito cultural o artístico que constituyen la parte "A"
a que se refiere el artículo 25 del Real Decreto 850/1993, de 4
de junio, serán los establecidos en el anexo I a la presente Orden
para las siguientes especialidades de las enseñanzas de Música:
Acordeón, Arpa, Canto, Clarinete, Clave, Contrabajo, Coro, Fagot,
Flauta de Pico, Flauta Travesera, Fundamentos de Composición,
Guitarra, Historia de la Música, Instrumentos de Cuerda Pulsada
del Renacimiento y del Barroco, Instrumentos de Púa, Oboe,
Órgano, Orquesta, Percusión, Piano, Saxofón, Trombón, Trompa,
Trompeta, Tuba, Viola, Viola da Gamba, Violín, Violoncello.
2. Los temarios relativos a los conocimientos propios y
específicos del ámbito cultural o artístico que constituyen la parte "A"
a que se refiere el artículo 25 del Real Decreto 850/1993, de 4
de junio, serán los establecidos en el anexo II a la presente Orden
para las siguientes especialidades de las enseñanzas de Danza:
Danza Clásica, Danza Contemporánea, Danza Española,
Flamenco, Historia de la Danza.
3. Los temarios relativos a los conocimientos propios y
específicos del ámbito cultural o artístico que constituyen la parte "A"
a que se refiere el artículo 25 del Real Decreto 850/1993, de 4
de junio, serán los establecidos en el anexo III a la presente Orden
para las siguientes especialidades de las enseñanzas de Arte
Dramático: Acrobacia, Canto aplicado al Arte Dramático,
Caracterización e Indumentaria, Danza aplicada al Arte Dramático,
Dicción y Expresión Oral, Dirección Escénica, Dramaturgia, Esgrima,
Espacio Escénico, Expresión Corporal, Iluminación,
Interpretación, Interpretación con Objetos, Interpretación en el Musical,
Interpretación en el Teatro del Gesto, Literatura Dramática,
Técnicas Escénicas, Técnicas Gráficas, Teoría e Historia del Arte,
Teoría Teatral.
4. Los temarios relativos a los conocimientos propios y
específicos del ámbito cultural o artístico que constituyen la parte "A"
a que se refiere el artículo 25 del Real Decreto 850/1993, de 4
de junio, será el establecido en el anexo IV a la presente Orden
para la especialidad de Lenguaje Musical.
Cuarto. Temarios de carácter didáctico y contenido educativo
general (parte "B").-Los temarios de carácter didáctico y de
contenido educativo general que constituyen la parte "B", a que se
refiere el citado Real Decreto 850/1993, de 4 de junio, serán
los establecidos en el anexo V a la presente Orden para todas
las especialidades.
Quinto. Derogación normativa.-Quedan derogadas cuantas
disposiciones de igual o inferior rango se opongan a lo dispuesto
en la presente Orden.
Sexto. Habilitación legal y competencia estatal.-La presente
Orden, que se dicta en virtud de lo previsto en el artículo 149.1.1.o,
18.o y 30.o de la Constitución Española y de conformidad con
la habilitación conferida al Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte en el artículo 22.2 del Real Decreto 850/1993, de 4
de junio, tiene carácter de norma básica.
Séptimo. Entrada en vigor.-La presente Orden entrará en
vigor el día siguiente al de su publicación en el "Boletín Oficial
del Estado".
Madrid, 15 de febrero de 2002.
DEL CASTILLO VERA
Escmo. Sr. Secretario de Estado de Educación y Universidades
e Ilma. Sra. Secretaria general de Educación y Formación
Profesional.
ANEXO I
TEMARIOS MÚSICA
Parte A
Acordeón
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes del acordeón: Evolución, desde los
puntos de vista histórico y geográfico, de sus elementos
constitutivos. El acordeón moderno: Principio sonoro, mecanismos de
los distintos manuales, aplicación de los principios del sistema
tonal a su construcción, etc. Análisis comparado de los distintos
tipos de acordeón. Procesos de fabricación. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de sus diferentes partes. Nociones sobre su conservación.
Tema 2
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
instrumentos de lengüetas libres. Aplicación de este principio a
los distintos acordeones. Familia de instrumentos de lengüeta
libre: Clasificación y análisis comparado. Registración: Principio
físico. Técnica del fuelle y su influencia en la emisión y calidad
del sonido.
Sección 2.a Práctica del fuelle: Formas de emisión, según la
compresión del fuelle; efectos, respiración, dinámica, etc.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica acordeonística.
Sección 2.a Principios elementales de la técnica
acordeonística. Adaptación anatómica a los distintos tipos de instrumento
según sus tamaños, formas y pesos: Manera de sentarse, posición
del cuerpo en general. Relajación. Las diferentes funciones de
cada mano y brazo en la técnica acordeonística.
Tema 4
Sección 1.a La técnica acordeonística: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos.
Sección 2.a Problemas prácticos de la técnica del acordeón:
Realización técnica y musical de los diversos modos de ataque
posibles. Criterios del opositor en cuanto a la mejor resolución
de las dificultades que puedan presentar problemas específicos,
tales como escalas, arpegios, notas dobles, técnica polifónica,
octavas, acordes, etc., tanto en el acordeón de botones como en
el de teclas.
Tema 5
Sección 1.a La técnica moderna del acordeón: Conceptos
fundamentales. Las principales tendencias y sus exponentes. Estudio
comparativo de sus concepciones teóricas y técnicas.
Sección 2.a La digitación en el acordeón: Análisis comparado
y metodologías del estudio de la digitación en cada uno de los
diversos sistemas manuales. Racionalización y búsqueda de la
digitación por parte del alumno.
Tema 6
Sección 1.a La transcripción: Conceptos generales,
antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de
transcripciones. Transcripciones del repertorio de instrumentos de teclado,
cámara y orquestal. La transcripción acordeonística frente a las
corrientes de interpretación histórica.
Sección 2.a Técnica de la transcripción: Relación entre la obra
original y su transcripción.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
de las transcripciones para acordeón del repertorio del Barroco
y el Clasicismo. Criterios de transcripción.
Sección 2.a Características de la interpretación
acordeonística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
de las transcripciones para acordeón del repertorio del siglo XIX.
Criterios de transcripción.
Sección 2.a Características de la interpretación
acordeonística en este período y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
de las transcripciones para acordeón del repertorio de la primera
mitad del siglo XX.
Sección 2.a Características de la interpretación
acordeonística de este repertorio y problemas técnicos específico.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio acordeonístico de
la segunda mitad del siglo XX. Aproximación a la música
contemporánea, y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2.a Características de la interpretación
acordeonística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características del repertorio acordeonístico en
el ámbito del folklore musical. El acordeón en las distintas
comunidades nacionales: Antecedentes, evolución y situación actual.
Influencias externas. Fuentes. Aspectos sociológicos.
Sección 2.a Características de la interpretación
acordeonística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Características del repertorio básico y progresivo
para dos o más acordeones, música de cámara, y repertorio con
orquesta de dificultad adecuada al nivel del grado medio.
Cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación acordeonística en estas modalidades.
Tema 13
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del grado
elemental.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 14
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 15
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 16
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 17
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 18
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 7 al 12 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Ejercicio práctico
1. Presentación de un programa de concierto elegido por el
opositor en el que estén incluidas, al menos, cuatro obras
representativas de los principales estilos de la literatura del instrumento,
todas ellas publicadas. El opositor interpretará las obras que el
Tribunal seleccione de dicho programa, durante un tiempo, que,
en ningún caso, será inferior a treinta minutos.
En los casos en que sea necesario, el opositor deberá aportar
su acompañante. Se valorará la dificultad técnica y el interés
artístico del programa presentado.
2. Análisis formal, estético y didáctico de una obra o
fragmento facilitado por el Tribunal. El opositor dispondrá de un
máximo de una hora para la preparación de este ejercicio y de un
máximo de media hora para su exposición, debiendo contestar
a cuantas preguntas formule el Tribunal.
Arpa
Tema 1
Sección 1.a Historia general del arpa: Orígenes. Las arpas
en las grandes culturas de la antigüedad; instrumentos angulares
y triangulares en la Alta y Baja Edad Media, el Ars Nova, y el
Renacimiento Ibérico; arpas simples y arpas de dos y tres órdenes
en el Barroco español y europeo. Arpas de pedales: El movimiento
sencillo y el pedal de doble acción. El arpa cromática del siglo XIX.
El arpa moderna: Descripción de sus características constructivas:
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de sus diferentes partes.
Tema 2
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Los sonidos armónicos. Afinación. Encordadura:
Características y colocación. Resonancias diversas.
Sección 2.a Explicación del mecanismo y utilidad de los
pedales; iniciación a su práctica.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica del arpa.
Sección 2.a Principios elementales de la técnica arpística:
Manera de sentarse, posición del cuerpo en general, y de las manos
sobre el encordado. Relajación y respiración. Descripción de las
funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del
brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de
movimientos que de ellos se derivan. Prevención y corrección de
problemas posturales.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del arpa: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos, desde los primeros maestros del
Renacimiento español e italiano, hasta las primeras escuelas
oficiales de arpa del siglo XIX. Posiciones de Naderman y evolución
hasta nuestros días. Los tratados españoles de arpa.
Sección 2.a Problemas prácticos de la técnica del arpa:
Realización técnica y musical del ligado, el picado, el picado-ligado
y de los diversos modos de ataque. Articulación. Criterios del
opositor en cuanto a la mejor resolución de las dificultades que puedan
presentar problemas específicos: Escalas, arpegios, notas dobles,
acordes, etc. El arpegiado y su aplicación.
Tema 5
Sección 1.a La técnica moderna del arpa: Conceptos
fundamentales. Las principales tendencias y sus exponentes. Estudio
comparativo de sus concepciones teóricas y técnicas.
Sección 2.a La digitación en el arpa: Soltar, preparar. Diversas
fórmulas de apagados. Inconvenientes y ventajas de la resonancia.
Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Criterios para la utilización de las digitaciones de las distintas
ediciones. Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y su
relación con el tipo de sonido. Práctica de los armónicos y glisandos.
Formas convencionales y no convencionales de producir el sonido.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del
Renacimiento español e italiano. Tablaturas, criterios de transcripción.
Sección 2.a Características de la interpretación arpística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del Barroco
y del Clasicismo (arpa solista, música de cámara, conciertos).
Tablaturas, criterios de transcripción.
Sección 2.a Características de la interpretación arpística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio arpístico del siglo XIX
(arpa solista, música de cámara y orquestal, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación arpística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio arpístico de la música
francesa entre dos siglos: Debussy, el "impresionismo", etc. (arpa
solista, música de cámara y orquestal, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación arpística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio arpístico del siglo XX.
Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación arpística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características del repertorio básico y progresivo
para dos o más arpas, música de cámara, y repertorio con orquesta
de dificultad mínima. Cadencias. Evolución a lo largo de las
diferentes épocas.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio. Nociones
para la improvisación y composición de las propias cadencias.
Características de la interpretación arpística en estas modalidades.
Tema 12
Sección 1.a El arpa en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Sección 2.a Características de la interpretación arpística en
esta modalidad. Formas de estudio.
Tema 13
Sección 1.a La transcripción: Conceptos generales,
antecedentes históricos, y criterios sobre la interpretación de
transcripciones. La transcripción arpística frente a las corrientes de
interpretación histórica.
Sección 2.a Técnica de la transcripción: Relación entre la obra
original y su transcripción.
Tema 14
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 15
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 17
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 18
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera
vista, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 6 al 12 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Canto
Tema 1
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Sección 2.a Consideraciones relativas a la adquisición de una
postura correcta, así como a un adecuado control de la respiración.
Tema 2
Sección 1.a Descripción y funcionamiento de los aparatos
respiratorio y fonador. Formación de la columna de aire y su control
dentro de la técnica general del canto. Principios físicos de la
emisión de la voz humana.
Sección 2.a Higiene vocal del orador y del cantante. Cuidados
de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en
ella. Técnica razonada para evitar lesiones en el aparato fonador.
Tema 3
Sección 1.a La clasificación de la voz: Tipos vocales y sistemas
de clasificación.
Sección 2.a Consideraciones relativas a la especificidad de
cada tipo vocal. Evolución de cada tipo de voz considerando todas
las derivaciones según color, extensión y volumen.
Tema 4
Sección 1.a Tratamiento vocal del texto; evolución a lo largo
de la historia de la prosodia musical. Articulación. Dicción.
Pronunciación y fonética de los idiomas más empleados en el canto.
Sección 2.a Vocales y consonantes en el canto; características
y efectos en la producción del sonido. Recursos para la mejor
inteligibilidad y aprovechamiento expresivo del texto.
Tema 5
Sección 1.a Sistemas y escuelas en la pedagogía del canto
a lo largo de la historia y su influencia en la evolución de la técnica
vocal.
Sección 2.a Pasajes de agilidad, y su técnica en los distintos
tipos vocales.
Tema 6
Sección 1.a La técnica moderna del canto. Los principales
teóricos y profesores. Estudio comparativo de sus concepciones
técnicas.
Sección 2.a Recursos vocales para la interpretación
dramatizada de un texto musical.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio de la Edad Media y el
Renacimiento (formas corales, solistas y camerísticas).
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: Ópera y oratorio.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Barroco: Formas corales,
solistas y camerísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: Ópera y
oratorio.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del Clasicismo: Formas
corales, solistas y camerísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX: Ópera y
oratorio.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XIX: Formas corales,
solistas y camerísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XX: Ópera, oratorio
y cantata.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura vocal, del repertorio del siglo XX: Formas corales,
solistas y camerísticas. Aproximación a la música contemporánea,
y a los nuevos recursos vocales y formas de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación vocal de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 16
Sección 1.a La voz en la música de cámara. El lied, la chanson
y la canción española. Características del repertorio básico y
progresivo. Evolución del acompañamiento pianístico.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación vocal en estas modalidades.
Tema 17
Sección 1.a La voz en el canto coral. Características del
repertorio básico y progresivo.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación vocal en esta modalidad.
Tema 18
Sección 1.a La voz en el canto lírico. Características del
repertorio básico y progresivo de ópera y zarzuela. Singspiel y opereta.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación vocal en esta modalidad.
Tema 19
Sección 1.a El canto en el Jazz. Características del repertorio
y su interpretación. El canto en otros tipos de música popular.
Sección 2.a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 20
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al canto. Criterios
didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza del primer ciclo de grado medio. Orientación del trabajo
individual del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 21
Sección 1.a La programación en el grado medio. Criterios
didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de los ciclos segundo y tercero de grado medio.
Orientación del trabajo individual del alumno: Desarrollo de la
autonomía en el estudio.
Tema 22
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico- prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado medio, aplicado a una obra que forme parte
de su repertorio.
Tema 23
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 24
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 6 al 17 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Clarinete
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes del clarinete. Evolución desde el
siglo XVIII hasta nuestros días. El clarinete moderno: Descripción
de sus características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje, conservación y pequeñas
reparaciones.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del clarinete como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia del clarinete desde
el siglo XVIII hasta nuestros días: Características constructivas
y de sonoridad.
Sección 2.a El sonido del clarinete. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir sonido.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la
columna de aire y su control en la técnica general del clarinete.
Sección 2.a Formación de la embocadura. Emisión del sonido:
utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del clarinete: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del
instrumento. La técnica moderna del clarinete: Estudio comparativo de las
concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos, tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del
Clasicismo (obras para clarinete solista, música de cámara y
orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación clarinetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del
Romanticismo, Post-Romanticismo, e Impresionismo (obras para
clarinete solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación clarinetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio clarinetístico
Contemporáneo (desde la 1.a guerra mundial hasta nuestros días).
Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos
y formas instrumentales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación clarinetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a La música de cámara para clarinete. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara
con clarinete.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación clarinetística en esta modalidad.
Tema 9
Sección 1.a El clarinete en la orquesta. El clarinete en la
banda. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo
de la historia. Características del repertorio básico y progresivo
para orquestas de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación clarinetística en estas modalidades.
Tema 10
Sección 1.a El clarinete en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación.
Sección 2.a La improvisación: Metodología para su
aprendizaje.
Tema 11
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 14
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara grado medio.
Tema 16
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de maderas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Clave
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes del clave. Evolución, hasta el
siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con cuerdas. Diferencias
entre las diversas escuelas de construcción en Europa. El clave
moderno: Descripción de sus características constructivas y
funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica.
Mantenimiento y conservación, Física del sonido en las cuerdas
pulsadas. Afinación.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del mismo.
Tema 2
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos relevantes, en relación con la técnica
clavecinística.
Sección 2.a Principios elementales de la técnica
clavecinística: Manera de sentarse, posición del cuerpo en general, y de
las manos sobre el teclado. Relajación.
Tema 3
Sección 1.a La técnica del clave: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos. Fuentes teóricas de la
interpretación en las distintas épocas.
Sección 2.a Problemas prácticos de la técnica del clave:
Principios fundamentales del "touché" clavecinístico. La articulación.
Diferentes tipos de ataque. Criterios del opositor en cuanto a la
mejor resolución de las dificultades que puedan presentar
problemas específicos, tales como escalas, arpegios, notas dobles,
técnica polifónica, acordes, etc.
Tema 4
Sección 1.a La técnica moderna del clave: Conceptos
fundamentales. Los principales teóricos y profesores: Estudio
comparativo de sus concepciones teóricas y técnicas.
Sección 2.a La digitación en el clave. Racionalización y
búsqueda de la digitación por parte del alumno. Criterios para la
utilización de las digitaciones de las distintas ediciones.
Explicación del mecanismo y utilidad de los registros. Uso de los
"acoplamientos".
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para tecla desde la
Edad Media hasta el siglo XVI. Semitonía y música ficta.
Proporciones rítmicas. Principales formas. Convenciones rítmicas en
el repertorio para tecla.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio de los virginalistas
ingleses.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del siglo
XVII. Características de las principales formas.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XVIII: Couperin y Rameau.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio para clave del
siglo XVIII: D. Scarlatti y la escuela clavecinística española.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XVIII: J. S. Bach.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
Preclasicismo y Clasicismo.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Cacterísticas, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para clave del
siglo XX. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación clavecinística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a El clave en la música de cámara. El clave en la
música concertante. Características del repertorio básico y
progresivo.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación clavecinística en estas modalidades.
Tema 14
Sección 1.a El clave como instrumento de continuo. Bajo
cifrado: Desarrollo histórico. Símbolos empleados y su significado.
Sección 2.a Realización del bajo cifrado: Metodología para
su aprendizaje. Improvisación sobre el bajo continuo.
Tema 15
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 17
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 18
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 19
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 20
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 13 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Contrabajo
Tema 1
Sección 1.a El contrabajo: Antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. El contrabajo
moderno: Características constructivas. Aspectos fundamentales
en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el contrabajo. Descripción
de las diferentes partes del instrumento y del arco.
Tema 2
Sección 1.a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2.a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Trémolo. Metodología progresiva para la enseñanza
de los diferentes golpes de arco.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica contrabajística.
Sección 2.a Principios básicos de la técnica contrabajística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.
Sujeción del contrabajo (sentado y erguido) y del arco (escuelas
francesa, alemana, y austriaca). Mecanismo y función de los dedos
y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de los
movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de movimientos
de ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes: Su
corrección.
Tema 4
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2.a Control del sonido: Aspectos fundamentales en
la calidad sonora, peso del brazo derecho, relación del punto de
contacto, y la velocidad y presión del arco.
Tema 5
Sección 1.a Aportación al desarrollo de la técnica de los
grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia.
Sección 2.a Desplazamiento de la mano izquierda. Los
cambios de posición. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relación
de estas técnicas con los diferentes estilos.
Tema 6
Sección 1.a La técnica moderna del contrabajo: Estudio
comparativo de las diferentes concepciones teóricas y técnicas.
Sección 2.a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Empleo del dedo pulgar, etc.
Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Tema 7
Sección 1.a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etcétera. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las
distintas técnicas. Bibliografía especializada relacionada con el
contrabajo y su didáctica.
Sección 2.a Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos,
su técnica y ejecución. Bariolaje. Trémolo. Didáctica de su
aprendizaje.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio del Barroco (originales
y transcripciones, contrabajo solista, música de cámara y orquesta
barroca).
Sección 2.a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para contrabajo del
Clasicismo: Dittersdorf, Vanhall, etc (obras para contrabajo
solista, música de cámara y orquestal, y música concertante).
Sección 2.a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio contrabajístico del
siglo XIX (obras para contrabajo solista, música de cámara y
orquestal, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio contrabajísticos del
siglo XX. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación
contrabajística de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a La música de cámara para contrabajo. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con
contrabajo. Características del repertorio básico y progresivo para
música de cámara con contrabajo.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación contrabajística en esta modalidad.
Tema 13
Sección 1.a El contrabajo en la orquesta. Evolución de su
papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Características del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de
cuerda.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación contrabajística en estas modalidades.
Tema 14
Sección 1.a El contrabajo en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. El contrabajo en otros tipos de música
popular.
Sección 2.a Los cifrados y la improvisación: Metodología para
su aprendizaje.
Tema 15
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 17
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 18
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 19
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 20
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de cuerdas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 8 al 14 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Coro
Tema 1
Sección 1.a El director y el coro. Técnicas de concienciación
corporal: Relajación física y mental, concentración mental, hábitos
posturales, respiración, control y visualización mental, miedo
escénico.
Sección 2.a Consideraciones relativas a la adquisición de una
postura correcta, así como a un adecuado control de la respiración.
Tema 2
Sección 1.a La voz humana: Clasificación y características.
La voz infantil. Medios para una correcta educación vocal.
Sección 2.a Técnicas para la educación vocal. Aplicación al
montaje de una obra.
Tema 3
Sección 1.a Tratamiento vocal del texto: Fonética y
pronunciación de los idiomas más representativos; evolución a lo largo
de la historia de la prosodia musical.
Sección 2.a Vocales y consonantes en la interpretación coral;
características y efectos en la producción del sonido. Recursos
para la mejor intelegibilidad y aprovechamiento expresivo del
texto.
Tema 4
Sección 1.a El coro de cámara: Características, evolución y
repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para coro de cámara.
Tema 5
Sección 1.a El coro mixto a capella: Características, evolución
y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para coro mixto a capella.
Tema 6
Sección 1.a El coro de voces blancas: Características,
evolución y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para coro de voces blancas.
Tema 7
Sección 1.a Repertorio para coro y orquesta: Características
y evolución.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para coro y orquesta.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura vocal, del repertorio para coro del siglo XVI.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de coro.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura vocal, del repertorio para coro del Barroco.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de coro.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura vocal, del repertorio para coro del Clasicismo y el
Romanticismo.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de coro.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura vocal, del repertorio para coro del siglo XX. Música
contemporánea para coro: Recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de coro.
Tema 12
Sección 1.a La técnica de la dirección coral: Evolución de
las diferentes escuelas a lo largo de la historia. La técnica moderna
de la dirección.
Sección 2.a La unidad sonora: Respiración, ataque, afinación,
articulación, ritmo y fraseo. Agógica y dinámica. Consecución de
la unidad sonora a través del gesto del director.
Tema 13
Sección 1.a Análisis del repertorio de obras corales desde
distintos puntos de vista: Estilísticos, armónicos, formales,
estructurales, etc.
Sección 2.a Análisis y planificación del montaje de una obra
para coro.
Tema 14
Sección 1.a El coro en el grado elemental: Características de
su proceso formativo. Sistematización de los aspectos
fundamentales a desarrollar en la programación. Criterios de selección del
repertorio en función de la evolución cognitiva del alumno.
Bibliografía.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica a partir de
una obra de repertorio adecuado al nivel del grado elemental.
Tema 15
Sección 1.a El coro en el grado medio: Características de su
proceso formativo. Sistematización de los aspectos fundamentales
a desarrollar en la programación. Criterios de selección del
repertorio en función de la evolución cognitiva del alumno. Bibliografía.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica a partir de
una obra de repertorio adecuado al nivel del grado medio.
Fagot
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes del fagot en todas las culturas desde
la aparición de los instrumentos de doble lengüeta, y evolución
hasta el siglo XVIII. Mecanización del fagot desde el siglo XVIII
hasta nuestros días. El fagot moderno: Descripción de sus
características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento. Instrucción
básica sobre montaje y conservación.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del fagot como tubo sonoro. Instrumentos de la familia
del fagot desde el siglo XVIII hasta nuestros días: Características
constructivas y de sonoridad.
Sección 2.a El sonido del fagot. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los
distintos registros. Efectos sonoros.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. La columna de
aire y su control en la técnica general del fagot.
Sección 2.a Formación de la embocadura. Emisión del sonido.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del fagot: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. La técnica
moderna del fagot: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio fagotístico del
Renacimiento y el Barroco (música de cámara y orquesta barroca).
Sección 2.a Características de la interpretación fagotística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para fagot del
Clasicismo y el Romanticismo (obras para fagot solista, música de
cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación fagotística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio fagotístico del siglo
XX. Aproximación a la música contemporánea, y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación fagotística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a La música de cámara para fagot. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
fagot.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación fagotística en esta modalidad.
Tema 9
Sección 1.a El fagot en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación fagotística en estas modalidades.
Tema 10
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 11
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 13
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 14
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 15
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de maderas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Flauta travesera
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes de la flauta. Evolución histórica,
desde los orígenes hasta nuestros días. La flauta moderna:
Descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la flauta como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia de la flauta:
Características constructivas y de sonoridad.
Sección 2.a El sonido de la flauta. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir el sonido.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descrip
ción y funcionamiento del aparato respiratorio. La columna de
aire y su control en la técnica general de la flauta.
Sección 2.a La embocadura: Colocación y emisión del sonido.
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica de la flauta travesera: Evolución de
las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la
historia. La técnica moderna de la flauta: Estudio comparativo
de diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Criterios del opositor en cuanto a la mejor resolución de las
dificultades que puedan presentar problemas específicos tales como
escalas, arpegios, combinación de articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico del
Renacimiento y el Barroco (obras para flauta sola, conjunto de flautas,
música de cámara, orquesta barroca, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del
Clasicismo (obras para flauta solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico del
Romanticismo y Post-Romanticismo (obras para flauta solista, música
de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico de la música
francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, Roussel, el
"Impresionismo" etc. (obras para flauta solista, música de cámara y
orquestal, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico
contemporáneo (desde la primera guerra mundial hasta nuestros días).
Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a La música de cámara para flauta. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
flauta.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio
camerístico. Características de la interpretación flautística en esta
modalidad.
Tema 11
Sección 1.a La flauta en la orquesta. La flauta en la banda.
Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de
la historia. Características del repertorio básico y progresivo para
orquesta de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación flautística en estas modalidades.
Tema 12
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 14
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 15
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 16
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 17
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de maderas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 11 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Flauta de pico
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes de la flauta de pico. Evolución
histórica, desde los orígenes hasta nuestros días. La flauta de pico
renacentista. La flauta de pico barroca. Analogías y diferencias
entre ambos instrumentos. Miembros de la familia de la flauta
de pico y sus singularidades.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento. Instrucción
básica sobre montaje y conservación.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la flauta de pico como tubo sonoro. Elementos que
componen la cabeza de la flauta de pico. Comportamiento como
instrumento de viento a bisel. Afinación de la flauta a través de los
diferentes períodos y estilos.
Sección 2.a El sonido de la flauta de pico. Características
dinámicas y afinación: Interrelación. Vibrato y flattement: Su técnica
en la flauta de pico y su significado en la música barroca.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Las distintas
técnicas respiratorias y su utilización dentro de la técnica general
de la flauta de pico.
Sección 2.a La embocadura: Colocación y emisión del sonido.
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica de la flauta de pico: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas metodológicos. Tratados y métodos
de los siglos XVII y XVIII. La técnica moderna de la flauta de
pico: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque: Realización técnica
y musical del "legato", el "staccato", etc. La articulación. Criterios
del opositor en cuanto a la mejor resolución de las dificultades
que puedan presentar problemas específicos tales como escalas,
arpegios, combinación de articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
desde la Edad Media hasta el Renacimiento (obras para flauta
sola, conjunto de flautas, música de cámara). El Renacimiento
en España.
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
del siglo XVII (obras para flauta sola, música de cámara y orquestal,
y música concertante). El siglo XVII en España.
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
del siglo XVIII (obras para flauta solista, música de cámara y
orquestal, y música concertante). El siglo XVIII en España.
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico
del siglo XX (obras para flauta solista, música de cámara,
conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación flautística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a La música de cámara para flauta de pico.
Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas con
flauta. El conjunto de flautas de pico. Características del repertorio
básico y progresivo para música de cámara con flauta de pico.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación flautística en esta modalidad.
Tema 10
Sección 1.a La flauta de pico en la orquesta. Evolución de
su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Características del repertorio básico y progresivo.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación flautística en estas modalidades.
Tema 11
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 14
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 16
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Fundamentos de composición
Tema 1
Sección 1.a La acústica y sus relaciones con la armonía.
Generalidades: Movimientos vibratorios; cualidades del sonido. El
fenómeno físico-armónico. Escalas: Sistemas de afinación, sus
consecuencias y sus limitaciones. Intervalos Consonancia y
disonancia.
Sección 2.a El acorde. Teoría tradicional sobre la formación
de los acordes. Clasificación de los acordes. Estados, posiciones
y disposiciones, registros. Acordes consonantes y disonantes. Su
utilización funcional.
Tema 2
Sección 1.a Tonalidad. Generalidades, desde los puntos de
vista histórico-cultural y psicológico. El sentimiento tonal en sus
distintas manifestaciones: Modalidad antigua, tonalidad bimodal,
neomodalidad, politonalidad, polimodalidad, atonalidad,
panto
nalidad, polarizaciones armónicas y no armónicas (tímbricas,
rítmicas, dinámicas), etc.
Sección 2.a Tonalidad y modalidad. Clasificación de los
modos. El sistema tonal bimodal: Funciones básicas y
complementarias. Reminiscencias modales.
Tema 3
Sección 1.a Verticalidad y horizontalidad. La interrelación de
ambos aspectos y su evolución a lo largo de la historia. Origen
y evolución de la nota pedal.
Sección 2.a Notas extrañas: Clasificación y valoración
horizontal y vertical de las mismas. Aspectos modal y tonal de las
notas extrañas. Elisión, notas añadidas, y notas sustitutivas. Clases
y funciones estructurales de la pedal.
Tema 4
Sección 1.a Evolución del lenguaje musical occidental desde
la antigüedad hasta el siglo X. La teoría musical griega y el sistema
modal medieval. Puntos de contacto y discrepancia entre ambos.
Sección 2.a Armonización modal: El Canto Gregoriano y la
música basada en el antiguo sistema modal. Estudio de los
procedimientos empleados por los teóricos que se ocupan del mismo.
Tema 5
Sección 1.a La Polifonía. Su evolución, desde sus orígenes
hasta el Renacimiento. Origen y desarrollo del sentimiento
armónico durante el Ars Antigua y el Ars Nova.
Sección 2.a Técnica tradicional de enlaces de acordes.
Movimientos armónicos: Su normativa. Valoración estilística de la
misma, basada en su origen contrapuntístico. Funciones y
resoluciones de los acordes. Preparación y resolución de los intervalos
disonantes.
Tema 6
Sección 1.a Evolución de la armonía durante el Renacimiento
y el Barroco. La transición del sistema modal al sistema tonal.
Importancia de la relación música-palabra e influencia de las
nuevas formas instrumentales. Sistematización y evolución del nuevo
sistema.
Sección 2.a La modulación. Su desarrollo a lo largo de las
distintas épocas y estilos. Clasificación de las modulaciones según
su importancia y función relativa. Procedimientos modulantes.
Cambio de modo y cambio de tono. Progresiones unitonales y
modulantes.
Tema 7
Sección 1.a La evolución de la armonía durante los períodos
Preclásico y Clásico. Sistematización y desarrollo de las formas
clásicas y sus relaciones con el aspecto armónico de la tonalidad.
Sección 2.a El fraseo. La relación entre armonía y ritmo como
factor determinante de las articulaciones fraseológicas. El silencio
como elemento expresivo. Cadencias: Tipos y función de las
mismas a lo largo de la historia.
Tema 8
Sección 1.a La evolución de la armonía durante el
Romanticismo. Expansión de la tonalidad y su importancia en la evolución
del sistema tonal.
Sección 2.a Armonía cromatizada y armonía alterada. Su
origen y evolución. Acordes característicos. Funciones y resoluciones
de los mismos.
Tema 9
Sección 1.a La expresión armónica desde finales del siglo XIX
a los primeros años del siglo XX: Neomodalismo (francés, escuelas
nacionalistas), Impresionismo, etc.
Sección 2.a Procedimientos técnicos característicos de este
período: Neomodalidad, escalas no tradicionales, movimientos
paralelos, tratamiento libre de las disonancias, nuevas formaciones
y disposiciones de acordes, etc.
Tema 10
Sección 1.a El lenguaje musical occidental durante la primera
mitad del siglo XX. Sistematización de los nuevos lenguajes. El
aspecto armónico en los compositores más representativos de este
período.
Sección 2.a Procedimientos técnicos característicos de este
período: Escalas no tradicionales, tratamiento libre de las
disonancias, utilización tímbrica y percusiva de la armonía,
politonalidad y polimodalidad, poliacordes, etc.
Tema 11
Sección 1.a El lenguaje musical occidental durante la segunda
mitad del siglo XX: Últimas tendencias. Nuevas concepciones
armónicas, contrapuntísticas, rítmicas, tímbricas, etc.
Sección 2.a Procedimientos técnicos característicos de este
período. Nuevos criterios y concepciones para la organización del
material musical.
Tema 12
Sección 1.a El lenguaje del Jazz y de otras músicas populares.
La improvisación melódica y armónica. El cifrado americano.
Sección 2.a Procedimientos técnicos característicos en el Jazz
y otras músicas populares. Técnicas de arreglos y composición
de pequeñas piezas de acuerdo con la concepción armónica
rítmica, melódica e instrumental propia de estos estilos.
Tema 13
Sección 1.a Evolución de la metodología de la enseñanza de
la composición polifónica: Los tratadistas de "canto de órgano",
y los principales tratadistas del contrapunto y de la armonía a
partir de Fux y Rameau. El contrapunto severo y el estilo armónico
escolástico: Valoración didáctica de la presencia de los mismos
en la enseñanza actual. Tratados, materiales, métodos de trabajo
(escritos y auditivos). Aspectos vocal e instrumental de la
realización.
Sección 2.a El cantus firmus y el bajo cifrado: Su historia
y evolución. Su papel estructural en la composición musical. Su
aplicación pedagógica en la enseñanza del Contrapunto y de la
Armonía. Distintos sistemas de cifrado: Interválico, funcional, etc.
Tema 14
Sección 1.a El coral: Historia y evolución. Elaboración
contrapuntística del coral.
Sección 2.a Armonización del coral, al estilo de J. S. Bach:
Modulaciones, notas extrañas, etc.
Tema 15
Sección 1.a La canción popular. La melodía acompañada.
Características. Consideraciones sobre la importancia del estudio
de ambas prácticas, así como sobre el nivel idóneo para el inicio
del mismo.
Sección 2.a Armonización de la canción popular: Aspectos
modales de la armonización. La melodía acompañada: Relación
de la melodía con su acompañamiento instrumental.
Tema 16
Sección 1.a Los diferentes procedimientos de realización
contrapuntística (contrapunto invertible, imitación rigurosa y libre,
canon). La obra de J. S. Bach, como punto de equilibrio entre
los aspectos contrapuntístico y armónico de la composición
polifónica. Valoración didáctica comparativa de la metodología
germánica (eminentemente vertical) frente a la francesa
(eminentemente horizontal).
Sección 2.a Aplicación de los diferentes procedimientos
contrapuntísticos en la realización armónica (imitaciones, fugado,
trocado, etc.). Realización a un número de partes mayor o menor
que las habituales.
Tema 17
Sección 1.a Rasgos estilísticos propios de los principales
autores de los períodos Barroco, Clásico y Romántico. La realización
instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto.
Sección 2.a Consideraciones estilísticas, armónicas,
contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras
instrumentales y vocales-instrumentales en los estilos barroco,
clásico y romántico (invención, suite, lied, etc.).
Tema 18
Sección 1.a Rasgos estilísticos propios de los principales
autores del siglo XX. La realización instrumental y vocal-instrumental.
Concepciones tímbricas y tratamiento del texto.
Sección 2.a Consideraciones estilísticas, armónicas,
contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras
instrumentales y vocales-instrumentales de acuerdo con las
tendencias propias del siglo XX.
Tema 19
Sección 1.a Rasgos estilísticos propios del Jazz y de otras
músicas populares. Los arreglos.
Sección 2.a Consideraciones estilísticas, armónicas,
contrapuntísticas y formales para la realización de arreglos y para la
composición de pequeñas piezas en los estilos propios del Jazz
y otras músicas populares.
Tema 20
Sección 1.a El acompañamiento pianístico. Características de
la escritura pianística propia de los distintos estilos históricos.
Aplicación al acompañamiento escrito o improvisado de melodías
dadas.
Sección 2.a Consideraciones acerca de la utilización del piano
como instrumento auxiliar para la formación del oído armónico
y para la comprensión de las estructuras del lenguaje musical.
Tema 21
Sección 1.a La textura musical. Características de la escritura
instrumental propia de los distintos períodos históricos.
Sección 2.a Consideraciones acerca de los principios
elementales de instrumentación y su aplicación a la composición de
pequeñas piezas.
Tema 22
Sección 1.a El análisis. Su importancia dentro de los estudios
de grado medio. Valoración didáctica de los principales métodos
y criterios analíticos. Importancia de la interrelación de los mismos
para avanzar en una más plena comprensión de la obra musical.
Relación de la obra con el contexto histórico, biográfico y estético
del autor.
Sección 2.a Los diferentes criterios analíticos (armónico,
formal, estructural, etc.) aplicables a los diversos elementos del
lenguaje musical (forma, melodía, armonía, ritmo, transformación
temática, verticalidad y horizontabilidad, procesos de tensión y
relajación, proporciones, polaridades, criterios de continuidad,
coherencia y contraste, etc.).
Guitarra
Tema 1
Sección 1.a La guitarra: Antecedentes, evolución histórica
desde sus orígenes hasta nuestros días. Diferentes escuelas de
construcción. La guitarra moderna: Descripciones de sus
elementos característicos. Conservación y accesorios. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Nomenclatura y descripción de las diferentes
partes del instrumento. Afinación. Formas convencionales y no
convencionales de producción del sonido.
Tema 2
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción del sonido. Fundamentos teóricos de los sonidos
armónicos.
Sección 2.a Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y
su relación con el timbre. Armónicos naturales y artificiales, y
su didáctica.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica de la guitarra.
Sección 2.a Principios elementales de la técnica guitarrística.
La función de las distintas partes de cada brazo en la técnica
guitarrística.
Tema 4
Sección 1.a Sistemas y escuelas en la pedagogía de los
instrumentos de cuerda pulsada hasta Dionisio Aguado.
Sección 2.a Técnica general: Práctica específica de la mano
derecha.
Tema 5
Sección 1.a La técnica moderna de la guitarra: Conceptos
fundamentales. Las principales tendencias y sus exponentes.
Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Técnica general: Práctica específica de la mano
izquierda.
Tema 6
Sección 1.a El repertorio de vihuela: Su estilo y notación.
Tablaturas, criterios de transcripción y de edición.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a El repertorio de guitarra renacentista. Tablaturas:
Su estilo y notación. Tablaturas, criterios de transcripción y de
edición.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a El repertorio de laúd renacentista: Su estilo y
notación. Escuelas nacionales. Tablaturas, criterios de
transcripción y de edición.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a El repertorio de guitarra barroca: Su estilo y
notación. Escuelas nacionales. Tablaturas, criterios de transcripción
y de edición.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para laúd en el
barroco. Tablaturas, criterios de transcripción. La obra para laúd de
J. S. Bach.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de la
segunda mitad del siglo XVIII. Criterios de transcripción para
guitarra de seis cuerdas.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico
clásico-romántico (I): La escuela española (Sor, Aguado, etc.).
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico
clási
co-romántico (II): Escuelas no españolas (Giuliani, Carulli, Diabelli,
etc.).
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 14
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de la
segunda mitad del siglo XIX.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 15
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de la
primera mitad del siglo XX. La influencia de A. Segovia.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 16
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio guitarrístico de los
compositores españoles de la segunda mitad del siglo XX. Nuevos
recursos compositivos, formales, interpretativos y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 17
Sección 1.a El repertorio formado por transcripciones tanto
de instrumentos de cuerda pulsada menos comunes (colascione,
tiorba, etc.) como de otros instrumentos (piano, violín, etc.).
Sección 2.a Características de la interpretación guitarrística
de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 18
Sección 1.a Características del repertorio básico y progresivo
para dos o más guitarras, música de cámara con guitarra, y
repertorio con orquesta de dificultad mínima. Cadencias. Evolución a
lo largo de las diferentes épocas.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio. Nociones
para la improvisación y composición de las propias cadencias.
Características de la interpretación guitarrística en estas
modalidades.
Tema 19
Sección 1.a La guitarra como instrumento acompañante,
tanto en las tradiciones populares como en la música culta.
Características del repertorio y su interpretación.
Sección 2.a El acompañamiento guitarrístico: Características
de la interpretación del repertorio con guitarra acompañante.
Tema 20
Sección 1.a La guitarra en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. La guitarra en otros tipos de música
popular.
Sección 2.a Los cifrados y la improvisación: Metodología para
su aprendizaje.
Tema 21
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 22
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 23
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 24
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 25
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, interpretación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 26
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Nota: La exposición de los temas 6 al 19 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Historia de la música
Tema 1
Sección 1.a Los fundamentos del hecho musical. El sonido,
elemento primigenio. La percepción estética del sonido
organizado. La creación musical.
Sección 2.a La música como hecho cultural. La música como
ciencia. La música como arte.
Tema 2
Sección 1.a La música como actividad social. El creador, lo
creado, el intérprete, el oyente.
Sección 2.a Relatividad del concepto de "lenguaje" musical.
Los hechos musicales en su entorno: Ideología, economía y poder.
Tema 3
Sección 1.a La producción física de la música. Los medios
sonoros para la expresión musical. Acústica básica. El fenómeno
físico-armónico.
Sección 2.a Los instrumentos musicales; su concepto y
clasificaciones en la historia. La voz humana y el sistema de fonación.
Tema 4
Sección 1.a Los medios gráficos para la expresión musical.
El simbolismo espacial. La quironomía.
Sección 2.a Notaciones alfabéticas. Neumas. Notas.
Tablaturas. Neografías. Registros mecánicos, magnéticos y ópticos.
Tema 5
Sección 1.a Fundamentos de historiografía musical. El
positivismo o empirismo. El idealismo histórico. El materialismo
histórico. El formalismo. El problema de la periodización.
Sección 2.a El concepto de Historia. Períodos de la historia
de la música según las diferentes corrientes historiográficas. La
falsa noción del "progreso" musical.
Tema 6
Sección 1.a Metodología y fuentes. El método en la
historiografía musical: El método inductivo, el método apriorístico, el
método formalista, el método psicocultural.
Sección 2.a Las fuentes del conocimiento histórico:
Información y documentación.
Tema 7
Sección 1.a La música no escrita. La antropología musical
y la etnomusicología. Criterios cronológicos y geográficos.
Ritualidad y funcionalismo musical.
Sección 2.a La tradición musical en las culturas de
transmisión oral. Géneros, formas e instrumentos del folklore musical
español.
Tema 8
Sección 1.a El mundo preclásico.
Sección 2.a La música en las culturas preclásicas. Sociología.
Instrumentos. Estructuras. Teoría musical. Notación. La música
en Israel y en el mundo árabe.
Tema 9
Sección 1.a Función social de la música y teoría musical de
las antiguas culturas de Oriente próximo y en las tradiciones
culturales del lejano Oriente.
Sección 2.a La música como manifestación del pensamiento
de las diferentes culturas orientales.
Tema 10
Sección 1.a Grecia y Roma.
Sección 2.a La música en el mundo clásico. Sociología.
Instrumentos. Estructuras. Teoría musical. Notación, Creación,
difusión y pervivencia de los textos musicales.
Tema 11
Sección 1.a El primitivo canto litúrgico de las iglesias
cristianas.
Sección 2.a La música en las primitivas sociedades cristianas.
Las primeras formas del canto cristiano; salmodia e himnodia.
La música greco-bizantina. El canto ambrosiano. El canto galicano.
El canto visigótico-mozárabe. El canto romano antiguo.
Tema 12
Sección 1.a El canto gregoriano. El papa Gregorio Magno.
La liturgia cristiana en época carolingia. Formación y evolución
del repertorio gregoriano. Semiología y semiografía gregorianas.
Sección 2.a Tonos salmódicos y modos gregorianos. Rítmica
y diatonalismo: Enfoque actual de la cuestión. Aspectos estilísticos
del canto gregoriano. La escritura neumática y las primeras
notaciones diastemáticas. Problemas de la interpretación del canto
gregoriano.
Tema 13
Sección 1.a Música monódica no gregoriana en la Edad Media.
Sección 2.a La monodia medieval no gregoriana. Tropos y
secuencias. El drama litúrgico. Laudas y cantigas. La música laica.
La danza. Mimos, juglares y clérigos. Los trovadores y la canción
cortesana. Los instrumentos musicales.
Tema 14
Sección 1.a El Ars Antiqua. Orígenes y primer desarrollo de
la polifonía. La noción de polifonía primitiva. Los orígenes de
la polifonía en Occidente.
Sección 2.a El "organum" y su evolución; el conductus y el
motete, sus técnicas. La práctica polifónica en San Marcial,
Santiago y París. La teoría hexacordal. La escritura mensural en el
siglo XIII.
Tema 15
Sección 1.a La música en el siglo XIV. El Ars Nova: Francia,
Italia, España, Inglaterra.
Sección 2.a Los géneros monódicos. La transformación del
motete. La misa polifónica. El madrigal y la balada. Música
descriptiva; la caccia y la música instrumental. El "Ars subtilior".
Tema 16
Sección 1.a La música en la primera mitad del siglo XV.
Transformaciones técnicas y estilísticas. La notación proporcional. Las
tablaturas instrumentales.
Sección 2.a La misa, el motete y la canción profana en el
siglo XV. La música vocal franco-flamenca; Dufay, Binchois,
Ockheghem, Obrecht.
Tema 17
Sección 1.a La música en la segunda mitad del siglo XV. El
Humanismo en la música. Orígenes de la imprenta musical; las
primeras ediciones.
Sección 2.a Josquin des Prez y sus contemporáneos. La
polifonía religiosa; la evolución del motete. La emancipación de la
música instrumental; laudistas y vihuelistas; el órgano; los
conjuntos.
Tema 18
Sección 1.a La música en la primera mitad del siglo XVI. El
renacimiento en Italia y la influencia de los músicos flamencos.
Sección 2.a La chanson francesa y las nuevas formas de
polifonía profana. Los géneros semipopulares: Villanella, frottola,
villancico, romance. Origen, desarrollo y madurez del madrigal.
Música escénica y espectacular.
Tema 19
Sección 1.a La música en la segunda mitad del siglo XVI.
La Reforma y la música en Alemania. El Concilio de Trento y
sus consecuencias musicales. Internacionalismo y escuelas
nacionales.
Sección 2.a Apogeo y expansión europea del madrigal
italiano. La filosofía del Humanismo y la teoría musical; el reajuste
de la gama.
Tema 20
Sección 1.a El panorama musical en torno a 1600. Los
cambios en la teoría y en la práctica musicales.
Sección 2.a La transición hacia la noción concertante hacia
1600. El bajo continuo y la definición de la tonalidad. La reforma
monódica del madrigal; estilo recitativo y estilo representativo.
La música para voz solista. La reoganización de la música
instrumental; solistas y conjuntos.
Tema 21
Sección 1.a Los orígenes del oratorio y la ópera; su primer
desarrollo.
Sección 2.a El nacimiento de la ópera y el oratorio. La ópera
en Florencia, Mantua, Roma y Venecia durante la primera mitad
del siglo XVII. El teatro de ópera. La articulación recitativo-aria.
Expansión de la ópera y otros géneros escénicos (tragédie lyrique,
zarzuela, ballet) en Francia, Alemania, España e Inglaterra.
Tema 22
Sección 1.a La música instrumental en el siglo XVII. La
consolidación del sistema temperado y la nueva armonía.
Sección 2.a Los inicios del virtuosismo instrumental. La
música per suonare y la génesis de la sonata en el siglo XVII. Géneros
instrumentales de conjunto. El violín, el cémbalo y el órgano:
Técnicas y repertorio.
Tema 23
Sección 1.a La música vocal y escénica en el siglo XVII. La
difusión de la ópera italiana a finales del siglo XVII y principios
del XVIII; Nápoles, Viena, Hamburgo, Londres.
Sección 2.a El melodrama de Zeno y Metastasio. Tipología
de la ópera barroca. El despegue de la ópera francesa; Lully. Otros
géneros escénicos. El oratorio y la cantata profana y religiosa
en torno a 1700.
Tema 24
Sección 1.a La música instrumental hasta el último tercio del
siglo XVIII. La consolidación de la tonalidad moderna. Los
conciertos públicos. Música para la cámara y el jardín.
Sección 2.a La evolución de la sonata hasta mediados del
siglo XVIII. La "sinfonia" de ópera, el "concerto grosso" y otros
géneros de conjunto instrumental. La música para teclado. J. S.
Bach y D. Scarlatti.
Tema 25
Sección 1.a La música vocal y escénica y la música religiosa
en el siglo XVIII. Oratorios, cantatas, pasiones y misas. La Ópera.
Su influencia en la música posterior.
Sección 2.a J. S. Bach, Händel. La ópera napolitana. El bel
canto. Ópera seria, ópera cómica, ópera bufa. Puccini y Gluck.
La tonadilla escénica.
Tema 26
Sección 1.a La música instrumental de la Ilustración. El estilo
galante y el gusto burgués.
Sección 2.a El pianoforte. Las sonatas de Clementi y de J. S.
Bach. Consolidación y apogeo de la forma sonata. Mannheim y
la orquesta modera. La sinfonía: Haydn, Mozart y el piano: Sonatas
y conciertos. La música de cámara a finales del siglo XVIII.
Tema 27
Sección 1.a La música vocal a finales del siglo XVIII.
Sección 2.a Mozart y la ópera. La concepción
dramático-musical de sus óperas. Transición del Clasicismo al Romanticismo.
Tema 28
Sección 1.a La música desde la Revolución francesa hasta
1830. Ideología burguesa y sensibilidad romántica. Los músicos
del período revolucionario.
Sección 2.a El teatro musical en Francia, Alemania e Italia.
Evolución de la sinfonía y la música de cámara. El piano: Nuevas
técnicas, nuevo lenguaje y nueva escritura. La canción para solista.
Tema 29
Sección 1.a La música orquestal en el siglo XIX. La
concepción sinfónica. La música "pura" y la crítica musical.
Sección 2.a La concepción sinfónica. Las transformaciones
de la sinfonía como género: Hacia el gigantismo sinfónico. El
componente rapsódico del pensamiento musical. Música descriptiva
y programática: El poema sinfónico.
Tema 30
Sección 1.a La música vocal para piano y otros instrumentos
solistas en el siglo XIX. La faceta intimista de la estética romántica.
La música de cámara.
Sección 2.a La transformación de la sonata pianística. Las
microformas. Romanzas sin palabras. El violín y el órgano:
Autores, lenguaje y repertorio. La canción en Alemania, Francia y países
eslavos. La música coral.
Tema 31
Sección 1.a La ópera y el ballet en el siglo XIX.
Sección 2.a La edad de oro en la "Grand Opéra" y la herencia
de Rossini. La reforma verdiana. La ópera alemana y la tradición
del "singspiel". El drama musical wagneriano: Obra de arte total
y expresión sinfónica. La ópera en Rusia. El problema de la ópera
española. El ballet. La opereta.
Tema 32
Sección 1.a Las corrientes musicales nacionalistas en el
siglo XIX. Cosmopolitismo y nacionalismo. La recuperación y la
moda del folklore.
Sección 2.a La canción "popular" de autor. La música en
centro-europa y en los países eslavos. Los países nórdicos. Los países
latinos. Nacionalismo y casticismo en España: La zarzuela y el
"género chico".
Tema 33
Sección 1.a La herencia romántica y las búsquedas de un
nuevo lenguaje.
Sección 2.a El postromanticismo en Alemania y Francia. El
naturalismo y el verismo. El simbolismo y el impresionismo. La
renovación musical en Inglaterra. La música en América durante
el siglo XIX. Los estudios historiográficos y musicológicos.
Tema 34
Sección 1.a La música en las primeras décadas del siglo XX.
Sección 2.a Los ballets rusos. Stravinsky y el retorno al
clasicismo. Hacia la disolución de la tonalidad. Las vanguardias. El
atonalismo. Schönberg y su sistema para componer con doce
sonidos. El expresionismo musical. La segunda escuela de Viena.
Grandes figuras independientes.
Tema 35
Sección 1.a La música en las décadas centrales del siglo XX.
Sección 2.a La música en Iberoamérica, Estados Unidos y
Canadá. El realismo socialista y la música en la Unión Soviética.
La música en la Alemania del nacionalsocialismo y en la Italia
fascista. Del serialismo de Schönberg al serialismo integral. La
ampliación del concepto sonoro; el ruidismo. El cine y la música.
Tema 36
Sección 1.a La música en el último tercio del siglo XX.
Percepción social de la música actual.
Sección 2.a Entre el determinismo y la aleatoriedad. Del
happening al eclecticismo neoformalista. La música electroacústica.
Atomización y minimalismo. La revolución informática y el
estándar MIDI. El "postfallismo" y la homologación internacional de
la música española.
Tema 37
Sección 1.a El jazz. Música africana y europea en el crisol
de la música americana.
Sección 2.a Rezos y canciones de trabajo. "Blues". De Nueva
Orleans a Chicago. Géneros y estilos. La improvisación. El jazz
blanco. El experimentalismo y la síntesis/fusión.
Tema 38
Sección 1.a La canción melódica. La sensibilidad popular
musical en la sociedad moderna.
Sección 2.a De la canción romántica de salón al couplet. El
"contenidismo" francés. La melodía italiana. El
nacional-folklorismo español. Iberoamérica: Del tango a la salsa. Cine musical y
sentimentalismo melódico.
Tema 39
Sección 1.a El fenómeno "rock". Señas de identidad de una
generación: La música como coartada mercantil.
Sección 2.a Los orígenes: Jazz, "country y rhythm'n blues".
El "rock and roll". El "pop" y otros productos derivados. Grandes
mitos.
Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco
Tema 1
Sección 1.a La guitarra renacentista y la vihuela:
Antecedentes y evolución histórica. Descripción organológica. Diferentes
escuelas de construcción. Conservación y accesorios. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Descripción de las diferentes partes del
instrumento. Nociones sobre su conservación. Afinación. Formas de
producción del sonido.
Tema 2
Sección 1.a El laúd renacentista, el laúd barroco, y la tiorba:
Antecedentes y evolución histórica. Descripción organológica.
Diferentes escuelas de construcción. Conservación y accesorios.
Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Descripción de las diferentes partes del
instrumento. Nociones sobre su conservación. Afinación. Formas de
producción del sonido.
Tema 3
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda pulsada. Peculiaridades derivadas del
modo de producción del sonido.
Sección 2.a Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y
su relación con el timbre.
Tema 4
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica de los instrumentos de cuerda pulsada.
Sección 2.a Principios elementales de la técnica de los
instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco. El
papel de las distintas partes del brazo en la técnica de los
instrumentos de cuerda pulsada.
Tema 5
Sección 1.a Historia del movimiento de recuperación de la
música antigua. Fuentes teóricas y criterios actuales relativos a
la interpretación en las distintas épocas.
Sección 2.a Técnica general: Práctica específica de la mano
derecha.
Tema 6
Sección 1.a La técnica moderna de los instrumentos de cuerda
pulsada del Renacimiento y el Barroco: Conceptos fundamentales.
Las principales tendencias y sus exponentes. Estudio comparativo
de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Técnica general: Práctica específica de la mano
izquierda.
Tema 7
Sección 1.a El repertorio de vihuela: Su estilo y notación.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripción y de edición.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a El repertorio de guitarra renacentista: Su estilo
y notación. Fuentes, tablaturas, criterios de transcripción y de
edición.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a El repertorio de laúd renacentista: Su estilo y
notación. Escuelas nacionales. Fuentes, tablaturas, criterios de
transcripción y de edición.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a El laúd en Francia durante el siglo XVII. Influencia
en la música barroca europea.
Sección 2.a Afinación. Características interpretativas.
Problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a El laúd en los países de influencia germánica en
los siglos XVII y XVIII.
Sección 2.a El "estilo galante" de los últimos laudistas
alemanes y austríacos. Características interpretativas. Problemas
técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a El repertorio de guitarra barroca: Su estilo y
notación. Escuelas nacionales. Fuentes, tablaturas, criterios de
transcripción y de edición.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
del repertorio para laúd en el Barroco. Fuentes, notación,
tablaturas, criterios de transcripción y de edición. La obra para laúd
de J. S. Bach.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14
Sección 1.a El repertorio de tiorba y de archilaúd: Su estilo
y notación. Fuentes, tablaturas, criterios de transcripción y de
edición.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15
Sección 1.a Características del repertorio básico y progresivo
para dos o más instrumentos de cuerda pulsada y música de
cámara. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación en estas modalidades.
Tema 16
Sección 1.a Los instrumentos de cuerda pulsada como
instrumentos acompañantes: España. Francia. Italia. Inglaterra.
Diferentes escuelas del bajo cifrado: Desarrollo histórico. Símbolos
empleados y su significado.
Sección 2.a Realización del bajo cifrado: Didáctica de su
aprendizaje. La improvisación en el continuo.
Tema 17
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Bibliografía. Criterios didácticos para la selección del repertorio
del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza del primer ciclo de grado medio. Orientación del trabajo
individual del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 18
Sección 1.a La programación en el grado medio. Criterios
didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza, de los ciclos segundo y tercero de grado medio.
Orientación del trabajo individual del alumno: Desarrollo de la
autonomía en el estudio.
Tema 19
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado medio, aplicado a una obra que forme parte
de su repertorio.
Tema 20
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 21
Sección 1.a La Música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara grado medio.
Nota: La exposición de los temas 7 al 13 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Instrumentos de púa
Tema 1
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Sección 2.a Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y
su relación con el tipo de sonido.
Tema 2
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos relevantes, en relación con la técnica
de los instrumentos de púa.
Sección 2.a Principios generales de la técnica de los
instrumentos de púa. Descripción de las funciones correspondientes
a las distintas partes del brazo.
Tema 3
Sección 1.a Fuentes históricas de la interpretación en los
instrumentos de púa. Diferentes formas de notación.
Sección 2.a Interpretación de los distintos tipos de notación
empleados en los instrumentos de púa.
Tema 4
Sección 1.a La cítola: Antecedentes y evolución histórica.
Encordatura, afinación y características constructivas.
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura
instrumental, de su repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 5
Sección 1.a Las mandolinas: Antecedentes y evolución
histórica. Principales tipos (mandolino, mandolina napolitana, etc.).
Encordatura, afinación y características constructivas.
Sección 2.a Técnica específica de las mandolinas.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para los diferentes
tipos de mandolina. Escuelas nacionales.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio.
Tema 7
Sección 1.a La bandurria: Antecedentes y evolución histórica.
Encordatura, afinación y características constructivas.
Sección 2.a Técnica específica de la bandurria.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para bandurrias de
4-5 órdenes.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para bandurrias de 6
órdenes.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio.
Tema 10
Sección 1.a La familia de los "laúdes españoles". Encordatura,
afinación y características constructivas. Características, referidas
a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, de su
repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características del repertorio básico y progresivo
para dos o más instrumentos de púa. Conjunto de instrumentos
de púa.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación en estas modalidades.
Tema 12
Sección 1.a Características del repertorio de música de
cámara con instrumentos de púa. Repertorio con orquesta. Cadencias.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación en estas modalidades.
Tema 13
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación a los instrumentos
de púa. Criterios didácticos para la selección del repertorio del
nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 14
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 15
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico- prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 16
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 17
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 18
Sección 1.a La Música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara grado medio.
Nota: La exposición de los temas 4 al 12 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a los
instrumentos propuestos.
Oboe
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes del oboe en todas las culturas desde
la aparición de los instrumentos de doble lengüeta y evolución
hasta el siglo XVIII. Mecanización del oboe desde el siglo XVIII
hasta nuestros días. El oboe moderno: Descripción de sus
características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del oboe como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia del oboe, desde
el siglo XVIII hasta nuestros días. Características constructivas
y de sonoridad.
Sección 2.a El sonido del oboe. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los
distintos registros. Formas convencionales y no convencionales
de producir sonido.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la
columna de aire y su control en la técnica general del oboe.
Sección 2.a Formación de la embocadura. Emisión del sonido:
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc.
Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y
erguida. Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del oboe: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. La técnica
moderna del oboe: Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio oboístico del Barroco
(obras para oboe solo, música de cámara y orquesta barroca,
conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para oboe del
Clasicismo (obras para oboe solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio oboístico del
Romanticismo, Post-Romanticismo, Nacionalismo e Impresionismo
(obras para oboe solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio oboístico
contemporáneo (desde la 1.a guerra mundial hasta nuestros días). Nuevos
recursos y formas instrumentales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación oboística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a La música de cámara para oboe. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
oboe.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación oboística en esta modalidad.
Tema 10
Sección 1.a El oboe en la orquesta. El oboe en la banda.
Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de
la historia. Características del repertorio básico y progresivo para
orquestas de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación oboística en estas modalidades.
Tema 11
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos mas importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 14
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15
Sección 1.a La Música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara grado medio.
Tema 16
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de maderas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Órgano
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes del órgano. Evolución a través de
la historia. Diferencias entre las diversas escuelas de construcción
organística en Europa.
Sección 2.a Descripción general de las características
constructivas. Configuración del teclado y el pedalero. Uso de los
"acoplamientos".
Tema 2
Sección 1.a Principios acústicos de los tubos sonoros.
Mecanismos de emisión del sonido. Principios acústicos y características
tímbricas de los diferentes registros y elementos constitutivos de
su mecánica.
Sección 2.a La registración en el órgano. Explicación práctica
de las diferencias acústicas entre tubos de lengüetas y flautados.
Distinción auditiva de las diferentes combinaciones tímbricas.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos relevantes, en relación con la técnica
organística.
Sección 2.a Principios elementales de la técnica organística:
Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado. Relajación.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del órgano: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. Fuentes
teóricas de la interpretación en las distintas épocas.
Sección 2.a Problemas prácticos de la técnica del órgano:
Principios fundamentales del "touché" organístico. Diferentes
respuestas de los teclados y problemas de transmisión. La articulación
como medio de expresión. Criterios del opositor en cuanto a la
mejor resolución de las dificultades que puedan presentar
problemas específicos.
Tema 5
Sección 1.a La técnica moderna del órgano: Conceptos
fundamentales. Los principales teóricos y profesores: Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a La digitación en el órgano. Racionalización y
búsqueda de la digitación por parte del alumno. Criterios para la
utilización de las digitaciones de las distintas ediciones. Técnicas
de ejecución en el pedalero.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para órgano desde
la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitonía y música ficta.
Proporciones rítmicas. El tiento las diferencias, el ricercare y la
fantasía. Alteraciones rítmicas en el repertorio para tecla. La
registración en las diferentes formas organísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación organística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para órgano del
siglo XVII. La registración en las diferentes formas organísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación organística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para órgano del
siglo XVIII. La registración en las diferentes formas organísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación organística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para órgano del
siglo XIX. La registración en las diferentes formas organísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación organística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para órgano del
siglo XX. Aproximación a la música contemporánea. Nuevos
recursos instrumentales y de notación. La registración en las diferentes
formas organísticas.
Sección 2.a Características de la interpretación organística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a El órgano en la música de cámara y la música
concertante: Su papel en la Cantata, el Oratorio, la Ópera Barroca,
la Sonata Barroca, etc. Conciertos para órgano y orquesta. Obras
orquestales que incluyen el órgano.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación organística en estas modalidades.
Tema 12
Sección 1.a El órgano como instrumento de continuo. Bajo
cifrado: Desarrollo histórico. Símbolos empleados y su significado.
Sección 2.a Realización del bajo cifrado: Metodología para
su aprendizaje. Improvisación sobre el bajo continuo.
Tema 13
Sección 1.a Técnicas básicas de improvisación. Tonos y
modos; construcción de una melodía; estructuras armónicas;
cadencia y modulación; ritmo y figuración; técnicas de elaboración
homofónica y contrapuntística; técnicas de desarrollo.
Sección 2.a Aprendizaje y práctica de las técnicas básicas de
la improvisación. Repentización de obras organísticas y vocales
(claves de sol, fa y do). Transposición.
Tema 14
Sección 1.a La programación en el grado medio. Criterios
didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 15
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado medio, aplicado a una obra que forme parte
de su repertorio.
Tema 16
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 17
Sección 1.a La Música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara grado medio.
Nota: La exposición de los temas 6 al 12 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Orquesta
Tema 1
Sección 1.a El director y la orquesta: Técnicas de
concienciación corporal personal y con el grupo. Relajación física y mental,
hábitos posturales, respiración, control y visualización mental,
miedo escénico. Los ensayos y las actuaciones en público. Las
técnicas del gesto.
Sección 2.a Consideraciones relativas a las distintas técnicas
de ensayo en función de las obras: Solistas, conjuntos, orquestas,
etc. Aplicación gestual para la consecución de la unidad sonora.
Tema 2
Sección 1.a La orquesta de cámara: Características, evolución
y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para orquesta de cámara.
Tema 3
Sección 1.a La orquesta sinfónica: Características, evolución
y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para orquesta sinfónica.
Tema 4
Sección 1.a El conjunto de instrumentos de viento:
Características, evolución y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para conjunto instrumental de viento.
Tema 5
Sección 1.a El conjunto de instrumentos de cuerda:
Características, evolución y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para orquesta de cuerdas.
Tema 6
Sección 1.a El conjunto de instrumentos de percusión:
Características, evolución y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para conjunto instrumental formado por instrumentos de diferentes
familias.
Tema 7
Sección 1.a El repertorio para solista vocal o instrumental
y orquesta: Características y evolución.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para solista vocal o instrumental y orquesta.
Tema 8
Sección 1.a Repertorio para coro y orquesta: Características
y evolución.
Sección 2.a Características de la interpretación del repertorio
para coro y orquesta.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura instrumental, del repertorio para orquesta del
Barroco.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de
orquesta.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura instrumental, del repertorio para orquesta del
Clasicismo.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de
orquesta.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura instrumental, del repertorio para orquesta del
Romanticismo.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de
orquesta.
Tema 12
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura instrumental, del repertorio orquestal entre dos
siglos: Post-romanticismo, Nacionalismo, "Impresionismo", etc.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de
orquesta.
Tema 13
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura instrumental, del repertorio para orquesta desde
la primera guerra mundial hasta nuestros días. Música
contemporánea para orquesta: Nuevos recursos compositivos, formales
y de notación.
Sección 2.a Utilización de este repertorio en la clase de
orquesta.
Tema 14
Sección 1.a La técnica de la dirección: Evolución de las
diferentes escuelas a lo largo de la historia. La técnica moderna de
la dirección.
Sección 2.a La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato,
golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo. Agógica
y dinámica. Consecución de la unidad sonora a través del gesto
del director.
Tema 15
Sección 1.a Análisis de obras orquestales desde distintos
puntos de vista: Estilísticos, armónicos, formales, estructurales, etc.
Sección 2.a Análisis y planificación del montaje de una obra
para orquesta.
Tema 16
Sección 1.a La orquesta en el primer ciclo de grado medio:
Características de su proceso formativo. Sistematización de los
aspectos fundamentales a desarrollar en la programación. Criterios
de selección del repertorio. Bibliografía.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica a partir de
una obra de repertorio adecuado a este nivel.
Tema 17
Sección 1.a La orquesta en los ciclos segundo y tercero de
grado medio: Características de su proceso formativo.
Sistematización de los aspectos fundamentales a desarrollar en la
programación. Criterios de selección del repertorio. Bibliografía.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica a partir de
una obra de repertorio adecuado a este nivel.
Tema 18
Sección 1.a Los instrumentos de cuerda: Características
organológicas. Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales a lo
largo de los tres ciclos de grado medio. Incidencia de estos aspectos
en la programación y organización de la materia de Orquesta.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de cuerdas de la orquesta.
Tema 19
Sección 1.a Los instrumentos de viento-madera:
Características organológicas. Desarrollo de los aspectos técnicos y
musicales a lo largo de los tres ciclos de grado medio. Incidencia de
estos aspectos en la programación y organización de la materia
de Orquesta.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de maderas de la orquesta.
Tema 20
Sección 1.a Los instrumentos de viento-metal: Características
organológicas. Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales
a lo largo de los tres ciclos de grado medio. Incidencia de estos
aspectos en la programación y organización de la materia de
Orquesta.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de metales de la orquesta.
Tema 21
Sección 1.a Otros instrumentos orquestales: Características
organológicas. Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales
a lo largo de los tres ciclos de grado medio. Incidencia de estos
aspectos en la programación y organización de la materia de
Orquesta.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
conjunto compuesto por instrumentos de diferentes familias.
Percusión
Tema 1
Sección 1.a Los timbales: Descripción de sus características
constructivas. Diversos procedimientos para su afinación. Física
del sonido en las membranas.
Sección 2.a Técnica básica de timbales. Metodología
progresiva para su aprendizaje.
Tema 2
Sección 1.a La caja: Descripción de las características
constructivas de los distintos tipos. Física del sonido en las membranas.
Sección 2.a Estudio de las diferentes técnicas de caja. Redoble
y mordentes.
Tema 3
Sección 1.a Instrumentos de láminas: Descripción de sus
características constructivas. Especificidad de los diversos
instrumentos de esta familia. Física del sonido en las láminas.
Sección 2.a Técnica básica de láminas. Utilización de dos,
tres y cuatro baquetas.
Tema 4
Sección 1.a Bombo, gongs, campanas, diversas modalidades
de platos. Instrumentos de pequeña percusión. Instrumentos
latinoamericanos.
Sección 2.a Técnica básica del bombo, gong, campanas,
platos y pequeña percusión. Técnicas específicas de los instrumentos
latinoamericanos.
Tema 5
Sección 1.a La batería de Jazz: Instrumentos constitutivos.
Su evolución.
Sección 2.a Técnica específica de la batería.
Tema 6
Sección 1.a Aspectos anatómicos y fisiomecánicos relevantes,
en relación con la técnica de la percusión. Técnicas de
concienciación corporal: Relajación física y mental, concentración mental,
hábitos posturales, respiración, control y visualización mental,
miedo escénico.
Sección 2.a Técnicas corporales aplicadas a los instrumentos
de percusión. Control de la tensión muscular a través de una buena
postura.
Tema 7
Sección 1.a Los instrumentos primitivos de percusión en las
diferentes culturas.
Sección 2.a Conocimiento de las técnicas de estos
instrumentos. Posibilidades pedagógicas que ofrecen.
Tema 8
Sección 1.a La percusión en el Renacimiento, el Barroco y
el Clasicismo.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a La percusión en el Romanticismo,
Post-romanticismo e Impresionismo. Aparición de instrumentos autóctonos
en las escuelas nacionalistas.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Desarrollo de la percusión en la primera mitad
del siglo XX. Escuela de Viena, Bartók, Stravinsky, Varése, etc.
Aportación de los compositores latinoamericanos.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a La percusión en la música contemporánea.
Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a La percusión en el Jazz. Su influencia en la música
sinfónica. La batería en el pop, el rock, etc.
Sección 2.a Características de la interpretación de este
repertorio y problemas técnicos específicos. La improvisación en la
batería y en otros instrumentos.
Tema 13
Sección 1.a La música de cámara para percusión. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con
percusión. Características del repertorio básico y progresivo para
música de cámara con percusión. Obras para percusión sola.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación en estas modalidades.
Tema 14
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al estudio de los
instrumentos de percusión. Criterios didácticos para la selección
del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 15
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 17
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 18
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 19
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 20
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de maderas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 7 al 13 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Piano
Tema 1
Sección 1.a Antecedentes del piano: Evolución histórica desde
comienzos del siglo XVIII hasta nuestros días. El piano moderno:
Descripción de sus características constructivas: Funcionamiento
de los elementos constitutivos de su mecánica. Mantenimiento
y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del
instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de sus partes.
Tema 2
Sección 1.a Características sonoras; física del sonido en las
cuerdas golpeadas; la influencia de los pedales de resonancia y
atenuación en la sonoridad pianística. Pedal tonal (tercer pedal).
Sección 2.a Explicación del mecanismo y utilidad de los
pedales; iniciación a la práctica del pedal de resonancia.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica pianística.
Sección 2.a Principios elementales de la técnica pianística:
Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado. Relajación. Descripción de las funciones básicas
correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus
articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de
ellos se derivan.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del piano: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado,
desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el
piano del siglo XIX.
Sección 2.a Problemas prácticos de la técnica del piano:
Realización técnica de los diversos tipos de articulación "legato",
"staccato", etc.). La digitación en el piano. Racionalización y
búsqueda de la digitación por parte del alumno Criterios para la
utilización de las digitaciones de las distintas ediciones.
Tema 5
Sección 1.a La técnica moderna del piano: Conceptos
fundamentales. Los principales teóricos y profesores. Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, notas dobles, técnica
polifónica, octavas, acordes, etc.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio del clavicémbalo,
el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII. Maestros
de transición al Clasicismo. Los clavecinistas españoles.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para teclado del
Clasicismo.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los
maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven, Schubert y otros.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el
siglo XIX: Los grandes compositores románticos: Chopin y Liszt.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el
siglo XIX: Los grandes compositores románticos: Mendelssohnn,
Schumann y Brahms.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico del
Post-romanticismo: Las escuelas nacionales y su aportación a la literatura
pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos
del XX. El nacionalismo musical en España.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la música
francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, el Impresionismo,
Ravel, etc.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los
clásicos del piano moderno: Falla, Strawinsky, Bartók, Prokofieff,
Hindemith, Shostakovich, etc.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la
moderna escuela de Viena (Schoenberg, Berg, Webern) y su influencia
en el pianismo contemporáneo. Aproximación a la música
contemporánea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 15
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y la escritura instrumental, del repertorio pianístico después de
1950. Principales tendencias y compositores: Boulez, Messiaen,
Stockhausen, Nono, Berio, Takernitsu, Xenakis. El piano
contemporáneo en España: Compositores y repertorio.
Sección 2.a Características de la interpretación pianística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 16
Sección 1.a Características del repertorio básico y progresivo
para piano a cuatro manos, dos pianos, y repertorio con orquesta
de dificultad mínima. Cadencias: Evolución a lo largo de las
diferentes épocas.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio. Nociones
para la improvisación y composición de las propias cadencias.
Características de la interpretación pianística en estas
modalidades.
Tema 17
Sección 1.a Características del repertorio básico y progresivo
para música de cámara con piano (acompañamiento del canto,
dúos, tríos, cuartetos, etc.). Evolución a lo largo de las diferentes
épocas. El piano como instrumento orquestal.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación pianística en estas modalidades.
Tema 18
Sección 1.a El piano como instrumento acompañante, tanto
en las tradiciones populares como en la música culta.
Características del repertorio y de su interpretación.
Sección 2.a El acompañamiento: Características de la
interpretación del repertorio con piano acompañante.
Tema 19
Sección 1.a El piano en el Jazz. Características del repertorio
y su interpretación. El piano en otros tipos de música popular.
Sección 2.a Los cifrados y la improvisación: Metodología para
su aprendizaje.
Tema 20
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 21
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 22
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 23
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 24
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 25
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 26
Sección 1.a El piano como instrumento complementario para
a los alumnos no pianistas. Problemática específica, teniendo en
cuenta las características de edad y dedicación de estos alumnos;
adecuación de la técnica y la programación a sus necesidades.
Sección 2.a Principios de la técnica pianística aplicados a
estos alumnos. Aplicación de los conocimientos armónicos al
teclado. Aprendizaje de la repentización y desarrollo de recursos para
la simplificación de una partitura pianística manteniendo sus
elementos esenciales.
Tema 27
Sección 1.a Principios de improvisación pianística. Aplicación
a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de improvisación y acompañamiento en el grado medio.
Nota: La exposición de los temas 5 al 16 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Saxofón
Tema 1
Sección 1.a Adolfo Sax: Perfil biográfico como constructor
de instrumentos e inventor del saxofón. El saxofón moderno:
Descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del saxofón como tubo sonoro. Armónicos convencionales
y no convencionales. Instrumentos de la familia del saxofón;
características constructivas y de sonoridad.
Sección 2.a El sonido del saxofón. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir sonido.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la
columna de aire y su control en la técnica general del saxofón.
Sección 2.a Formación de la embocadura. Emisión del sonido:
Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, la
cavidad oral, etc. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición
sentada y erguida. Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del saxofón: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos. La técnica moderna del saxofón:
Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico del
Post-Romanticismo y el Impresionismo (obras para saxofón solista,
música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación saxofonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico de la
primera mitad del siglo XX.
Sección 2.a Características de la interpretación saxofonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico
contemporáneo. Nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2.a Características de la interpretación saxofonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a La música de cámara para saxofón. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con saxofón.
El cuarteto y el ensemble de saxofones. Características del
repertorio básico y progresivo para música de cámara con saxofón.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación saxofonística en esta modalidad.
Tema 9
Sección 1.a El saxofón en la orquesta. El saxofón en la banda.
Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de
la historia. Características del repertorio básico y progresivo para
orquestas de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación saxofonística en estas modalidades.
Tema 10
Sección 1.a El saxofón en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. El saxofón en el rock y otros tipos de
música popular.
Sección 2.a Los cifrados y la improvisación: Metodología para
su aprendizaje.
Tema 11
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 14
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 16
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de maderas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Trombón
Tema 1
Sección 1.a Evolución histórica de los instrumentos de metal.
Antecesores del trombón moderno. Sistema de válvulas y pistones
y su aplicación en los instrumentos de metal. El trombón de
pistones. El trombón de vara moderno: Descripción de sus
características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Utilización de las
boquillas en los diferentes tipos de trombón.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas del trombón como tubo sonoro. Series de armónicos.
Diferentes tipos de trombón: Características constructivas y de
sonoridad. La familia de los sax-horns o bugles: Características y
repertorio.
Sección 2.a El sonido del trombón. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Formas convencionales y no
convencionales de producir el sonido. Posiciones.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la
columna de aire y su control en la técnica general del trombón.
Sección 2.a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica del trombón: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
La técnica moderna del trombón: Estudio comparativo de las
diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para trombón del
Renacimiento, Barroco y el Clasicismo (obras para trombón
solista, música de cámara y orquesta).
Sección 2.a Características de la interpretación trombonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trombonístico del
Romanticismo, Post-Romanticismo e Impresionismo (obras para
trombón solista, música de cámara y orquestal, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación trombonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trombonístico
contemporáneo (desde la primera guerra mundial hasta nuestros días).
Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación trombonística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a La música de cámara para trombón. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas con trombón.
Características del repertorio básico y progresivo para música de
cámara con trombón.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trombonística en esta modalidad.
Tema 9
Sección 1.a El trombón en la orquesta. El trombón en la banda
y en el conjunto de metales. Evolución de su papel en las distintas
formaciones a lo largo de la historia. Características del repertorio
básico y progresivo para orquesta de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trombonística en estas modalidades.
Tema 10
Sección 1.a El trombón en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. El trombón en otros tipos de música
popular.
Sección 2.a Los cifrados y la improvisación: Metodología para
su aprendizaje.
Tema 11
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 14
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 15
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 16
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de metales de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 6 al 10 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Trompa
Tema 1
Sección 1.a Evolución histórica de los instrumentos de metal.
Antecesores de la trompa moderna. La trompa natural o de mano.
Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos
de metal. La trompa moderna: Descripción de sus características
constructivas. Aspectos fundamentales en la elección del
instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Selección de la
boquilla para los diferentes tipos de trompa.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la trompa como tubo sonoro. Series de armónicos.
Diferentes tipos de trompa: Características constructivas y de
sonoridad. Las tubas wagnerianas. Sax-horns. Bugles.
Sección 2.a El sonido de la trompa. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Efectos sonoros.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. La columna de
aire y su control en la técnica general de la trompa.
Sección 2.a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica de la trompa: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
La técnica moderna de la trompa: Estudio comparativo de las
diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de emisión. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para trompa del
Renacimiento, Barroco y el Clasicismo (obras para trompa solista,
música de cámara y orquestal). Repertorio para trompa de caza.
Sección 2.a Características de la interpretación trompística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio trompístico del
Romanticismo, Post-Romanticismo, Nacionalismo e
Impresionismo (obras para trompa solista, música de cámara y orquestal).
Repertorio para trompa de caza, trompa natural y para trompa
de válvulas. Repertorio para tuba wagneriana y trompa alpina.
Sección 2.a Características de la interpretación trompística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio trompístico
contemporáneo (desde la primera guerra mundial hasta nuestros días).
Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación trompística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a La música de cámara para trompa. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
trompa.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompística en esta modalidad.
Tema 9
Sección 1.a La trompa en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompística en estas modalidades.
Tema 10
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos de iniciación al instrumento. Criterios didácticos
para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 11
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 13
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 14
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 15
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de metales de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Trompeta
Tema 1
Sección 1.a Evolución histórica de los instrumentos de
viento-metal desde sus orígenes hasta la actualidad. Antecesores de
la trompeta moderna. Sistema de válvulas y pistones y su
aplicación en los instrumentos de metal. La trompeta moderna:
Descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y
conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones sobre montaje y conservación. Utilización de las boquillas
en los diferentes tipos de trompeta.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la trompeta como tubo sonoro. Series de armónicos.
Diferentes tipos de trompeta: Características constructivas y de
sonoridad.
Sección 2.a El sonido de la trompeta. Dinámicas, afinación
y vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo
en los distintos registros. Efectos sonoros.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la
columna de aire y su control en la técnica general de la trompeta.
Sección 2.a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica de la trompeta: Evolución de las
diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
La técnica moderna de la trompeta: Estudio comparativo de las
diferentes escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
de la escritura instrumental y de la interpretación, del repertorio
para trompeta del Renacimiento y el Barroco (obras para trompeta
solista, música de cámara y orquesta barroca).
Sección 2.a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
de la escritura instrumental y de la interpretación, del repertorio
para trompeta de los maestros del Clasicismo (obras para trompeta
solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
de la escritura instrumental y de la interpretación, del repertorio
trompetístico del Romanticismo, Post-Romanticismo e
Impresionismo (obras para trompeta solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo,
de la escritura instrumental y de la interpretación del repertorio
trompetístico contemporáneo (desde la primera guerra mundial
hasta nuestros días). Aproximación a la música contemporánea
y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación trompetística
de este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a La música de cámara para trompeta. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara
con trompeta.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompetística en esta modalidad.
Tema 10
Sección 1.a La trompeta en la orquesta. La trompeta en la
banda y el conjunto de metales. Evolución de su papel en las
distintas formaciones a lo largo de la historia. Características del
repertorio básico y progresivo para orquesta de cámara y conjuntos
de viento.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación trompetística en estas modalidades.
Tema 11
Sección 1.a La trompeta en el Jazz. Características del
repertorio y su interpretación. La trompeta en otros tipos de música
popular.
Sección 2.a Los cifrados y la improvisación: Metodología para
su aprendizaje.
Tema 12
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 13
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 14
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 15
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 16
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 17
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de metales de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 11 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Tuba
Tema 1
Sección 1.a Evolución histórica de los instrumentos de metal.
Antecesores de la tuba: Serpentón y oficleido. Sistema de válvulas
y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. La tuba
moderna: Descripción de sus características constructivas.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección
del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Utilización de las
boquillas en los diferentes tipos de tuba.
Tema 2
Sección 1.a Física de los tubos sonoros. Características
específicas de la tuba como tubo sonoro. Series de armónicos.
Dife
rentes tipos de tuba: Características constructivas y de sonoridad.
El helicón y el sousaphone. El cymbasso. El bombardino, el
barítono y el tenor-horn. La familia de los sax-horns.
Sección 2.a El sonido en la tuba. Dinámicas, afinación y
vibrato: Interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los
distintos registros. Formas convencionales y no convencionales
de producir el sonido.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la
columna de aire y su control en la técnica general de la tuba.
Sección 2.a Colocación del instrumento y la boquilla.
Formación de la embocadura y colocación de los labios. Emisión
del sonido: Utilización de los músculos faciales. Colocación del
cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.
Respiración.
Tema 4
Sección 1.a La técnica de la tuba: Evolución de las diferentes
escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. La técnica
moderna de la tuba: Estudio comparativo de las diferentes
escuelas.
Sección 2.a Diferentes tipos de ataque. La articulación.
Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor
resolución de las dificultades que puedan presentar problemas
específicos tales como escalas, arpegios, combinación de
articulaciones, etc.
Tema 5
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino
y tuba hasta el siglo XX (obras originales y transcripciones más
habituales para bombardino o tuba solista, música de cámara y
orquestal). Repertorio para serpentón y oficleido.
Sección 2.a Características de la interpretación tubística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 6
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para bombardino
y tuba del siglo XX. Repertorio para instrumentos análogos
(helicón, sousaphone, barítono, tenor-horn y familia de los sax-horns).
Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación tubística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 7
Sección 1.a La música de cámara para tuba. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
tuba.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación tubística en esta modalidad.
Tema 8
Sección 1.a La tuba en la orquesta. La tuba y el bombardino
en la banda. Evolución de su papel en las distintas formaciones
a lo largo de la historia. Características del repertorio básico y
progresivo para orquesta de cámara y conjuntos de viento.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación tubística en estas modalidades.
Tema 9
Sección 1.a La tuba, el helicón y el bombardino en el Jazz.
Características del repertorio y su interpretación. La tuba en la
música popular ("german band", música ligera).
Sección 2.a Los cifrados y la improvisación: Metodología para
su aprendizaje.
Tema 10
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 11
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 12
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico- prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 13
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 14
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 15
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de metales de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 5 al 9 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Viola
Tema 1
Sección 1.a La viola: Antecedentes y evolución histórica,
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. La viola moderna:
Características constructivas. Aspectos fundamentales en la
elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco. Formas
convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 2
Sección 1.a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2.a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Metodología progresiva para la enseñanza de los
diferentes golpes de arco.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica violística.
Sección 2.a Principios básicos de la técnica violística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. Sujeción
de la viola y del arco. Mecanismo y función de los dedos y de
cada articulación de ambos brazos. Descripción de los
movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de movimientos de
ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes: Su
corrección.
Tema 4
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2.a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5
Sección 1.a Aportación al desarrollo de la técnica de los
grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia.
Sección 2.a Los cambios de posición. Portamentos y
glissandos. El vibrato. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos.
Metodología progresiva para su enseñanza.
Tema 6
Sección 1.a La técnica moderna de la viola: Estudio
comparativo de las diferentes tendencias.
Sección 2.a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones y reducciones. Racionalización
y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Tema 7
Sección 1.a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etc. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas
técnicas. Bibliografía especializada sobre la viola y su didáctica.
Sección 2.a Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos:
Su técnica y ejecución. Bariolaje. Metodología progresiva para
su enseñanza.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violístico del Barroco
(obras para viola solista, música de cámara y orquesta barroca,
conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación violística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para viola del
Clasicismo (obras para viola solista, música de cámara y orquestal,
y música concertante).
Sección 2.a Características de la interpretación violística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violístico del siglo XIX
(obras para viola solista, música de cámara y orquestal,
conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación violística en
este periodo y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, desde finales del siglo XIX hasta
la segunda guerra mundial (obras para viola solista, música de
cámara y orquestal, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación violística en
estas escuelas y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Aproximación a la música contemporánea para
viola y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.
Sección 2.a Características de la interpretación violística de
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a Características, referidas a la evolución de la
escritura instrumental, del repertorio para viola sola (incluidas las
transcripciones más habituales del repertorio para violín y violoncello):
Bach, Paganini, Reger, Hindemith, Bartók, etc.
Sección 2.a Características de la interpretación violística en
este repertorio y problemas técnicos específicos.
Tema 14
Sección 1.a La música de cámara para viola. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
viola.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violística en esta modalidalidad.
Tema 15
Sección 1.a La viola en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de cuerda.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violística en estas modalidades.
Tema 16
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 17
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 18
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 19
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 20
Sección 1.a La música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música de cámara de grado medio.
Tema 21
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de cuerdas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 8 al 15 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Viola da gamba
Tema 1
Sección 1.a La viola da gamba: Antecedentes, evolución
histórica y diferentes escuelas de luthería. La familia de las violas.
Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco.
Tema 2
Sección 1.a El arco: Antecedentes, evolución histórica. Partes
del arco, materiales, etc. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del arco.
Sección 2.a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Metodología progresiva para la enseñanza de los
diferentes golpes de arco.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos mas importantes, en relación con
la técnica de la viola da gamba.
Sección 2.a Principios básicos de la técnica de la viola da
gamba: colocación y posición del cuerpo con respecto al
instrumento. Sujeción de la viola y del arco. Mecanismo y función de
los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Descripción
de los movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de
movimientos de ambos brazos. Relajación. Problemas más
comunes: Su corrección.
Tema 4
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Sección 2.a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto, y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5
Sección 1.a Historia de las diferentes escuelas
violagambísticas. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes
intérpretes.
Sección 2.a Desplazamiento de la mano izquierda. Los
cambios de posición. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relación
de estas técnicas con los diferentes estilos. Metodología progresiva
para su enseñanza.
Tema 6
Sección 1.a La técnica moderna de la viola da gamba. Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Trinos y trémolos.
Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Tema 7
Sección 1.a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etc. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas
técnicas. Bibliografía especializada sobre la viola da gamba y su
didáctica.
Sección 2.a Dobles cuerdas y acordes: Su técnica y ejecución.
Bariolaje. Metodología progresiva para su enseñanza.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para viola da gamba
del siglo XVI.
Sección 2.a Características de la interpretación
violagambística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para viola da gamba
del siglo XVII (obras para viola da gamba solista, música de cámara
y orquestal, y música concertante).
Sección 2.a Características de la interpretación
violagambística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para viola da gamba
del siglo XVIII (obras para viola da gamba solista, música de
cámara y orquestal, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación
violagambística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución de la
escritura instrumental, del repertorio para viola da gamba sola.
Sección 2.a Características de la interpretación
violagambística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a La música de cámara para viola da gamba.
Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara
con viola da gamba.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violagambística en esta modalidad.
Tema 13
Sección 1.a La viola da gamba en la orquesta. Evolución de
su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Características del repertorio básico y progresivo para
agrupaciones de cuerda.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violagambística en estas modalidades.
Tema 14
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos mas importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 15
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 16
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 17
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 18
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado medio.
Tema 19
Sección 1.a La Música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara grado medio.
Nota: La exposición de los temas 8 al 13 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Violín
Tema 1
Sección 1.a El violín: Antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. El violín moderno:
Características constructivas. Aspectos fundamentales en la
elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco. Formas
convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 2
Sección 1.a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2.a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Metodología progresiva para la enseñanza de los
diferentes golpes de arco.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con
la técnica violinística.
Sección 2.a Principios básicos de la técnica violinística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.
Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos
brazos. Descripción de los movimientos básicos del brazo derecho.
Coordinación de movimientos de ambos brazos. Relajación.
Problemas más comunes: Su corrección.
Tema 4
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2.a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto, y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5
Sección 1.a Historia de las diferentes escuelas violinísticas.
Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes violinistas
a través de la historia.
Sección 2.a Los cambios de posición. Portamentos y
glissandos. El vibrato. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos.
Metodología progresiva para su enseñanza.
Tema 6
Sección 1.a La técnica moderna del violín: Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Octavas digitadas, novenas,
décimas, etc. Trinos. Racionalización y búsqueda de la digitación
por parte del alumno.
Tema 7
Sección 1.a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etc. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas
técnicas. Bibliografía especializada sobre el violín y su didáctica.
Sección 2.a Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos:
Su técnica y ejecución. Bariolaje. Metodología progresiva para
su enseñanza.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico del
Barroco (obras para violín solista, música de cámara y orquesta barroca,
conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación violinística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para violín del
Clasicismo (obras para violín solista, música de cámara y orquestal,
música concertante). Música española de la época.
Sección 2.a Características de la interpretación violinística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico del siglo
XIX: Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, etc.
(obras para violín solista, música de cámara y orquestal,
conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación violinística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico del siglo
XIX. Repertorio romántico de los violinistas virtuosos: Paganini,
Sphor Wieniawski, Vieuxtemps, Sarasate, etc. (obras para violín
solo, violín solista, conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación violinística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violinístico entre dos
siglos: Post-romanticismo, Nacionalismo, "Impresionismo", etc.
(obras para violín solista, música de cámara y orquestal,
conciertos).
Sección 2.a Características de la interpretación violinística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental del repertorio violinístico de la
moderna escuela de Viena. Compositores de la primera mitad del
siglo XX.
Sección 2.a Características de la interpretación violinística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 14
Sección 1.a Aproximación a la música contemporánea para
violín, y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2.a Características de la interpretación violinística de
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 15
Sección 1.a Características, referidas a la evolución de la
escritura instrumental, del repertorio para violín solo: Bach, Paganini,
Ysaye, Hindemith, Bartók, etc.
Sección 2.a Características de la interpretación violinística en
este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 16
Sección 1.a La música de cámara para violín. Evolución de
su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características
del repertorio básico y progresivo para música de cámara con
violín.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violinística en esta modalidad.
Tema 17
Sección 1.a El violín en la orquesta. Evolución de su papel
en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características
del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de cuerda.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violinística en estas modalidades.
Tema 18
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 19
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 20
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 21
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 22
Sección 1.a La Música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara de grado medio.
Tema 23
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de cuerdas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 8 al 17 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
Violoncello
Tema 1
Sección 1.a El violoncello: Antecedentes y evolución histórica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. El violoncello
moderno: Características constructivas. Aspectos fundamentales
en la elección del instrumento.
Sección 2.a Toma de contacto con el instrumento.
Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco. Formas
convencionales y no convencionales de producción del sonido.
Tema 2
Sección 1.a El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde
su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc.
Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la
elección del arco.
Sección 2.a Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Metodología progresiva para la enseñanza de los
diferentes golpes de arco.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de concienciación corporal: Relajación
física y mental, concentración mental, hábitos posturales,
respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos
anatómicos y fisiomecánicos mas importantes, en relación con
la técnica violoncellística.
Sección 2.a Principios básicos de la técnica violoncellística:
Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento.
Sujeción del violoncello y del arco. Mecanismo y función de los
dedos y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de
los movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de
movimientos de ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes:
Su corrección.
Tema 4
Sección 1.a Principios físicos de la producción del sonido en
los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo
de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos.
Armónicos naturales y artificiales.
Sección 2.a Control del sonido: Relación con el punto de
contacto, y con la velocidad y presión del arco.
Tema 5
Sección 1.a Historia de las diferentes escuelas
violoncellísticas. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes
violoncellistas a traves de la historia.
Sección 2.a Desplazamiento de la mano izquierda. Los
cambios de posición. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relación
de estas técnicas con los diferentes estilos. Metodología progresiva
para su enseñanza.
Tema 6
Sección 1.a La técnica moderna del violoncello. Estudio
comparativo de las diferentes escuelas.
Sección 2.a Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Empleo del dedo pulgar.
Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.
Tema 7
Sección 1.a Los diferentes métodos, colecciones de estudios,
etc. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas
técnicas. Bibliografía especializada sobre el violoncello y su
didáctica.
Sección 2.a Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos:
su técnica y ejecución. Bariolaje. Metodología progresiva para su
enseñanza.
Tema 8
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico del
Barroco (obras para viola da gamba, violoncello solista, música
de cámara, orquesta barroca).
Sección 2.a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 9
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio para violoncello del
Clasicismo (obras para violoncello solista, música de cámara y
orquestal). Música española de la época: Boccherini.
Sección 2.a Características de la interpretación
violloncellística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 10
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico del
siglo XIX (obras para violoncello solista, música de cámara y
orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 11
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico entre
dos siglos: Post-romanticismo, "Impresionismo", etc. (obras para
violoncello solista, música de cámara y orquestal).
Sección 2.a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 12
Sección 1.a Características, referidas a la evolución del estilo
y de la escritura instrumental, del repertorio violoncellístico de
la primera mitad del siglo XX.
Sección 2.a Características de la interpretación
violoncellistica de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 13
Sección 1.a Aproximación a la música contemporánea para
violoncello, y a los nuevos recursos compositivos, formales y de
notación.
Sección 2.a Características de la interpretación
violoncellistica de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 14
Sección 1.a Características, referidas a la evolución de la
escritura instrumental, del repertorio para violoncello solo.
Sección 2.a Características de la interpretación
violoncellística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
Tema 15
Sección 1.a La música de cámara para violoncello. Evolución
de su papel en las distintas formaciones camerísticas.
Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara
con violoncello.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violoncellística en esta modalidad.
Tema 16
Sección 1.a El violoncello en la orquesta. Evolución de su
papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia.
Características del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de
cuerda.
Sección 2.a Aprendizaje progresivo del repertorio.
Características de la interpretación violoncellística en estas modalidades.
Tema 17
Sección 1.a Descripción y estudio comparado de los sistemas
metodológicos más importantes de iniciación al instrumento.
Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual
del alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 18
Sección 1.a La programación en los grados elemental y medio.
Criterios didácticos para la selección del repertorio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del
alumno: Desarrollo de la autonomía en el estudio.
Tema 19
Sección 1.a Interrelación entre la clase de instrumento y las
disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis
como herramienta fundamental para la clase de instrumento.
Sección 2.a Impartición de una clase de análisis dirigida a
un alumno de grado elemental o medio, aplicado a una obra que
forme parte de su repertorio.
Tema 20
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado elemental.
Programación de las actividades colectivas en este nivel: Repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación
en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de grado elemental.
Tema 21
Sección 1.a La Música de cámara en el grado medio.
Programación de esta materia: Repertorio, análisis, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación, etc.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de Música de cámara de grado medio.
Tema 22
Sección 1.a La práctica de grupo en el grado medio.
Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la orquesta
y de los distintos conjuntos instrumentales integrados en el
currículo de grado medio.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la
sección de cuerdas de la orquesta.
Nota: La exposición de los temas 8 al 16 no deberá ser un
mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida
de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura
instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época
propuesta.
ANEXO II
TEMARIOS DANZA
Parte A
Danza española
Tema 1
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Española en el grado
elemental: objetivos, contenidos y metodología apara la iniciación
a la Escuela Bolera.
Sección 2.a Desarrollo de una clase de Escuela Bolera del
nivel de Grado Elemental indicado por el Tribunal en la que se
haga referencia al estudio y evolución de los pasos, sus actitudes
y braceos, las castañuelas, la coordinación. La importancia del
acompañamiento musical en el desarrollo de la clase.
Tema 2
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Española en el grado
elemental: Objetivos, contenidos y metodología para la iniciación
al Folklore.
Sección 2.a Estudio de los pasos del Folklore más
característicos para este nivel. Sus diferentes caracteres y actitudes;
relación espacial e interpretativa en los bailes en grupo o en parejas.
Tema 3
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Española en el grado
elemental: Objetivos, contenidos y metodología para la iniciación
al Flamenco.
Sección 2.a Sobre diferentes ritmos flamencos: Iniciación del
baile flamenco en el grado elemental: Zapateado, palmas, pasos,
braceos, actitud, carácter...
Tema 4
Sección 1.a Secuenciación de los contenidos de la Danza
Española del grado elemental en el nivel indicado por el tribunal,
y su interrelación con la Danza Clásica y la Música.
Sección 2.a Desarrollo de una clase de Danza Española en
el grado elemental: Composición, ritmo, etc. Interrelación de
conocimientos con las otras asignaturas.
Tema 5
Sección 1.a La enseñanza de la Escuela Bolera en el primero
y segundo ciclo de grado medio: Objetivos, contenidos y
metodología.
Sección 2.a Desarrollo de una clase de Escuela Bolera del
nivel y ciclo de grado medio indicado por el Tribunal en la que
se haga referencia al estudio y evolución de los pasos, sus actitudes
y braceos, las castañuelas, la coordinación y estilo. La importancia
del acompañamiento musical en el desarrollo de la clase.
Tema 6
Sección 1.a La enseñanza de la Escuela Bolera en el tercer
ciclo del grado medio: Objetivos, contenidos y metodología.
Sección 2.a Estudio y evolución de pasos, giros y baterías.
Bailes de repertorio de la Escuela Bolera, su estilo y su
acompañamiento rítmico y musical. Estilización de la Escuela Bolera.
Tema 7
Sección 1.a La enseñanza del Folklore español en el primero
y segundo ciclos del grado medio: Objetivos, contenidos y
metodología.
Sección 2.a Estudio de los pasos y bailes más característicos
del Folklore español para estos dos primeros ciclos del grado
medio. Sus diferentes caracteres, actitudes y acompañamientos
rítmicos. Relación espacial e interpretativa en los bailes en grupo
o en parejas.
Tema 8
Sección 1.a La enseñanza del Folklore español en el tercer
ciclo del grado medio: Objetivos, contenidos y metodología.
Sección 2.a Estudio de los pasos y bailes más característicos
para este nivel. Sus diferentes caracteres, actitudes y
acompañamientos rítmicos. Relación espacial e interpretativa en los bailes
individuales, en grupo o en parejas. Estilización del Folklore.
Tema 9
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Estilizada en el primer
y segundo ciclo del grado medio: Objetivos, contenidos y
metodología. Tratamiento de la coreografía dentro de la música
española. Papel que desempeñan las castañuelas, palmas, y zapateados
como acompañamiento rítmico musical en la Danza Estilizada.
Importancia de la respiración en el desarrollo artístico. La
interpretación artística.
Sección 2.a Mostrar a través de ejercicios, variaciones y
fragmentos, pertenecientes al repertorio (elegidos a criterio del
opositor), el estilo y evolución de la Danza Estilizada, su musicalidad,
estética e interpretación.
Tema 10
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Estilizada en el tercer
ciclo del grado medio: Objetivos, contenidos y metodología.
Tratamiento de la coreografía dentro de la música española. Papel
que desempeñan las castañuelas, palmas, y zapateados como
acompañamiento rítmico musical de la Danza Estilizada.
Importancia de la respiración en el desarrollo artístico. La interpretación
artística.
Sección 2.a Mostrar a través de ejercicios, variaciones y
fragmentos pertenecientes al repertorio (elegidos a criterio del
opositor), el estilo y evolución de la Danza Estilizada, su musicalidad,
estética e interpretación.
Tema 11
Sección 1.a El cuerpo: Colocación y equilibrio, sensaciones
y resistencias. Importancia de la base académica en la formación
de la Danza Española. Los elementos del lenguaje de la Danza,
la expresividad del gesto y del movimiento en la interpretación
de la Danza Española.
Sección 2.a Mostrar, a través de ejercicios, el estudio de las
primeras sensaciones y resistencias, y su evolución en las primeras
etapas del aprendizaje de la Danza Española. Analizar los
elementos del lenguaje en la Danza Española a través de ejercicios
propuestos por el opositor.
Tema 12
Sección 1.a Aportación del acompañamiento musical y del
cante, en la enseñanza de las diferentes formas de la Danza
Española: Su incidencia en el desarrollo técnico y artístico. Principales
obras y compositores que han influido en el desarrollo teatral
de la Danza Española.
Sección 2.a Mostrar, a través de determinados ejercicios,
elegidos a criterio del opositor, los aspectos rítmicos, melódicos y
expresivos en las cuatro formas de la Danza Española en relación
con la música (acentos musicales, musculares, etc).
Tema 13
Sección 1.a Tratamiento de la Coreografia dentro de la música
española. Papel que desempeñan las castañuelas y los zapateados
como acompañamiento rítmico musical.
Sección 2.a Dentro del desarrollo de la clase, montar una
variación de Danza Española con propuestas coreográficas.
Observaciones referidas al estilo e interpretación, espacio, matices y
musicalidad.
Tema 14
Sección 1.a La Danza española: Su influencia universal.
Principales coreógrafos e interpretes.
Sección 2.a Dentro del desarrollo de la clase, montar una
variación perteneciente al Repertorio de la Danza Española.
Observaciones referidas a: compositor, coreógrafo, estilo,
interpretación, espacio, matices y musicalidad.
Danza clásica
Tema 1
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Clásica en el grado
elemental: Objetivos, contenidos, metodología.
Sección 2.a Estudio y evolución de los pasos de ballet y del
acompañamiento musical en los primeros cursos.
Tema 2
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Clásica en el grado
medio, primero y segundo ciclo: Objetivos, contenidos,
metodología.
Sección 2.a Estudio y evolución del programa en este nivel,
mostrando el trabajo de los desplazamientos, entrepasos, y su
coordinación con el acompañamiento musical.
Tema 3
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Clásica en el grado
medio, tercer ciclo: objetivos, contenidos, metodología.
Sección 2.a Demostración, con ejercicios elegidos a criterio
del opositor, de variaciones de centro de una clase de danza en
un nivel avanzado.
Tema 4
Sección 1.a Aportación del acompañamiento musical en la
enseñanza de la Danza: Su incidencia en el desarrollo de la técnica.
Su incidencia en el desarrollo artístico.
Sección 2.a Mostrar, a través de determinados ejercicios
elegidos a criterio del opositor, los aspectos, rítmicos, melódicos
y expresivos de la danza en relación con la música (acentos
musicales y musculares).
Tema 5
Sección 1.a El cuerpo: Colocación y equilibrio, sensaciones
y resistencias.
Sección 2.a Mostrar, a través de ejercicios, el estudio de las
primeras sensaciones y resistencias y su evolución en las diferentes
etapas del aprendizaje.
Tema 6
Sección 1.a El estudio del en-dehors. Descripción anatómica
de su realización aplicada a la danza. Diferentes formaciones
físicas de las piernas y sus patologías: Características y correcciones
en el estudio de la danza.
Sección 2.a Problemas prácticos de la técnica del en-dehors
en la realización de ejercicios elegidos a criterio del opositor.
Solución de las dificultades que puedan presentar los problemas
específicos de los alumnos.
Tema 7
Sección 1.a Colocación de la parte superior del tronco: Los
brazos, la cabeza y su sincronización. La respiración y su
importancia en el desarrollo artístico.
Sección 2.a Desarrollo de la coordinación en los diferentes
niveles de aprendizaje.
Tema 8
Sección 1.a Estudio del giro: Técnica y colocación. Su
desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje.
Sección 2.a Problemas prácticos de la técnica del giro en sus
diferentes formas y posiciones. Criterios del opositor para la
resolución de las dificultades que puedan presentarse en su ejecución.
Tema 9
Sección 1.a Estudio del salto: Técnica, desarrollo y
metodología en las diferentes etapas del aprendizaje.
Sección 2.a Mostrar, a través de ejercicios, el desarrollo del
aprendizaje del salto, de la batería, del desplazamiento y del gran
salto.
Tema 10
Sección 1.a Estudio, desarrollo y metodología del trabajo de
puntas. Descripción anatómica del pie aplicada a la danza; sus
diferentes formaciones físicas y patologías. Su colocación para
el trabajo de puntas.
Sección 2.a Demostración práctica de una clase de puntas
en nivel medio-avanzado.
Tema 11
Sección 1.a El nacimiento del Ballet: Los maestros italianos.
El Ballet de la Corte en Francia. El Ballet pastoral: "La fille mal
gardée".
Sección 2.a Montaje de una variación de "La fille mal gardée".
Observaciones referidas al estilo e interpretación. Características
técnicas específicas.
Tema 12
Sección 1.a Génesis y desarrollo del Ballet Romántico.
Estética, estilo y pensamiento.
Sección 2.a Montaje de una variación del repertorio de este
período. Observaciones referidas al estilo e interpretación.
Características técnicas específicas.
Tema 13
Sección 1.a El Tardorromanticismo, la Transición y el Ballet
Académico: Arthur Saint-Leon, Marius Petipa, Lev Ivanov.
Sección 2.a Montaje de una variación del repertorio de este
período. Observaciones referidas al estilo e interpretación.
Características técnicas específicas.
Tema 14
Sección 1.a La evolución del Ballet en el siglo XX. Principales
creadores: Balanchine, Cranko, Béjart.
Sección 2.a Montaje de una variación del repertorio de este
período. Observaciones referidas al estilo e interpretación.
Características técnicas específicas.
Danza Contemporánea
Tema 1
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Contemporánea en
el grado elemental: Objetivos, contenidos y metodologías.
Sección 2.a Estudio y evolución de las posiciones y
movimientos básicos del acompañamiento musical en los primeros cursos.
Tema 2
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Contemporánea en
el grado medio, primer y segundo ciclos: Objetivos, contenidos
y metodologías.
Sección 2.a Estudio y evolución del programa de este nivel,
mostrando el trabajo de colocación, peso, redondo, suelo,
respiración, coordinación, desplazamientos y su dinámica musical.
Tema 3
Sección 1.a La enseñanza de la Danza Contemporánea en
el grado medio, tercer ciclo: Objetivos contenidos y metodología.
Sección 2.a Demostración con ejercicios, elegidos a criterio
del opositor, trabajos de centro de una clase avanzada.
Tema 4
Sección 1.a Aportación del acompañamiento musical en la
enseñanza de la Danza Contemporánea: su incidencia en el
desarrollo de la técnica y su desarrollo artístico.
Sección 2.a Mostrar a través de determinados ejercicios,
elegidos a criterio del opositor, los aspectos rítmicos, melódicos,
cadencias y sensaciones del movimiento en relación con la música.
Tema 5
Sección 1.a El estudio del paralelo. Realización anatómica
de su realización aplicada a la Danza. Diferentes formas físicas
de las piernas y sus patologías: características y correcciones en
el estudio de la Danza.
Sección 2.a Problemas prácticos en la colocación de las
piernas, realización de ejercicios elegidos a criterio del expositor.
Solución a las dificultades que puedan presentar los alumnos.
Tema 6
Sección 1.a El cuerpo: Su colocación, la columna, movimiento
redondo, las sensaciones, la respiración, la fuerza y la resistencia.
Sección 2.a Mostrar a través de ejercicios, el estudio de las
primeras sensaciones y su evolución en las diferentes etapas del
aprendizaje.
Tema 7
Sección 1.a Estudio del peso y del trabajo del suelo, desarrollo
y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje.
Sección 2.a Mostrar a través de ejercicios, la evolución y el
desarrollo del trabajo del peso y del suelo.
Tema 8
Sección 1.a Estudio del giro y del salto, técnicas y desarrollo
y metodologías en la diferentes etapas del aprendizaje.
Sección 2.a Mostrar a través de ejercicios el desarrollo del
giro y el salto evolucionados al suelo.
Tema 9
Sección 1.a Estudio, desarrollo y metodologías del taller,
improvisación y composición, en las diferentes etapas del
aprendizaje.
Sección 2.a Demostración práctica de un taller, nivel segundo
y tercer ciclos.
Tema 10
Sección 1.a Desarrollo de los talleres, contactos, cargas tanto
en chica, como en chico, en las diferentes etapas del aprendizaje.
Sección 2.a Demostración práctica del peso en la pareja,
preparación de cargas.
Tema 11
Sección 1.a Introducción a la creatividad y su evolución a
la composición coreográfica.
Sección 2.a Demostración en clase de una composición con
alumnos.
Tema 12
Sección 1.a El nacimiento de la Danza Contemporánea y sus
creadores, José Limón, Mortha, Graham, Merce Cunningham, etc.
Sección 2.a Muestra explicativa de las diferentes técnicas.
Tema 13
Sección 1.a Evolución y desarrollo de la Danza
Contemporánea.
Sección 2.a Principales coreógrafos internacionales. Montaje
de una variación de coreografia a elección del opositor.
Tema 14
Sección 1.a Técnicas de apoyo y técnicas alternativas, para
la Danza Contemporánea.
Sección 2.a Criterios que definen las diferentes técnicas y
posibles soluciones a necesidades del alumno.
Flamenco
Tema 1
Sección 1.a La enseñanza del Flamenco en sus inicios:
Objetivos, contenidos y metodología para la iniciación al Flamenco.
Sección 2.a Estudio y evolución de la técnica del baile
flamenco: Zapateado, palmas, pasos, braceos, actitudes y carácter.
Desarrollo de la coordinación sobre diferentes ritmos flamencos.
Tema 2
Sección 1.a La enseñanza del Flamenco en el primer ciclo
del grado medio: Objetivos, contenidos y metodología.
Sección 2.a Desarrollo de una clase de flamenco en este ciclo
de grado medio atendiendo a la secuenciación y estudio de los
contenidos del Flamenco; evolución de la técnica del baile
flamenco: Zapateado, palmas, pasos, braceos, actitudes y carácter;
desarrollo de la coordinación sobre diferentes ritmos flamencos;
interpretación.
Tema 3
Sección 1.a La enseñanza del Flamenco en el segundo ciclo
del grado medio: Objetivos, contenidos y metodología.
Sección 2.a Desarrollo de una clase de flamenco en este ciclo
de grado medio atendiendo a la secuenciación y estudio de los
contenidos del Flamenco; evolución de la técnica del baile
flamenco: Zapateado, palmas, pasos, braceos, actitudes y carácter;
desarrollo de la coordinación sobre diferentes ritmos flamencos;
interpretación.
Tema 4
Sección 1.a La enseñanza del Flamenco en el tercer ciclo del
grado medio: Objetivos, contenidos y metodología.
Sección 2.a Desarrollo de una clase de flamenco en este ciclo
atendiendo a la secuenciación y estudio de los contenidos del
Flamenco, evolución de la técnica e interpretación del baile
flamenco. La improvisación.
Tema 5
Sección 1.a Los "palos del baile flamenco". Diferencias entre
el baile del hombre y de la mujer.
Sección 2.a Estudio de los "palos" más característicos del
Flamenco en los ciclos del grado medio. Sus estructuras, diferentes
caracteres, su interpretación.
Tema 6
Sección 1.a Origen y desarrollo histórico del Flamenco. Del
Folclore al Flamenco. Arraigo y tradición del Flamenco.
Sección 2.a Estudio de los bailes mas característicos dentro
de cada "palo flamenco".
Tema 7
Sección 1.a Evolución del baile flamenco. Nuevas tendencias.
Estilización del baile flamenco. El baile flamenco en el momento
actual.
Sección 2.a Mostrar, a través de ejercicios, variaciones y
fragmentos, pertenecientes a diferentes "palos flamencos" (elegidos
a criterio del opositor), la evolución técnica y estética del baile
flamenco. Importancia del cante y de la guitarra para la
interpretación del baile flamenco.
Tema 8
Sección 1.a Estudio y tratamiento del mantón, la bata de cola,
la abanico, el sombrero, la capa y los palillos. Importancia y
significado de su utilización, así como los "palos" más característicos
para su inclusión.
Sección 2.a Desarrollo de una clase para el estudio y técnica
de la bata de cola.
Tema 9
Sección 1.a La improvisación. El cuadro flamenco y sus
antecesores.
Sección 2.a Desarrollo de una clase de flamenco dirigida al
desarrollo de la creatividad y personalidad artística del alumno.
El trabajo de la improvisación en el aula. La improvisación en
el cuadro flamenco.
Tema 10
Sección 1.a El cuerpo: Colocación y equilibrio, sensaciones
y resistencias. Importancia de la base académica en la formación
del bailarín de Danza Española en general, y para el flamenco
en particular. Los elementos del lenguaje de la Danza, la
expresividad del gesto y del movimiento en la interpretación del baile
flamenco.
Sección 2.a Mostrar, a través de ejercicios, el estudio de las
primeras sensaciones y resistencias, y su evolución en las
diferentes etapas del aprendizaje del baile flamenco. Analizar los
elementos del lenguaje de la danza aplicados, el gesto y la intención
expresiva de los ejercicios.
Tema 11
Sección 1.a Aportación del acompañamiento musical de la
guitarra y el cante, en la enseñanza del baile flamenco: Su
incidencia en el desarrollo técnico y artístico del baile. Principales
intérpretes.
Sección 2.a Mostrar a través de determinados ejercicios,
elegidos a criterio del opositor, los aspectos rítmicos, melódicos y
expresivos en diferentes "palos" flamencos, con relación a la
música y el cante.
Tema 12
Sección 1.a Tratamiento de la Coreografia en el flamenco.
Influencia del flamenco en otras danzas. Influencias de otras
danzas en el flamenco. Universalidad del flamenco. Principales
interpretes.
Sección 2.a Montar y analizar según épocas algunos ejemplos
coreográficos.
Tema 13
Sección 1.a La guitarra flamenca. Principales maestros de la
guitarra flamenca. Influencia de la guitarra en el baile. Diferentes
técnicas guitarrísticas en el acompañamiento del baile. Formas
de contar y acentuar en el flamenco.
Sección 2.a Mostrar a través de ejercicios y variaciones las
diferentes técnicas a utilizar, dependiendo de los "palos"
solicitados al guitarrista acompañante. Montaje de una falseta,
ejecutada libremente por el guitarrista acompañante, según el "palo",
requerido por el opositor.
Tema 14
Sección 1.a El cante flamenco. Diferencias y estilos de los
cantes para baile. La influencia del cante para el baile. Diferencia
de estilos y acentos dentro del mismo compás. Principales
interpretes en los diferentes palos.
Sección 2.a Mostrar, a través de ejercicios y variaciones
diferentes formas de marcar. Desarrollar una clase mostrando la
implicación y transcendencia del cante en la composición e
interpretación del baile.
Tema 15
Sección 1.a El Cante y la guitarra en el baile flamenco.
Sección 2.a Mostrar, a través de ejercicios, variaciones y
fragmentos, pertenecientes a diferentes "palos flamencos" (elegidos
a criterio del opositor), la importancia en la estructura,
composición coreográfica y significado interpretativo del baile, la
presencia del cante y de la guitarra.
Historia de la danza
Tema 1
Sección 1.a Visión antropológica de la danza como visión
social del hombre: Danzas primitivas y danzas folclóricas en
Oriente y Occidente. La danza como manifestación ritual y como acto
sagrado: Etapa prehistórica y antiguas civilizaciones. La danza
en Grecia, Etruria y Roma.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas y
organización en su aplicación en al aula.
Tema 2
Sección 1.a Fiestas y danzas medievales, los primitivos del
ballet. Orígenes italianos de la coreografia. El nacimiento del ballet
francés en la etapa renacentista y su apoteosis: El ballet cómico
de la reina.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a El paso definitivo hacia el profesionalismo: la
codificación de los principios fundamentales de la danza clásica
en el siglo XVII y la creación de la Academia Real de Danza en
Francia (1661). El nacimiento de la comedia-ballet y el fin del
ballet de cour.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Consolidación y expansión de la escuela clásica
en el siglo XVIII: Creación del Conservatorio de Danza francés
(1713). De la ópera-ballet al ballet d'action: Hilferding, Angliolini
y Novérre. Louis Dupré, "el dios de la danza". Seguidores de
Novérre: Los Vestris y Salvatore Vigano.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a El ballet romántico y su estética de la elevación
(Francia, Gran Bretaña, Dinamarca, Italia y Europa central). Sus
grandes obras y principales intérpretes. El declive del ballet en
Europa occidental durante el último tercio del siglo XIX. El triunfo
del academicismo: Manius Petipa y el ballet imperial ruso.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a La ruptura con la tradición en los inicios del siglo
XX: Diaghilev y los Ballets Rusos (coreógrafos, músicos y
escenógrafos). Sus imitadores: los Ballet Suecos del Rolf de Maré.
Los herederos: Los Ballets del Coronel de Basil y Ballets de
Montecarlo. La compañía del Marqués de Cuevas. El asentamiento
del ballet en Inglaterra. Retorno y vuelta a lo académico: El
neoclasicismo (Lifar y Blanchine). El nacimiento de la escuela
americana.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Danza en España: Origen y consolidación de sus
distintas vertientes (folklore, escuela bolera, flamenco y danza
estilizada). La convivencia de estilos coreográficos en los teatros del
siglo XVIII. El siglo XIX: Bailes e intérpretes nacionales versus
bailes e intérpretes extranjeros. La idiosincrasia de la escuela
clásica española: su especificidad y sus diferencias.
Los cafés-cantantes. Últimos años de siglo: Los bailables de
ópera, las variedades y el teatro musical. La danza española entre
1915 y 1939: Ballet español y danza académica. Primeras
corrientes modernistas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Los orígenes de la danza moderna: Precursores
y teóricos del movimiento (Delsarte, Dalcroce y Laban). Los
pioneros americanos: Loie Füller, Isadora Duncan, Ruth St. Denis
y Ted Shawn (la Denishawn y Louis Horst). Vías de conexión entre
Europa y EEUU.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a La moderna vía americana: Hanya Holm Doris
Humprey, Charles Weidman y Martha Graham. José Limón y Lester
Horton. La escuela germánica: Mary Wigman, Kurt Joos y la
Folwangschule. La danza experimental de los Bauhaus: Oscar
Schlemmer.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Tras los pasos de Graham: Merce Cunningham
y Paul Taylor. La singularidad de Alvin Ailey. De la nueva Danza
(Twyla Tharp) a la ruptura postmoderna: Lucinda Childs y la
Judson Brown Trisha Brown). El caso de Alwin Nikolais y sus
discípulos: Murray Louis, Susan Buirge y Carolyn Carlson
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a La reordenación del panorama coreográfico tras
la II Guerra Mundial: Del refinamiento de Roland Petit al arte
tonal de Maurice Béjart. La evolución del ballet en el resto de
Europa: Inglaterra, Países Bajos, Dinamarca y Alemania. La
evolución del expresionismo alemán hacia el teatro-danza: Pina
Baush. Birgit Cullberg y el ballet sueco. El ballet de la Unión
Soviética y la Europa del Este.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a La nueva danza en el mundo: Los años setenta
y ochenta en Europa. El ejemplo del modelo institucional francés
(los centros coreográficos y sus peculiaridades).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a La evolución de la danza española después de
la Guerra Civil hasta nuestros días. La Sección Femenina y los
festivales de España. Las compañías de ballet español. Pervivencia
de la danza clásica. La transición de la danza española tras el
Franquismo y su incorporación al panorama coreográfico europeo.
Primeros pasos de la danza contemporánea el germen catalán
y las réplicas valenciana y madrileña. Su eclosión y consolidación:
principales creadores y compañías La creación de las compañías
nacionales y su evolución hasta finales de siglo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a El fin del segundo milenio: Los años noventa.
La estandarización de la danza moderna y la desaparición de las
diferencias estilísticas. La ruptura de fronteras artísticas y la nueva
formación del bailarín. Un nuevo concepto de danza clásica:
William Forshyte. Los nuevos creadores europeos y americanos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos sistemas y
organización en su aplicación en el aula.
ANEXO III
TEMARIOS ARTE DRAMÁTICO
Parte A
Acrobacia
Tema 1
Sección 1.a Historia de la acrobacia en las culturas europea
y mediterránea.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Historia de la acrobacia en las culturas orientales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Evolución de la Acrobacia en el mundo del
espectáculo en la cultura occidental actual.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Conceptos y conocimiento anatómicos para la
conciencia corporal del movimiento: Miología, Osteología y
Artrología aplicadas a la conciencia corporal del actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Conocimientos básicos de medicina deportiva
aplicados a las necesidades del actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a La flexibilidad y la relajación corporal aplicada
a la conciencia corporal del actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Entrenamiento para la consecución de un correcto
tono físico en la interpretación basada en signos corporales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Técnica, dominio y precisión de las "volteretas
dramáticas". Autoconfianza del actor. Aplicación a la construcción
del personaje en la puesta en escena.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Técnica, dominio y precisión de los equilibrios
invertidos. Autoconfianza del actor. Aplicación a la construcción
del personaje en la puesta en escena.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Técnica, dominio y precisión de las rotaciones
hacia delante con y sin apoyo. Medición del nivel de riesgo del
actor. Aplicación a la construcción del personaje en la puesta
en escena.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Técnica, dominio y precisión de las rotaciones
hacia atrás con y sin apoyo. Medición del nivel de riesgo del actor.
Aplicación a la construcción del personaje en la puesta en escena.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Trabajos de compensación del equilibrio "a dos".
Figuras plásticas. Imágenes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Niveles de respiración aplicados a la acrobacia
dramática. Cambios de velocidad; control interior y exterior del
ejercicio acrobático en el actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Trabajo acrobático "a tres". Desarrollo en el
espacio: Direcciones y cambios de nivel.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Geometría espacial aplicada a la acrobacia
dramática en la puesta en escena; la conciencia espacial en la acción
acrobática del actor. Escucha y equilibrio del espacio.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a La indumentaria en función de la acrobacia
dramática.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Objetos aplicados a la acrobacia dramática.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a La acrobacia dramática aplicada a la lucha
escénica.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a La acrobacia dramática y el "servicio de imagen"
aplicados a la construcción del personaje en la puesta en escena.
Juegos de improvisación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Sentido musical del tiempo y del ritmo en la
acrobacia dramática. Repercusiones y resonancias individuales y
colectivas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Entrenamiento individual o colectivo de precisión
acrobática. Resistencia aeróbica y anaeróbica.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Pirámides y balanzas complejas. Sentido y medida
de la precisión y el riesgo en la acrobacia para el actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Trabajo de precisión y riesgo en niveles de altura
sobre estructuras simples o complejas en la acrobacia para el
actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Compatibilidad e interrelación de la acrobacia
dramática con otras artes escénicas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Técnicas psicopedagógicas aplicadas al trabajo
acrobático.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Canto aplicado al Arte Dramático
Tema 1
Sección 1.a Anatomía y fisiología de los aparatos que
intervienen en la fonación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a La energía recurrente o Pitch, y su importancia
en la proyección vocal del actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a La voz libre. Formas. Frecuencias.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Registros de la voz. Impulsos. Excitabilidad.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Detección de los problemas de la voz humana
hablada y cantada. Patologías.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Psicofísica del esquema corporal y las
sensibilidades del actor-cantante.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a La Liturgia como primitiva forma teatral religiosa.
Bizancio. El Drama semilitúrgico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Los coros en la tragedia griega. Los abanto.
Formas, modos y temas. Improvisaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Inserciones corales en los siglos XV y XVI en
la tragedia y la comedia.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Orígenes y diferencias de la seguidilla.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Entremeses y sucesivos. Autos sacramentales. Su
finalidad. La música vocal en los Autos sacramentales y autores
de la época.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Comedias con música y canto desde el siglo XIV
al XV.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a La tragedia. Su división. Formas musicales
incorporadas en la tragedia española.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Juan del Encina. Formas. Personajes. De Juan
del Encina a Quiñones de Benavente.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Prototipos y tipología puntual de los personajes
en la comedia. Actividad del comportamiento teatral vocal en el
espacio. Estereotipos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a La representación del canto teatral del medioevo
al actual.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a La tragicomedia y el drama cantados en España,
Italia, Francia y el Reino Unido en los siglos XVII, XVIII y XIX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a El verismo en la ópera del siglo XIX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a El leitmotiv. Wagner y su influencia posterior en
otros músicos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Nuevas formas musicales en el siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Otros autores alemanes de ópera en el siglo XIX.
y su influencia posterior en el siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a El impresionismo. Su repercusión en las formas
teatrales cantadas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a El expresionismo vinculante a otros países en sus
formas cantadas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Autores expresionistas europeos. El grupo "Die
Brucke". Su relación con distintos autores teatrales del momento
en la música vocal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a El expresionismo como descubrimiento de la
esencia. Sus antecedentes y antecesores en la música vocal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Las formas abstractas en el teatro musical
expresionista. Su filosofía comparada.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a La realidad de Brecht. Sus formas musicales.
Autores musicales y vocales de la época. Interacción y disfunción
con otras formas teatrales al uso en el siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a El melólogo. Sus derivaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Origen de la música "Pop". Centro América.
Cabaret. Rito y mito del "Soul" y sus derivaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a La comedia musical y el cine musical. Sus
derivaciones en Europa y América. La música en España desde los
años veinte a los cincuenta.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Caracterización e indumentaria
Tema 1
Sección 1.a Los orígenes de la indumentaria: El tatuaje, la
máscara, el adorno. Cuerpo vestido-cuerpo desnudo. El traje y
el ritual. El vestido, los ornamentos y la caracterización como
símbolo estamental. El adorno personal en la antigüedad. Afeites,
ungüentos, pelucas y postizos. Artificios para transformar la
silueta. La caracterización como símbolo estamental, religioso y social.
La caracterización como signo. Tatuajes, cicatrices y pintura
corporal en los pueblos primitivos y en la actualidad.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Historia del traje I. Las culturas antiguas de
Mesopotamia y Egipto. Culturas del Oriente próximo: Ititas, fenicios,
persas, partos. Culturas mediterráneas de Creta, Grecia y Roma.
La Dama de Elche. Norte y centro de Europa, galos, celtas,
germanos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Historia del traje II. Evolución desde el imperio
romano hasta la sociedad medieval: Cambios y etapas desde el
siglo IV al siglo IX. Bizancio. La sociedad feudal en el occidente
europeo: Del siglo XII al siglo XIV. La moda del maquillaje y
del peinado en la Edad Media.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Historia del traje III. La Italia del Renacimiento.
La moda del vestido en España, Francia, Alemania y Flandes
durante el siglo XV y el siglo XVI. Tendencias del maquillaje y peinado
en estos períodos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Historia del traje IV. La Europa del siglo XVII,
el Barroco. La Europa del siglo XVIII y la Ilustración. Maquillaje
y peinado en estos periodos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Historia del traje V. El traje en Europa y América
en los siglos XIX y XX. El concepto de moda y diseño en el siglo
XX y hasta nuestros días. El traje en las culturas no europeas
durante los siglos XIX y XX. Tendencias del peinado y el maquillaje
es estos periodos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Historia del traje VI. El traje en las sociedades
precolombinas y en las culturas africanas antes y durante la
colonización europea. Culturas amerindias. Las islas del Pacífico.
Tocados y maquillajes en estas culturas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Historia del traje VII. El Lejano Oriente. Nociones
generales y evolución desde la Edad Antigua en China, India y
Japón. Peinados y maquillaje en las distintas culturas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Historia del traje VIII. El traje popular español.
Evolución y diferencias regionales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Historia del traje y, la caracterización teatral. La
indumentaria y los complementos en la tragedia y la comedia en
Grecia y Roma. Caracterización e indumentaria del pantomimo
romano.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Caracterización e indumentaria en la ópera china
y el teatro kabuki.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a El traje en el teatro renacentista, en la escena
isabelina y en el teatro Barroco. Evolución de la indumentaria
teatral desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Maquillaje
y peluquería teatral en estos períodos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a El traje escénico y su diseño. El cuerpo y el traje.
Estructura y proporciones. Correcciones del esquema corporal a
través de la indumentaria. El diseño del traje escénico.
Fundamentos y técnicas de dibujo y pintura aplicadas al diseño del figurín
de teatro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a El figurín teatral, el personaje y el actor. El gesto
y el cuerpo en movimiento. El figurín para grupos humanos:
Armonía, contrastes y matices. Sentido y forma en las representaciones
corales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a La realización de indumentaria escénica:
Materiales y técnicas ornamentales. Procesos de realización y
traducción de materiales. El proyecto de vestuario: Elaboración,
realización y seguimiento. Mantenimiento y conservación del
vestuario teatral. Interpretación del figurín: El patronaje y la traducción
del volumen al plano.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a La indumentaria y la caracterización, elementos
en la construcción del personaje. El uso del vestido en la escena.
Color, textura y forma.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a La indumentaria como parte constitutiva del
espacio escénico. La luz y su incidencia en la caracterización y la
indumentaria.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Teorías contemporáneas acerca del vestuario y
la caracterización en la puesta en escena. El concepto y el sentido
de la caracterización en el teatro. Anatomía de la cara y del cuerpo
humano. Elementos plásticos transformadores. La obra dramática
y la caracterización. Caracterización e interpretación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a La máscara y el rito. La máscara y la fiesta.
Sentido y significado de la máscara en el teatro antiguo: Grecia y
Roma. La máscara en Oriente. La máscara en la Commedia
del'Arte. La máscara neutra y la máscara expresiva. Las máscaras
Larvarias de Jacques Lecoq.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Diseño de la caracterización de un personaje. El
gesto facial y corporal. El gesto básico del personaje. La forma
y el color en el diseño de la caracterización de un personaje.
La silueta. Matices y contrastes. Caracterización de personajes
arquetípicos. El maquillaje de grupos humanos. El coro. El
maquillaje en el teatro lírico, la danza, el mimo y el circo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a El maquillaje. Distintos tipos de herramientas y
materiales. Cuidado y conservación de los mismos. Aplicación de
los distintos tipos de maquillaje. Fijación y conservación de éstos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a El rostro y el maquillaje. Deformaciones y
correcciones faciales. Luces y sombras. Demacración del rostro. Relieves
y depresiones. Envejecimiento del rostro sin la ayuda de látex
y pastas especiales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a La línea y la mancha en el maquillaje del rostro.
Líneas de fuerza. La mancha: Contrastes y degradaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a La obra y el estilo del maquillaje. Incidencias y
correlación del maquillaje y la iluminación teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Caracterización de la cabeza. El peinado. Pelucas
y postizos. Tintes. Calvas: Construcción en distintos materiales.
Los modelos para su construcción.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Boca, ojos y manos: Complementos.
Transformaciones. Dientes, pestañas y uñas. Fabricación y aplicación.
Transformación de los relieves faciales con pastas. Aplicación y
sujeción de las mismas. Su maquillaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Realización de cicatrices, hematomas,
quemaduras, heridas y enfermedades. Envejecimiento con líquidos
especiales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Prótesis faciales y corporales. Construcción:
Modelado, moldes y vaciado. Aplicación de las mismas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a La máscara: Diseño y estructura de ésta
dependiendo de su función expresiva dentro del espectáculo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a Modelado de la máscara. Reproducción directa
en distintos materiales. Realización de moldes. Reproducción a
partir de éstos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 31
Sección 1.a Textura de la máscara. Transformación de la
superficie. Decoración. Aplicación de elementos complementarios.
Sujeción y ajuste de los distintos tipos de máscaras a la cabeza
del actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Danza Aplicada al Arte Dramático
Tema 1
Sección 1.a La Danza primitiva. Significado antropológico de
la Danza en este período. Magia. Danza Sagrada. Danzas
propiciatorias. Danzas guerreras. Danzas miméticas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a La Danza en la cultura griega. Culto a Dionisos.
Culto a Apolo. El ditirambo. El coro de la tragedia. El coro de
la comedia. La danza pírrica. Danzas de culto politeísta y festivas.
Danzas de la vida cotidiana.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a El Teatro de Danza en Oriente. Bali. India. Japón.
componentes expresivos y técnicos de estos países.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a La Danza en la Edad Media. Contexto ideológico
y artístico en esta época. Significación y marco para la danza.
Acompañamientos musicales. Formas de danza social. El
espectáculo festivo. La momería.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a La Danza en el Renacimiento, siglos XV y XVI.
Italia, Francia y España. Significación de la Danza en este período
histórico. Maestros creadores. Repertorio y tratados de Danza.
El Ballet Cortesano.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a El nacimiento del Ballet Clásico. Siglo XVII.
Antecedentes y situación de la Danza en este período. Maestros y
artistas impulsores. Los profesionales de la Danza. Influencias de la
Comedia del Arte. Molière y la Comedie-Ballet. La Academia Real
de la Música y de la Danza. La Ópera-Ballet.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a La Danza en el siglo XVIII. Francia. corrientes
ideológicas y artísticas. La estética y la técnica de la Danza. La
reforma de Nevèrre y su ballet de acción. Aspectos de la
representación escénica. Las Indias Galantes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a El Ballet Romántico. Siglo XIX. Génesis del Ballet
Romántico, pensamiento y estética. Estilo. Artistas impulsores.
obras significativas. Escuelas de ballet en Europa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Danza social del siglo XIX. Contexto social y
pensamiento estético. Descripción de las Danzas sociales de la época.
Lugares para la Danza. Difusión de la Danza europea en las
"Américas". Mestizaje colonial.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Precursores de la Danza expresionista europea.
François Delsarte. Jacques Dalcroze. Isadora Duncan. Aspectos
innovadores de sus planteamientos y expansión de sus conceptos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a La Danza expresionista alemana del siglo XX.
Primera generacion: Rudolf von Laban. Mary Wigman. Kurt Joos.
Aportaciones conceptuales y técnicas de estas figuras a la
expresión dancística. Aspectos definitorios de la danza dramática
alemana. Repercusiones de la Segunda Guerra Mundial en la obra
y divulgación artística de los creadores expresionistas alemanes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a El Ballet impresionista en Europa en el siglo XX.
Los Ballet Rusos. Creación y desarrollo. Corrientes estéticas.
Creadores, maestros y artistas. Producciones significativas.
Repercusión y descendientes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a La Danza Moderna en USA. La Danza mística
de Ruth Saint Denis y Ted Shawn. La Denishawnschool. El Crisol
artístico universitario norteamericano. Martha Graham. Charles
Weidman. Doris Humphrey. Hanya Holm. Bases conceptuales que
definen sus técnicas y tendencias creativas. Obra bibliográfica y
metodología.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Danza teatral alemana. Segunda generación. La
Volkwangschule. Susan Linke. Reinhil Hoffman. Gerahr Bonner.
La obra de estos creadores.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a El Ballet Neoclásico en Francia y en USA. Serge
Lifar y George Ballanchine. Antecedentes artísticos y obra de estos
coreógrafos. Particularidades de la técnica en el estilo Neoclásico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Danza contemporánea en USA. Segunda
generación. José Limón. Trayectoria artística. Técnica y aspectos
interpretativos de sus trabajos. Desarrollo de su estilo y continuadores
de este maestro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Teatro de la Danza de Pina Bausch. Aspectos
formativos y conceptuales. Estética y componentes de su arte.
Temática y repertorio de su obra. Repercusión en la joven danza
europea.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Merce Cunningham. Aspectos conceptuales y
estéticos de su obra. Características de su técnica. Nuevas
aportaciones para la creación coreográfica. Colaboradores de su arte.
Multimedia. Performance.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a La influencia de la cultura negro-americana y el
jazz en los coreógrafos contemporáneos en América y en Europa.
Jerome Robbins. Alvin Alley. Roland Petit. Maurice Bejart.
Elementos de ruptura de los esquemas neoclásicos. Nueva expresión
corporal. Obras representativas de estas influencias.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a La Escuela Alemana en USA. Hanya Holm. Alwin
Nikolais. Carolym Carlson. Aspectos creativos que aportan a la
didáctica de la danza y a la coreografía.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Baile social del siglo XX. Europa. USA.
Latinoamérica. Descripción de los bailes originales y las variedades de
los mismos en su adaptación a otros países y capas sociales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a La Nueva Danza y el Postmodernismo americano.
Aspectos dionisíacos del bailarín de este estilo. Movimiento
repetitivo Artistas de esta tendencia. Aspectos de la técnica del
movimiento. Trisha Brown y la técnica Releas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Anatomía funcional. Estructura óseo-muscular.
Sistemas de articulación. Movimientos a partir del juego de estos
tres elementos. División espacial a partir del esquema corporal
en relación al movimiento.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Temas posturales, colaboración y equilibrio. La
respiración en la danza. Sensaciones y resistencias. La rotación
en Dehors, descripción anatómica de su realización aplicada a
la danza. Características físicas de la columna y de las piernas
y sus patologías.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Equilibrio. La fuerza gravitatoria. Bases
organizativas del equilibrio postural en la danza contemporánea.
Trasvase del peso y punto de apoyo en los planos de soporte (el suelo,
las paredes, los cuerpos de los otros). Contrapesos y tensiones
complementarias del equilibrio inestable. Caídas y recuperaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a El ritmo del movimiento. Los aspectos vivenciales
del pulso orgánico del movimiento. El ritmo muscular del
movimiento. El ritmo respiratorio del movimiento. Adaptación del ritmo
interno a una pauta rítmica externa. El ritmo musical. clases de
ritmos. El ritmo emocional. El tempo. El valor del silencio. Factores
expresivos derivados del tratamiento del tiempo en la actuación
dramática. La música y la danza. Correlaciones y objetivos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Técnica del salto. Organización del mecanismo
funcional. Respiración. Clases de saltos. La utilización del espacio
en el salto. Acentuación. Calidades de fuerza y expresiones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Los giros. Significación antropológica del giro en
la danza. Técnicas del giro en la danza clásica, en la danza
contemporánea y en la danza social.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Gramática de la danza. Terminología del
vocabulario clásico. Grupos de posiciones y pasos. Didáctica para su
ejecución. Organización de una clase de técnica clásica destinada
a la formación del actor. Contribuciones y variantes propios de
la danza contemporánea en relación a la técnica clásica.
Organización de una clase de danza contemporánea, en base a la
formación del actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a La improvisación y la composición en la danza.
La improvisación, factor de formación dancística. Temas de
improvisación. Pautas de improvisación. Imaginación. Pensamiento.
Estímulos externos. Elementos de composición. Procedimientos.
Relación con el medio exterior. El solo. El dúo. El trío. El grupo.
Elementos accesorios en la composición.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Dicción y Expresión Oral
Tema 1
Sección 1.a La voz humana. Fisiología y funcionalidad.
Centros cerebrales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Fonética auditiva. órganos de recepción y
audición. Cualidades físicas y psicológicas de los sonidos. Memoria
musical.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Noción del esquema corporal. Sistemas
postulares y sus técnicas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Anatomía y fisiología de la respiración.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Fonética articulatoria. Descripción y estados de
la laringe.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Sistema resonador. Cuerpo resonador.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Fenómenos fonéticos relacionados con la
fonación. Clasificación articulatoria de los sonidos del lenguaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Fonética y fonología. El signo lingüístico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Fonética acústica. Elementos acústicos generales
y del sonido articulado.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Clasificación articulatoria de los sonidos del
lenguaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Sonidos vocálicos y consonánticos.
Características y clasificaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a La unidad silábica. Características y estructura
de la sílaba.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a La fonosintaxis. Elementos y definiciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a El acento y su función. Clasificación y descripción
de palabras acentuadas e inacentuadas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a La entonación. Parámetros. Función lingüística,
forma y grupos de entonación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Técnica de la expresión oral y de la articulación
correcta de los signos lingüísticos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Introducción al Canto. Diferencias entre voz
cantada y voz hablada.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a El arte de hablar: La comunicación humana.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Orígenes y desarrollo de nuestro idioma.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Tratadistas y tratados métricos desde el siglo XVI
hasta nuestros días.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a El verso I. La métrica y su preceptiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a El verso II. Formas de composición: La estrofa
como estructura básica. Diferentes formas de estrofa y su
clasificación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a El verso III. La composición libre. Características
de su verso.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a El verso IV. El lenguaje figurado. Estructuración
clásica y sus variantes actuales. Definición de las principales
figuras de cada una de las partes de su estructura general según el
concepto clásico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Lenguaje y composición I. Sentido de la palabra
como forma estilística. Integración de la técnica expresiva verbal
y el personaje. Conflictos y aportaciones para su resolución.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Lenguaje y composición II. Relación de la música,
como sistema de medida de los sonidos en el tiempo y el espacio:
Ritmo, con el lenguaje como partitura expresiva cerrada.
Incidencia de esta característica en el personaje y la situación dramática.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Lenguaje y composición III. Las diversas variantes
lingüísticas, su utilización y los problemas que plantea en el trabajo
del actor en la puesta en escena en el teatro del Siglo de Oro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Lenguaje y composición IV. La escuela romántica
y el modernismo. Variantes lingüísticas, su utilización y los
problemas que plantea en el trabajo del actor en la puesta en escena.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Lenguaje y composición V. Los lenguajes teatrales
del siglo XX. Teatro épico, naturalista, expresionista y su
problemática técnica y estética en el actor y la puesta en escena.
Sección 2.a Didáctica del tema, Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Dirección Escénica
Tema 1
Sección 1.a Representación, puesta en escena y dirección de
escena. Concepto de puesta en escena: Fundamentación, objetivos
y función.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Historia de la puesta en escena I. De los orígenes
al Barroco. La puesta en escena del teatro renacentista y Barroco
español. La puesta en escena en los siglos XVIII y XIX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula,
Tema 3
Sección 1.a Historia de la puesta en escena II. La aparición
del concepto contemporáneo de dirección de escena. Los teóricos
de la dirección de escena en el siglo XX. Los grandes directores:
Desde Jorge de Sajonia-Meiningen a Stanislavski y su escuela.
Los grandes directores del siglo XX. Tendencias y figuras de la
puesta en escena contemporánea: De Bertolt Brecht a nuestros
días.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a La literatura dramática como motivadora del
hecho teatral. Diferentes planteamientos en torno a las relaciones
entre texto y puesta en escena. La puesta en escena normativa
y la puesta en escena contemporánea.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Del texto al espectáculo I. Esquema básico de
las etapas de trabajo. Concepto y metodología del trabajo
dramatúrgico. La elección del texto. Condicionamientos que presiden
la elección del texto. Información y documentación bibliográfica
previa. Estudio sincrónico del texto y sus implicaciones teatrales
originarias. Instrumentos de trabajo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Del texto al espectáculo II. Lectura
contemporánea del texto. Concepto de contemporaneidad. Razones e
instrumentos analíticos que posibilitan llevar a cabo una lectura
contemporánea. El núcleo de convicción dramática y los subrayados
analógicos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Del texto al espectáculo III. Intervención sobre
el texto. Concepto y formas de intervención sobre el texto.
Adaptación, versión y revisión. Elección y definición de la estética y
estilística que guiará la puesta en escena. Concordancia armónica
o contradicción desveladora entre la estética textual y la de la
puesta en escena. La narrativa escénica. La integración y el manejo
de los instrumentos de significación a disposición del director.
Aproximación a los estilos de puesta en escena.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Espacio arquitectónico, espacio escénico y
espacio de la acción. Nociones básicas para la definición del espacio
escénico. Creación del espacio escénico y la escenografía para
la puesta en escena. Dimensiones, materiales y formalización.
Propuesta narrativa de la escenografía en el conjunto del espectáculo.
Concordancia y contradicción coherente. El trabajo del director
de escena con el escenógrafo: Diálogo y planteamiento.
Elaboración y discusión de bocetos. Construcción de la maqueta:
Características, funcionalidad y utilización.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Concepto y significación del vestuario escénico.
El trabajo del director de escena con el figurinista. Elaboración
de los figurines. Colores, texturas y complementos. Historización
del vestuario: El tratamiento del tejido con fines expresivos.
Concordancia y contradicción coherente. El maquillaje y la máscara.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Concepto y significación de la iluminación
escénica. El trabajo del director de escena con el iluminador. Los
recursos técnicos y su traducción narrativa. Diseño de la iluminación
para el espectáculo. Concordancia y contradicción coherente.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Concepto y significación del mobiliario y la
utilería: Funcionalidad y traducción narrativa. Utilería básica y para
uso del actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a El concepto del espacio sonoro para la puesta
en escena. La música de escena y sus diferentes utilizaciones:
Uniones, climas, subrayados. Los efectos sonoros. Fuentes de
producción sonora: Humana, instrumentos en directo, grabaciones.
La amplificación. Traducción narrativa del espacio sonoro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a La utilización de los medios audiovisuales en la
puesta en escena. Concepto y significación. Funcionalidad y
traducción narrativa. Cine, televisión, vídeo y ordenador.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a El reparto. Cuadro psicofísico del personaje.
Pistas que nos permiten establecer la hipótesis del personaje.
Variantes para la elaboración del reparto según las condiciones del elenco
de actores disponibles. Necesidades, condicionantes y
posibilidades. La audición. Coherencia, contradicción y tipicidad en la
elaboración del reparto.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Los ensayos. Concepto y sentido de los ensayos.
Etapas de trabajo y objetivos. Condiciones máximas y mínimas.
Condiciones generales sobre el trabajo durante los ensayos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Inicio de los ensayos. Lectura de la obra.
Mecánica y objetivos. El libro de dirección. El trabajo de mesa:
Conceptos y objetivos. Presentación de la maqueta y los figurines.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Técnica narrativa I. Orientación del conjunto de
prácticas escénicas, definición de los elementos estructurales de
la textualidad. La cadena de hechos. El sentido del personaje:
Contradicciones y afinidades en el conjunto de las acciones. Las
analogías y asociaciones en la práctica. La coherencia interna
del espectáculo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Técnica narrativa II. La acción del texto y la acción
escénica. La partitura del director. Significado de la acción y su
definición práctica. Ensayos y proceso de adaptación y concreción.
El itinerario de la acción para el espectador. La cadena de hechos
y de sucesos. Focos y planos de atención.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Técnica narrativa III. Procedimiento y objetivos
de la puesta en pie del espectáculo. Concepto, características y
leyes del movimiento escénico. Objetivo narrativo, accional y
funcional del movimiento escénico. Pistas y conceptuación arbitraria
para la construcción del movimiento escénico. Procedimientos de
notación.
Sección 2.a Didáctica del terna. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Técnica narrativa IV. El período medio de
ensayos: Procedimiento y objetivos. Período de acoplamiento y
coordinación de todos los elementos de significación escénica.
Procedimientos y objetivos. Implantación en el escenario. Ensayos
generales. Coordinación y ajustes finales. Ensayos con público.
El estreno.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Técnica narrativa V. Período de representaciones.
El trabajo del director de escena en el seguimiento del espectáculo.
Dramaturgia de la recepción. Análisis del comportamiento del
público. Los cambios de reparto y sus consecuencias.
Planteamiento de ensayos de sustitución.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Los códigos de comunicación. Emisión y
recepción. Significados y significantes. Kinésica, proxémica y
paralingüística. El control del tempo y el ritmo de las Unidades dramáticas.
Elementos de cohesión narrativa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a La relación con los colaboradores artísticos y
técnicos. Coordinación de todos los elementos de significación
escénica. El ayudante de dirección. El regidor de escena. Funciones
y responsabilidades.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Trabajo con el actor I. El trabajo de mesa. El
actor y el texto dramático. Planteamiento de la propuesta. La
información que necesita el actor. Análisis del personaje. Estructura
interna y líneas lógicas de acción. Relación con otros personajes.
Trabajo colectivo. Construcción del personaje. Conflictos principal
y secundario. Impulsos y motores de texto y acción. Proceso
interno y su expresión. Las diferentes metodologías actorales en la
concepción e interpretación de personajes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Trabajo con el actor II. Vías de acercamiento del
actor a la propuesta escénica y la unidad estilística. Soluciones
técnicas a los problemas que ello plantea. Ejercicios auxiliares.
La relación del actor con el resto de los elementos escénicos.
El actor como vehículo narrativo de una estructura formal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a La puesta en escena radiofónica. Características,
especificidades y formulación narrativa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a La puesta en escena del teatro musical: Ópera,
zarzuela, comedia musical, cabaret, variedades. Características
técnicas y especificidad de su lenguaje narrativo. Conocimiento
de los diferencias interpretativas: Canto, danza y actuación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Los géneros dramáticos I: Los géneros en el teatro
y su incidencia en la resolución escénica. Géneros mayores y
géneros menores. Definiciones de género, época y estilo. Definición
y clasificación de los géneros fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Los géneros dramáticos II: La tragedia griega.
Sentido y forma interpretativa. Las nociones de anagnorisis y de
katharsis. El concepto de lo trágico. Repertorio de personajes y
textos fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a Los géneros dramáticos III: La tragedia en el
Barroco y la renovación de la tragedia en los siglos XVIII, XIX
y XX. Repertorio de personajes y textos fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 31
Sección 1.a Los géneros dramáticos IV: La tragicomedia. La
Celestina y la evolución del género en el barroco. La tragicomedia
en el teatro moderno. Repertorio de personajes y textos
fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 32
Sección 1.a Los géneros dramáticos V: La comedia griega.
Evolución de la comedia. La Commedia dell'Arte. Moliére. La
comedia española. La comedia moderna. Repertorio de personajes
y textos fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 33
Sección 1.a Los géneros dramáticos VI: El drama. Concepto
de drama desde el Romanticismo hasta nuestros días. Drama y
Naturalismo. El expresionismo. Tendencias actuales. Repertorio
de personajes y textos fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 34
Sección 1.a Fundamentos de la Producción I. Orígenes del
Productor teatral. La figura del Productor, Gerente, Representante,
Comisionista. Gestión y organización teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 35
Sección 1.a Fundamentos de la Producción II. Teoría de la
Empresa. Objetivos de la Empresa. La Sociedad Capitalista. La
Sociedad Colectiva o Comanditaria. La Empresa de Trabajo
Temporal. Derecho Concursal. Formas de crear una Empresa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 36
Sección 1.a Fundamentos de la Producción III. La Propiedad
Intelectual. La Propiedad Industrial.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 37
Sección 1.a Fundamentos de la Producción IV. Convenios
Colectivos del sector. Técnicas de Negociación. Usos y costumbres
que han creado jurisprudencia. Estrategias de Mercado. Sistemas
de Marketing-Ley de Maslow. Distribución, comunicación, control
y rentabilidad del Marketing.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 38
Sección 1.a Fundamentos de la Producción, V. Definición y
naturaleza de la Publicidad. Principios psicológicos de la
Publicidad. Factores de creencias y medios de persuasión de masas.
Medios publicitarios. Medios de información.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Dramaturgía
Tema 1
Sección 1.a Los géneros en el teatro. Teatro y Literatura.
Géneros mayores y géneros menores. Género, época, estilo. La
denominación de los géneros.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a La tragedia (I). La tragedia griega. sentido y forma.
Las nociones de anagnorisis y de katharsis. El concepto de lo
trágico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a La tragedia (II). La renovación de la tragedia en
el Barroco. La renovación de la tragedia en los siglos XVIII, XIX
y XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a La comedia griega. Evolución de la comedia. La
comedia en Roma. La pantomima romana. La Commedia dell'Arte.
Molière. La comedia española. La comedia moderna.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a La tragicomedia. La Celestina. La tragicomedia
en el barroco. La tragicomedia en el teatro moderno.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a El Drama. Concepto de drama desde el
Romanticismo. Drama y Naturalísmo. lbsen, Strindberg, Chejov.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a El auto. La palabra "auto" en y antes del siglo XVII.
El auto sacramental. Lope de Vega. Calderón de la Barca.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a El entremés y el sainete. Los grandes
entremesistas españoles. El sainete en los siglos XVIII, XIX y XX. La revista
musical. La parodia teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a La farsa y el teatro de muñecos. El teatro de
muñecos en la tradición folklórica española. Actualización del teatro
de muñecos en la dramaturgia del siglo XX (Valle-Inclán, García
Lorca, Salvador Espriu).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Los estilos. Concepto de la palabra "estilo". Estilo
y época. Problemas de periodización. Manifiestos, prólogos y otros
medios de difusión. El triunfo de un estilo en la sociedad. La
situación a partir de la mitad del siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Los estilos teatrales en la Edad Media y el
Renacimiento. Teatro religioso y teatro profano. Teatro erudito y teatro
popular.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a El Barroco. La palabra "Barroco". Esquema
histórico y estético. Comedia y tragedia en el teatro del Barroco.
William Shakespeare. Creación de un modelo dramatúrgico. Lope
de Vega. Interpretación del Arte Nuevo como modelo
dramatúrgico. Calderón de la Barca. Arquitectura textual. Escenotécnica
y aportaciones estéticas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a El Neoclasicismo. Lo clásico y lo neoclásico.
Esquema histórico y estético. Racine y Molière y la incidencia
de la escuela francesa en Europa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a El Romanticismo. La palabra "Romántico",
"Romanticismo". Frente a los clasicistas. Esquema histórico y estético.
Victor Hugo y su manifiesto. El Laocoonte. Lessing y el concepto
de Dramaturgia.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a El Naturalismo. El Naturalismo y los Realismos
del siglo XIX. Esquema histórico y estético. André Antoine. Ibsen
y Strindberg. Chejov y Stanislavki. Trascendencia de un modelo
dramatúrgico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a El Realismo social en el siglo XX. El Neorrealismo
y el Expresionismo. Esquema histórico y estético. Valle-Inclán y
la estética del esperpento. Del Valle-Inclán mágico al Valle-Inclán
expresionista.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a El Simbolismo. Simbolismo y Modernismo.
Esquema histórico y estético. La evolución desde el Simbolismo. García
Lorca y Margarita Xirgu: Estela de un modelo dramatúrgico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a La Vanguardia. El tiempo de entreguerras. El
resurgimiento de la vanguardia en los años 50. El teatro del
absurdo. Samuel Beckett.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a El teatro épico. Bertold Brecht y el Pequeño
Organón para el teatro. La preceptiva aristotélica en la concepción
Brechtiana. El efecto de distanciación: Forma y sentido. El teatro
-documento en la decada de los 60.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Teorías del teatro desde la antigüedad clásica
hasta el siglo XX. Las Poéticas desde Aristóteles hasta Bertold
Brecht.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Concepto contemporáneo de Dramaturgia.
Sentido actual de la práctica dramatúrgica en la creación teatral: Del
texto al espectáculo. El concepto de dramaturgia en las nuevas
tendencias escénicas. Las vanguardias desde comienzos de siglo.
Artaud. La realización dramatúrgica en los procesos de creación
en el teatro contemporáneo. Las nuevas formas. Los nuevos
lenguajes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a El signo teatral. Significado y significante en la
construcción del sentido en la creación dramática. Personaje y
actante.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a La teatrología. Proceso de observación y análisis.
Texto escrito y texto escénico. La adaptación dramática y su
problemática. La dramatización de textos no teatrales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a La estructura dramática y sus funciones. La
estructura clásica (planteamiento, nudo y desenlace). La trama. Las
subtramas. Otros tipos de estructura.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Los elementos dramáticos. Tema y argumento.
Acción y situación. Clases de acción. El lenguaje dramático. Coros,
monólogos y diálogos. Imágenes y símbolos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Espacio y tiempo dramáticos. Situación previa,
el incidente y lo que desencadena. La incertidumbre y el valor
del tiempo teatral. El desarrollo de los acontecimientos. La
comprensibilidad. La identificación. La verosimilitud. La necesidad.
La causalidad. El tiempo y el espacio.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a El personaje I: El ser en acción. Los modelos
del ser y la idea del personaje. Personalidad y conflicto. Rasgos
y roles. Personaje máscara, religioso y alegórico, arquetipo,
dramático, culto o popular, naturalista o romántico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a El personaje II: Personajes principales y
personajes secundarios. Protagonista y antagonista. El coro y los
personajes-conciencia. La construcción psicológica. El personaje
épico, fantoche, farsesco, y el de la incomunicación. Los
metapersonajes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a El texto teatral. La intencionalidad. Didascalias
y acotaciones. Intenciones en el diálogo teatral. El valor del
subtexto. Diferencias entre subtexto e intenciones. Lo manifiesto y
lo oculto. La estructura narrativa en su evolución hasta nuestros
días. El verso y la prosa y sus diferencias técnicas y estructurales
en la línea narrativa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a El proceso imaginario del escritor. La percepción
artística. La atención del creador. La imaginación creadora. El
extrañamiento. La memoria y la creatividad. Sueño, ficción y
fantasía. Lo manifiesto y lo latente en la creación. La originalidad.
La ordenación y selección de los materiales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 31
Sección 1.a La comunicación. El lenguaje y sus funciones.
El valor del lenguaje. Palabras y roles sociales. El dramaturgo
y el público. El concepto de estilo. La línea personal del autor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 32
Sección 1.a La crítica teatral en el siglo XX. Sociología del
lenguaje teatral. Las distintas corrientes del pensamiento crítico.
Principios de semiología adaptados al lenguaje teatral. Sistema
y estructura del análisis del lenguaje teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Esgrima
Tema 1
Sección 1.a Evolución de la historia de la Esgrima, desde sus
orígenes hasta la Edad Media.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a La Esgrima y la evolución de las armas en la
Edad Media.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a La Escuela de la Esgrima Española y su incidencia
en Europa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a La Escuela Italiana, su formación, bases y
evolución.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a La Escuela Francesa, su formación, bases y
evolución.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a La Escuela Húngara de sable, orígenes y
fundamentos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a La Esgrima como actividad corporal y su
aplicación al método Stanislavski.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a El combate de Esgrima dentro de los montajes
teatrales. Principios y progresión en la metodología de un montaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a El combate a dos armas. Principios y metodología
de enseñanza.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a El combate de Esgrima en la tragedia de
Shakespeare.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a La lucha escénica en la comedia de capa y espada.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a La integración de la esgrima como un elemento
integrado en la construcción del personaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a El combate singular. Cyrano de Bergerac. Don
Juan Tenonio. Conceptos generales de montaje y su implicación
con el texto.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Lucha escénica coral. Conceptos generales de
montaje y su implicación con el texto.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Estudio específico del florete I. El florete como
arma. Cualidades del esgrimidor. Forma de empuñar el arma. El
saludo: Evolución y actualidad. La posición de guardia: Los
desplazamientos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Estudio específico del florete II. La distancia:
Estudio de la distancia y el trabajo de coordinación de los movimientos.
Ejercicios coordinados de manos y piernas. Explicación de la
convención del florete: Superficies válidas. Las líneas de esgrima.
Las posiciones de esgrima. Formas de tocar.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Estudio específico del florete III. Los ataques
simples: El golpe recto. El pase. El coupé. El contrapase. Las paradas
simples: Según la forma de ejecución. Según el movimiento de
la punta. Paradas de oposición: De tac-tac. De cesión.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Estudio específico del florete IV. Los ataques
compuestos: Fintas de ataque. Ataques compuestos de más de una
finta. Las paradas compuestas: Estudios de las paradas: Dobles,
mixtas, combinadas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Estudio específico del florete V. Acciones sobre
el hierro. Explicación. Los ligamentos. Los ataques al hierro. Las
tomas de hierro. Estudio de los desarmes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Estudio específico del florete VI. Las respuestas
y contrarrespuestas: Clasificación y formas de ejecución. Estudio
de los contraataques: Clasificación y estudio de las esquivas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Estudio específico del florete VII. Las
preparaciones de ataque. Formas de ejecución. Estudio de los ataques
sobre la preparación. El contratiempo. Estudios y formas de
ejecución.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Estudio específico del florete VIII. La remis, la
repris y la continuación de ataque: Estudio y forma de realización.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Estudio específico del sable I. Toma del arma.
Forma de empuñarla. Explicaciones del arma. El saludo: Evolución
y forma actual. La guardia, posiciones y diferenciación con el
florete: Razonamientos de la posición. Estudio de los
desplazamientos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Estudio específico del sable II. Estudio de las
continuaciones en los desplazamientos: Ritmo y cambio de ritmo.
Estudio de la distancia.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Estudio específico del sable III. Las líneas.
Diferenciación de altos y bajos: Posiciones de la mano. Los ataques
simples: Forma de ejecución. Estudio del ritmo. Estudio de los
ataques simples según la distancia al cuerpo o a la mano.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Estudio específico del sable IV. Las paradas
simples: Clasificación según el sistema húngaro. Clasificación según
el sistema italiano. Las paradas complementarias. Las respuestas
y contrarrespuestas: Formas de ejecución simples o compuestas.
Estudio del cambio de ritmo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Estudio específico del sable V. Los ataques
compuestos. Las fintas. Formas de utilización de las fintas. Estudio
del ritmo de ejecución de las fintas. Las paradas compuestas:
Explicación del sistema base, secundario y mixto. Explicación de la
evolución del sistema Santelli. Explicación del sistema Borsodi.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Estudio específico del sable VI. Los ataques al
hierro: Estudio del batimiento como única acción eficaz al sable.
Forma de ejecución técnica y táctica. Los contraataques: Estudio
de los contraataques al cuerpo y a las partes avanzadas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Estudio específico del sable VII. Las
preparaciones de ataque: Formas de ejecución. Los ataques sobre la
preparación. El contratiempo al sable: Formas de ejecución. Estudio
específico del ritmo en la ejecución del contratiempo. La segunda
intención: Formas de ejecución. Estudio del engaño.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a Estudio específico del sable VIII. La remis, la
reprís y la continuación de ataque al sable. Estudio específico:
Sin pausa. A tiempo perdido.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Espacio escénico
Tema 1
Sección 1.a Origen del teatro en la antigüedad. El teatro
griego.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a La escenografía griega. Decoración del espacio.
Bastidores giratorios. Representaciones. Representaciones
pictóricas en los bastidores.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a El espacio del teatro romano. La "skené" o fondo
escénico. Vitrubio. Teatros romanos en España. Decorados y
maquinarias.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Altares medievales y representaciones religiosas.
El teatro en la Edad Media. Clases de escenario. El decorado
simultáneo y su transformación. Carros y autos sacramentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a El Renacimiento. La escenotécnia italiana.
Escenografia móvil en el siglo XVI. Grandes teatros y novedades
teatrales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Perspectivas escenográficas. Palladio y el teatro
Olímpico. Peruzzi y Serlio. La escena en la Commedia dell'Árte.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a La escena en los primitivos corrales de comedias
en España. Siglo XVII: Imágenes, símbolos y aparato escénico.
El campo en el teatro español del siglo XVII. Primeros escenarios
permanentes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Cosme Lotti y las fiestas del Buen Retiro. Baccio
del Bianco: Trabajos escenográficos para Andrómeda y Perseo,
de Calderón de la Barca. Josep Gomar y Joan Baptista Bayuco:
Trabajos escenográficos para La fiera, el rayo y la piedra, de
Calderón de la Barca.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Las Mascaradas en la escena inglesa del siglo
XVII. Íñigo Jones y la escenografía isabelina. El teatro italiano:
Giovanni Battista Aleoti. Teatros cerrados.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a El teatro Farnesio y los grandes escenógrafos:
La familia Galli-Bibiena. Bernini. Juvara. La escenografía pictórica
del siglo XVIII: Tiépolo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a La escena en el teatro de los Caños del Peral
en el siglo XVIII y principios del XIX. La escenografía realista
en los teatros del Príncipe y de la Cruz.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a La monumentalidad neoclásica: Giuseppe Lucini.
César Carnevali. La intensidad romántica: Lluis Rigalt. Sebastiá
Carreras. La diversificación del historicismo: Amalio Fernández.
Soler Rovirosa. Mariá Carreras. Sueño y fantasía: William Blake.
Fontanals.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Elementos escénicos: Telares, cajas, cortinas,
fosos, fastiores, bambalinas, panoramas, practicables, telones,
carras, escotillones, etc., sus funciones y derivaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Diversos tipos de escenarios: Escena fija, escena
móvil, escena giratoria.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Influencia de la iluminación en escena. La "cúpula
Fortuny". Decadencia de la utilización del espacio realista y del
simbolista. Primeras aportaciones a la escena del siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Gordon Craig y Adolphe Appia: Creación del
espacio escénico. Dimensiones, materiales y formalización. Propuesta
narrativa del espacio escénico en el conjunto del espectáculo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a El trabajo del escenógrafo con el Director de
escena: Diálogo y planteamiento.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a El trabajo del escenógrafo con el figurinista y el
iluminador: Diálogo y planteamiento. Elaboración y discusión de
bocetos y diseños.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Construcción de la maqueta escenográfica:
Escala, texturas, funcionalidad y utilización. Poética del espacio.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Las vanguardias históricas y sus consecuencias
en la creación del espacio escénico contemporáneo: Meyerhold.
Oskar Schlemmer Prampolini. Moholy-Nagi. El-Lissitzky.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Espacio escénico y recursos decorativos: Distintos
espacios escénicos y las correspondientes formas decorativas que
se relacionan con cada una de ellos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Los elementos escenográficos y su decoración:
Forma, textura, color. El personaje y el objeto. Relación entre
ellos. El objeto y su entidad expresiva en el espacio escénico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Evolución de las artes decorativas a través de
la historia: Muebles, decoración mural, textiles, vidrio, forja,
joyería, objetos, diseños.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Nuevas perspectivas escenográficas: Decoración
de interiores, escaparatismo, paisajismo. Concepto escenográfico
de la nueva escultura.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Conocimiento y aplicación de las leyes del espacio
y del movimiento a la representación teatral. Espacios abiertos
y cerrados: Naturales, constructivos, funcionales. Problemática del
espacio. Estudios sobre elementos espaciales: La escalera, el
rincón, la puerta, el ángulo, lo redondo, lo cuadrado.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a El cuerpo humano como objeto escenográfico.
Objeto y sujeto. Cuerpo y espacio. La indumentaria como elemento
escenográfico. Valores para la representación, funcionalidad,
estilo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a "Happenings", "performances" e instalaciones
como nuevos recursos escenográficos. El espacio interdisciplinar.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Nuevas tecnologías aplicadas al espacio escénico:
El soporte audiovisual como escenografía. Procesos y evolución
de los audiovisuales en el teatro actual.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a La dirección artística y el escenógrafo: Diferencias
y similitudes en el trabajo para teatro, televisión, cine, pasarela,
escaparatismo, vídeo musical.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a El espectáculo del futuro, teatro de la totalidad:
Ópera, circo, ballet, danza, danza-teatro, variedades. Recursos
técnicos y su traducción narrativa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Expresión corporal
Tema 1
Sección 1.a Bases generales y proceso de aprendizaje para
la adquisición del esquema corporal y el dominio del movimiento.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Descripción anatómica del sistema
óseo-muscular. Anatomía para el movimiento: descripción de los movimientos
básico y análisis de los mismos.
Sección 2.a Didáctica del terna. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Función muscular: escalas o grados tónicos.
Antagonismo muscular: su importancia en la educación por el
movimiento. Su importancia en la expresividad. La relajación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Equilibrio estático y dinámico. Compensación y
oposicion. Gravedad. Mecanismos reguladores fisiológicos y
expresivos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Modos del movimiento: recorrido o
segmentaciónarticulación-ondulación. Coordinación y disociación. Los modos
de movimiento y su aplicación. El desbloqueo articular.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Cuerpo global y cuerpo parcial. Relaciones
intracorporales. Movimiento y gesto. Silencio y actitud psico-física en
la postura.
Sección 2.a Didáctica del terna. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Tonicidad y expresividad: relaciones. Focos y
centros expresivos. La dinámica del movimiento.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Calidades de movimiento: los factores que la
componen y sus combinaciones. Su aplicación en el lenguaje corporal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Conocimiento y dominio de los factores del
movimiento: escalas, matices y contrastes. Configuración del lenguaje
expresivo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Las ocho acciones básicas del esfuerzo según
Rudolf von Laban. Combinaciones y transfonnaciones. Su relación
en el mundo emocional.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Espacio parcial personal: kinesfera. Estudio
subjetivo y estudio técnico. Planos corporales. Cambios de orientación
globales e intracorporales. Tridimensionalidad.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Espacio intercorporal. Proyección del
movimiento. Presencia. Comunicación espaciotemporal. Espacio total.
Trayectorias. Geometría del espacio y sus relaciones estáticas y
dinámicas. Ritmo espacial.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a El uso del espacio y su influencia en las calidades
del movimiento. Diseño espacial. Simbología del espacio personal
e interpersonal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Elementos temporales I: Tempo. Pulso. Silencio.
El Tempo y sus implicaciones emocionales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Elementos temporales II: Ritmo. Ritmo interior.
Ritmo a partir del movimiento. Modulación del movimiento. Diseño
temporal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Elementos temporales III: Bases métrico-rítmicas.
Acento, subdivisión, contratiempo. Variaciones e improvisación
a través del movimiento. Cuerpo orquestado: simultaneidad,
progresión, regresión, diálogo. Dúos.Trío. Grupo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Elementos temporales IV: Musicalidad del
movimiento. Elementos del lenguaje corporal y musical: analogías y
diferencias. Melódica y rítmica corporal. Respiración. Interrelación
cuerpo-voz.
Sección 2.a Didáctica del terna. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a El lenguaje corporal como "gramática" gestual:
vocabulario, sintaxis, composición.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Composición corporal del personaje.
Componentes físicos y psíquicos del carácter. Morfología, actitudes,
comportamientos, extracción social.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Tipos básicos de estímulos imaginarios y su
utilización como recurso didáctico en los diferentes temas de
movimiento: animalidad, procesos de la naturaleza, materiales y
materias. Su aplicación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a El caminar. Análisis técnico. Modos de andar.
Actitudes. Procedimientos de estilización.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Abstracción del movimiento. Definición y
procedimientos. Aplicación expresiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Elementos y reglas básicas de la composición
gestual. Individual y grupal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Expresión corporal. Definición, sentido y
fundamentos de la disciplina. La metodología y los diversos enfoques
en la Expresión corporal. Objetivos pedagógicos generales y
operativos. Secuenciación de los contenidos a lo largo de cada curso.
La sesión de trabajo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a La expresión por el movimiento en el siglo XX
a partir de los precursores François Delsarte y Emile Jacques
Dalcroze.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Iluminación
Tema 1
Sección 1.a Teoría de la luz. Leyes físicas de la luz.
Composición y características de las radiaciones.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Reflexión. Refracción. Absorción de la luz,
principios básicos. Transmisión.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Luminotecnia. Flujo luminoso, nivel de
iluminación, intensidad y eficacia luminosa. Termorradiación:
Luminiscencia, temperatura de color y rendimiento cromático.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a El ojo humano, su visión y percepción. Efectos
psicológicos y fisiológicos de la luz y su respuesta en el hombre.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Teoría de la visión del color. Newton, Goethe,
Seurat.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Mezcla aditiva (primarios). Mezcla sustractiva
(secundarios), Sistema de clasificación de colores: El sistema CIE.
Metamerismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Fuentes de luz, su historia y evolución.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Óptica teatral: principios básicos de la física en
las lentes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Plano convexa. Convexa, convexa-cóncava,
fresnel.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Reflectores: Esféricas, parabólicas y elipsoidales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Las lámparas teatrales. Su diseño y aplicación.
Lámparas sólidas: incandescencia (con halógeno, sin halógeno).
Lámparas gaseosas: baja presión, alta presión.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Los soportes para conectar los diferentes
elementos técnicos. Cableado, conectores, tomas de corriente. Patch
pannel. Circuitos y circuito dimmer,
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Infraestructura teatral. Puentes técnicos. Torres.
Trípodes, trapecios, varas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Los proyectores de luz teatral. Características
fundamentales de su diseño. Clasificaciones según el tipo de luz.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Luz inteligente. Historia y desarrollo. Móviles:
con espejo y sin espejo. Cambios de color. Análisis, desarrollo
y estudio técnico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Historia de la utilización de la regulación en la
luz teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Reostatos. Reguladores analógicos. Reguladores
digitales y mixtos. Reguladores inteligentes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Control de la luz. Características y desarrollo.
Analógicas, digitales. El ordenador como sistema para el control
de luces. Control para móviles.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Diferentes protocolos digitales para el control de
luces.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Dibujo técnico. Iniciación al dibujo. Construcción
básica desde un espacio teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a El ordenador como herramienta para el diseño
de luz. AUTOCAD y 3D.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Creación y explicación de un plano de luces y
posterior adaptación al espacio escénico. Hojas de dirección.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Creación e interpretación de un cuaderno de
efecto. Hojas de memoria.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Adaptación del plano de luces a diferentes
espacios escénicos: italiana, arena, en U, al aires libre y en cualquier
disposición posible.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Desde una propuesta teatral, crear un discurso
lumínico. La luz como elemento escenográfico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Historia de la luz desde los griegos hasta el siglo
XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Fuentes de luz en la pintura, relación y similitud
en el teatro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a La luz como delimitadora de espacio. La sombra
como creadora de vida. El claro-oscuro, textura y dramatismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a La luz desde un concepto contemporáneo en la
creación del personaje. Las primeras teorías sobre la luz teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a La luz como signo escénico. Significado del uso
de la luz desde el lenguaje narrativo. Distintos estilos de estéticas
teatrales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Interpretación
Tema 1
Sección 1.a Historia de la Interpretación en occidente desde
sus orígenes en la cultura griega hasta las escuelas del siglo XIX.
Teorías, escritos, personalidades, sentido y significado de las
tendencias más importantes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Historia de la Interpretación en el siglo XX.
Teorías, lenguajes, tendencias y personajes más relevantes de este
siglo en la práctica y teoría de la Interpretación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a La figura de Constantin Stanislawsky y su
importancia y repercusión en las técnicas interpretativas
contemporáneas en Europa y América. Fundamentos de sus escritos. Los
seguidores directos de Stanislawsky y sus aportaciones a la
Interpretación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a El instrumento del intérprete I: El cuerpo como
motor de la expresion. Energía y movimiento. Relaciones entre
lo corporal y lo psíquico en el movimiento. Conceptos básicos
del lenguaje corporal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a El instrumento del intérprete II: Técnica de la
voz hablada. Principios básicos de fonética y fonología. Expresión
oral, principios básicos de ortofonía y dicción. La entonación,
clasificación y principales grupos tonemáticos. La prosodia, concepto
y aplicación a la interpretación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a El verso, I: La métrica castellana y su preceptiva
hasta nuestros días. La composición métrica: la estrofa.
Clasificación de la estrofa y análisis de sus formas dramáticas de uso
más corriente.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a El verso, II: El lenguaje figurado. Exposición de
sus formas principales. Estructura dramática de la Comedia del
Siglo de oro y personajes más característicos de su repertorio.
Características del verso en el Romanticismo y en el Modernismo.
El verso en el Siglo XX, características fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Técnica interpretativa I: Capacitación básica. La
atención. La concentración. La imaginación. La percepción
artística. El mecanismo de la acción-reacción.
Sección 2.a Didáctica del tema, Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Técnica interpretativa II: Expresión y
comunicación. Componentes psicofísicos en el comportamiento. Diferentes
técnicas y sistemas en la incorporación de imágenes, emociones
y sensaciones en el proceso expresivo y de comunicación. El
sentido de la verdad y sus principios básicos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Técnica interpretativa, III: El conocimiento del
comportamiento humano. La improvisación como instrumento
preexpresivo. Diferentes tipos y sistemas de improvisación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Técnica interpretativa, IV: La improvisación y
otros métodos activos de acercamiento al personaje y a la obra.
Memoria sensorial y memoria emotiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, I: El
conflicto dramático. Tipos de conflicto. Enfrentamiento
protagonista-antagonista, personaje-status quo. Metas, urgencias,
estrategias y motivaciones del personaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, II: La
situación. Proceso emocional del personaje. Las relaciones
emocionales y sociales con los otros personajes. El carácter del
personaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, III: La
encarnación del personaje. Los diferentes procesos en relación
a los aspectos de las claves estilísticas. Vivencia y expresión. El
sentido de la verdad escénica en el personaje y la situación.
Diferencias entre verdad artística y realidad objetiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, IV: El
personaje en el proceso de los acontecimientos. La necesidad como
motor de la acción. Sentido y significación del tiempo y el espacio
en la acción dramática. Funcionamiento del mecanismo de la
acción (solicitud, necesidad, deseo) y la reacción (negativa,
resistencia, aceptación).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, V. El
texto como fuente de recursos y punto de partida. Texto y subtexto.
La intencionalidad de la situación y del personaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, VI: El
personaje y la totalidad de la obra. Sentido global de la
construcción del personaje. Sentido individual y colectivo. Los
conceptos de verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo,
coincidencias y desacuerdos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Composición del personaje, I: El ser en acción.
Los modelos comportamentales y la idea del personaje.
Personalidad y conflicto. La personalidad del personaje. Rasgos y Roles.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Composición del personaje, II: Diferentes
estructuras de personajes. Personaje máscara, religioso y alegórico,
arquetipo, dramático, culto o popular, naturalista o romántico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Composición del personaje, III: La construcción
psicológica. El personaje épico, fantoche, farsesco, y de la
incomunicación. Los metapersonajes. Los personajes secundarios.
Acercamiento a un repertorio de personajes en relación a la
caracterización y tipología.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a El trabajo del actor en la puesta en escena.
Relaciones y significado del trabajo del actor dentro de la totalidad
del espectáculo. Sentido y significado del trabajo actoral en
conjunto. Disciplina del trabajo en equipo. La labor de dirección en
relación con el actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a El trabajo del actor sobre su papel. Diferentes
sistemas y metodologías para el proceso de aprendizaje. Estudio
y economía de recursos. La repetición como esencia del trabajo
de construcción del personaje, la situación y el espectáculo.
Sentido de la memorización y repetición del esquema interpretativo
resultante del proceso de los ensayos. Partitura y repentización
en el trabajo del intérprete.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Los géneros dramáticos, I: Los géneros en el
teatro y su incidencia en las técnicas de la Interpretación. Géneros
mayores y géneros menores. Definiciones de género, época y
estilo. Definición y clasificación de los géneros fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Los géneros dramáticos, II: La tragedia griega.
Sentido y forma interpretativa. Las nociones de anagnorisis y de
katharsis. El concepto de los trágico. Repertorio de personajes
fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Los géneros dramáticos, III: La tragedia en el
barroco y la renovación de la tragedia en los siglos XVIII, XIX
y XX. Repertorio de personajes fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Los géneros dramáticos, IV: La tragicomedia. La
Celestina y la evolución del género en el barroco. La tragicomedia
en el teatro moderno. Repertorio de personajes fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Los géneros dramáticos, V: La comedia griega.
Evolución de la comedia. La Commedia dell'Arte. Molière. La
comedia española. La comedia Moderna. Repertorio de personajes
fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Los géneros dramáticos, VI: El Drama. Concepto
de Drama desde el Romanticismo hasta nuestros días. Drama y
Naturalismo. El expresionismo. Tendencias actuales. Repertorio
de personajes fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Interpretación con objetos
Tema 1
Sección 1.a Historia del teatro de objetos, I. Orígenes
históricos del teatro de objetos en occidente. Formas, corrientes,
técnicas, estilos y usos desde la antigüedad hasta el siglo XIX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Historia del teatro de objetos, II. Evolución del
teatro de objetos en el siglo XX. Sus diferentes estilos, mecánicas,
escuelas y técnicas. Las nuevas corrientes y su incidencia en el
teatro europeo y americano.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Historia del teatro de objetos, III. Referentes
históricos de las distintas formas y técnicas del teatro de objetos
en las culturas no europeas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Historia del teatro de objetos, IV. Formas y
técnicas de la marioneta, el guiñol, cabezudos y máscaras en la cultura
teatral española.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Elementos temporales I: Tempo. Pulso. Silencio.
El Tempo y sus implicaciones emocionales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Elementos temporales II: El ritmo del movimiento.
Los aspectos vivenciales del pulso orgánico del movimiento. El
ritmo muscular del movimiento. El ritmo respiratorio del
movimiento. Adaptación del ritmo interno a una pauta rítmica externa.
El ritmo musical. Clases de ritmos. El valor del silencio. La música
y la danza. Correlaciones y objetivos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Elementos temporales III: Bases métrico-rítmicas.
Acento, subdivisión, contratiempo. Variaciones e improvisación
a través del movimiento. Cuerpo orquestado: Simultaneidad,
progresión, regresión, diálogo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Elementos temporales IV: Musicalidad del
movimiento. Elementos del lenguaje corporal y musical: Analogías y
diferencias. Melódica y rítmica corporal. Respiración. Interrelación
cuerpo-voz.
Sección 2.a Didáctica del tema, Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Conceptos básicos del lenguaje oral. Principios
básicos de fonética y fonología. Expresión oral, principios básicos
de ortofonía y dicción. La entonación, clasificación y principales
grupos tonemáticos. La prosodia, concepto y aplicación a la
interpretación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a La voz libre. formas Frecuencias. Registros de
la voz. Impulsos. Excitabilidad.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Detección de los problemas de la voz humana
hablada y cantada. Psicofísica del esquema corporal y las
sensibilidades del actor-cantante.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Técnica interpretativa, I: Capacitación básica. La
atención. La concentración. La imaginación. La percepción
artística. El mecanismo de la acción-reacción.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Técnica interpretativa, II: Expresión y
comunicación. Componentes psicofísicos en el comportamiento.
Diferentes técnicas y sistemas en la incorporación de imágenes, emociones
y sensaciones en el proceso expresivo y de comunicación. El
sentido de la verdad y sus principios básicos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Técnica interpretativa, III: El conocimiento del
comportamiento humano. La improvisación como instrumento
preexpresivo. Diferentes tipos y sistemas de improvisación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a La composición del personaje. Diferentes
estructuras de personajes. Personaje máscara, alegórico, arquetipo,
dramático, culto o popular.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a El trabajo del actor en la puesta en escena.
Relaciones y significado del trabajo del actor dentro de la totalidad
del espectáculo. Sentido y significado del trabajo actoral en
conjunto. Disciplina del trabajo en equipo. La labor de dirección en
relación con el actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, I: La
situación. Proceso emocional del personaje. Las relaciones
emocionales y sociales con los otros personajes. El carácter del
personaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, II: La
encarnación del personaje. Los diferentes procesos en relación
a los aspectos de las claves estilísticas. Vivencia y expresión. El
sentido de la verdad escénica en el personaje y la situación.
Diferencias entre verdad artística y realidad objetiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, III: El
personaje en el proceso de los acontecimientos. La necesidad como
motor de la acción. Sentido y significación del tiempo y el espacio
en la acción dramática. Funcionamiento del mecanismo de la
acción (solicitud, necesidad, deseo) y la reacción (negativa,
resistencia, aceptación).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, IV: El
personaje y la totalidad de la obra. Sentido global de la
construcción del personaje. Sentido individual y colectivo. Los
conceptos de verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo,
coincidencias y desacuerdos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Los géneros dramáticos y su incidencia en el
teatro de objetos. Géneros mayores y géneros menores. Definición
y clasificación de los géneros fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Conceptos de puesta en escena, I. La elección
del texto o de la idea escénica. Condicionamientos que presiden
la elección. Información y documentación bibliográfica previa.
Estudio sincrónico del texto o de la idea y sus implicaciones
teatrales originarias. Instrumentos de trabajo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Conceptos de puesta en escena, II. Concepto de
contemporaneidad del proyecto (texto o idea). Razones e
instrumentos analíticos que posibilitan llevar a cabo una lectura
contemporánea. Concepto y formas de intervención sobre el texto.
Adaptación, versión y revisión. Elección y definición de la estética
y estilística que guiará la puesta en escena. Concordancia
armónica o contradicción desveladora entre la estética textual y la de
la puesta en escena. La narrativa escénica. La integración y el
manejo de los instrumentos de significación de que se dispone.
Aproximación a los estilos de puesta en escena en el teatro de
objetos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Espacio arquitectónico, espacio escénico y
espacio de la acción. Nociones básicas para la definición del espacio
escénico. Creación del espacio escénico y la escenografía para
la puesta en escena. Dimensiones, materiales y formalización.
Propuesta narrativa de la escenografía en el conjunto del espectáculo.
Concordancia y contradicción coherente. El trabajo con el
esce
nógrafo: Diálogo y planteamiento. Elaboración y discusión de
bocetos. Construcción de la maqueta: Características,
funcionalidad y utilización.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Concepto y significación del vestuario escénico.
El trabajo con el figurinista. Elaboración de los figurines. Colores,
texturas y complementos. Historización del vestuario: El
tratamiento del tejido con fines expresivos. Concordancia y contradicción
coherente. Problemática del traje y su resolución ante los distintos
formatos y lenguajes del teatro de objetos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Concepto y significación de la iluminación
escénica. El trabajo con el iluminador. Los recursos técnicos y su
traducción narrativa. Diseño de la iluminación para el espectáculo
en correspondencia a los distintos formatos del teatro de objetos.
Concordancia y contradicción coherente.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a El concepto del espacio sonoro para la puesta
en escena. La música de escena y sus diferentes utilizaciones:
Uniones, climas, subrayados. Los efectos sonoros. Fuentes de
producción sonora: Humana, instrumentos en directo, grabaciones.
La amplificación. Traducción narrativa del espacio sonoro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a La utilización de los medios audiovisuales en la
puesta en escena. Concepto y significación. Funcionalidad y
traducción narrativa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Técnicas de manipulación de marionetas. Los
distintos formatos. El sistema de varilla y el de hilos. Repertorio
de personajes y títulos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a Técnicas de manipulación del muñeco de guante.
El guiñol y sus características expresivas. Otros formatos.
Repertorio de personajes y títulos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 31
Sección 1.a Técnicas de manipulación de muñecos y objetos
de gran formato. Distintas formas estilos y escuelas. Repertorio
de personajes y títulos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 32
Sección 1.a Técnicas de manipulación del teatro de sombras.
Distintas formas, estilos y escuelas. Repertorio de personajes y
títulos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Interpretación en el musical
Tema 1
Sección 1.a Historia del teatro musical, I. Orígenes históricos
del teatro lírico en occidente. De Monteverdi a Gluck. Evolución,
técnicas y corrientes estilísticas hasta el siglo XIX. Bailes, loas,
ensaladas, entremeses, drama en música, ópera, zarzuela, ópera
bufa, tonadilla, etc.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Historia del teatro musical, II. El teatro lírico en
el siglo XIX. Distintas corrientes, estéticas y técnicas de la ópera,
la opereta, la zarzuela hasta la aparición del musical
angloamericano y los géneros de café cantante, el cabaret y otras
manifestaciones populares. El género chico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Historia del teatro musical, III. Evolución del
teatro musical en el siglo XX. La ópera, la opereta, la zarzuela y
el género chico, la comedia musical, la revista. El cabaret alemán.
Técnicas, estéticas, autores y títulos más significativos del teatro
musical contemporáneo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Historia del teatro musical, IV. Referentes
históricos, estéticos y técnicos del teatro Musical en las culturas no
europeas hasta el siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Bases generales y proceso de aprendizaje para
la adquisición del esquema corporal y el dominio del movimiento.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Las ocho acciones básicas del esfuerzo según
Rudolf von Laban. Combinaciones y transformaciones. Su relación
en el mundo emocional.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Elementos temporales I: Tempo. Pulso. Silencio.
El Tempo y sus implicaciones emocionales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Elementos temporales II: El ritmo del movimiento.
Los aspectos vivenciales del pulso orgánico del movimiento. El
ritmo muscular del movimiento. El ritmo respiratorio del
movimiento. Adaptación del ritmo interno a una pauta rítmica externa.
El ritmo musical. Clases de ritmos. El valor del silencio. La música
y la danza. Correlaciones y objetivos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Elementos temporales III: Bases métrico-rítmicas.
Acento, subdivisión, contratiempo. Variaciones e improvisación
a través del movimiento. Cuerpo orquestado: Simultaneidad,
progresión, regresión, diálogo. Dúo. Trío. Grupo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Elementos temporales IV: Musicalidad del
movimiento. Elementos del lenguaje corporal y musical: Analogías y
diferencias. Melódica y rítmica corporal. Respiración. Interrelación
cuerpo-voz.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Gramática de la danza y del lenguaje corporal.
Vocabulario, sintaxis y composición.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a La improvisación como factor de expresión
corporal y de la danza. Temas de improvisación. Pautas de
improvisación. Imaginación. Pensamiento. Estímulos externos.
Elementos de composición. Procedimientos. Relación con el medio
exterior. El solo. El dúo. El trío. El grupo. Elementos accesorios en
la composición.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Conceptos básicos del lenguaje oral. Principios
básicos de fonética y fonología. Expresión oral, principios básicos
de ortofonía y dicción. La entonación, clasificación y principales
grupos tonemáticos. La prosodia, concepto y aplicación a la
interpretación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a La voz libre. Formas. Frecuencias. Registros de
la voz. Impulsos. Excitabilidad.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Detección de los problemas de la voz humana
hablada y cantada. Psicofísica del esquema corporal y las
sensibilidades del actor-cantante.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Técnica interpretativa, I: Capacitación básica. La
atención. La concentración. La imaginación. La percepción
artística. El mecanismo de la acción-reacción.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Técnica interpretativa, II: Expresión y
comunicación. Componentes psicofísicos en el comportamiento.
Diferentes técnicas y sistemas en la incorporación de imágenes, emociones
y sensaciones en el proceso expresivo y de comunicación. El
sentido de la verdad y sus principios básicos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Técnica interpretativa, III: El conocimiento del
comportamiento humano. La improvisación como instrumento
preexpresivo. Diferentes tipos y sistemas de improvisación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Técnica interpretativa, IV: La improvisación y
otros métodos activos de acercamiento al personaje y a la obra.
Memoria sensorial y memoria emotiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Composición del personaje, I: El ser en acción.
Los modelos comportamentales y la idea del personaje.
Personalidad y conflicto. La personalidad del personaje. Rasgos y Roles.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Composición del personaje, II: Diferentes
estructuras de personajes. Personaje máscara, religioso y alegórico,
arquetipo, dramático, culto o popular, naturalista o romántico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a El trabajo del actor en la puesta en escena.
Relaciones y significado del trabajo del actor dentro de la totalidad
del espectáculo. Sentido y significado del trabajo actoral en
conjunto. Disciplina del trabajo en equipo. La labor de dirección en
relación con el actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, I: La
situación. Proceso emocional del personaje. Las relaciones
emocionales y sociales con los otros personajes. El carácter del
personaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, II: La
encarnación del personaje. Los diferentes procesos en relación
a los aspectos de las claves estilísticas. Vivencia y expresión. El
sentido de la verdad escénica en el personaje y la situación.
Diferencias entre verdad artística y realidad objetiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, III: El
personaje en el proceso de los acontecimientos. La necesidad como
motor de la acción. Sentido y significación del tiempo y el espacio
en la acción dramática. Funcionamiento del mecanismo de la
acción (solicitud, necesidad, deseo) y la reacción (negativa,
resistencia, aceptación)
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, IV: El
personaje y la totalidad de la obra. Sentido global de la
construcción del personaje. Sentido individual y colectivo. Los
conceptos de verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo,
coincidencias y desacuerdos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Los géneros dramáticos y su incidencia en el
teatro musical. Géneros mayores y géneros menores. Definición y
clasificación de los géneros fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Los géneros musicales, I. Técnicas y recursos
interpretativos en las formas teatrales musicales del barroco y del
neoclasicismo. Distintas escuelas y corrientes. Repertorio de
personajes y títulos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Los géneros musicales, II. Técnicas y recursos
interpretativos en las formas teatrales musicales del siglo XIX.
Distintas escuelas y corrientes. Repertorio de personajes y títulos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a Los géneros musicales, III. Técnicas y recursos
interpretativos en las formas teatrales musicales del siglo XX.
Distintas escuelas y corrientes. Repertorio de personajes y títulos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Interpretación en el teatro del gesto
Tema 1
Sección 1.a Historia del teatro del gesto I. Orígenes históricos
de la pantomima. Evolución desde la antigüedad clásica hasta
el siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Historia del teatro del gesto II. Referentes
históricos, estéticos y técnicos del teatro del gesto en las culturas
no europeas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Historia del teatro del gesto III. La expresión a
través del movimiento en el siglo XX a partir de los precursores
François Delsarte y Emile Jacques Dalcroze. Evolución técnica
y artística del mimo y la pantomima.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Bases generales y proceso de aprendizaje para
la adquisición del esquema corporal y el dominio del movimiento.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Las ocho acciones básicas del esfuerzo según
Rudolf von Laban. Combinaciones y transformaciones. Su relación
en el mundo emocional.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Elementos temporales I: Tempo. Pulso. Silencio.
El Tempo y sus implicaciones emocionales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Elementos temporales II: Ritmo. Ritmo interior.
Ritmo a partir del movimiento. Modulación del movimiento. Diseño
temporal.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Elementos temporales III: Bases métrico-rítmicas.
Acento, subdivisión, contratiempo. Variaciones e improvisación
a través del movimiento. Cuerpo orquestado: Simultaneidad,
progresión, regresión, diálogo. Dúos. Trío. Grupo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Elementos temporales IV: Musicalidad del
movimiento. Elementos del lenguaje corporal y musical: Analogías y
diferencias. Melódica y rítmica corporal. Respiración. Interrelación
cuerpo-voz.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a El lenguaje corporal como "gramática" gestual:
vocabulario, sintaxis, composición.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Técnicas del mimo, I. Frases de movimiento.
Análisis técnico y articulación. Movimientos, gestos y actitudes:
Articulación y aplicación en el juego teatral. Biodinámica y
biomecánica en el Mimo en acción.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Técnicas del minio, II. Ritmo y juego teatral. Bases
de la improvisación en el juego silencioso. Espacio de juego y
juego psicológico silencioso. Tensiones dramáticas. Progresiones
dramáticas
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Técnicas del mimo, III. Estudio dinámico de la
naturaleza al servicio de los personajes. Relaciones con la pintura,
la música y la poesía. El Mimo dramático: Conceptos y articulación.
El Mimo simbólico: Conceptos y articulación. Mimo-Personaje.
Mimo-Narrador.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a La pantomima ilusoria: Conceptos y articulación.
La Pantomima blanca: Conceptos y articulación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a La máscara neutra: Conceptos y articulación.
Máscaras larvarias: Conceptos y articulación. Máscaras
expresivas: Conceptos y articulación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a La Comedia del Arte: Máscaras y articulación.
Bufones: Códigos y técnicas. Clowns: Códigos y técnicas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Conceptos básicos del lenguaje oral. Principios
básicos de fonética y fonología. Expresión oral, principios básicos
de ortofonía y dicción. La entonación, clasificación y principales
grupos tonemáticos. La prosodia, concepto y aplicación a la
interpretación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Técnica interpretativa, I: Capacitación básica. La
atención. La concentración. La imaginación. La percepción
artística. El mecanismo de la acción-reacción.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Técnica interpretativa, II: Expresión y
comunicación. Componentes psico-físicos en el comportamiento.
Diferentes técnicas y sistemas en la incorporación de imágenes,
emociones y sensaciones en el proceso expresivo y de comunicación.
El sentido de la verdad y sus principios básicos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Técnica interpretativa, III: El conocimiento del
comportamiento humano. La improvisación como instrumento
preexpresivo. Diferentes tipos y sistemas de improvisación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Técnica interpretativa, IV: La improvisación y
otros métodos activos de acercamiento al personaje y a la obra.
Memoria sensorial y memoria emotiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Composición del personaje, I: El ser en acción.
Los modelos comportamentales y la idea del personaje.
Personalidad y conflicto. La personalidad del personaje. Rasgos y Roles.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Composición del personaje, II: Diferentes
estructuras de personajes. Personaje máscara, religioso y alegórico,
arquetipo, dramático, culto o popular, naturalista o romántico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula
Tema 24
Sección 1.a El trabajo del actor en la puesta en escena.
Relaciones y significado del trabajo del actor dentro de la totalidad
del espectáculo. Sentido y significado del trabajo actoral en
conjunto. Disciplina del trabajo en equipo. La labor de dirección en
relación con el actor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Los géneros dramáticos en el teatro y su
incidencia en las técnicas de la Interpretación gestual. Géneros
mayores y géneros menores. Definiciones de género, época y estilo.
Definición y clasificación de los géneros fundamentales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, I: La
situación. Proceso emocional del personaje. Las relaciones
emocionales y sociales con los otros personajes. El carácter del
personaje.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, II: La
encarnación del personaje. Los diferentes procesos en relación
a los aspectos de las claves estilísticas. Vivencia y expresión. El
sentido de la verdad escénica en el personaje y la situación.
Diferencias entre verdad artística y realidad objetiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, III: El
personaje en el proceso de los acontecimientos. La necesidad como
motor de la acción. Sentido y significación del tiempo y el espacio
en la acción dramática. Funcionamiento del mecanismo de la
acción (solicitud, necesidad, deseo) y la reacción (negativa,
resistencia, aceptación).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a La estructura dramática y sus elementos, IV: El
personaje y la totalidad de la obra. Sentido global de la
construcción del personaje. Sentido individual y colectivo. Los
conceptos de verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo,
coincidencias y desacuerdos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Literatura Dramática
Tema 1
Sección 1.a Fuentes de la investigación sobre la Literatura
Dramática. Diferentes enfoques y metodologías relevantes en este
campo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Orígenes del teatro griego. La Tragedia. Esquilo.
Sófocles.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Eurípides. La comedia. Fiestas y ritos
pre-teatrales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a El teatro en Roma. Séneca.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a El teatro en la Edad Media. El teatro en el
Renacimiento. Italia.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Juan del Encina. Lucas Fernández. Gil Vicente.
Torres Naharro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a La Celestina. Historia y Fuentes. Sentido y forma.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Teatro religioso y tragedia humanística. Lope de
Rueda. Cervantes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a El Barroco en España. Lope de Vega.
Sección 2.a Didáctica del tema, Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a La escuela de Lope. Tirso de Molina.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Calderón de la Barca.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a El entremés. Origen y desarrollo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a El auto sacramental. Origen y desarrollo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a El teatro isabelino.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a El teatro del siglo XVII en Francia.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a El siglo XVIII en España. Moratín. Ramón de la
Cruz.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a El Romanticismo en Europa. Goethe. Byron.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a El Romanticismo en España. El Duque de Rivas.
Zorrilla.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Nacimiento del teatro moderno. Rusia. Teatro
escandinavo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Nacimiento del teatro moderno. Francia, Italia,
Inglaterra.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a El nacimiento del teatro moderno en América.
O'Neill en Estados Unidos. Evolución posterior del drama
norteamericano. El influjo del Modernismo en Latinoamérica.
Evolución posterior.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a El teatro español desde 1875 hasta 1890. La
generación del 98. Valle-Inclán.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a La renovación teatral en los años veinte. Las
Vanguardias. Consolidación de Pirandello.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a El teatro de la generación del 27. García Lorca.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Del expresionismo al teatro épico de Brech. Peter
Weis.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a El teatro español en la postguerra. Max Aub y
otros autores del exilio. La situación en España. Jardiel Poncela.
Miguel Mihura.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a La restauración de la tragedia. Antonio Buero
Vallejo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a La Generación realista. Alfonso Sastre. Lauro
Olmo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a El teatro del Absurdo. Beckett. Ionesco.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a El Teatro del Absurdo en el teatro español.
Arrabal. Nieva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 31
Sección 1.a El teatro en España desde 1977. Autores y
tendencias de un teatro en Democracia. Las salas alternativas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Técnicas escénicas
Tema 1
Sección 1.a Maquinaria teatral en su aspecto histórico y
actual. Construcción y funcionamiento.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Decorados, utilería y efectos especiales en su
aspecto histórico y actual.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Teatro griego y romano: Maquinaria, decorados,
utilería.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Teatro medieval en Europa: Maquinaria,
decorados, utilería.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Teatro del Renacimiento en Europa: maquinaria,
técnicas de construcción del decorado y utilería.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Teatro barroco en Europa: maquinaria,
construcción de decorados, cambios escénicos en la caja a ala italiana.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a Teatro del siglo XIX: Adelantos técnicos en el
funcionamiento de la maquinaria escénica; construcción del
decorado.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Maquinaria teatral contemporánea: técnicas y
materiales de construcción del decorado para el escenario
convencional y no convencional.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Construcción de edificios teatrales y del escenario
en las edades clásicas en Grecia y Roma.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Construcción del edificio teatral y del escenario
en la época medieval y en el Renacimiento (estudio comparativo).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Construcción de los escenarios y edificios para
la ópera en la Europa del siglo XVII y XVIII.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Edificios teatrales y escenarios del siglo XIX en
Europa y América.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Organización de trabajo en los talleres teatrales
básicos, su funcionamiento y relación del trabajo técnico con el
diseño escenográfico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Equipamiento, materiales y técnicas utilizadas en
los talleres teatrales básicos: Carpintería, modelado, pintura
teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Organización y seguimiento del trabajo:
Herramientas, técnicas y materiales de construcción del decorado y
utilería en el taller de modelado teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Organización y seguimiento del trabajo:
Herramientas, técnicas y materiales de construcción del decorado y
utilería (muebles) en el taller de carpintería teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a Organización y seguimiento del trabajo:
Herramientas, materiales, técnicas de realización aplicadas en el taller
de pintura teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Montaje, desmontaje, transporte y
almacenamiento del decorado y la utilería.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Normas de seguridad y resistencia de materiales
y de maquinaria escénica en el escenario contemporáneo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Efectos especiales en su aspecto histórico y
contemporáneo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Relación del texto dramático y del diseño
escenográfico con la elección de los materiales, construcción del
decorado y del vestuario teatral. Proceso de la realización
escenográfica.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Concepto de las técnicas teatrales en la actualidad
en Europa y el resto del mundo. Diferencias entre las escuelas
nacionales e infraestructuras de los teatros.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Colaboración del escenógrafo con los talleres
teatrales y personal técnico del escenario (maquinistas).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Métodos y resultados de la supervisión
escenográfica en los talleres teatrales. Aspecto artístico de la realización
escenográfica: colaboración del escenógrafo con los técnicos
teatrales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Relación de las artes plásticas con las técnicas
de realización del decorado y utilería.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Composición plástica y medios de la expresión
(color, línea, textura, etc.), en la realización escenográfica.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Terminología básica teatral, su aplicación
correcta en todos los campos de trabajo de un escenógrafo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Recursos escenográficos e imprevistos,
soluciones rápidas en la construcción y funcionamiento escénico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Técnicas gráficas
Tema 1
Sección 1.a Concepto general del dibujo. Objetivos del dibujo:
expresión-comunicación. Dibujo mimético. Dibujo creativo.
Dibujo como investigación. Dibujo informativo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura.
Materiales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a Técnicas de reproducción y estampación.
Materiales. El grabado.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Forma y composición. La forma bidimensional
y tridimensional: organización y estructura.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a La proporción en las formas. El módulo y la
estructura. La proporción en el cuerpo humano, diferentes concepciones
estéticas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a El color como fenómeno físico y visual. Color
luz y color pigmento. Mezclas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a La luz definidora de las formas. La luz natural
y la luz artificial. Representación bidimensional del volumen. El
claroscuro.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Dibujo geométrico. Instrumento del dibujo.
Trazados fundamentales en el plano. Construcción de formas
poligonales. Escalas. Curvas planas. Relaciones y transformaciones
geométricas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Fundamentos y finalidades de la Geometría
Descriptiva. Principales sistemas de representación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Normalización. Formatos. Plegado. Tipo de líneas
y su aplicación. Representaciones simplificadas, símbolos.
Rotulación y familias tipográficas. Acotación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a Características de las representaciones técnicas.
Elementos de las mismas. Relaciones de figura y fondo. Series
de dibujo. Orden de las láminas. Planos de detalles y despieces.
Diagramas gráficos: movimiento de actores. Cambio de decorados.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Técnicas básicas de las representaciones técnicas.
Instrumental. Métodos de dibujo con tinta. Croquizado. Línea y
tono. Ejecución de texturas. Representaciones de materiales.
Contexto. Agua. Reflejos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a Sistema diédrico. Punto, recta y plano.
Intersecciones. Paralelismo. Perpendicularidad y distancias. Abatimientos.
Cambios de plano, giros y ángulos. Sólidos, secciones y
desarrollos. Sombras.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Concepto de planta. Delineado de la planta.
Puertas y ventanas en planta. Escala detalle. Elementos por encima
y por debajo de la sección. Retículas. La planta cenital y la planta
de cubiertas. Las escaleras. La sección de diseño y la sección
de construcción. El alzado.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Sistemas de planos acotados. Fundamentos.
Representación de punto, recta y plano. Intersecciones de planos,
ejemplos de cubiertas. Perpendicularidad y distancias. Superficies
topográficas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Sistema axonométrico. Fundamentos. Punto,
recta y plano. Intersecciones. Paralelismo. Perpendicularidad.
Distancias. Abatimientos. Perspectiva Caballera. Circunferencia en
un plano cualquiera. Recortes en el exterior para ilustrar un
interior. Vistas expandidas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a El espacio en la figuración plana a través de la
historia. Nacimiento de la perspectiva en sentido estricto.
Desarrollo del paradigma perspectivo a través de la historia. Aparatos
perspectográficos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Sistema cónico I. Concepto de perspectiva. Clases
de perspectivas. División de la perspectiva lineal. Elementos
fundamentales y auxiliares del sistema cónico. Otros elementos del
sistema. Elección del sistema de referencia.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Sistema cónico II. Punto, recta y plano.
Embaldosados. Intersecciones. Perspectiva de una habitación.
Paralelismo. Perpendicularidad. Distancias. Coordenadas perspectivas
del punto. Aplicación del método Reylle: planteamiento, encaje
y tamaño.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a Sistema cónico III. Abatimientos y ángulos.
Perspectiva de líneas y superficies curvas. La escalera de caracol.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Sistema cónico IV. Sombras. Leyes principales
sobre la propagación de la luz. Iluminación solar. Iluminación
artificial. Sombra propia, sombra arrojada y sombra sobre otros
cuerpos. Reflejos. Generalidades. Simetría de imágenes de cuadro
vertical. Partes vistas de figuras reflejadas. Dibujo de reflejos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Perspectiva escenográfica. Concepto de
trampantojo. División perspectiva del bastidor. Restitución de bocetos
escenográficos. "Aceleramiento" del espacio mediante la perspectiva
de un solo punto de fuga. Recreación de vistas laterales de
interiores mediante perspectivas parciales en bastidores.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a Métodos perspectivos. Directo. Coordenadas.
Trazas y puntos de fuga. Planta y altura. Abatimiento. Corte.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a Perspectivas de cuadro inclinado. Generalidades.
El Cénit y el Nadir. Propiedades. Caso general. Paso del sistema
diédrico a perspectiva.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a Restituciones perspectivas. Finalidad. Restitución
de plano vertical. Restitución de plano inclinado. Fotogrametría.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Perspectiva práctica. Ángulo óptico. La
perspectiva y la fotografía. Punto de fuga reducido. Deformaciones de
observación y aberraciones marginales. Elección de datos.
Naturalismo y Expresionismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Las maquetas en el diseño. Materiales y acabados
básicos. Adhesivos y herramientas. Las maquetas como ayuda
gráfica. Empleo de "modelescope" y los programas vectoriales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Dibujo asistido por ordenador. Conceptos
generales sobre informática aplicada al área gráfica. Tipos de
aplicaciones gráficas. El "Bitmap" y los programas vectoriales.
Principales programas en el mercado y su filosofía. Autocad.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a Autocad I: Autocad y la geometría plana. Órdenes
y submenús utilizables. Autocad y la geometría 3D. Órdenes y
submenús utilizables. El menú de dibujo y edición. Relaciones
y transformaciones geométricas. Polígonos. Mosaicos y retículas.
Curvas planas. Homología y afinidad. El submenú tridimensional
de Autocad. Modelos alámbricos, superficiales y sólidos. Texturas
y "rendening". Comparación con otros programas existentes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a Autocad II. Manejo de capas y bloques.
composición de planos. Personalizaciones del programa y conexiones
con otros programas específicos. Formatos de intercambio de
información.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Teoría e Historia del Arte
Tema 1
Sección 1.a Conceptos fundamentales de la Historia del Arte.
Teorías sociológicas, psicológicas y formalistas de la Historia del
Arte. Grandes corrientes historicistas, psicologistas y positivistas
desde el siglo XVIII a la primera mitad del siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a El arte como lenguaje. Aportaciones de la
semiología y la teoría del signo. Iconografía e iconología.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a La percepción visual y sus aplicaciones al estudio
del arte y de la imagen. Sus aplicaciones en la escenografía y
en los estudios de la perspectiva. El impacto en la percepción
artística de las nuevas tecnologías.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a La estética y sus orígenes en cuanto a ciencia.
Relación de la estética con otros campos del conocimiento
humano. Finalidad de la estética en la vida y en el arte. Belleza y fealdad:
Propiedades, teorías y problemas concernientes a una y a otra
en tanto que fenómenos estéticos. Las categorías estéticas de las
obras artísticas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Arte sumerio, asirio y babilónico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a El arte persa. Los hititas. Arte fenicio.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a El arte del imperio egipcio.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a Las edades de bronce en el Egeo. Arte cretense.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a Grecia. Desde los orígenes al siglo III a.C.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a La época helenística. Los grandes centros de
irradiación.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a El arte etrusco.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Roma. La república.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a El concepto estético establecido por la cultura
helénica y su proyección en la cultura latina. La estética de Platón
a través de sus "Diálogos". La estética de Aristóteles a través de
la "Poética". Concepto estético en los filósofos epicúreos y los
filósofos estoicos. El tratado de "Lo Sublime" de Longino. Cicerón,
Horacio y Séneca. Ideas estéticas de los primeros escritores
cristianos: Los Padres de la Iglesia. El agustinismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a Arte paleocristiano.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a Arte prerrománico en la Europa occidental.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a Bizancio.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a La estética en la Edad Media. Los fundadores
de la estética medieval: Boecio, Casiodoro, Isidoro de Sevilla.
Humanismo y teorías artísticas en el renacimiento carolingio. El
arte y las bellas artes conforme a las doctrinas estéticas de Hugo
de San Víctor y de Domingo Gundisalvo. Concepciones estéticas
de los máximos exponentes de la Escolástica: Alberto Magno,
Tomás de Aquino, etc.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a Etapas y desarrollo del arte románico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a Etapas y desarrollo del arte gótico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a El arte flamenco en el siglo XV.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Renacimiento. El arte en Italia, siglo XV. La
estética del renacimiento: Humanismo y neoplatonismo. Los "Diálogos
de Amor" de León Hebreo. Teorías artísticas del Quatroccento
y del Cinquecento: Alberti, Durero, Leonardo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a La Italia del siglo XVI. El Greco. El manierismo,
crisis del Renacimiento y punto de arranque del arte y del
pensamiento modernos. Derivaciones de la estética manierista: El
gongorismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a El barroco europeo. Escuelas, tendencias:
Francia, Italia, Holanda, Flandes, Inglaterra. Los Bibiena y la
maquinaria teatral barroca. La estética de la cultura barroca. La estética
del clasicismo del Grand Siécle. El preciosismo. Elementos
estéticos de la "Ethica" de Spinoza y "Las Pasiones del alma" de
Descartes. Corrientes estéticas de la España del siglo XVII: Ética y
estética en el teatro clásico español.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a La pintura, la escultura y la arquitectura española
del siglo XVII. El corral de comedias.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a El Barroco tardío y el Rococó. La pintura inglesa
del siglo XVIII. Füsli y Blake. Espacios para la representación
teatral. Piranesi. La tratadística ilustrada y el debate de la
renovación arquitectónica teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a El Neoclasicismo. Lessing y Winckelman.
Conjunto de ideas estéticas imperantes durante el Siglo de las Luces.
La Ilustración. Rococó y Neoclasicismo. André, Du Bos y Batteaux.
La estética en los enciclopedistas. Los filósofos empiristas: Bacon,
Berkeley, Hume. Edmund Burke y sus influjos en la estética
kantiana. El idealismo trascendental de Kant: El juicio del gusto, lo
bello y lo sublime. El "Empfindsamkeit" y el "Sturm und Drang".
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a La estética en el siglo XVIII en otros países: La
contribución de los ilustrados españoles: Arteaga, Eximeno,
Feijóo, Jovellanos. La aportación italiana. Vico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a Goya. La pintura del siglo XIX en España.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a El movimiento romántico. Francia, Inglaterra y
Alemania. La estética de la cultura romántica en todas las ramas
del arte. El eclecticismo francés. Romanticismo e Idealismo
postkantiano: Schiller, Fichte, Hegel, etc. "El mundo como voluntad
y representación" de Schopenhauer. Friedrich Nietzsche. La
"Gesammkunstwerk" wagneriana.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a La reacción realista en el arte. Manet. Rasgos
fundamentales de las corrientes estéticas post-románticas
dominantes: Naturalismo, Impresionismo, Simbolismo. El Dandysmo.
Ruskin y el Prerrafaelismo. Wilde y el Esteticismo. La aportación
estética española: Marcelino Menéndez Pelayo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 31
Sección 1.a Impresionismo y Post-impresionismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 32
Sección 1.a Los prerrafaelistas. Los simbolismos. El
Modernismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 33
Sección 1.a Las vanguardias históricas.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 34
Sección 1.a El arte después de la segunda guerra mundial.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 35
Sección 1.a La estética francesa: De Bergson a Dufrenne.
Poética y estética en Paul Valéry. La doctrina de la Einfuhlung en
los estéticos alemanes del siglo XX. Erich Fromm. El neoidealismo
de Croce y de Gentile. D'Ors, Zambrano, Trías. El
Postmodernismo.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Teoría Teatral
Tema 1
Sección 1.a Primeras formas de la representación. Fiestas
agrícolas y religiosas en Grecia. Juegos olímpicos y otros rituales
espectaculares. Los mimos griegos. Orígenes de las formas
teatrales populares. Piezas satíricas y pansexualistas. Evolución de
los mimos en Roma. Los Fialcos y la Farsa atelana. Del teatro
satírico al primer teatro del silencio. Fiestas y espectáculos
romanos. Circo. Saturnales. Naumaquias, etc.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 2
Sección 1.a Iglesia y teatro al final del imperio romano.
Dispersión de los cómicos. Primeras compañías ambulantes de
bailarines de cuerda y funambulistas. El teatro popular y su
renacimiento en las festividades del Corpus. Carnaval. Misterios y
demonios. Fiestas populares dentro de las iglesias. Mansiones,
farsas y polifonía.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 3
Sección 1.a La Comedia del Arte en Italia. Orígenes latinos.
Extensión por Europa. Máscaras Canovas y Lazzis. Festividades
cortesanas en la Italia del Renacimiento. Teatrinos de verdura.
El teatro cortesano en la Europa renacentista.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 4
Sección 1.a Mascaradas inglesas y luchas de animales en los
primeros teatros isabelinos. El edificio teatral inglés en las
coordenadas del Barroco. Teatro popular en los Hoteles del París del
seiscientos. Fiestas cortesanas en el Versalles del Rey Sol. Las
tragedias ballet y las comedias ballet. Corrales de comedia en
España. Bailes y entremeses. Autos sacramentales de Corpus
Christi. Fiestas y verbenas populares en el Madrid barroco.
Nacimiento de la zarzuela en España.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 5
Sección 1.a Siglos XVIII y XIX. El nacimiento del actor
moderno. Compañías itinerantes de teatro en Inglaterra. Los coliseos
en España y el teatro menor. La tonadilla escénica. La querella
de la escuela francesa y la italiana en París. La reforma de Goldoni
y los ilustrados. La escuela española de Máiquez, Prieto y Romea.
El teatro de funanbulistas en París. Comienzos de la pantomima
blanca. Gaspard Debureau. Copeau, Dullin, Barrault, Decroux, etc.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 6
Sección 1.a Teatro oriental. Ópera china. Orígenes. Influencia
en creadores teatrales europeos de vanguardia. El teatro en Japón.
Orígenes. Teatro Noh y teatro Kabuki. Influencia en creadores
teatrales europeos de vanguardia. El teatro en la India. Orígenes.
Teatro Barathanatyan. Teatro Kataj y teatro kathakali. Influencia
en creadores teatrales europeos de vanguardia. Danzas, teatro
y ritos balineses. Influencia en creadores teatrales europeos de
vanguardia.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 7
Sección 1.a El circo. Orígenes clásicos. El circo moderno. El
circo americano. El circo en el siglo XX. Las experiencias del
teatro circo actual.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 8
Sección 1.a El teatro lírico y su historia. De Monteverdi a
Alban Berg. La ópera, la zarzuela, la opereta y el género chico
español. El teatro musical inglés y americano en la segunda mitad
de siglo XX. La influencia del cine en el musical.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 9
Sección 1.a La danza en la historia. Las danzas rituales y
profanas en la antigüedad griega y romana. Las danzas de corte
en la Edad Media y el Renacimiento. Los ballet de Curt en las
cortes francesas y europeas. El nacimiento de la escuela clásica
europea. Las danzas populares españolas. Los ballet rusos de
Dhiagilev. La danza contemporánea y las nuevas tendencias.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 10
Sección 1.a Experiencias escénicas en las vanguardias. Dadá.
Surrealismo. Expresionismo. Bauhaus. Futurismo. El teatro
cons
tructista en Rusia. La desaparición del actor parlante sustituido
por el actor acróbata. Teatros obreros y asit-pop. Los muñecos
en la vanguardia teatral española del siglo XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 11
Sección 1.a El cine, la radio y la televisión. Incidencia y nuevos
lenguajes artísticos en el mundo del espectáculo. Comunicación
y representación. Nuevas formas escénicas al final del siglo XX:
Performance, vídeo arte, instalación, etc.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 12
Sección 1.a Los géneros en el teatro. Teatro y literatura.
Géneros mayores y géneros menores. Género, época, estilo. La
denominación de los géneros.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 13
Sección 1.a La tragedia (I). La tragedia griega. Sentido y
forma. Las nociones de anagnorisis y de katharsis. El concepto de
lo trágico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 14
Sección 1.a La tragedia (II). La renovación de la tragedia en
el Barroco. La renovación de la tragedia en los siglos XVIII, XIX
y XX.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 15
Sección 1.a La comedia griega. Evolución de la comedia. La
comedia en Roma. La pantomima romana. La Commedia dell'Arte.
Molière. La comedia española. La comedia moderna.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 16
Sección 1.a La tragicomedia. La Celestina. La tragicomedia
en el Barroco. La tragicomedia en el teatro moderno.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 17
Sección 1.a El Drama. Concepto de drama desde el
Romanticismo. Drama y Naturalismo. lbsen, Strindberg, Chejov.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 18
Sección 1.a El auto. La palabra "auto" en y antes del siglo XVII.
El auto sacramental. Lope de Vega. Calderón de la Barca.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 19
Sección 1.a El entremés y el sainete. Los grandes
entremesistas españoles. El sainete en los siglos XVIII, XIX y XX. La revista
musical. La parodia teatral.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 20
Sección 1.a La farsa y el teatro de muñecos. El teatro de
muñecos en la tradición folklórica española. Actualización del teatro
de muñecos en la dramaturgia del siglo XX (Valle-Inclán, García
Lorca, Salvador Espriu).
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 21
Sección 1.a Teorías del teatro desde la antigüedad clásica
hasta el siglo XX. Las Poéticas desde Aristóteles hasta Bertold
Brecht.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 22
Sección 1.a Concepto contemporáneo de dramaturgia.
Sentido actual de la práctica dramatúrgica en la creación teatral: Del
texto al espectáculo. El concepto de dramaturgia en las nuevas
tendencias escénicas. Las vanguardias desde comienzos de siglo.
Artaud. La realización dramatúrgica en los procesos de creación
en el teatro contemporáneo. Las nuevas formas. Los nuevos
lenguajes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 23
Sección 1.a El signo teatral. Significado y significante en la
construcción del sentido en la creación dramática. Personaje y
actante.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 24
Sección 1.a La teatrología. Proceso de observación y análisis.
Texto escrito y texto escénico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 25
Sección 1.a La estructura dramática y sus funciones. La
estructura clásica (planteamiento, nudo y desenlace). La trama. Las
subtramas. Otros tipos de estructura.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 26
Sección 1.a Los elementos dramáticos. Tema y argumento.
Acción y situación. Clases de acción. El lenguaje dramático. Coros,
monólogos y diálogos. Imágenes y símbolos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 27
Sección 1.a Espacio y tiempo dramáticos. Situación previa,
el incidente y lo que desencadena. La incertidumbre y el valor
del tiempo teatral. El desarrollo de los acontecimientos. La
comprensibilidad. La identificación. La verosimilitud. La necesidad.
La causalidad. El tiempo y el espacio.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 28
Sección 1.a El personaje, I: El ser en acción. Los modelos
del ser y la idea del personaje. Personalidad y conflicto. Rasgos
y roles. Personaje máscara, religioso y alegórico, arquetipo,
dramático, culto o popular, naturalista o romántico.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 29
Sección 1.a El personaje, II: Personajes principales y
personajes secundarios. Protagonista y antagonista. El coro y los
personajes-conciencia. La construcción psicológica. El personaje
épi
co, fantoche, farsesco y el de la incomunicación. Los
metapersonajes.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 30
Sección 1.a El texto teatral. La intencionalidad. Didascalias
y acotaciones. Intenciones en el diálogo teatral. El valor del
subtexto. Diferencias entre subtexto e intenciones. Lo manifiesto y
lo oculto. La estructura narrativa en su evolución hasta nuestros
días. El verso y la prosa y sus diferencias técnicas y estructurales
en la línea narrativa.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 31
Sección 1.a El proceso imaginario del escritor. La percepción
artística. La atención del creador. La imaginación creadora. El
extrañamiento. La memoria y la creatividad. Sueño, ficción y
fantasía. Lo manifiesto y lo latente en la creación. La originalidad.
La ordenación y selección de los materiales.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 32
Sección 1.a La comunicación. El lenguaje y sus funciones.
El valor del lenguaje. Palabras y roles sociales. El escritor y el
público. El concepto de estilo. La línea personal del autor.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
Tema 33
Sección 1.a La crítica literaria en el siglo XX. Sociología de
la Literatura. Marxismo e Historicismo. Existencialismo. Estilística.
Formalismo ruso. Estructuralismo. Semiología. Estética de la
recepción. El concepto instrumental de "postmodernidad". Sistema
y estructura del comentario de textos.
Sección 2.a Didáctica del tema. Recursos, sistemas,
organización de su aplicación en el aula.
ANEXO IV
TEMARIO VINCULADO A LAS TRES ENSEÑANZAS:
LENGUAJE MUSICAL
Parte A
Lenguaje Musical
Tema 1
Sección 1.a La enseñanza del lenguaje musical: Evolución
histórica. Los grandes pedagogos musicales: Análisis comparado de
los contenidos y objetivos de los sistemas más importantes.
Utilización de los mismos en la enseñanza reglada.
Sección 2.a La respuesta motriz al estímulo musical. La
utilización programada del movimiento. Movimiento espontáneo,
improvisación, imitación. Asociación y disociación. La danza en
la educación musical.
Tema 2
Sección 1.a La voz y el oído. Papel y tratamiento de ambos
en la enseñanza del lenguaje musical. El aparato fonador y
auditivo. Clasificación y extensión de las voces. La voz en la infancia
y la adolescencia: Características específicas y su problemática.
Entonación y afinación. El repertorio vocal monódico y polifónico:
Criterios didácticos para su selección.
Sección 2.a Principios básicos de la emisión vocal.
Aplicaciones prácticas. La canción como instrumento de trabajo. La
respiración y el fraseo. La entonación imitada. La entonación
consciente. El canon. La iniciación polifónica.
Tema 3
Sección 1.a El sonido. Su dimensión física. Sistemas de
afinación y sus aplicaciones prácticas. El sistema temperado; sus
consecuencias y derivaciones contemporáneas.
Sección 2.a El silencio; el ruido; el sonido. El intervalo y sus
posibles dimensiones. La afinación temperada y la afinación
expresiva.
Tema 4
Sección 1.a Los instrumentos: Evolución histórica y
clasificación, según las diferentes formas de producción del sonido.
Agrupaciones instrumentales camerísticas y orquestales.
Sección 2.a El timbre. El color. Reconocimiento físico y
auditivo de los diferentes instrumentos. Identificación auditiva de
distintas combinaciones instrumentales. La audición y el dictado
tímbricos.
Tema 5
Sección 1.a El ritmo: Evolución desde los orígenes. Ritmo
musical y métrica literaria. Piés métricos. Modos rítmicos. Origen
y evolución de los compases. Distintos componentes del ritmo.
Peculiaridades de la interpretación rítmica en diferentes momentos
históricos.
Sección 2.a Elementos básicos de la percepción rítmica. El
ritmo y la palabra. El ritmo y el movimiento. Ritmo binario y ritmo
ternario. Fórmulas rítmicas básicas. Los ostinatos. Signos que
modifican la duración. Modificaciones de la acentuación métrica.
Tema 6
Sección 1.a La evolución del ritmo en el siglo XX. Arritmias,
polirritmias, polimetrías. Diferentes formas de indicación métrica.
Música sin compás.
Sección 2.a Los grupos de valoración especial y grupos
irregulares ocupando fracciones, partes, compases, etc. El trabajo
de la simultaneidad de valores de distinta naturaleza.
Tema 7
Sección 1.a El tempo musical. La determinación del tempo
antes de su expresión en términos. Los términos relativos y
absolutos alusivos al tempo. El metrónomo.
Sección 2.a Cambios de tempo. Cambios de compás. Las
equivalencias. Trabajo para la familiarización con los valores
metronómicos y con las indicaciones cronométricas.
Tema 8
Sección 1.a Intervalos. Consonancia y disonancia. Modos.
Escalas naturales y artificiales. Modalidad antigua. Evolución hacia
la tonalidad bimodal. Evolución desde el clasicismo a la disolución
tonal. La politonalidad. El atonalismo.
Sección 2.a El intervalo dentro y fuera de la tonalidad. El
modalismo arcaico y popular. Los modos mayor y menor: Sus
diferentes tipos de escalas. El neomodalismo.
Tema 9
Sección 1.a La monodia. La melodía. Simultaneidad de líneas
melódicas. Del sentimiento armónico a la armonía sistematizada.
El acorde: Distintas tipologías según su interválica. Funcionalidad
de los acordes. La disonancia como elemento dinámico. Las
cadencias: Tipos y funciones.
Sección 2.a El entrenamiento de la percepción y
reconocimiento de las armonías básicas y de las diferentes cadencias. La
aplicación armónica a las melodías. Desarrollo de la improvisación
melódica a partir de esquemas armónicos.
Tema 10
Sección 1.a La modulación. Su desarrollo histórico.
Clasificación de las principales modulaciones. Procedimientos
modulatorios.
Sección 2.a El entrenamiento de la percepción y
reconocimiento de la modulación desde la audición, el dictado y la partitura.
La aplicación de la modulación en la improvisación.
Tema 11
Sección 1.a La forma. Evolución histórica. Función del texto.
Diferentes arquetipos formales en la música vocal e instrumental.
La evolución de los instrumentos y su influencia en la forma. La
forma en la música contemporánea.
Sección 2.a La audición de la obra musical: Entrenamiento
de la percepción y reconocimiento de los aspectos básicos de la
obra escuchada, y desarrollo de la memoria. Elementos de
elaboración formal. El análisis a partir de audiciones y partituras
adecuadas al nivel. Improvisación sobre formas propuestas.
Tema 12
Sección 1.a El folklore musical en España y en los países
de entorno europeo. La canción popular: Forma, melodía, ritmo
y armonía. Relación texto-música.
Sección 2.a La música tradicional y su proyección en otras
músicas. Aplicaciones pedagógicas del folklore en la enseñanza
de la música.
Tema 13
Sección 1.a La notación musical. Evolución histórica de la
escritura rítmica y de la grafía de alturas. Incorporación de otros
signos o términos que afectan a la interpretación. Fijación de la
notación moderna. Peculiaridades de la escritura en los diferentes
instrumentos.
Sección 2.a La partitura musical. Reconocimiento de los
signos que afectan al ritmo y a la altura. Interpretación de los signos
que afectan al ataque, a la intensidad o al tempo.
Tema 14
Sección 1.a Evolución de la grafía musical en el siglo XX.
Aspectos rítmicos, melódicos, dinámicos, etc. La informática
musical.
Sección 2.a La interpretación de la partitura contemporánea.
Signos no tradicionales, de uso habitual. Acercamiento a la
partitura abierta a la participación del intérprete. Aplicaciones
informáticas al Lenguaje Musical.
Tema 15
Sección 1.a La ornamentación: Origen, evolución e
interpretación. Épocas y escuelas.
Sección 2.a Las notas de adorno. Clases. Su presencia en
los períodos Barroco, Clásico, Romántico y Moderno. Su
interpretación.
Tema 16
Sección 1.a El transporte musical. Su función. La técnica del
transporte. Sus aplicaciones. Los instrumentos transpositores: Su
origen y razones que justifican su pervivencia en la práctica musical
actual.
Sección 2.a Utilidad de la práctica del transporte.
Transposición vocal e instrumental de un fragmento a distintas distancias
interválicas. El transporte escrito y su técnica.
Tema 17
Sección 1.a Los instrumentos en el grado elemental: Nociones
básicas sobre el desarrollo instrumental en este nivel. Recursos
didácticos relacionados con la utilización de los instrumentos en
la clase de Lenguaje Musical.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica, relacionada
con la utilización de instrumentos en el aula.
Tema 18
Sección 1.a El sistema motriz. El cuerpo como instrumento.
Recursos didácticos relacionados con el movimiento.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música, danza o arte dramático, relacionada
con la utilización del cuerpo.
Tema 19
Sección 1.a La música y las artes escénicas. Historia y
evolución de la música en relación con el arte teatral y la danza.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de música, danza o arte dramático, con
connotaciones escénicas.
Tema 20
Sección 1.a La música en el contexto de las enseñanzas de
danza. Programación de la enseñanza de la música en los distintos
niveles educativos. Aspectos metodológicos específicos para los
alumnos de estas enseñanzas.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de danza.
Tema 21
Sección 1.a La música en el contexto de las enseñanzas de
arte dramático. Aspectos metodológicos específicos para los
alumnos de estas enseñanzas y programación.
Sección 2.a Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un
grupo de alumnos de arte dramático.
ANEXO V
PARTE B DE TODOS LOSTEMARIOS
Parte B
Música
(Común a todos los temarios excepto a Lenguaje musical)
Tema 1
La música en la Ley Orgánica de Ordenación General del
Sistema Educativo (L.O.G.S.E.): Normas de desarrollo. Organización
de los Conservatorios de Música: funciones de sus órganos
directivos y colegiados; los órganos de coordinación docente.
Tema 2
Valoración de la propia especialidad en el contexto de la
enseñanza musical de carácter profesional. Su relación con los
objetivos generales establecidos en la nueva ordenación del sistema
educativo. Su relación con otras disciplinas, y criterios sobre su
función en el proyecto del centro.
Tema 3
Características del desarrollo evolutivo del niño y del
adolescente. Su aplicación en la enseñanza musical. Principios
psicopedagógicos y didácticos de la enseñanza de la especialidad por
la que se opta en los distintos niveles.
Tema 4
La programación: Principios psicopedagógicos y didácticos;
vinculación con el proyecto curricular. Estructura de las unidades
didácticas: Concreción y aplicaciones en los grados elemental y
medio de la especialidad correspondiente.
Tema 5
La evaluación. Función de los criterios de evaluación.
Evaluación del alumno y del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Procedimientos e instrumentos de evaluación. La autoevaluación. La
coevaluación. La calificación. La recuperación.
Tema 6
La acción tutelar en los conservatorios de música. Funciones
y actividades tutelares. El tutor y su relación con el equipo docente
y con los alumnos. El papel de la familia en la educación musical.
Colaboración de profesores y padres en las distintas etapas
educativas.
Tema 7
La clase colectiva y su función en el proceso educativo.
Didáctica y metodología de la clase en grupo. Estructura de las unidades
didácticas.
Tema 8
Bibliografía especializada, relacionada con la didáctica de la
especialidad por la que se opta. Recursos didácticos: Materiales,
medios audiovisuales e informáticos, medios extraescolares.
Criterios para su selección y para su utilización en el aula.
Nota: Las referencias que se hagan a la legislación en materia
educativa en determinados temas de este cuestionario incluirán,
junto con la normativa de carácter básico, las disposiciones
legislativas que la desarrollan en el ámbito de la Comunidad Autónoma
en que se efectúa el concurso-oposición.
Danza
Tema 1
La Danza en la Ley Orgánica de Ordenación General del
Sistema Educativo (L.O.G.S.E.): Normas de desarrollo. Organización
de los Conservatorios de Danza: Funciones de sus órganos
directivos y colegiados; los órganos de coordinación docente.
Tema 2
Principios psicopedagógicos y didácticos de la enseñanza de
la Danza en el grado elemental. Objetivos técnicos e
interpretativos. Programación interdisciplinar coordinada en cada curso.
Programación de las clases: Ejercicios, criterios, aplicaciones,
recursos y evaluación.
Tema 3
Principios psicopedagógicos y didácticos de la enseñanza de
la Danza en el primero y segundo ciclos del grado medio. Objetivos
técnicos e interpretativos. Programación interdisciplinar
coordinada en cada curso. Programación de las clases: Ejercicios,
criterios, aplicaciones, recursos y evaluación.
Tema 4
Principios psicopedagógicos y didácticos de la enseñanza de
la Danza en el tercer ciclo del grado medio. Objetivos técnicos
e interpretativos. Programación interdisciplinar coordinada en
cada curso. Programación de las clases: Ejercicios, criterios,
aplicaciones, recursos y evaluación.
Tema 5
Características del desarrollo evolutivo y diferencial del alumno
y la alumna entre los 8 y los 12 años: Aspectos cognitivos,
motrices, afectivos y sociales. Aplicación de su conocimiento a la
enseñanza de la Danza.
Tema 6
Características del desarrollo evolutivo y diferencial del alumno
y la alumna entre los 13 y los 18 años: Aspectos cognitivos,
motrices, afectivos y sociales. Aplicación de su conocimiento a la
enseñanza de la Danza.
Tema 7
Desarrollo de la sensibilidad artística y su relación con la
obtención de una buena calidad de movimiento. Desarrollo de la
creatividad. Motivación individual y en grupo, y preparación para la
actuación en público.
Tema 8
Técnicas de estudio: Planteamiento del trabajo individual del
alumno dentro y fuera del grupo. Memorización, análisis y reflexión
para una autocrítica consciente y adecuada. Educación de la
disciplina y del cuidado del propio cuerpo.
Tema 9
La acción tutelar en los Conservatorios de Danza. Funciones
y actividades tutelares. El tutor y su relación con el equipo docente
y con los alumnos. Colaboración de profesores y padres en las
distintas etapas educativas. Modos de trabajo con los padres. El
papel de la familia en la educación de la Danza. Relación del
centro de enseñanza con su entorno social y cultural.
Nota: Las referencias que se hagan a la legislación en materia
educativa en determinados temas de este cuestionario incluirán,
junto con la normativa de carácter básico, las disposiciones
legislativas que la desarrollan en el ámbito de la Comunidad Autónoma
en que se efectúa el concurso-oposición.
Arte dramático
Tema 1
El arte dramático en la Ley Orgánica de Ordenación General
del Sistema Educativo (L.O.G.S.E.): Normas de desarrollo.
Organización de las escuelas superiores de Arte dramático: Funciones
de sus órganos directivos y colegiados; los órganos de
coordinación docente.
Tema 2
Valoración de la propia especialidad en el contexto de la
enseñanza de Arte dramático. Su relación con los objetivos generales
establecidos en la nueva ordenación del sistema educativo. Su
relación con otras disciplinas, y criterios sobre su función en el
proyecto del centro.
Tema 3
Principios psicopedagógicos y didácticos de la enseñanza de
la especialidad por la que se opta.
Tema 4
La programación: Principios psicopedagógicos y didácticos;
vinculación con el proyecto curricular. Estructura de las unidades
didácticas: Concreción y aplicaciones de la especialidad
correspondiente.
Tema 5
La evaluación. Función de los criterios de evaluación.
Evaluación del alumno y del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Procedimientos e instrumentos de evaluación. La autoevaluación. La
coevaluación. La calificación. La recuperación.
Tema 6
La acción tutelar en las Escuelas Superiores de Arte Dramático.
Funciones y actividades tutelares. El tutor y su relación con el
equipo docente y con los alumnos.
Tema 7
Bibliografía especializada, relacionada con la didáctica de la
especialidad por la que se opta. Recursos didácticos: Materiales.
medios audiovisuales e informáticos, otros medios. Criterios para
su selección y para su utilización en el aula.
Nota: Las referencias que se hagan a la legislación en materia
educativa en determinados temas de este cuestionario incluirán,
junto con la normativa de carácter básico, las disposiciones
legislativas que la desarrollan en el ámbito de la Comunidad Autónoma
en que se efectúa el concurso-oposición.
Lenguaje musical
Tema 1
La música, la danza y el arte dramático en la Ley Orgánica
de Ordenación General del Sistema Educativo (L.O.G.S.E.):
Normas de desarrollo. Organización de los centros en los que se
imparten estas enseñanzas: Funciones de sus órganos directivos y
colegiados; los órganos de coordinación docente.
Tema 2
Valoración de la propia especialidad en el contexto de la
enseñanza musical de carácter profesional. Su relación con los
objetivos generales establecidos en la nueva ordenación del sistema
educativo. Su relación con otras disciplinas, y criterios sobre su
función en el proyecto del centro.
Tema 3
Valoración de la propia especialidad en el contexto de la
enseñanza de la danza y del arte dramático. Su relación con los
objetivos generales establecidos en la nueva ordenación del sistema
educativo. Su relación con otras disciplinas, y criterios sobre su
función en el proyecto del centro.
Tema 4
Características del desarrollo evolutivo del niño y del
adolescente. Su aplicación en la enseñanza de la música. Principios
psicopedagógicos y didácticos de la enseñanza de la especialidad
por la que se opta en los grados elemental y medio de música
y de danza.
Tema 5
Principios psicopedagógicos y didácticos de la enseñanza de
la especialidad por la que se opta en el contexto de las enseñanzas
de arte dramático.
Tema 6
La programación: Principios psicopedagógicos y didácticos;
vinculación con el proyecto curricular. Estructura de las unidades
didácticas: Concreción y aplicaciones en los grados elemental y
medio de las enseñanzas de música y de danza y en las enseñanzas
superiores de arte dramático.
Tema 7
La evaluación. Función de los criterios de evaluación.
Evaluación del alumno y del proceso de enseñanza-aprendizaje.
Procedimientos e instrumentos de evaluación. La autoevaluación. La
coevaluación. La calificación. La recuperación.
Tema 8
La acción tutelar en los Conservatorios de Música, en los de
Danza, y las Escuelas Superiores de Arte Dramático. Funciones
y actividades tutelares. El tutor y su relación con el equipo docente
y con los alumnos. El papel de la familia en la educación artística.
Colaboración de profesores y padres de alumnos de los grados
elemental y medio de música y danza.
Tema 9
Bibliografía especializada, relacionada con la didáctica de la
especialidad por la que se opta. Recursos didácticos: Materiales,
medios audiovisuales e informáticos, medios extraescolares.
Criterios para su selección y para su utilización en el aula.
Nota: Las referencias que se hagan a la legislación en materia
educativa en determinados temas de este cuestionario incluirán,
junto con la normativa de carácter básico, las disposiciones
legislativas que la desarrollan en el ámbito de la Comunidad Autónoma
en que se efectúa el concurso-oposición.
Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado
Avda. de Manoteras, 54 - 28050 Madrid
