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Documento BOE-A-2004-5771

ORDEN ECD/826/2004, de 22 de marzo, por la que se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos selectivos para el ingreso, acceso y adquisición de nuevas especialidades en los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño.

  • Publicado en:

    «BOE» núm. 78, de 31 de marzo de 2004, páginas 13615 a 13678 (64 págs.)

  • Sección:

    II. Autoridades y personal - B. Oposiciones y concursos

  • Departamento:

    Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

  • Referencia:

    BOE-A-2004-5771

TEXTO

La disposición adicional decimocuarta de la Ley

Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema

Educativo, dispone que el Gobierno, previa consulta a las

Comunidades Autónomas, determinará las especialidades de Profesores

de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes

Plásticas y Diseño a las que deben adscribirse los funcionarios docentes

de dichos cuerpos. Esta previsión se ha cumplido, con la entrada

en vigor del Real Decreto 1284/2002, de 5 de diciembre, por

el que se establecen las especialidades de los Cuerpos de

Profesores de Artes Plásticas y Diseño y Maestros de Taller de Artes

Plásticas y Diseño, se adscriben a ellas los profesores de dichos

cuerpos y se determinan los módulos, asignaturas y materias que

deberán impartir.

Por todo ello y conforme a lo dispuesto en la disposición

adicional undécima de la Ley Orgánica 10/2002, de 23 de diciembre,

de Calidad de la Educación, y al artículo 19 del Real Decreto

334/2004, de 27 de febrero, procede ahora la regulación de los

temarios a los que habrán de ajustarse las pruebas de la fase

de oposición de los procedimientos selectivos que se convoquen

para el ingreso, accesos y adquisición de las nuevas especialidades

de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y Maestros

de Taller de Artes Plásticas y Diseño.

En su virtud, previa consulta a las Comunidades Autónomas

y en uso de la habilitación concedida en el citado artículo 19

del Real Decreto 334/2004, de 27 de febrero, dispongo:

Primero. Objeto de la norma.-La presente Orden establece

los temarios que han de regir en los procesos selectivos para el

ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades en los

Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y Maestros

de Taller de Artes Plásticas y Diseño.

Segundo. Relación de Especialidades para las que se

aprueban los temarios.-Los temarios que se aprueban por la presente

Orden son los correspondientes a las siguientes especialidades:

1. Especialidades del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas

y Diseño:

Cerámica.

Conservación y restauración de materiales arqueológicos.

Conservación y restauración de obras escultóricas.

Conservación y restauración de obras pictóricas.

Conservación y restauración de textiles.

Conservación y restauración del documento gráfico.

Dibujo artístico y color.

Dibujo técnico.

Diseño de interiores.

Diseño de moda.

Diseño de producto.

Diseño gráfico.

Diseño textil.

Edición de arte.

Fotografía.

Historia del arte.

Joyería y orfebrería.

Materiales y tecnología: Cerámica y Vidrio.

Materiales y tecnología: Conservación y restauración.

Materiales y tecnología: Diseño.

Medios audiovisuales.

Medios informáticos.

Organización Industrial y legislación.

Volumen.

2. Especialidades del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes

Plásticas y Diseño:

Artesanía y ornamentación con elementos vegetales.

Bordados y encajes.

Complementos y accesorios.

Dorado y policromía.

Ebanistería artística.

Encuadernación artística.

Esmaltes.

Fotografía y procesos de reproducción.

Modelismo y maquetismo.

Moldes y reproducciones.

Musivaria.

Talla en piedra y madera.

Técnicas cerámicas.

Técnicas de grabado y estampación.

Técnicas de joyería y bisutería.

Técnicas de orfebrería y platería.

Técnicas de patronaje y confección.

Técnicas del metal.

Técnicas murales.

Técnicas textiles.

Tercero. Temarios relativos a los conocimientos propios y

específicos del ámbito cultural, científico, técnico o artístico de

la especialidad.

1. Los temarios relativos a los conocimientos propios y

específicos del ámbito cultural, científico, técnico o artístico, serán

los establecidos en el anexo I a la presente Orden para las

especialidades del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño.

2. Los temarios relativos a los conocimientos propios y

específicos del ámbito cultural, científico, técnico o artístico serán los

establecidos en el anexo II a la presente Orden para las

especialidades del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas

y Diseño.

Disposición derogatoria única. Derogación normativa.

Quedan derogadas cuantas disposiciones de igual o inferior

rango se opongan a lo dispuesto en la presente Orden.

Disposición final primera. Ámbito de aplicación.

Esta Orden tiene carácter de norma básica y se dicta al amparo

de lo previsto en el artículo 149.1.1.a, 18.a y 30.a de la

Constitución Española y de conformidad con la habilitación conferida

al Ministro de Educación, Cultura y Deporte en el apartado 1

del artículo 19 del Real Decreto 334/2004, de 27 de febrero,

por el que se aprueba el Reglamento de ingreso, accesos y

adquisición de nuevas especialidades en los cuerpos docentes que

imparten las enseñanzas escolares del sistema educativo y en el Cuerpo

de Inspectores de Educación.

Disposición final segunda. Entrada en vigor.

Esta Orden entrará en vigor el día siguiente al de su publicación

en el "Boletín Oficial del Estado".

Madrid, 22 de marzo de 2004.

DEL CASTILLO VERA

Excmo. Sr. Secretario de Estado de Educación y Universidades

e Ilma. Sra. Secretaria general de Educación y Formación

Profesional.

ANEXO I

TEMARIOS CORRESPONDIENTES A LAS ESPECIALIDADES DEL

CUERPO DE PROFESORES DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Cerámica

1. Cerámica prehistórica: vaso campaniforme, cerámica

cardial, cerámica ibérica.

2. Cerámica en Egipto y los pueblos mesopotámicos.

Características técnicas, estéticas y ornamentales. La decoración

cerámica de revestimiento.

3. Cerámica y porcelana del extremo oriente. Aspectos

técnicos, estéticos y ornamentales del arte cerámico en China y

Japón. Periodos más relevantes. Repercusión en la cerámica

occidental.

4. Cerámica precolombina. Aspectos técnicos, estéticos y

ornamentales de las principales culturas precolombinas.

Influencias y aportaciones en la cerámica occidental.

5. Cerámica griega: principales técnicas, tipologías y sistemas

decorativos en los diferentes periodos artísticos. La cerámica en

la decoración arquitectónica. Tanagras y terracotas.

6. Cerámica romana: principales técnicas, tipologías y

sistemas decorativos en los diferentes periodos artísticos. La "terra

sigillata". La estatuaria en terracota en Etruria.

7. Cerámica visigótica. Cerámica medieval: islámica, hispano

árabe y mudéjar. Materiales, técnicas, repertorio decorativo y

tipologías. Principales centros productores.

8. Cerámica gótica. Materiales, técnicas y ornamentación.

Principales centros productores. Suelos y artesonados. El azulejo.

9. Cerámica y alfares renacentistas. La cerámica italiana de

los siglos XV y XVI y su repercusión en Europa. Los alfares

españoles. Manises.

10. Talavera y Alcora en la cerámica barroca española:

características técnicas y estéticas. Proyección internacional.

11. Cerámica y porcelana neoclásicas. Manufacturas

europeas: Sevres, Berlín y Viena. Manufacturas españolas: el Buen

Retiro, la Moncloa y Sargadelos. La producción seriada.

12. Importancia del descubrimiento de la porcelana en

Europa. Consecuencias. Principales centros de desarrollo.

13. El diseño y la industria cerámica en la España del s. XIX.

Evolución histórica del producto industrial cerámico. Charles

Pickman y la Cartuja de Sevilla.

14. Concepto de diseño y de diseño industrial. Las Escuelas

de diseño del siglo XX. Su influencia en el diseño industrial y

en el diseño cerámico.

15. El modernismo y la renovación de las artes. Cerámica

y vidrio modernistas. Principales escuelas. Aplicación a la

escultura. El trencadís.

16. Cerámica y arquitectura en el siglo XX.

17. Cerámica contemporánea. Concepto y características.

Autores, grupos y tendencias actuales de la cerámica

internacional. Pieza única y pieza seriada. El diseño industrial cerámico

en la actualidad.

18. La vidriera artística. Sus técnicas. Evolución de las artes

del vidrio en España. Los centros de producción más importantes

en la Europa actual.

19. Elementos básicos de la percepción y de la comunicación

visual. La percepción visual. Principales teorías y enfoques. La

psicología de la forma. La gestalt y sus leyes. Su interés para

el diseño cerámico. Propuesta de ejercicios basados en la teoría

gestáltica.

20. El crecimiento armonioso y la evolución de la forma.

Geometría en el plano y en el espacio. Proporción, simetría y

estructura. El diseño modular. Estructuras modulares en el plano y en

el espacio. Ejemplos y aplicaciones al producto cerámico.

21. Antropometría y ergonomía: concepto actual, ámbitos,

evolución. El modelo antropométrico. La antropometría

instrumental: el hombre frente a los objetos. Condicionantes

antropométricos y ergonómicos con relación al diseño de productos

cerámicos.

22. La naturaleza como modelo. Análisis de las formas y

sistemas naturales como referencias para el diseño de objetos de

cerámica. Principios mecánicos y funcionales de las formas vivas

y su aplicación a la generación de diseños. La biónica. Ejemplos

y propuesta de ejercicios.

23. El proyecto de diseño cerámico: metodología, elementos

básicos, fases, condicionantes. Forma y funcionalidad. Parámetros

para evaluar la idoneidad del proyecto. El proceso creativo en

el diseño cerámico: Dialéctica entre la idea y su realización.

Documentos del proyecto: memoria gráfica, memoria descriptiva y

memoria económica.

24. La resolución grafico-plástica y la comunicación del

proyecto de diseño cerámico. Condicionantes. Los diferentes modos

de previsualización gráfica en la concepción, análisis, desarrollo

y presentación de los diseños. Técnicas de representación gráfica.

25. Normas UNE de dibujo técnico. Vistas. Acotación.

Secciones. Detalles. Perspectivas normalizadas. Croquis y planos

técnicos. Planos de conjunto, subconjunto, despieces. Desarrollos.

26. Escala y proporción. Escalas de ampliación y reducción.

Escalas gráficas, construcción de escalas gráficas. Aplicaciones

al proyecto cerámico.

27. Modelos y maquetas. Utilidades. Herramientas,

materiales y tecnología específicas. Diferentes procedimientos de

realización. La maqueta como método de investigación en el proceso

creativo. La maqueta dentro de la fase de comunicación.

28. El color. La percepción del color. Color luz. Color

pigmento. Métrica del color. Dimensiones del color. Ordenación y

codificación de los colores. Leyes de síntesis de los colores. Gamas.

Interacción. Armonía.

29. La significación del color y su configuración simbólica

en el lenguaje gráfico. La expresividad del color. Parámetros

psicofísicos del color. El color en el proyecto para cerámica.

30. La estética en el diseño del producto cerámico.

Componentes expresivos de los objetos de cerámica: la forma, los

materiales, la ornamentación, el color, etc. Funciones del producto:

estético-formales, indicativas y simbólicas.

31. Condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y

comunicativos específicos que inciden en la proyectación de pavimentos

y revestimientos cerámicos. Ejemplos.

32. Condicionantes técnico-tecnológicos, funcionales y

comunicativos específicos que inciden en la proyectación de un producto

de cerámica utilitaria. Ejemplos.

33. Condicionantes ambientales, técnico-tecnológicos,

funcionales y comunicativos específicos que inciden en la

proyectación de un producto de cerámica para espacios públicos.

Ejemplos.

34. Comercialización del producto cerámico, sistemas y

canales de comercialización. Puntos de venta. Ciclo de vida del

producto. Requisitos y especificaciones de manipulación, transporte

y conservación. Etiquetado del producto cerámico.

35. La industria cerámica en España: productos, ubicación,

sectores del mercado. Fabricación tradicional e industrial,

relevancia económica. Publicaciones especializadas. Ferias nacionales

e internacionales. Premios.

36. Diseño y comunicación. Estrategias de márketing.

Técnicas de presentación y promoción del producto cerámico. La

marca y la imagen del producto. La publicidad y las publicaciones

especializadas. Los nuevos medios: el comercio virtual.

37. Clasificación del producto cerámico según su finalidad:

pavimentos y revestimientos cerámicos, servicio de mesa, cerámica

de construcción y cerámica artística. Tipologías y características.

38. Materias primas plásticas para la elaboración de cuerpos

cerámicos: características, especificaciones de control, influencia

en el proceso de fabricación y en las propiedades del producto.

39. Materias primas no plásticas para la elaboración de

cuerpos cerámicos: características, especificaciones de control,

influencia en el proceso de fabricación y en las propiedades del producto.

40. Materias primas para la elaboración de fritas y vidriados

cerámicos: características, especificaciones de control, influencia

en el proceso de fabricación y en las propiedades del producto.

41. Pastas cerámicas porosas blancas y coloreadas.

Componentes, funciones, composiciones tipo y diagramas de cocción.

Metodología para la formulación y cálculos de composiciones.

42. Pastas cerámicas gresificadas blancas y coloreadas.

Componentes, funciones, composiciones tipo y diagramas de cocción.

Metodología para la formulación y cálculos de composiciones.

43. Porcelanas. Clasificación, composiciones tipo y

diagramas de cocción.

44. Composición y preparación de las pastas según su

utilización: estado líquido, plástico y semiseco.

45. Conformado del producto cerámico: estado líquido.

Técnicas artesanales y procedimientos industriales. Implicaciones al

proyectar los objetos. Formas que permiten obtener. Papel en

el proceso de fabricación. Aplicaciones.

46. Conformado del producto cerámico: estado plástico.

Técnicas artesanales y procedimientos industriales. Implicaciones al

proyectar los objetos. Formas que permiten obtener. Papel en

el proceso de fabricación. Aplicaciones.

47. Conformado del producto cerámico: estado semiseco.

Técnicas artesanales y procedimientos industriales. Implicaciones

al proyectar los objetos. Formas que permiten obtener. Papel en

el proceso de fabricación. Aplicaciones.

48. Conformación de piezas por torno: piezas de una sección,

de dos o más, piezas de gran formato. Modificaciones posteriores

y elementos añadidos. Repasado y acabado de las piezas de

alfarería. Implicaciones al proyectar los objetos.

49. Secado de productos cerámicos. Control del proceso de

secado. Defectos originados en la etapa de secado. Métodos de

corrección.

50. Prototipos en cerámica. Prototipación rápida. Preseries.

Herramientas, materiales y procedimientos. Utilidades. Defectos

de acabados en prototipos y preseries. Su corrección.

51. Moldes cerámicos y matricería. Características, técnicas

de elaboración y aplicaciones específicas artesanales e

industriales. Diseño y producción de moldes.

52. Obtención de modelos volumétricos en relieve y exentos.

Conceptos de modelado, talla y construcción. Diseño y producción

de modelos mediante secciones.

53. Materiales, equipos y procedimientos para la confección

de modelos y moldes.

54. Terracota y cerámica de revestimiento. El azulejo y los

alicatados en la ornamentación mural. Mural cerámico. Murales

en relieve. Murales sobre soportes industriales. Técnicas

específicas. Fijación y colocación. Implicaciones en la proyectación.

55. Cerámica de construcción: bovedillas, celosías, tejas y

ladrillos. Tipologías, características y métodos de producción.

56. Cerámica sanitaria: Tipologías, características y métodos

de producción. Mercado. Tendencias de la industria.

57. Engobes. Tipos. Composición y clasificación.

Aplicaciones. Métodos decorativos.

58. El vidriado: clasificación por temperatura y composición.

Materias para la composición de vidriados. Óxidos básicos, neutros

y ácidos. Cálculos. Efectos especiales. Metodología para la

formulación y cálculos de composiciones.

59. Coloración de pastas y vidriados. Coloración,

opacificación y matización de los vidriados. Óxidos colorantes. Pigmentos

cerámicos y sales solubles. Aditivos cerámicos, tipos y funciones.

60. Técnicas específicas de aplicación de los vidriados y

esmaltes en cerámica. Implicaciones al proyectar los objetos. Papel

que desempeña en el proceso de fabricación.

61. Influencia del vidriado y de la atmósfera de cocción en

el desarrollo del color. Defectos de los vidriados después de la

cocción. Sus causas y correcciones.

62. Hornos cerámicos. Tipos. Características. Combustibles.

Últimas tecnologías.

63. Ciclos de cocción según los productos cerámicos. Curvas

de cocción. Control de temperatura y atmósfera. Carga y descarga

de los hornos.

64. Técnicas decorativas de superficie: esgrafiado, perforado,

relieve, estampación, texturas, arista, incrustación de pastas.

Superposición de engobes. Implicaciones al proyectar los objetos.

Papel en el proceso de fabricación.

65. Técnicas decorativas de aplicación en crudo: engobes,

óxidos. Vidriados en monococción. Implicaciones al proyectar los

objetos. Papel en el proceso de fabricación. Aplicaciones.

66. Técnicas decorativas sobre bizcocho: bajo cubierta,

cuerda seca y tubado, a la grasa, lustres y reservas. Implicaciones

al proyectar los objetos. Papel en el proceso de fabricación.

Aplicaciones

67. Técnicas artísticas del vidrio: técnicas de elaboración en

frío. Procedimientos, materiales, herramientas e instalaciones.

Implicaciones al proyectar los objetos.

68. Técnicas artísticas del vidrio: técnicas de elaboración en

caliente. Procedimientos, materiales, herramientas e

instalaciones. Implicaciones al proyectar los objetos.

69. Manufacturas y decoraciones mecánicas de productos de

vidrio. Decoraciones vitrificables en productos de vidrio. Técnicas

empleadas. Principales equipos y métodos operativos.

70. Técnicas de elaboración del mosaico. Métodos directo

e indirecto. Sistemas y procedimientos para la traslación del dibujo

a los soportes. Preparación de los bocetos definitivos para la

realización de los mosaicos. Preparación de soportes. Implicaciones

en la proyectación.

71. El trencadís: el mosaico de loza cerámica. Técnicas y

herramientas. Principales aplicaciones. Implicaciones en la

proyectación.

72. Nuevas tecnologías aplicadas al diseño y a la producción

industrial cerámica. Aplicaciones de sistemas CAD-CAM para

cerámica.

73. Técnicas decorativas industriales: serigrafía y flexografía.

Nuevas tecnologías aplicadas a la decoración cerámica. Fotografía

digital, tratamiento de imágenes y su aplicación en cerámica.

74. Técnicas y procedimientos de fotomecánica aplicados a

los recubrimientos cerámicos. Últimas tecnologías.

75. Programas informáticos específicos aplicados a la

producción de modelos, moldes y matrices para el sector cerámico.

76. Programas informáticos específicos aplicados al diseño

y fabricación de pavimentos y recubrimientos.

77. La relación teoría-práctica en la enseñanza de la cerámica.

El proyecto como elemento articulador en la enseñanza del diseño

cerámico y como objetivo fundamental de los estudios superiores

de cerámica. La metodología proyectual en los diferentes niveles

o cursos. El carácter interdisciplinar del proyecto y su vinculación

con el trabajo de taller.

78. Normativa de fabricación de productos de vidrio. Normas

españolas. Normativa europea. Técnicas para la caracterización

y control de productos de vidrio. Etiquetado.

79. Normativa de fabricación de productos cerámicos.

Normas españolas. Normativa europea. Ensayos de productos

cerámicos acabados. Certificación. Etiquetado.

80. Impacto ambiental de la industria cerámica.

Contaminantes que genera: según el sistema de fabricación, según el vehículo

que transporta el contaminante. Características de los

contaminantes. Peligrosidad de la fabricación artesanal. Tecnologías y

sistemas preventivos.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Conservación y Restauración de Materiales

Arqueológicos

1. Concepto de conservación y restauración. Criterios de

actuación.

2. Evolución histórica de la conservación y restauración.

Tendencias, cartas, tratados y acuerdos.

3. Factores y causas de alteración de los distintos tipos de

bienes culturales. Degradación natural y alteraciones por efecto

de medios ambientales.

4. Métodos de examen y diagnosis para la conservación y

restauración de los distintos tipos de bienes culturales. Propuestas

de tratamiento.

5. Elaboración de informes de conservación y restauración

de los distintos tipos de bienes culturales. Documentación de los

mismos y de los tratamientos de conservación y restauración.

6. Características de los productos y materiales utilizados en

la conservación y restauración de los distintos tipos de bienes

culturales.

7. Consolidación. Conceptos generales. Productos y técnicas

de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

8. Tratamientos de limpieza. Productos y técnicas de

aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

9. Reintegración de lagunas. Criterios, materiales y técnicas

aplicadas a los distintos tipos de bienes culturales.

10. Protecciones y acabados superficiales. Materiales y

técnicas de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

11. Concepto de bienes culturales arqueológicos. La

legislación del Patrimonio Arqueológico en la ley del Patrimonio

Histórico Español.

12. Historia de la conservación y restauración de los

materiales arqueológicos. Evolución y situación actual.

13. Cartas, convenios, acuerdos y recomendaciones

internacionales referidas a la conservación del patrimonio arqueológico.

Principales organismos e instituciones relacionados con su

conservación.

14. El perfil del conservador restaurador de materiales

arqueológicos y sus competencias. El proyecto de

conservación-restauración de materiales arqueológicos: fases,

interdisciplinaridad de la materia y necesidad de relación con otros técnicos

y especialistas.

15. Principios y criterios actuales en la conservación y

restauración de materiales arqueológicos.

16. La enseñanza de la conservación y restauración de

materiales arqueológicos. El aula/taller de conservación y restauración

de materiales arqueológicos: principales fases del aprendizaje.

Organización, materiales y equipo necesarios para su correcto

funcionamiento. Prevención de accidentes. Toxicidad de los

materiales.

17. Concepto de alteración y deterioro. Formas, agentes y

procesos de alteración.

18. Alteraciones de los materiales arqueológicos en el

ecosistema suelo. Características y factores que influyen en los

mecanismos de alteración.

19. Alteraciones de los materiales arqueológicos en el

ecosistema atmósfera. Características y factores que influyen en los

mecanismos de alteración.

20. Alteraciones de los materiales arqueológicos en el

ecosistema agua. Características y factores que influyen en los

mecanismos de alteración.

21. Extracción y primeros tratamientos en la excavación de

materiales arqueológicos. Intervención del conservador

restaurador en la excavación.

22. Criterios, materiales y técnicas para la extracción de

materiales arqueológicos muebles.

23. Criterios, materiales y técnicas para la extracción de

estructuras inmuebles y perfiles arqueológicos.

24. Criterios, materiales y técnicas para la protección

temporal y relleno de materiales y estructuras inmuebles.

25. Técnicas de documentación de los objetos y los

tratamientos de materiales arqueológicos. Metodología de trabajo.

26. Técnicas no destructivas de examen global utilizadas para

el diagnóstico y caracterización de materiales arqueológicos.

27. Técnicas químicas y microscópicas utilizadas para el

análisis y caracterización de materiales arqueológicos.

28. La cerámica en arqueología. Composición, tecnología,

materiales y técnicas.

29. Alteraciones de la cerámica como material arqueológico.

Efectos y diagnosis.

30. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos cerámicos. Criterios, materiales

y técnicas.

31. El vidrio en arqueología. Composición, tecnología,

materiales y técnicas.

32. Alteraciones del vidrio como material arqueológico.

Efectos y diagnosis.

33. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de vidrio. Criterios, materiales

y técnicas.

34. La piedra en arqueología. Composición, tecnología,

materiales y técnicas.

35. Alteraciones de la piedra como material arqueológico.

Efectos y diagnosis.

36. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de piedra. Criterios, materiales

y técnicas.

37. El mosaico en arqueología. Composición, tecnología,

materiales y técnicas.

38. Alteraciones del mosaico como material arqueológico.

Efectos y diagnosis.

39. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

del mosaico arqueológico. Criterios, materiales y técnicas.

40. Extracción y traslado de mosaicos a nuevos soportes.

Criterios, materiales y técnicas.

41. La pintura mural en arqueología. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

42. Alteraciones de la pintura mural como material

arqueológico. Efectos y diagnosis.

43. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de las pinturas murales arqueológicas. Criterios, materiales y

técnicas.

44. El adobe y estructuras de tierra en arqueología.

Composición, tecnología, materiales y técnicas.

45. Alteraciones del adobe y estructuras de tierra como

materiales arqueológicos. Efectos y diagnosis.

46. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los adobes y estructuras de tierra arqueológicas. Criterios,

materiales y técnicas.

47. El hierro y sus aleaciones en arqueología. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

48. Alteraciones del hierro y sus aleaciones como materiales

arqueológicos. Efectos y diagnosis.

49. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de hierro y sus aleaciones.

Criterios, materiales y técnicas.

50. El cobre y sus aleaciones en arqueología. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

51. Alteraciones del cobre y sus aleaciones como materiales

arqueológicos. Efectos y diagnosis.

52. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de cobre y sus aleaciones.

Criterios, materiales y técnicas.

53. El plomo y estaño en arqueología. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

54. Alteraciones del plomo y estaño como materiales

arqueológicos. Efectos y diagnosis.

55. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de plomo y estaño. Criterios,

materiales y técnicas.

56. El oro y plata en arqueología. Composición, tecnología,

materiales y técnicas.

57. Alteraciones del oro y la plata como materiales

arqueológicos. Efectos y diagnosis.

58. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de oro y plata. Criterios, materiales

y técnicas.

59. La madera en arqueología. Composición, tecnología,

materiales y técnicas.

60. Alteraciones de la madera como material arqueológico.

Efectos y diagnosis.

61. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de madera. Criterios, materiales

y técnicas.

62. El tejido en arqueología. Composición, tecnología,

materiales y técnicas.

63. Alteraciones de los tejidos como materiales

arqueológicos. Efectos y diagnosis.

64. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los tejidos arqueológicos. Criterios, materiales y técnicas.

65. El hueso, marfil y similares en arqueología. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

66. Alteraciones del hueso, marfil y similares como materiales

arqueológicos. Efectos y diagnosis.

67. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de hueso, marfil y similares.

Criterios, materiales y técnicas.

68. Piel, cuero y similares en arqueología. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

69. Alteraciones de la piel, cuero y similares como materiales

arqueológicos. Efectos y diagnosis.

70. Tratamiento de consolidación, limpieza y reintegración

de los materiales arqueológicos de piel, cuero y similares. Criterios

materiales y técnicas.

71. El arte prehistórico y rupestre. Características de sus

materiales, alteraciones y tratamientos de conservación y

restauración.

72. Materiales paleontológicos. Características de los

materiales fósiles. Alteraciones y tratamientos de conservación y

restauración.

73. Yeserías y estucos antiguos. Características de sus

materiales. Alteraciones y tratamientos de conservación y restauración.

74. Materiales etnográficos. Características de los materiales

etnográficos. Alteraciones y tratamientos de conservación y

restauración.

75. Materiales, técnicas y criterios para el embalaje,

transporte, exposición y almacenamiento de los objetos arqueológicos.

76. Técnicas, materiales y criterios para la realización de

moldes, vaciados y reproducciones de objetos arqueológicos.

Aplicaciones en conservación y restauración.

77. La conservación preventiva de objetos arqueológicos en

el museo o depósito. Medida y control de luz, humedad,

temperatura y contaminación. Actuaciones de emergencia frente a

catástrofes.

78. Criterios aplicados a la musealización de los yacimientos

arqueológicos. Problemática específica de la conservación de

objetos y estructuras arqueológicas al aire libre.

79. La fotografía y las nuevas tecnologías aplicadas a la

conservación y restauración de materiales arqueológicos.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Conservación y Restauración de Obras Escultóricas

1. Concepto de conservación y restauración. Criterios de

actuación.

2. Evolución histórica de la conservación y restauración.

Tendencias, cartas, tratados y acuerdos.

3. Factores y causas de alteración de los distintos tipos de

bienes culturales. Degradación natural y alteraciones por efecto

de medios ambientales.

4. Métodos de examen y diagnosis para la conservación y

restauración de los distintos tipos de bienes culturales. Propuestas

de tratamiento.

5. Elaboración de informes de conservación y restauración

de los distintos tipos de bienes culturales. Documentación de los

mismos y de los tratamientos de conservación y restauración.

6. Características de los productos y materiales utilizados en

la conservación y restauración de los distintos tipos de bienes

culturales.

7. Consolidación. Conceptos generales. Productos y técnicas

de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

8. Tratamiento de limpieza. Materiales y técnicas de

aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

9. Reintegración de lagunas. Criterios, materiales y técnicas

aplicados a los distintos tipos de bienes culturales.

10. Protecciones y acabados superficiales. Materiales y

técnicas de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

11. Concepto de bienes culturales muebles. La escultura

como bien cultural en la legislación del Patrimonio Histórico en

España.

12. Historia de la conservación y restauración de la escultura.

Evolución y situación actual.

13. Cartas, convenios, acuerdos y recomendaciones

internacionales referidas a la conservación de bienes culturales

escultóricos. Principales organismos e instituciones relacionadas con

su conservación.

14. El perfil del conservador restaurador de escultura y sus

competencias. El proyecto de conservación-restauración de una

obra escultórica: fases, interdisciplinaridad de la materia y

necesidad de relación con otros técnicos y especialistas.

15. Principios y criterios actuales en la conservación y

restauración de bienes culturales escultóricos.

16. La enseñanza de la conservación y restauración de obras

escultóricas. El aula/taller de conservación y restauración de obras

escultóricas: principales fases del aprendizaje. Organización,

materiales y equipo necesarios para su correcto funcionamiento.

Prevención de accidentes. Toxicidad de los materiales.

17. Documentación de los bienes culturales escultóricos y de

los tratamientos de restauración. Métodos de examen y análisis.

18. Imprimaciones y preparaciones en los bienes culturales

escultóricos. Composición, propiedades y clasificación.

19. Pigmentos y colorantes en los bienes culturales

escultóricos. Composición, propiedades y clasificación.

20. Aglutinantes en los bienes culturales escultóricos.

Composición, propiedades y clasificación.

21. Técnicas de dorado y plateado sobre bienes culturales

escultóricos. Clasificación, materiales y técnicas.

22. Las técnicas escultóricas y su influencia en la

conservación de los bienes culturales escultóricos.

23. Barnices y protecciones superficiales utilizados en los

bienes culturales escultóricos. Composición, propiedades y

clasificación. Alteraciones.

24. Madera. Anatomía, tipos y tecnología para su uso en

escultura.

25. Alteraciones abióticas y bióticas de la madera. Efectos

y diagnosis.

26. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de la madera como material escultórico. Criterios, materiales y

técnicas.

27. Estructura en madera policromada. Alteraciones de la

policromía en relación con su estructura.

28. Consolidación y fijación de las policromías en escultura

sobre madera. Criterios, materiales y técnicas.

29. Limpieza de las capas de policromía en escultura sobre

madera. Criterios, materiales y técnicas.

30. Repintes, retallados y aditamentos no originales en la

escultura de madera. Criterios de intervención.

31. Reintegración de lagunas en policromías de escultura

sobre madera. Criterios, materiales y técnicas.

32. Protecciones superficiales de las capas de policromías en

esculturas sobre madera. Criterios, materiales y técnicas.

33. Marfil. Anatomía, tipos y tecnología para su uso en

escultura.

34. Alteraciones del marfil como material escultórico. Efectos

y diagnosis.

35. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

del marfil como material escultórico. Criterios, materiales y

técnicas.

36. Consolidación y fijación de las policromías en escultura

sobre marfil. Criterios, materiales y técnicas.

37. La cera como material escultórico. Tipos y tecnología para

su uso en escultura.

38. Alteraciones de la cera como material escultórico. Efectos

y diagnosis.

39. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de la escultura de cera como material escultórico. Criterios,

materiales y técnicas.

40. El papelón. Tipos y tecnología para su uso en escultura.

41. Alteraciones del papelón como material escultórico.

Efectos y diagnosis.

42. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de la escultura de papelón como material escultórico. Criterios,

materiales y técnicas.

43. Desinfección y desinsectación de escultura en materiales

orgánicos. Criterios, materiales y técnicas.

44. El retablo español. Tipología y evolución histórica.

45. Alteraciones estructurales en el retablo escultórico.

Criterios de intervención.

46. Piedra. Composición, clasificación y tecnología para su

uso en escultura.

47. Alteraciones de la piedra como material escultórico.

Efectos y diagnosis.

48. Estereotomía de la piedra y de la madera y su aplicación

a la conservación y restauración de obras escultóricas.

49. Cemento y yeso. Composición, clasificación y tecnología

para su uso en escultura.

50. Alteraciones del cemento y yeso como material

escultórico. Efectos y diagnosis.

51. Consolidación y fijación de la escultura en piedra,

cemento y yeso. Criterios, técnicas y materiales.

52. Consolidación y adhesión de fragmentos de esculturas

en piedra, cemento y yeso. Criterios, técnicas y materiales.

53. Limpieza de escultura en piedra, cemento y yeso.

Criterios, técnicas y materiales.

54. La reintegración en escultura de piedra, cemento y yeso.

Criterios, técnicas y materiales.

55. Protección e hidrofugación en escultura de piedra,

cemento y yeso. Criterios, técnicas y materiales.

56. Pátina. Concepto y criterio sobre su conservación en

escultura de piedra, cemento y yeso.

57. Los metales y aleaciones en escultura. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

58. Alteraciones de los metales y aleaciones como material

escultórico. Efectos y diagnosis.

59. Fijación y protección de escultura de metal. Criterios,

técnicas y materiales.

60. Consolidación y adhesión de fragmentos de esculturas

en metal. Criterios, técnicas y materiales.

61. Limpieza de escultura en metales y aleaciones. Criterios,

técnicas y materiales.

62. La reintegración en escultura de metales y aleaciones.

Criterios, técnicas y materiales.

63. Protección e inhibición de la escultura en metales y

aleaciones. Criterios, técnicas y materiales.

64. Pátina. Concepto y criterio sobre su conservación en

escultura de metales y aleaciones.

65. La cerámica y terracota en escultura. Composición,

tecnología, materiales y técnicas.

66. Alteraciones de la cerámica y terracota como material

escultórico. Efectos y diagnosis.

67. Fijación y protección de esculturas de cerámica y

terracota. Criterios, materiales y técnicas

68. Consolidación y adhesión de fragmentos de esculturas

en cerámica y terracota. Criterios, materiales y técnicas.

69. La reintegración en escultura de cerámica y terracota.

Criterios, materiales y técnicas

70. Protección superficial de la escultura en cerámica y

terracota. Criterios, materiales y técnicas.

71. La escultura contemporánea. Concepto, materiales,

técnicas y tendencias.

72. Alteraciones específicas de la escultura contemporánea

en relación con sus materiales y estructura.

73. Tratamientos de consolidación limpieza y reintegración

de la escultura contemporánea. Criterios materiales y técnicas.

74. El monumento. Problemática de su conservación y

restauración "in situ".

75. La conservación preventiva en obras escultóricas.

Medidas y control de luz, humedad, temperatura y contaminación.

76. Criterios, materiales y técnicas para la realización de

moldes, vaciados y reproducciones de obras escultóricas. Aplicaciones

en conservación restauración.

77. La importancia del facsímil de la obra de arte como aporte

protector en el monumento de piedra y metal. Criterios, técnicas.

78. Criterios, materiales y técnicas para el embalaje,

transporte y exposición de obras escultóricas. Actuaciones de

emergencia frente a catástrofes.

79. La fotografía y las nuevas tecnologías aplicadas a la

conservación y restauración de obras escultóricas.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Conservación y Restauración de Obras Pictóricas

1. Concepto de conservación y restauración. Criterios de

actuación.

2. Evolución histórica de la conservación y restauración.

Tendencias, cartas, tratados y acuerdos.

3. Factores y causas de alteración de los distintos tipos de

bienes culturales. Degradación natural y alteraciones por efecto

de medios ambientales.

4. Métodos de examen y diagnosis para la conservación y

restauración de los distintos tipos de bienes culturales. Propuestas

de tratamiento.

5. Elaboración de informes de conservación y restauración

de los distintos tipos de bienes culturales. Documentación de los

mismos y de los tratamientos de conservación restauración.

6. Características de los productos y materiales utilizados en

la conservación y restauración de los distintos tipos de bienes

culturales.

7. Consolidación. Conceptos generales. Productos y técnicas

de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

8. Tratamientos de limpieza. Materiales y técnicas de

aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

9. Reintegración de lagunas. Criterios, materiales y técnicas

aplicadas a los distintos tipos de bienes culturales.

10. Protecciones y acabados superficiales. Materiales y

técnicas de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

11. Concepto de bienes culturales muebles. La pintura como

bien cultural en la legislación del Patrimonio Histórico en España.

12. Historia de la conservación y restauración de las obras

pictóricas. Evolución y situación actual.

13. Cartas, convenios, acuerdos y recomendaciones

internacionales referidas a la conservación de bienes culturales pictóricos.

Principales organismos e instituciones relacionados con su

conservación.

14. El perfil del conservador restaurador de pintura y sus

competencias. El proyecto de conservación-restauración de una obra

pictórica: fases, interdisciplinaridad de la materia y necesidad de

relación con otros técnicos y especialistas.

15. Principios y criterios actuales en la conservación y

restauración de bienes culturales pictóricos.

16. La enseñanza de la conservación y restauración de obras

pictóricas. El aula/taller de conservación y restauración de obras

pictóricas: principales fases del aprendizaje. Organización,

materiales y equipo necesarios para su correcto funcionamiento.

Prevención de accidentes. Toxicidad de los materiales.

17. Documentación de los bienes culturales pictóricos y de

los tratamientos de restauración. Métodos de examen y análisis.

18. Soportes y técnicas tradicionales utilizadas en la

realización de los bienes culturales pictóricos. Materiales, tipos y

características.

19. Nuevos soportes y técnicas utilizadas en la realización

de los bienes culturales pictóricos. Problemática específica para

su conservación y restauración.

20. Imprimaciones y preparaciones en los bienes culturales

pictóricos. Composición, propiedades y clasificación.

21. Pigmentos y colorantes. Composición, propiedades y

clasificación.

22. Aglutinantes. Composición, propiedades y clasificación.

23. Las técnicas pictóricas y su influencia en la conservación

de los bienes culturales pictóricos.

24. Barnices. Composición, propiedades y clasificación.

Alteraciones.

25. Origen, tipos y características de los soportes textiles en

pintura.

26. Alteraciones de los soportes textiles por factores

físico-mecánicos.

27. Alteraciones de los soportes textiles por factores

ambientales: humedad, temperatura, luz y contaminación atmosférica.

28. Alteraciones de las capas de imprimación y preparación

en pintura sobre tela.

29. Alteraciones de las capas pictóricas y su relación con

la estructura de pintura sobre tela.

30. Consolidación de soportes textiles. Procedimientos,

materiales y técnicas.

31. Consolidación de la preparación y de la capa pictórica

en pintura sobre tela. Procedimientos, materiales y técnicas.

32. La limpieza en pintura sobre tela. Criterios,

procedimientos, materiales y técnicas.

33. La reintegración de lagunas en pintura sobre tela.

Criterios, procedimientos, materiales y técnicas.

34. Tecnología y características de los soportes de madera

en pintura.

35. Alteraciones de los soportes de madera por factores

físico-mecánicos.

36. Alteraciones de los soportes de madera por factores

ambientales: humedad, temperatura y luz.

37. Alteraciones de los soportes de madera por factores

biológicos.

38. Alteraciones de las capas de imprimación y preparación

en pintura sobre tabla.

39. Alteraciones de las capas pictóricas y su relación con

la estructura de pintura sobre tabla.

40. Consolidación de soportes de madera. Procedimientos,

materiales y técnicas.

41. Consolidación de la preparación y de la capa pictórica

en pintura sobre tabla. Procedimientos, materiales y técnicas.

42. La limpieza en pintura sobre tabla. Criterios,

procedimientos, materiales y técnicas.

43. La reintegración de lagunas en pintura sobre madera.

Criterios, procedimientos, materiales y técnicas.

44. El retablo pictórico. Estructura, materiales y técnicas.

45. Alteraciones estructurales de los retablos pictóricos.

46. Los soportes en pintura mural. Estructura, materiales y

técnicas. Evolución histórica.

47. Alteraciones físico-mecánicas de los soportes en pintura

mural.

48. Alteraciones de los soportes de pintura mural por factores

ambientales: humedad y temperatura.

49. Alteraciones de las capas pictóricas y su relación con

la estructura de pintura sobre muro.

50. Consolidación del sustrato de pintura mural.

Procedimientos, materiales y técnicas.

51. Consolidación de la capa pictórica de pintura mural.

Procedimientos, materiales y técnicas.

52. Arranque y traslado de pintura mural a nuevo soporte.

Criterios, procedimientos, materiales y técnicas.

53. La limpieza en pintura mural. Criterios, procedimientos,

materiales y técnicas.

54. La reintegración de lagunas en pintura mural. Criterios,

procedimientos, materiales y técnicas.

55. Los soportes en pintura sobre metal. Estructura,

materiales y técnicas.

56. Alteraciones de los soportes de pintura sobre metal por

factores físico-mecánicos y ambientales (humedad, temperatura

y contaminación atmosférica).

57. Alteraciones de las capas pictóricas y su relación con

la estructura de pintura sobre metal.

58. Consolidación de pintura sobre metal. Procedimientos,

materiales y técnicas.

59. La limpieza del soporte metálico. Procedimientos,

materiales y técnicas.

60. La limpieza de la capa pictórica en la pintura sobre metal.

Procedimientos, materiales y técnicas.

61. Reintegración de lagunas en pintura sobre metal.

Criterios, procedimientos, materiales y técnicas.

62. Los soportes en pintura sobre vidrio. Estructura,

materiales y técnicas.

63. Alteraciones de la pintura sobre vidrio en relación con

su estructura.

64. La limpieza en pintura sobre vidrio. Procedimientos,

materiales y técnicas.

65. Reintegración de lagunas en pintura sobre vidrio.

Criterios, procedimientos, materiales y técnicas.

66. Pintura sobre otros soportes: cartón, cuero y trasformados

de madera. Estructura, materiales y técnicas.

67. Alteraciones de la pintura sobre cartón, cuero y

trasformados de madera, en relación con su estructura.

68. Consolidación de pintura sobre cartón, cuero y

trasformados de madera. Procedimientos, materiales y técnicas.

69. La limpieza en pintura sobre cartón, cuero y trasformados

de madera. Procedimientos, materiales y técnicas.

70. Reintegración de lagunas en pintura sobre cartón, cuero

y trasformados de madera. Criterios, procedimientos, materiales

y técnicas.

71. Los soportes sintéticos en pintura. Estructura, materiales

y técnicas.

72. Las capas pictóricas en pintura contemporánea.

Composición, técnicas y funcionalidad.

73. Alteraciones de pintura contemporánea en relación con

su estructura.

74. Tratamientos de consolidación en pintura contemporánea

con materiales sintéticos. Criterios, procedimientos, materiales y

técnicas.

75. Tratamientos de limpieza en pintura contemporánea con

materiales sintéticos. Procedimientos, materiales y técnicas.

76. Tratamientos de reintegración de lagunas en pintura

contemporánea con materiales sintéticos. Criterios, procedimientos,

materiales y técnicas.

77. Conservación preventiva para los diferentes tipos de

bienes culturales pictóricos. Recomendaciones de luz, humedad y

temperatura para una correcta conservación.

78. Criterios, materiales y técnicas para el embalaje,

transporte y exposición de los diferentes tipos de bienes culturales

pictóricos. Actuaciones de emergencia frente a catástrofes.

79. La fotografía y las nuevas tecnologías aplicadas a la

conservación y restauración de obras pictóricas.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Conservación y Restauración de Textiles

1. Concepto de conservación y restauración. Criterios de

actuación.

2. Evolución histórica de la conservación y restauración.

Tendencias, cartas, tratados y acuerdos.

3. Factores y causas de alteraciones de los distintos tipos

de bienes culturales. Degradación natural y alteraciones por efecto

de medios ambientales.

4. Métodos de examen y diagnosis para la conservación y

restauración de los distintos tipos de bienes culturales. Propuestas

de tratamientos.

5. Elaboración de informes de conservación y restauración

de los distintos tipos de bienes culturales. Documentación de los

mismos y de los tratamientos de conservación y restauración.

6. Características de los productos y materiales utilizados en

la conservación y restauración de los distintos tipos de bienes

culturales.

7. Consolidación. Conceptos generales. Productos y técnicas

de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

8. Tratamientos de limpieza. Materiales y técnicas de

aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

9. Reintegración de lagunas. Criterios, materiales y técnicas

aplicadas a los distintos tipos de bienes culturales.

10. Protecciones y acabados superficiales. Materiales y

técnicas de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

11. Concepto de bienes culturales muebles. El textil como

bien cultural en la legislación del Patrimonio Histórico en España.

12. Historia de la conservación y restauración de las obras

textiles. Evolución y situación actual.

13. Cartas, convenios, acuerdos y recomendaciones

internacionales referidas a la conservación de bienes culturales textiles.

Principales organismos e instituciones relacionados.

14. El perfil del conservador restaurador de textiles y sus

competencias. El proyecto de conservación-restauración de textiles:

fases, interdisciplinaridad de la materia y necesidad de relación

con otros técnicos y especialistas.

15. Principios y criterios actuales en la conservación y

restauración de bienes culturales textiles.

16. La enseñanza de la conservación y restauración de

textiles. El aula/taller de conservación y restauración de textiles:

principales fases del aprendizaje. Organización, materiales y equipo

necesarios para su correcto funcionamiento. Prevención de

accidentes. Toxicidad de los materiales.

17. Definición de objeto textil. Clasificación general de los

tejidos. Formas, tipos y características.

18. Las fibras textiles. Producción de hilos: tipos, hilados y

torsión. Evolución histórica.

19. El telar. Orígenes, tipos y evolución. La mecanización

de la industria textil.

20. Fibras naturales de origen vegetal. Composición,

propiedades y procesos para su transformación en material textil.

21. Fibras naturales de origen animal. Composición,

propiedades y procesos para su transformación en material textil.

22. Hilos metálicos. Obtención, composición y procedimiento

para su transformación en material textil.

23. Fibras artificiales. Composición, propiedades y procesos

para su transformación en material textil.

24. Fibras sintéticas. Composición, propiedades y procesos

para su transformación en material textil.

25. Colorantes naturales. Origen, composición y

propiedades. Evolución histórica.

26. Colorantes sintéticos. Origen, composición y

propiedades. Evolución histórica.

27. Elaboración de informes de conservación restauración de

textiles. Documentación, toma de muestras y análisis preliminares.

28. Métodos de examen aplicados al estudio de textiles.

Torsiones, ligamentos y densidades.

29. Métodos y técnicas de identificación de fibras textiles

naturales y sintéticas.

30. Modificaciones y reparaciones de las piezas textiles

durante su uso activo, valoración de las mismas como documento

histórico. Criterios de intervención.

31. Alteraciones fotoquímicas de las fibras textiles y los

colorantes. Causas y efectos producidos.

32. Alteraciones de las fibras textiles y los colorantes por

factores climáticos: humedad y temperatura. Causas y efectos

producidos.

33. Alteraciones de las fibras textiles y de los colorantes por

contaminantes atmosféricos. Causas y efectos producidos.

34. Alteraciones intrínsecas de las fibras y de los colorantes

en función de su composición y de los materiales utilizados en

su manufactura.

35. Alteraciones biológicas y microbiológicas de los textiles.

Causas y efectos producidos.

36. Alteraciones de los textiles por factores físico mecánicos

debido a la manipulación y uso. Causas y efectos.

37. Tratamientos de desinfección de textiles. Materiales y

técnicas.

38. Tratamientos de consolidación de textiles. Materiales y

técnicas. Criterios de intervención.

39. Tratamiento de consolidación de textiles mediante

técnicas de costura. Clasificación y criterios de intervención.

40. Consolidación de textiles mediante adhesivos.

Clasificación y criterios de intervención.

41. Tratamientos de limpieza de textiles. Clasificación,

materiales y técnicas. Criterios de intervención.

42. Tratamientos de limpieza de textiles con disolventes

orgánicos. Materiales y técnicas.

43. Tratamientos de limpieza acuosa de textiles. Materiales

y técnicas.

44. Tratamientos locales de limpieza de textiles. Materiales

y técnicas.

45. Los tejidos labrados. Concepto, clasificación, materiales

y evolución histórica.

46. Alteraciones específicas de los tejidos labrados en

relación con su composición y estructura.

47. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de los tejidos labrados. Materiales, técnicas y criterios de

intervención.

48. Los tejidos estampados y pintados. Concepto,

clasificación, materiales y evolución histórica.

49. Alteraciones específicas de los tejidos estampados y

pintados en relación con su composición y estructura.

50. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de los tejidos estampados y pintados. Materiales, técnicas y

criterios de intervención.

51. Los tapices. Concepto, clasificación, materiales y

evolución histórica.

52. Alteraciones específicas de los tapices en relación con

su composición y estructura.

53. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de los tapices. Materiales, técnicas y criterios de intervención.

54. Las alfombras. Concepto, clasificación, materiales y

evolución histórica.

55. Alteraciones específicas de las alfombras en relación con

su composición y estructura.

56. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de las alfombras. Materiales, técnicas y criterios de intervención.

57. Los encajes, pasamanerías y bordados. Concepto,

clasificación, materiales y evolución histórica.

58. Alteraciones específicas de los encajes, pasamanerías y

bordados en relación con su composición y estructura.

59. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de los encajes, pasamanerías y bordados. Materiales, técnicas y

criterios de intervención.

60. La indumentaria litúrgica. Concepto, clasificación,

materiales y evolución histórica.

61. La indumentaria popular. Concepto, clasificación,

materiales y evolución histórica.

62. La indumentaria histórica. Concepto, clasificación,

materiales y evolución histórica.

63. Alteraciones específicas de la indumentaria litúrgica,

popular e histórica en relación con su composición y estructura.

64. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de la indumentaria litúrgica, popular e histórica. Materiales,

técnicas y criterios de intervención.

65. Los tejidos de decoración de interiores: cortinajes,

revestimientos de pared y de mobiliario. Concepto, clasificación,

materiales y evolución histórica.

66. Alteraciones específicas de tejidos de decoración de

interiores (cortinajes, revestimientos de pared y de mobiliario) en

relación con su composición y estructura.

67. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de tejidos de decoración de interiores (cortinajes, revestimientos

de pared y de mobiliario). Materiales, técnicas y criterios de

intervención.

68. Alteraciones específicas de tejidos de procedecencia

arqueológica en relación con su composición y estructura.

69. Tratamientos de consolidación, limpieza y reintegración

de tejidos de procedencia arqueológica. Materiales, técnicas y

criterios de intervención.

70. Traslado, montaje y exposición de tejidos planos de

pequeño y gran formato. Materiales, instalaciones y condiciones

óptimas para la exposición.

71. Traslado, montaje y exposición de indumentarias

litúrgicas, populares, uniformes e históricas. Materiales, instalaciones

y condiciones óptimas para la exposición.

72. Traslado, montaje y exposición de tejidos de decoración

de interiores. Materiales, instalaciones y condiciones óptimas para

la exposición.

73. Depósito y almacenaje de tejidos planos de pequeño y

gran formato. Materiales, instalaciones y condiciones óptimas para

su conservación. Medida y control de las condiciones ambientales.

Actuaciones de emergencia frente a catástrofes.

74. Depósito y almacenaje de indumentarias litúrgicas,

populares, uniformes e históricas. Materiales, instalaciones y

condiciones óptimas para su conservación. Medida y control de las

condiciones ambientales. Actuaciones de emergencia frente a

catástrofes.

75. Depósito y almacenaje de tejidos de decoración de

interiores. Materiales, instalaciones y condiciones óptimas para su

conservación. Medida y control de las condiciones ambientales.

Actuaciones de emergencia frente a catástrofes.

76. La fotografía y las nuevas tecnologías aplicadas a la

conservación y restauración de textiles.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Conservación y Restauración del Documento Gráfico

1. Concepto de conservación y restauración. Criterios de

actuación.

2. Evolución histórica de la conservación y restauración.

Tendencias, cartas, tratados y acuerdos.

3. Factores y causas de alteración de los distintos tipos de

bienes culturales. Degradación natural y alteraciones por efecto

de medios ambientales.

4. Métodos de examen y diagnosis para la conservación y

restauración de los distintos tipos de bienes culturales. Propuestas

de tratamiento.

5. Elaboración de informes de conservación y restauración

de los distintos tipos de bienes culturales. Documentación de los

mismos y de los tratamientos de conservación-restauración.

6. Características de los productos y materiales utilizados en

la conservación y restauración de los distintos tipos de bienes

culturales.

7. Consolidación. Conceptos generales. Productos y técnicas

de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

8. Tratamientos de limpieza. Productos y técnicas de

aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

9. Reintegración de lagunas. Criterios, materiales y técnicas

aplicadas a los distintos tipos de bienes culturales.

10. Protecciones y acabados superficiales. Productos y

técnicas de aplicación a los distintos tipos de bienes culturales.

11. Concepto de documento gráfico y de patrimonio

bibliográfico y documental. El documento gráfico como bien cultural

en la legislación del Patrimonio Histórico en España.

12. Historia de la conservación y restauración del documento

gráfico. Evolución y situación actual. Cartas, convenios, acuerdos

y recomendaciones internacionales referidas a la conservación del

patrimonio bibliográfico y documental. Principales organismos e

instituciones relacionados.

13. El perfil del conservador-restaurador del documento

gráfico y sus competencias. El proyecto de conservación-restauración

de un documento gráfico: fases, interdisciplinaridad de la materia

y necesidad de relación con otros técnicos y especialistas.

14. Principios y criterios actuales en la conservación y

restauración del documento gráfico.

15. La enseñanza de la conservación y restauración del

documento gráfico. El aula/taller de conservación y restauración del

documento gráfico: principales fases del aprendizaje.

Organización, materiales y equipo necesarios para su correcto

funcionamiento. Prevención de accidentes. Toxicidad de los materiales.

16. Definición del libro y del documento gráfico. Formas, tipos

y características. Estructura del libro y denominación de sus

elementos.

17. Evolución histórica de los documentos y de la obra gráfica

(dibujos, pinturas y estampas sobre papel -pergamino). Materiales

y técnicas.

18. Evolución histórica del libro y de la encuadernación:

estructura, materiales, técnicas y estilos artísticos.

19. Las tintas caligráficas y de impresión. Tipos,

características y causas de deterioro. Tintas de carbón, campeche, sepia,

metaloácidas, de anilinas según medio de aplicación, de grabado

y estampación, de imprenta, etc.

20. Las tintas pictóricas en el documento gráfico y los

pigmentos en estado sólido para dibujo. Tipos, características y

causas de deterioro de la tinta o por defecto de la técnica. Acuarelas,

témpera, temple, oleos, acrílicos, carboncillo, pastel, ceras,

sanguinas, tizas, lápices, etc.

21. El papiro, el amatle y el pergamino. Manufactura,

características y causas de deterioro.

22. La piel curtida empleada para la encuadernación.

Métodos de curtición, tipos de teñidos y acabados. Propiedades según

el tipo de piel.

23. Tipos de pastas para la fabricación del papel. Manufactura

y formas de elaboración de la hoja de papel. Influencia en las

propiedades finales del papel y en su deterioro.

24. Aditivos, cargas de relleno y acabados del papel.

Influencia en las propiedades finales y en su deterioro. Papeles especiales,

papel permanente y papel permanente-durable. Características,

normativa y deterioro.

25. Causas y efectos de deterioro del documento gráfico y

de la encuadernación por factores físico-mecánicos y por su

exposición a la luz.

26. Causas y efectos de deterioro del documento gráfico y

de la encuadernación por factores climáticos y de contaminación

ambiental.

27. Causas y efectos de deterioro del documento gráfico y

de la encuadernación por factores biológicos.

28. Ensayos y análisis físico-químicos aplicados al estudio,

diagnóstico y tratamiento de conservación y restauración del

documento gráfico.

29. Ensayos y análisis biológicos aplicados al estudio,

diagnóstico y tratamiento de conservación-restauración del documento

gráfico.

30. Control de obras en un taller de restauración de

documento gráfico. Documentación, informes y fichas para la

identificación de la obra, de su patología y del proceso de restauración.

31. La fotografía y las nuevas tecnologías aplicadas a la

conservación y restauración del documento gráfico.

32. Medidas de protección del documento gráfico durante el

proceso de restauración. Tipos y características de los materiales

empleados como soportes de protección.

33. La fijación de tintas y pigmentos: criterios, materiales

y técnicas.

34. Medios y procedimientos de erradicación de las causas

biológicas de deterioro del documento gráfico: desinfectación y

desinfección.

35. La limpieza mecánica del documento gráfico: criterios,

materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y problemas

derivados de su aplicación.

36. La limpieza acuosa del documento gráfico: criterios,

materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y problemas

derivados de su aplicación.

37. La limpieza del documento con disolventes no acuosos:

criterios, materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos

y problemas derivados de su aplicación.

38. Eliminación de segundos soportes y aditamentos:

criterios, materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y

problemas derivados de su aplicación.

39. El blanqueo de un documento gráfico: criterios,

materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y problemas

derivados de su aplicación.

40. La desacidificación manual de un documento gráfico:

criterios, materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y

problemas derivados de su aplicación.

41. Tratamientos de desacidificación en masa: criterios,

materiales y técnicas. Adecuación y problemas derivados de su

aplicación.

42. El reapresto o consolidación de las fibras: criterios,

materiales y técnicas. Adhesivos naturales, sintéticos y semisintéticos:

propiedades y usos.

43. El secado y el alisado del documento gráfico: criterios,

materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y problemas

derivados de su aplicación.

44. Reparación manual de cortes, desgarros y zonas perdidas

en soportes de papel, pergamino y piel curtida: criterios, materiales

y técnicas. Adecuación de los tratamientos y problemas derivados

de su aplicación.

45. Reintegración mecánica del soporte en un documento

gráfico: criterios, materiales y técnicas. Adecuación de este

tratamiento y problemas derivados de su aplicación.

46. La reintegración cromática y de la grafía en un documento

gráfico: criterios, materiales y técnicas. Adecuación de este

tratamiento y problemas derivados.

47. La laminación manual de un documento gráfico: criterios,

materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y problemas

derivados de su aplicación.

48. La laminación mecánica de un documento gráfico:

criterios, materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y

problemas derivados de su aplicación.

49. Sistemas de protección para el almacenamiento y

exhibición de documentos gráficos. Materiales y procedimientos.

Criterios de aplicación.

50. La estabilización higroscópica del pergamino: criterios,

materiales y técnicas. Adecuación de los tratamientos y problemas

derivados de su aplicación.

51. El material sigilográfico. Causas de deterioro y

tratamiento de sellos de placa, cera, lacre y metal.

52. Los abanicos con país de papel o piel. Causas de deterioro

y tratamientos de restauración.

53. Encuadernaciones en rústica, en cartoné y en tela.

Técnicas y características.

54. Encuadernaciones en pergamino ; encuadernaciones

flexibles y de cartera. Técnicas y características.

55. Encuadernaciones en piel, media piel y con puntas.

Técnicas y características.

56. El plegado de las hojas, la formación de cuadernillos y

las hojas de respeto. Cartivanas y montaje de láminas y planos

en el interior del libro.

57. Las tapas. Tipos, montaje y características. Las guardas.

Tipos, elaboración y técnicas para su colocación.

58. Aserrado y costura del libro, nervios y cabezadas: tipos,

características, materiales y técnicas.

59. El lomo. Tipos de lomo y características. El enlomado:

materiales y técnicas. Decoración del lomo con falsos nervios.

60. La cubierta con papel o tela y la cubierta de piel.

Preparación, materiales y procedimientos.

61. Broches, bollones u otros elementos externos. Acabado

y decoración de cortes.

62. Ornamentación de lomos y tapas mediante gofrado y

dorado, con hierros y a volante. Los tejuelos. Materiales y

procedimientos. Otras técnicas decorativas de la encuadernación.

63. La restauración de la encuadernación: criterios a seguir

según problemas específicos.

64. El desmontaje del libro antiguo. Estudio analítico de la

estructura y realización de esquemas. Eliminación de costuras u

otros elementos. Problemas derivados del desmontaje.

65. Alteraciones y tratamientos de conservación-restauración

de costura, nervios y cabezadas.

66. Alteraciones y tratamientos de conservación-restauración

de tapas y cubiertas.

67. Alteraciones y tratamientos de conservación-restauración

de elementos ornamentales de la encuadernación.

68. Elaboración de cajas y estuches para la protección del

libro encuadernado.

69. Alteraciones y tratamiento de la piel curtida en

encuadernaciones.

70. La preservación del documento gráfico y de la

encuadernación frente al deterioro ambiental (temperatura, humedad,

luz y contaminación).

71. La preservación del documento gráfico y de la

encuadernación frente a la manipulación y los agentes de deterioro

biológicos.

72. El depósito de la documentación gráfica: instalaciones

y condiciones de conservación en archivos y bibliotecas. Controles

y revisiones periódicas de los fondos. Actuaciones de emergencia

frente a catástrofes.

73. La exhibición de los documentos gráficos: instalaciones

y condiciones óptimas en museos para la exhibición de obra

gráfica, libros y documentos.

74. Embalaje, transporte y documentación de los documentos

gráficos en caso de traslado. Condiciones de préstamo,

seguimiento, mantenimiento y desmontaje en exposiciones temporales.

Tratamiento de nuevas adquisiciones.

75. Características, alteraciones y conservación de materiales

fotográficos con soporte metálico (daguerrotipos y ferrotipos). La

fotografía estuchada, características, alteraciones y conservación.

76. Características, alteraciones y conservación de materiales

fotográficos con soporte de vidrio (ambrotipos, placas de vidrio

positivas y negativas, autocromos).

77. Características, alteraciones y conservación de los

materiales fotográficos con soporte de papel sin emulsionar (copias

al papel salado, cianotipias, platinotipias) y de dos capas (copias

a la albúmina, al carbón, etc.)

78. Características, alteraciones y conservación de las copias

fotográficas monocromas y en color en papel baritado y en papeles

plásticos, de diapositivas y de negativos de película plástica.

Expectativas de permanencia.

79. Características, alteración y conservación del material de

filmoteca. Características, alteraciones y conservación de

documentos magnéticos y ópticos.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Dibujo Artístico y Color

1. El arte en Egipto y Mesopotamia. La pintura mural. El

bajorrelieve.

2. Las culturas prehelénicas y Grecia. El canon. Evolución

del sistema de proporciones y su relación con los estilos

arquitectónicos. La representación bidimensional. El dibujo y el color

en la cerámica griega.

3. El arte en Roma. Importancia histórica del tratado de

Vitruvio. La pintura mural, estilos y procedimientos. El mosaico.

4. El arte bizantino. Concepto, estilo e iconografía en los

sistemas decorativos. El mosaico y su técnica. Influencia en la Europa

románica.

5. El arte románico. Los sistemas decorativos y los programas

iconográficos: Escultura y pintura. Técnicas artísticas. Los códices

miniados.

6. El arte islámico. Elementos de la estética islámica en

Al-Ándalus. Composición geométrica y escritura.

7. El arte gótico. Los sistemas decorativos y los programas

iconográficos: la pintura y la vidriera. Técnicas. La miniatura. La

aparición del proyecto y los manuales de dibujo.

8. El arte del "Quattrocento". La representación espacial. El

escenario arquitectónico y el paisaje. La pintura. Técnicas

pictóricas. Iconografía e iconología.

9. El arte del "Cinquecento". Dibujo y pintura. La importancia

del dibujo en todas las artes. Técnicas pictóricas. Mecenas y

artistas. El manierismo.

10. El renacimiento fuera de Italia, su difusión. La pintura

y el dibujo renacentista. El grabado.

11. La pintura española del siglo XVI. Relación con la pintura

europea. Técnicas pictóricas. La edición del libro en España.

12. El barroco en Italia. Arquitectura, pintura y urbanismo,

relaciones e influencias. El coleccionismo.

13. El arte del siglo XVII en España. Escuelas y maestros

más notables de pintura. El dibujo.

14. La pintura barroca en Europa y los géneros pictóricos.

Importancia del dibujo, la "factura" o el trazado. El dibujo como

línea y como mancha.

15. Importancia del dibujo en la pintura y arquitectura del

neoclasicismo. El romanticismo aplicado a la pintura. Los

cuadernos de viaje. El realismo.

16. Arte, artesanía y diseño en el siglo XIX.

17. Técnicas pictóricas y gráficas en impresionistas y

postimpresionistas. Influencia y presencia de la fotografía en las

composiciones. Influencia del impresionismo francés en España.

18. Vanguardias históricas. Orígenes y desarrollo. Técnicas

de pintura y dibujo.

19. Arte e industria en el siglo XX. La Bauhaus, de Stijl,

la influencia del movimiento moderno. El diseño y la producción

industrial.

20. Concepto de arte desde 1945 hasta nuestros días. Nuevos

materiales y soportes.

21. El artista y la sociedad, sus relaciones a través de la

historia. Gremio, taller y escuela. La aparición del diseñador.

22. El concepto del dibujo en los grandes maestros

centroeuropeos: Holbein, Durero, Rembrandt, Rubens.

23. El proceso del dibujo en la concepción de la obra de

los grandes maestros italianos del siglo XVI.

24. El concepto del dibujo en los grandes maestros españoles

del siglo XVII.

25. El concepto del dibujo desde el siglo XX a la actualidad.

26. Los tratados de dibujo y pintura a lo largo de la historia

del arte.

27. La definición del dibujo. Percepción y descripción,

elementos del dibujo.

28. Modos de ver y dibujar. Conceptos básicos de dibujo:

apunte, boceto y obra final. Dibujo mimético. Dibujo descriptivo.

Dibujo representativo. Dibujo expresivo. Dibujo comunicativo.

Dibujo analítico y científico.

29. El dibujo de la figura humana. Anatomía morfológica.

La representación del movimiento.

30. El dibujo en el proyecto de diseño. Fases del proyecto.

El proceso creativo. De la ideación a la realización. El rendering.

31. Análisis de los procesos cognitivos. Percepción y

psicología de la forma: la Gestalt. Teoría de campo. Teoría cognitiva.

32. La sintaxis de la imagen. Elementos básicos de la

comunicación visual. Estrategias de comunicación. La manipulación de

la imagen.

33. La línea como elemento en la creación gráfica. Línea y

grafismo. Tramas y texturas.

34. El claroscuro. La luz definidora de formas. Luz natural

y artificial. Representación bidimensional del volumen y del

espacio. Los valores tonales en la imagen gráfica.

35. La composición. El espacio compositivo ; particiones,

cánones dinámicos, rectangulares y radiales. Elementos y formas

compositivas, modulaciones y ritmos, proporción, peso visual y

contrapunto. La expresividad en la ordenación del espacio.

36. La proporción. El módulo y la estructura. Redes. La

proporción en el cuerpo humano. El canon ; diferentes concepciones

estéticas. El hombre como unidad de medida. Antropometría y

ergonomía.

37. La geometría como modelo de lo esencial. Presencia de

la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales.

El crecimiento armonioso.

38. Física del color. La percepción del color ; factores

físico-químicos. El aparato visual. Color luz. Color pigmento.

39. Métrica del color. Dimensiones del color. Ordenación y

codificación de los colores. Teorías históricas.

40. Leyes de síntesis de los colores. Gamas. Interacción.

Armonía.

41. Parámetros psicofísicos del color. La significación del

color y su configuración simbólica en el lenguaje plástico tri y

bidimensional. La expresividad del color. El color en la publicidad

y el diseño gráfico.

42. Evolución histórica de la enseñanza del dibujo. Modelos

en la educación artística y su incidencia en la didáctica del dibujo.

Métodos de aprendizaje del dibujo.

43. Evolución de los materiales de dibujo y pintura. Soportes.

Pigmentos. Aglutinantes, disolventes y cargas.

44. Técnicas secas. Origen y evolución. Soportes. Materiales

y procedimientos.

45. Técnicas húmedas. Origen y evolución. Soportes.

Materiales y procedimientos. Temple. Acuarela. Témpera. Tinta.

46. Técnicas grasas. Óleo. Encáustica. Técnicas mixtas

tradicionales. Origen y evolución. Soportes. Materiales y

procedimientos.

47. Técnicas pictóricas basadas en resinas sintéticas. Origen

y evolución. Soportes. Materiales y procedimientos. Nuevos

materiales: pigmentos y soportes. Técnicas mixtas actuales.

48. Dibujo asistido por ordenador. Conceptos generales sobre

informática aplicada al área gráfica. Tipos de aplicaciones gráficas.

Imagen informática, imagen raster y vectorial. Resolución.

Formatos. Intercambios de ficheros.

49. La electrografía y la creación artística. Sistemas

electrográficos de impresión. Procedimientos de transferencia. Soportes.

Aplicación a los sistemas tradicionales de estampación.

50. Otras técnicas gráficas y procedimientos de ilustración.

Rotuladores. Aerografía. Collages. Fotomontajes.

51. La técnica de los dibujos animados. El método Disney.

El Storyboard. Los fondos. El animador. El coloreador. La

animación digital.

52. Pedagogía de la creatividad. Métodos de desarrollo de

la creatividad: Método analógico, método antitético y método

aleatorio. Su aplicación a la enseñanza del dibujo. Estímulos y

bloqueos.

53. El dibujo y las técnicas de expresión en la realización

de proyectos de las artes aplicadas de la escultura: piedra, madera,

metal.

54. Dibujo y color en los proyectos de orfebrería y joyería.

Concepto, técnicas y materiales.

55. Dibujo y color y su aplicación en la cerámica. Concepto,

técnicas y materiales.

56. Técnicas y procedimientos tradicionales de impresión:

xilografía, calcografía, litografía y estarcido. Evolución histórica.

El grabado y sus diferentes técnicas. El dibujo de originales en

función de las técnicas de impresión. Elección de la técnica según

el producto final.

57. Las artes gráficas. Técnicas industriales de preimpresión

e impresión. Huecograbado. Ofsset. Flexografía. Permeografía.

Procesos de impresión del color. Fotomecánica digital y postscript.

58. El diseño gráfico. Áreas de actuación. Técnicas de diseño

gráfico. La ilustración, el dibujo publicitario, el cartel: técnicas

y evolución histórica.

59. La historieta gráfica. Lenguaje y técnicas de

representación.

60. La fotografía. Origen y evolución. Técnicas y modos

expresivos. El retoque fotográfico.

61. De la artesanía tradicional al arte industrial. La

producción en serie. Normalización y racionalización. La representación

gráfica en el proceso del diseño de productos.

62. El color en el espacio habitable, parámetros psicofísicos.

Particularidades del uso del color en diferentes ambientes:

vivienda, espacios comerciales, stands, restaurantes, auditorios, etc...

63. El dibujo y el color en el diseño de mobiliario. Historia

del mueble: épocas más características y su evolución. El mueble

actual. El papel del dibujo en el diseño del mueble industrial y

en la ebanistería artística.

64. El dibujo y el color en el diseño de la indumentaria.

Interpretaciones sobre el maniquí y el natural. Estilización de la figura

en el diseño de moda: el dibujo de figurines. Códigos y

convencionalismos gráficos de aplicación al diseño de moda y la

producción industrial.

65. Concepto de dibujo y color aplicado a las artes textiles.

Las diferentes técnicas de fabricación de tejidos y los sistemas

de transcripción del diseño. Alfombras y tapices: bocetos y

cartones. Sistema directo o por cuadrícula. El dibujo en relación a

las técnicas de estampación.

66. El dibujo en la pintura mural. Origen, evolución histórica

y técnicas de la pintura mural. La pintura al fresco, principales

materiales y procedimientos. Los nuevos materiales en la pintura

mural actual.

67. El dibujo y color y su aplicación a las artes del vidrio,

el proceso gráfico de diseño. Panorama histórico y técnico de

las artes del vidrio y la vidriera.

68. El dibujo arquitectónico. Concepto de profundidad y

perspectiva aérea. Representaciones gráficas de parques y espacios

ajardinados. Aplicaciones perspectivas. Acotaciones. Signos

convencionales y simbología usual.

69. El proyecto gráfico de diseño de interiores. Fases. El

dibujo de stands. El dibujo escenográfico. La perspectiva forzada y

su empleo en la escenografía. El espacio escénico. Tipificación

de escenarios y decorados

70. Fundamentos del sistema de planos acotados.

Aplicaciones.

71. Fundamentos del sistema diédrico. Aplicaciones.

72. Fundamentos del sistema axonométrico. Aplicaciones.

73. Fundamentos del sistema cónico. Aplicaciones.

74. Sistema axonométrico: representación de figuras planas

y sólidos geométricos.

75. Sistema axonométrico: sombras propias y arrojadas.

76. Perspectiva cónica: métodos perspectivos.

77. Perspectiva cónica: elección del punto de vista.

Deformaciones perspectivas.

78. Perspectiva cónica: representación de figuras planas y

sólidos geométricos.

79. Perspectiva cónica: iluminación. Sombras propias y

arrojadas.

80. La representación espacial en los sistemas infográficos.

Modelado. Renderizado. Visualización interactiva y animación.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Dibujo Técnico

1. El dibujo y la representación espacial en la Antigüedad.

Los imperios agrarios: Egipto, Mesopotamia. Conceptos de escala,

ritmo, profundidad. Esquemas geométricos.

2. El nacimiento del dibujo geométrico en la cultura griega.

Escala, proporción y modulación en el Helenismo y la cultura

Romana. Aplicaciones en la arquitectura y el urbanismo. Los

órdenes clásicos y el módulo. Los tratados: Vitruvio.

3. Trazados reguladores a lo largo de la Edad Media.

Geometría y espacio en las artes plásticas medievales. Influencia en

la arquitectura.

4. La cultura renacentista y la perspectiva central. Escala,

proporción y antropocentrismo. Geometría y representación

espacial en la arquitectura, pintura y escultura. Los tratados.

Manierismo y perspectiva forzada.

5. Representación espacial y pensamiento barroco. Pintura,

escultura, arquitectura, jardín y escenografía. La nueva

urbanística. Relación con los sistemas proyectivos y geométricos.

6. La vuelta al modelo clásico en el periodo ilustrado.

Representación geométrica e influencia en la artes. El dibujo como

método de investigación y recuperación.

7. Academicismo y eclecticismo. El dibujo técnico y la

Revolución Industrial. Ingenieros y arquitectos. Modulación y

estandarización. El Modernismo.

8. La revolución estética de las Vanguardias. Relaciones entre

vanguardias artísticas y sistemas de representación. La Werkbund

y los sistemas productivos. La Bauhaus y los grandes maestros.

Aportaciones pedagógicas y estéticas. Su influencia en la

arquitectura, las artes aplicadas y el diseño.

9. La geometría y los sistemas de representación en la

actualidad. Influencias formales y estéticas en las artes plásticas y el

diseño. La expresión gráfico-técnica en el diseño arquitectónico,

gráfico e industrial.

10. Presencia de la geometría en la naturaleza, en el arte

y en los sistemas decorativos. Evolución histórica.

11. Proporción, simetría y estructura. La proporción en el

arte. Diferentes concepciones estéticas.

12. Interrelación de las formas con su entorno. La utilización

humana del espacio. Relación entre el individuo y su ambiente.

Antropometría, ergonomía y proxémica.

13. La percepción visual. Teorías y procesos. La percepción

de la forma, el color, el espacio y el movimiento. La abstracción

geométrica del espacio.

14. La perspectiva. Evolución histórica de la perspectiva en

el arte y en las diferentes culturas. Métodos y sistemas.

15. El color. Parámetros psicofísicos del color. Categorías y

dimensiones del color. La significación del color. Códigos e

interpretaciones. Funciones y aplicaciones en los distintos campos del

diseño.

16. La composición en el plano. Elementos y formas

compositivas, modulaciones y ritmos, proporción, peso visual.

Relaciones y expresividad de los elementos en el campo visual.

17. El diseño: concepto y fundamentos. La metodología del

diseño, estrategias y desarrollo. Forma y función. Factores que

intervienen en el proceso técnico y creativo. Evolución y cultura

del diseño. Ámbitos del diseño.

18. Geometría plana. Elementos básicos. Construcciones

fundamentales. Ángulos en la circunferencia. Potencia, eje y centro

radical. Arco capaz.

19. Transformaciones por movimiento: giros, traslaciones, y

simetría. Definición. Propiedades. Casos particulares.

Aplicaciones.

20. Transformaciones por proporcionalidad: homotecia y

semejanza. Transformaciones por inversión. Definición.

Propiedades. Casos particulares. Aplicaciones.

21. Formas poligonales. Polígonos regulares y estrellados.

Propiedades y construcción. Trazados reguladores. Sección áurea.

Relaciones armónicas. Fibonacci.

22. Curvas cónicas: definición, clasificación, elementos que

las definen. Trazado. Curvas técnicas. Construcción y propiedades.

23. Tangencias y enlaces. Concepto y definición. Casos

particulares. Aplicaciones.

24. Geometría proyectiva. Conceptos generales. Clases de

proyección.

25. Fundamentos y finalidades de la geometría descriptiva.

Los sistemas de representación.

26. Sistema diédrico. Fundamentos. Representación de

punto, recta y plano. Posiciones particulares.

27. Sistema diédrico. Intersecciones, paralelismo y

perpendicularidad. Ángulos y distancias.

28. Sistema diédrico. Giros, abatimientos y cambios de plano.

Verdaderas magnitudes. Representación de formas planas.

Aplicaciones.

29. Sistema diédrico. Representación de cuerpos

geométricos. Secciones planas e intersecciones.

30. Sistema axonométrico ortogonal. Fundamentos.

Diferentes axonometrías y sus aplicaciones. Escalas axonométricas y

coeficientes de reducción.

31. Sistema axonométrico ortogonal. Representación de

punto, recta y plano. Intersecciones. Representación de cuerpos

geométricos. Aplicaciones.

32. Sistema de axonometría oblicua, perspectiva caballera.

Fundamentos. Escalas axonométricas y coeficientes de reducción.

Representación de cuerpos geométricos. Aplicaciones.

33. Sistema cónico. Fundamentos. Representación de punto,

recta y plano. Posiciones particulares.

34. Sistema cónico. Intersecciones, abatimientos, ángulos.

Paralelismo y perpendicularidad.

35. Sistema cónico. Círculo y punto de medida. Punto de

medida de líneas horizontales y frontales. Coordenadas

perspectivas del punto.

36. Sistema cónico. Perspectiva de líneas y superficies.

Perspectiva de poliedros.

37. Sistema cónico. Circunferencia de plano geometral.

Circunferencia de plano vertical. Perspectiva de la esfera.

38. Sistema cónico. Perspectiva de superficies radiadas.

39. Perspectiva cónica. Métodos perspectivos. Perspectiva de

cuadro inclinado. Restituciones perspectivas.

40. Perspectiva cónica. Reflejos y sombras. Perspectiva

práctica. Deformaciones de observación. Ampliación y reducción de

perspectivas. Elección de datos.

41. Perspectiva cónica y representación de la figura humana

y animal. Su aplicación en la documentación gráfica del proyecto.

42. Sistema acotado. Fundamentos. Representación de

punto, recta y plano. Línea de máxima pendiente de un plano.

43. Sistema acotado. Intersecciones, abatimientos,

paralelismo, perpendicularidad, distancias y ángulos. Aplicación al trazado

de faldones de cubiertas.

44. Sistema acotado. Representación de líneas, superficies

y terrenos. Dibujo topográfico.

45. Poliedros regulares y poliedros arquimedianos en los

distintos sistemas de representación. Construcción. Secciones

principales. Relaciones espaciales entre ellos.

46. Superficies. Clasificación, definición y generación. Plano

tangente y plano normal. Representación plana y espacial de

superficies.

47. Superficies radiadas. Generación y propiedades.

Secciones planas e intersecciones.

48. Superficies de revolución. Generación y propiedades.

Secciones planas e intersecciones.

49. Intersección de superficies radiadas y de revolución.

Penetración y mordedura. Aplicaciones: lunetos, bóvedas y cúpulas.

50. Sombras propias y arrojadas en los distintos sistemas de

representación.

51. Arcos, cúpulas y bóvedas. Clasificación y trazado.

Comportamiento mecánico. Disposiciones constructivas.

52. Escaleras y rampas. Función, disposición, construcción,

trazado y representación. Materiales.

53. Cerramientos y particiones. Definición y ámbito de

aplicación. Representación gráfica y simbología utilizada. Normativa.

54. Técnicas y procedimientos de ilustración técnica.

Métodos de dibujo con tinta. Sombras y tramas. Materiales e

instrumental para el dibujo técnico.

55. Técnicas y procedimientos de ilustración técnica.

Representación de texturas y materiales. Designación comercial y

normalizada y representación en plano de materiales. Tratamiento

del color.

56. Croquizado y dibujo a mano alzada. Líneas esquemáticas.

Bocetos. Ilustración técnica.

57. Modelos y maquetas. Tipos y funciones. Materiales y

técnicas de modelismo y maquetismo. Escalas.

58. Convencionalismos gráficos. Secciones, cortes y roturas.

59. Escalas y formatos. Campos de aplicación. Códigos y

niveles de definición. Tipos y grosores de líneas.

60. Metodología proyectual. El proyecto y sus fases.

Anteproyecto y proyecto. Clases de proyectos. Evaluación del proyecto.

La idea y la viabilidad de su realización. La relación teoría-práctica

en la enseñanza de la proyectación.

61. Documentación gráfica del proyecto en función del

producto final. Tipos de planos. Planos de detalle. Organización de

la información en el plano. Plegado de planos. Escala y formato

de planos. La fase de comunicación en la proyectación.

62. El dibujo arquitectónico. Proceso proyectual y dibujo

técnico. Levantamiento de planos. Croquización. Planos de obras,

de taller, técnicos, descriptivos. Estudio de detalles. Escalas y

convenios básicos.

63. El dibujo técnico en los proyectos de arquitectura efímera.

El dibujo de stands. El espacio escénico y el dibujo escenográfico.

La perspectiva forzada y su empleo en la escenografía.

64. El dibujo técnico en el diseño de indumentaria.

Particularidades del dibujo técnico aplicado a la realización de patrones.

Sistemas de representación idóneos. Aplicaciones a la industria

textil y de la confección. Signos convencionales del patronaje.

65. Las Normas Tecnológicas de la Edificación (NTE) como

herramientas de diseño, cálculo, valoración, construcción, control

y mantenimiento. El código técnico de la edificación.

66. Normalización. Representación de instalaciones.

Leyendas y símbolos gráficos. Normativa.

67. Normalización. Rotulación y acotación. Principios

generales, tolerancias geométricas, métodos de ejecución e

indicaciones especiales. Plegado de planos. Normas DIN, UNE, ISO.

68. El dibujo técnico en el diseño y representación del espacio

habitable: arquitectura y urbanismo.

69. El dibujo técnico en el diseño y representación del espacio

habitable: interiorismo y ambientes. Confort espacial. Materiales.

70. El dibujo industrial. Disposición de las proyecciones.

Planos de conjunto, subconjuntos, despieces y listas de piezas.

71. El dibujo industrial. Signos establecidos y

representaciones convencionales. Acabados superficiales. Materiales.

Chaflanes. Redondeados. Conicidad e inclinaciones. Diseño de piezas

fundidas, forjadas y trabajadas por máquinas.

72. El dibujo asistido por ordenador. Software y campos de

aplicación. Diferencias con los métodos de dibujo tradicionales.

CAD, CAM, CAE. Su influencia en la enseñanza del dibujo técnico.

Métodos de enseñanza en el aula.

73. El diseño y la proyectación asistida por ordenador. El

CAD como herramienta de diseño, fundamentos. Su repercusión

en el proceso proyectual. Software de dibujo técnico de 2D y

software de 3D. Aplicaciones.

74. AutoCAD como programa estándar de dibujo asistido por

ordenador. Características principales. Versiones. Campos de

aplicación. Otros programas alternativos del mercado. Comparación

crítica.

75. AutoCAD como herramienta de dibujo. Funcionamiento

general del programa. Menús y herramientas. Comandos de dibujo,

edición y consulta. Manejo de capas y bloques. Filosofía de trabajo.

76. AutoCAD como herramienta de dibujo. Comandos de

visualización. Edición de textos y acotación. Sistemas de

coordenadas. Entornos de trabajo y presentación. Dibujo en 3D.

Generación de superficies y modelado de sólidos.

77. Generación informática de modelos tridimensionales e

imágenes fotorrealísticas. El concepto de modelado, renderizado

y animación. Luces, cámaras, materiales y texturas. Superficies

y sólidos. Software.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Diseño de Interiores

1. El espacio habitable en la prehistoria, en las culturas

preindustriales y primitivas. Los elementos definidores de la

arquitectura.

2. El espacio arquitectónico clásico. Arquitectura y urbanismo

en Grecia y Roma. Arquitectura civil y religiosa. La vivienda. Los

edificios públicos: interiores e imagen.

3. Conceptos espaciales y desarrollos arquitectónicos

paleocristianos, bizantinos e islámicos. El espacio habitable:

organización y decoración. Los jardines.

4. La ciudad medieval. Arquitectura civil y religiosa en la Edad

Media. Peculiaridades de la arquitectura medieval española.

5. La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista.

Estudio comparativo de los sistemas ornamentales del

Quattrocento y del Cinquecento. El espacio interior público y privado.

La decoración y la ornamentación de los interiores en el

renacimiento como reflejo del estatus social. Aspectos formales y

simbólicos del jardín en el renacimiento.

6. Del concepto de urbanismo y su simbología en el Barroco

a los programas espaciales y decorativos del Rococó. El

interiorismo. Espacios ajardinados.

7. Los grandes diseñadores de los siglos XVII y XVIII. Las

manufacturas reales. Sistematización urbanística en Europa.

Revolución burguesa: funcionalidad de la arquitectura y de la

urbanística europea y americana. El eclecticismo. La urbe industrial.

8. El neoclasicismo: la vuelta de los ideales clásicos.

Inglaterra: últimos ecos del palladianismo. Los Adam y su influencia.

EE.UU, Francia, Alemania. Principales ejemplos de interiorismo

y paisajismo.

9. El concepto de diseño: teorías, definiciones y

descripciones. Nacimiento del diseño industrial. Los comienzos del diseño

en el siglo XX. De la Werkbund a la Bauhaus. La escuela de Ulm.

10. La crisis del estilo en la encrucijada del siglo XX.

Conceptos y variantes. El modernismo. Enunciados ornamentales y

ambientales del Art Decó. Bélgica. Mackintosh en el marco

británico. La Secesión de Viena. El modernismo catalán.

11. Las exposiciones universales y la arquitectura efímera.

Panorámica histórica y momento actual.

12. La ciudad americana. Los progresos tecnológicos y el

rascacielos. La ideología agraria. La ideología de la metrópolis.

13. Antecedentes del movimiento moderno europeo. El

desarrollo de la tradición académica francesa. Las primeras utopías

del siglo. El Deutcher Werbund. El Racionalismo Vienes. El

Expresionismo.

14. El neoplasticismo en el marco de las vanguardias

artísticas. El grupo Stijl: su arquitectura y su incidencia en el

movimiento moderno.

15. Le Corbusier, ejemplo de gran maestro. Los proyectos

y obras del período de entreguerras. De la vivienda a la ciudad.

Le Corbusier en el movimiento moderno.

16. La arquitectura de la revolución en la URSS. El

constructivismo. Urbanistas y desurbanistas. El papel de los arquitectos

extranjeros en la URSS.

17. La vivienda obrera europea. La experiencia vienesa: los

"höfe". La experiencia alemana: los "siedlungen". La vivienda y

los CIAM. El movimiento moderno en España.

18. Arquitectura contemporánea: EEUU, Europa, Japón. Los

nuevos maestros.

19. Las últimas tendencias. La nueva arquitectura

internacional. Los premios Pritzker y Mies van der Rohe en arquitectura.

20. Tendencias actuales en diseño interior. La nueva

concepción del hábitat. Interiores eclécticos, funcionales y

experimentales. Corrientes internacionales más destacadas. El concepto de

rediseño.

21. Influencia de la cultura oriental en la concepción del

diseño de interiores, del paisajismo y de la arquitectura efímera.

22. El escaparate como escenario. Principios compositivos

y perceptuales aplicados al escaparatismo. El marketing y las

estrategias de venta, su incidencia en el escaparate.

23. Origen y evolución de los objetos. Diseño industrial y

arte. Variables del diseño industrial. El diseño industrial actual

y su interrelación con el diseño de interiores. Los efectos

micro/macroeconómicos del diseño industrial.

24. El diseño gráfico: lenguajes artísticos y comunicación

visual. Simbología y formas de comunicación. Ámbitos de

actuación del diseño gráfico, su vinculación con el interiorismo. La

señalética.

25. Los nuevos diseñadores. Los premios FAD de Diseño.

Los premios nacionales de Diseño.

26. Metodología proyectual en el diseño de interiores,

procedimientos, técnicas, y lenguajes. Fundamentación teórica y

práctica del proyecto. La memoria analítica, metodológica y

justificativa del proyecto. La programación y organización de las obras.

27. Requisitos y condicionantes técnicos-tecnológicos,

funcionales, formales, estéticos y comunicativos que afectan a la

realización del proyecto. La estructura y evolución del proyecto:

anteproyecto, proyecto y detalles. La idea y la viabilidad de su

realización. Evaluación del proyecto.

28. La resolución gráfica del proyecto. El informe documental

y gráfico de las diversas etapas de desarrollo. Técnicas de

presentación y acabado: soportes, grafismo, superficies, volúmenes.

Tridimensionalidad. Modelos y maquetas.

29. Fundamentos y finalidades de la geometría descriptiva.

Los sistemas de representación: diédrico, axonométrico y cónico.

Aplicación a la proyectación.

30. Croquizado y dibujo a mano alzada. Líneas esquemáticas.

Bocetos. Ilustración técnica. La representación arquitectónica.

31. Perspectiva cónica. Perspectiva práctica. Deformaciones

de observación. Ampliación y reducción de perspectivas. Elección

de datos.

32. Sombras propias y arrojadas en los distintos sistemas de

representación. Reflejos.

33. Convencionalismos gráficos. Secciones cortes y roturas.

34. Escalas y formatos. Campos de aplicación. Códigos y

niveles de definición. Tipos y grosores de líneas.

35. Relaciones espaciales en el proceso proyectual.

Organización de la forma y el espacio de proyectación. Interacción

volumen-hombre.

36. El hombre como modelo. Antropología, antropometría y

ergonomía aplicadas. El hombre como destinatario del proyecto

de interiores. Espacio interior, normas de referencia. Aplicación

de la ergonomía a los espacios de uso. Factores para el diseño

ergonómico. Diseño ergonómico de productos.

37. Las formas y sistemas de la naturaleza, de las superficies,

estructuras y sistemas naturales. Sus principios mecánicos y

funcionales y su aplicación en la generación de diseños. El universo

inorgánico. Las formas desde el microcosmos al macrocosmos.

Los minerales.

38. El color: luminotecnia, influencia de las fuentes de luz

y del color en el espacio. La luz y el color como elementos

descriptivos, expresivos y simbólicos en el diseño de interiores.

Códigos de color. Determinantes externos de la visión cromática.

Factores psicológicos, gamas de color.

39. Iluminación. Percepción sensorial del entorno. Ambiente

visual. Criterios de iluminación de espacios y su aplicación

específica: comerciales, presentación masiva de productos, puntos de

venta, hostelería y restauración, sala de juntas y reuniones,

oficinas y puestos de trabajo, salones de actos, auditorios, galerías,

museos y exposiciones.

40. Evolución del concepto de vivienda y su aplicación a lo

largo de la historia. Conceptos históricos y necesidades sociales.

Evolución de los principios y conceptos arquitectónicos.

41. Concepto de mueble y su relación con el espacio

arquitectónico. El diseño de mobiliario: evolución técnica y formal.

Principales tendencias del diseño de muebles. El mobiliario urbano.

42. Arquitectura efímera: concepto, marco, evolución y

función. Influencia de la arquitectura efímera sobre la arquitectura

permanente. Los nuevos materiales.

43. Formulaciones efímeras y permanentes en el contexto de

la ciudad. Su relación con el ocio, actividades sociales y políticas

y exposiciones. La arquitectura efímera y la sociedad de mercado.

Influencia de los postulados estéticos del arte actual en la

arquitectura efímera.

44. Los textiles en los proyectos de diseño de interiores y

de arquitectura efímera. Evolución histórica y principales usos.

Últimas tendencias. Los nuevos tejidos y su repercusión en el

interiorismo.

45. Las intervenciones humanas en el paisaje. Tipos de

intervención y sus consecuencias. Evolución de los conceptos de paisaje

y jardín. Funcionalidad. Arquitectura y paisaje.

46. Ciudad jardín frente a urbe industrial. Consecuencias e

influencias de la revolución industrial. La vida al aire libre.

Utilización social de los parques y espacios ajardinados.

47. Análisis de la evolución histórica del producto, ciclo de

vida del mismo y aplicación práctica de los criterios de análisis,

síntesis y metodología. Influencia de los postulados estéticos del

arte contemporáneo en los productos gráficos, utilitarios y en la

moda.

48. Las funciones de los productos del diseño:

estético-formales, indicativas y simbólicas. Semántica del espacio habitable.

Identidad y diseño corporativo en el interiorismo.

49. La publicidad visual: invocación y exposición evocadora

del objeto. Evolución de los recursos de la comunicación visual

en el comercio: expositores, escaparates, mostradores, vitrinas,

stands.

50. La exposición de la obra de arte. Exposiciones temporales

y permanentes. La estructuración del espacio, de la información

y el recorrido del espectador, diferentes criterios. Factores

ergonómicos, ambientales, lumínicos, térmicos, de seguridad.

51. El diseño industrial actual y su interrelación con el diseño

de interiores. El diseñador y el proceso industrial, condicionantes

del diseño. La relación del producto con el usuario y con su lugar

de ubicación.

52. Cimentaciones. Concepto general. Tipos de terreno.

Tipos de cimentación. Materiales.

53. Saneamiento. Conceptos generales. Sistemas.

Dimensionado. Red horizontal de alcantarillado. Red vertical de evacuación.

Aguas fecales y pluviales. Sistemas unitario y separativo. Tipos

de tuberías y de arquetas. Materiales.

54. Estructuras: concepto general. Entramados verticales y

horizontales. Tipos de estructuras. Tipos de forjados. Materiales.

55. Escaleras y rampas. Definición y tipos. Cálculo y

construcción. Trazado y representación. Materiales.

56. Divisiones interiores: elementos de cartón-yeso, tabiques

de escayola, mamparas. Aislamiento termo-acústico. Composición

de cerramientos compuestos. Normativa vigente. Representación

gráfica y simbología utilizada.

57. Revestimientos de paredes. Materiales. Acabados.

Técnicas de colocación. Revestimiento de techos. Techos continuos.

Techos modulares. Materiales.

58. Revestimientos de suelos. Formas de colocación. Tipos

de solería. Pavimentos especiales. Aplacados y revestimientos.

Técnicas de colocación. Materiales.

59. Materiales vítreos. Vidrios comerciales. Puesta en obra.

Pavés. Muros cortina. Lucernarios y claraboyas.

60. Albañilería: el ladrillo cerámico. Tipos de ladrillos. Las

fábricas y su ejecución. Leyes de traba: aparejos más comunes.

Apertura de huecos. Ventilaciones forzadas.

61. Cubiertas: tipos. Azoteas tradicionales: a la andaluza, a

la catalana y horizontal. Azoteas invertidas. Cubiertas de teja.

Cubierta asfáltica. Materiales. Cubiertas de chapa ondulada y

sándwich. La cubierta vegetal. Materiales. Impermeabilidad.

62. Enfoscados y guarnecidos. Definiciones. Ejecución.

Revestimientos monocapa y bicapa. Guarnecido y enlucido de

pasta de yeso. Puesta en obra. Modos de ejecución. Materiales.

63. Pinturas, esmaltes y barnices. Pigmentos, aglutinantes,

vehículos disolventes, secantes y plastificantes. Revestimientos y

pastas. Aplicación.

64. Carpintería de madera. Carpintería exterior e interior:

Puesta en obra. La madera: propiedades, defectos, conservación.

Carpintería de armar y de taller.

65. Carpintería metálica y protecciones: acero, hierro, chapa

galvanizada, aluminio y PVC. Rejas y cancelas. Soldaduras.

66. Redes, sistemas e instalaciones. Esquemas, símbolos y

códigos. Sistemas de protección y antirriesgos. Instalación

eléctrica. Instalación de fontanería. Instalación de calefacción.

Normativa de aplicación.

67. Luminotecnia. La luz y la visión, magnitudes

fundamentales. Fuentes de luz. Fotometría, sistemas de representación.

Tipos de luminarias. Proyecto de iluminación de un espacio

interior. La iluminación para exteriores.

68. Aplicaciones bioclimáticas, energías alternativas.

Concepto general. Elementos de las instalaciones bioclimáticas.

Normativa de aplicación.

69. Instalación de aire acondicionado. Concepto general.

Sistemas. Materiales. Cálculo de los equipos necesarios. Diseño de

conductos. Normativa de aplicación. Ventilación y extracción.

70. Instalación contra incendios. Concepto general.

Materiales. Normativa de aplicación.

71. Instalación de gas. Concepto general. Sistemas. Tipos

de combustibles. Normativa vigente. Aparatos elevadores.

Concepto general. Clases. Cuarto de máquinas. Normativa general.

72. Planificación, control, cálculos y presupuestos de obras.

Organización del trabajo en equipo.

73. Técnica de dirección de obras: organización constructiva

y económica de la obra. Medidas de seguridad. Controles de

calidad.

74. Patologías de la edificación. Reforma, remodelación y

mejora de edificios. Rehabilitación y reacondicionamiento de

edificios y locales. Proyectos de actividad. Normativa sobre

conservación, protección y restauración de bienes culturales.

75. Fuentes contaminantes en espacios interiores: química,

electromagnética, sonora, visual, térmica, radiactiva, biológica.

Materiales peligrosos, toxicidad, normativa. El hábitat sano.

Protección del medio ambiente, normativa.

76. Arquitectura sostenible. Concepto general. Aplicaciones.

Reciclaje. Materiales. Normativa.

77. Incidencia de las nuevas tecnologías en el diseño de

interiores. El diseño asistido por ordenador como técnica de gestión

y comunicación en los procesos creativo y productivo. Cambios

metodológicos en el proceso proyectual.

78. El CAD en el diseño de interiores. La representación

digital del espacio habitable, software específico en 2D y 3D. Realismo,

iluminación, expresividad. La maqueta física y la maqueta virtual,

su utilidad en el aprendizaje y la comunicación.

79. La Ley de Ordenación de la Edificación. Agentes que

intervienen en la edificación. Responsabilidad civil, administrativa y

penal de los agentes que intervienen en la obra. Garantías por

vicios y defectos de construcción. Reglamentación sobre

actividades molestas, insalubres, nocivas y peligrosas.

80. Reglamentación Técnica en la construcción. Normas

Básicas de la edificación (NBE) las normas UNE. El Documento de

Idoneidad Técnica Europeo (DITE). El marcado CE. Organismos

nacionales e internacionales de Normalización. La Asociación

Española de Normalización y Certificación (AENOR).

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Diseño de Moda

1. El traje a través de la historia. Su significación.

Connotaciones simbólicas y comunicativas. La ornamentación del

cuerpo: orígenes, formas y funciones. Fuentes de información de la

historia de la indumentaria: trajes conservados, muestras textiles,

documentos gráficos y escritos.

2. El hombre vestido: la necesidad de la indumentaria. Los

orígenes de la indumentaria. Las primeras civilizaciones. El vestido

y el calzado, los tejidos y la ornamentación en el Antiguo Egipto.

El vestido en las primeras culturas mediterráneas: materias primas,

técnicas, significación.

3. El arte en Grecia. Períodos, conceptos y estilos. Los tejidos,

el vestido y los complementos: materias primas, técnicas,

significación. Su presencia en las representaciones artísticas. La

ornamentación en Grecia.

4. El arte en Roma. Períodos, conceptos y estilos. Los tejidos,

el vestido y los complementos: materias primas, técnicas,

significación. El tintado y el bordado, connotaciones. La significación

del color. La indumentaria en las representaciones artísticas.

5. La Europa medieval: arte e indumentaria. El traje en el

periodo del cambio social y las grandes invasiones. Elementos

comunes y diferenciadores en las diferentes culturas. El traje civil

y religioso en las representaciones artísticas. Los comienzos de

la moda.

6. La ruta de la seda. Los intercambios científicos,

tecnológicos y culturales. El comercio textil entre oriente y occidente.

Influencias y repercusiones en las técnicas, la indumentaria y la

ornamentación textil. Los tejidos y el vestido en Al Andalus.

7. Arte bizantino. Arte románico y arte árabe. Arquitectura,

escultura, pintura y artes aplicadas. Los tejidos en la decoración

y el vestuario, significación. Los bordados y adamascados.

8. La iconografía cristiana. La ornamentación sasánida.

Repercusiones en la elaboración textil medieval. La estética

musulmana y su influencia en las artes textiles. El tejido hispanoárabe.

El tejido mudéjar.

9. El arte gótico europeo y español, principales conceptos.

Los tejidos y la indumentaria: características, motivos

ornamentales. Principales centros productores de tejidos. La indumentaria

litúrgica, los bordados y encajes. La indumentaria en las

representaciones artísticas.

10. El arte del Renacimiento, principales conceptos. El retrato

y la moda. Peculiaridades del traje en las distintas regiones

europeas. Estructuras y rellenos. Moda cortesana. Influencias

orientales. Los primeros medios de difusión de modas y trajes.

11. La moda en el siglo XVII. Peculiaridades en las distintas

regiones europeas. Estructuras y rellenos. Indumentaria militar.

Vestuario de teatro. La preponderancia y propagación de la moda

española.

12. Traje, clase e identidad social en el siglo XVIII. Sobriedad

y pomposidad. Repercusiones de la moda francesa, inglesa y

holandesa. La importancia de los accesorios. Indumentaria popular,

cortesana, militar, eclesiástica, teatral. Difusión de las modas.

13. Los tejidos y la indumentaria en la Europa del siglo XIX.

Su vinculación con los movimientos artísticos. La Revolución

Industrial y las primeras industrias textiles. Principales centros

productores. Confección e internacionalización de la moda. La

indumentaria laboral. La indumentaria como signo de identidad

nacional.

14. Primera mitad del siglo XX. Las vanguardias artísticas,

sus influencia en el mundo textil y de la moda. Los conflictos

bélicos mundiales y su repercusión en el diseño textil y de

indumentaria. Innovaciones formales y técnicas. La Bauhaus: diseño,

diseño textil y diseño de moda. Diseñadores relevantes y sus

aportaciones al campo de la moda.

15. Segunda mitad del siglo XX: el lenguaje de la moda. Los

movimientos sociales, culturales y artísticos y su influencia en

la indumentaria. Innovaciones formales y técnicas. El concepto

de elegancia. La ropa práctica. Presencia de otras culturas en

la moda occidental.

16. La indumentaria en Asia, África y América. Panorama

histórico y repercusiones en la moda occidental. Accesorios,

complementos y ornamentación. La significación del ornamento.

17. El calzado y su historia. El calzado autóctono. Evolución

de la tecnología de fabricación del calzado. El sector del calzado

dentro de la industria de la moda, relevancia económica.

Principales firmas fabricantes.

18. La Alta Costura: historia y evolución. Principales

modistos y sus aportaciones. El trabajo artesanal y la presencia de los

oficios artísticos en el taller de Alta Costura. La Alta Costura en

la actualidad: las casas de Alta Costura y sus diseñadores.

Modistería y sastrería, características.

19. El Pret-à-Porter: panorama histórico y momento actual.

Tipos de pret-à-porter y características. Relaciones y diferencias

con la Alta Costura. Las colecciones, los accesorios y otros

artículos.

20. La indumentaria y la diferenciación de género a través

de la historia. Moda y género en la actualidad. El futuro del vestido.

21. El vestido como signo social: panorama histórico y

evolución. Elementos diferenciadores. La moda y los estilos de vida.

El traje como distintivo cultural y/o étnico. La psicología del

vestido. Vestido e identidad, la extensión del yo. Fetichismo y moda.

Semiótica de la moda.

22. La moda como lenguaje. Influencia de las artes plásticas,

la música, el cine y los medios de comunicación de masas en

el diseño de moda: perspectiva histórica y momento actual. Moda

y arte.

23. Panorama internacional del diseño de moda en la

actualidad: la industria y el mercado de la moda. Principales países

productores en Europa y países emergentes en diseño de moda.

La moda en EE.UU. y Japón. Moda y economía. Las marcas.

24. Panorama actual del diseño de moda en España. El

Instituto Español de la Moda, publicaciones especializadas y empresas

de diseño de moda en España. Relevancia económica del sector.

Los planes de promoción de la moda, pasado y presente.

25. Los principales escaparates de la moda en la actualidad:

muestras, ferias y desfiles. Ubicación, especialización y

periodicidad. Participación local e internacional. Diseñadores

consagrados y nuevos creadores en Europa, EEUU. y Japón.

26. Los escaparates de la moda en España: muestras, ferias

y desfiles. Ubicación, especialización y periodicidad. Diseñadores

consagrados y nuevos creadores en España. Los patrocinadores

de la moda española.

27. El papel de la moda en las sociedades postmodernas:

individualismo y masificación. El consumidor frente a la moda.

Moda y antimoda. La perspectiva ecológica de la moda. Moda

y globalización.

28. El mercado de la moda: sectores y segmentos. La

investigación de mercado en el sector moda, procesos y técnicas. El

producto del sector moda. Ciclo de vida del producto según

parámetros físicos, psíquico-sociales, ecológicos, comerciales.

29. Sistemas de planificación de ventas y estrategias de

promoción. Formas de presentación y comercialización del producto

del sector moda. Los canales de distribución. Los puntos de venta,

el escaparate. El packaging. El comercio virtual.

30. El papel de la publicidad en la comunicación y promoción

del producto del sector moda. Principales medios y estrategias.

Estilismo y publicidad. Las publicaciones especializadas del sector.

El papel de las nuevas tecnologías en la presentación y venta

de productos del sector moda: páginas web.

31. La fotografía de moda y pasarela: evolución,

características y momento actual. Profesionales que intervienen. El papel

del estilismo. Fotógrafos significativos. La fotografía de moda y

pasarela en el contexto de las estrategias de márketing.

32. La naturaleza como modelo. Análisis de las formas y

sistemas naturales como referencia para el diseño de moda. La

geometría, la divina proporción y la forma pentagonal en la naturaleza

y en el arte. Su aplicación al diseño de productos del sector moda.

33. La composición: comportamiento y relaciones básicas de

las formas. Ritmo, proporción, equilibrio, tensión. El espacio

compositivo bi y tridimensional: particiones, cánones dinámicos,

rectangulares y radiales. La expresividad en la ordenación del espacio.

Aplicaciones al diseño de indumentaria.

34. El color: teorías y fundamentos. Física de la luz y el color.

La percepción del color. Dimensiones del color. Leyes de síntesis

de los colores. Métrica del color. Ordenación y codificación de

los colores. Gamas. Interacción. Armonía.

35. Parámetros psicofísicos y psicológicos del color.

Semiótica del color. La expresividad del color. El color en el diseño

de moda. Tendencias y ciclos de color. Líneas conceptuales del

color. El color como factor determinante de los criterios de "gusto",

"moda" y "consumo".

36. El dibujo de la figura humana. La proporción en el cuerpo

humano. El canon ; diferentes concepciones estéticas. El

movimiento y el lenguaje del cuerpo. El dibujo de figurines: tipos y

características.

37. El dibujo y la ilustración en el diseño de moda: historia,

evolución, técnicas. La ilustración de moda en la actualidad, estilos

y tendencias. Ilustradores significativos.

38. Los sistemas de representación y su aplicación en la

concepción y desarrollo de los proyectos de diseño de moda y en

los procesos de elaboración del producto.

39. Las técnicas de dibujo: húmedas, secas, mixtas. Soportes,

materiales y procedimientos. Idoneidad con relación a la finalidad

de la representación. Su aplicación en la representación de diseños

y productos del sector moda.

40. Las técnicas pictóricas: grasas, sintéticas, mixtas.

Soportes, materiales y procedimientos. Idoneidad con relación a la

finalidad de la representación. Su aplicación en la representación de

diseños y productos del sector moda.

41. Las nuevas tecnologías en la ilustración y representación

de productos del sector moda. Software específico, software de

2D y 3D para la creación de tejidos, modelos, colores y texturas.

42. El diseño: teorías y fundamentos. Forma, función y

estructura. El proceso de diseño y sus metodologías. Arte, artesanía

y diseño: interrelación y diferenciación con relación al producto

del sector moda.

43. El proyecto de diseño de moda: metodología, elementos

básicos, fases, condicionantes, costes. Forma y funcionalidad.

Parámetros para evaluar la idoneidad del proyecto. El proceso

creativo en el diseño de moda: métodos de sensibilización

plástico-estética. Dialéctica entre la idea y su realización. Juegos de

estrategia. Minimax-maximín. Criterios de decisión.

44. La resolución grafico-plástica y la comunicación del

proyecto de diseño de moda. Condicionantes. Los diferentes modos

de previsualización gráfica en la concepción, análisis, desarrollo

y presentación de los diseños. Representación bidimensional y

tridimensional. Modelos, maquetas y prototipos.

45. Antropometría y ergonomía: concepto actual, ámbitos,

evolución. Condicionantes antropométricos y ergonómicos en

relación con el diseño de moda. La seguridad y el confort de los

productos del sector moda. La indumentaria como herramienta

para realizar correcciones corporales.

46. El cuerpo humano como soporte de la indumentaria.

Aspectos antropométricos diferenciales entre el cuerpo masculino

y femenino. Sistemas de medidas y tallas normalizadas para

prendas, calzado y otros complementos en función del género,

morfología, edad, etc. Incrementos y proporciones. Puntos anatómicos

de referencia.

47. Tipología de la indumentaria. Clasificación y

denominación de las prendas exteriores e interiores y el calzado.

Características y componentes según su función, género y temporada.

Conceptos básicos de patronaje. Sistemas y técnicas de patronaje

para la elaboración de prendas, calzado y otros complementos

para los distintos segmentos de la población.

48. Patronaje tradicional y patronaje industrial. Fichas

técnicas: tipos, objetivos, contenidos. Proceso de industrialización

del patrón, características. Codificación de los componentes.

Control de calidad. Sistemas de CAD textil.

49. Realización de patrones de prendas básicas de vestir.

Simbología básica. Patrones base y secundarios, estructura,

secuencia, dibujo básico. Patrones para prototipos, método,

transformaciones, escalado, marcada. Corte y ensamblado. Técnicas

manuales e industriales.

50. Análisis estético, anatómico y funcional de prototipos,

evaluación conforme al diseño. Criterios para la realización de

pruebas de prendas, calzado y otros complementos sobre persona

o maniquí. Modelismo sobre maniquí. Modificaciones y

correcciones.

51. Nuevas tecnologías, robótica y automatismo en la

industria española de la confección: panorama histórico y situación

actual. Tecnología informática aplicada. Sistemas CAD-CAM.

Parámetros y control de calidad.

52. Materias primas para la fabricación textil. Fibras textiles

naturales, artificiales y sintéticas: características, procesos de

obtención, propiedades físicas y químicas. Terminología y signos

textiles internacionales. Tratamientos convencionales y

experimentales de las fibras textiles.

53. Colorantes: definición, clasificación, propiedades

fisicoquímicas. Afinidad de las fibras textiles según las familias de

colorantes. Estabilidad, resistencia y reacción de los tintes y colorantes

textiles. Reacciones físicas y químicas del color sobre soportes

de naturaleza distinta.

54. Tecnología del color en la industria de la moda.

Normalización del color. Colorimetría textil. Niveles de solidez,

factores y clases. Control de calidad del color. Las cartas y los

catálogos de color y su aplicación en el diseño de productos del sector

moda.

55. Las cualidades estéticas de los materiales textiles.

Materia-textura. Posibilidades texturales de fibras, tejidos y otros

materiales textiles y paratextiles. Alteraciones en las texturas. Adición

o sustracción de materia. Alteraciones físicas. Las texturas visuales

y táctiles como elementos configuradores del producto del sector

moda.

56. Los tejidos. Clasificación según el método de producción.

Tejidos de calada y tejidos de punto: definición, clasificación,

características estructurales. Urdimbres dobles y urdimbres

tridimensionales. Los telares de calada y las máquinas de tejidos de

punto.

57. Las telas no tejidas. Sistemas de producción, materias

primas, clasificación, propiedades y aplicaciones. Control de

calidad. El papel y el fieltro. Propiedades y aplicaciones de telas no

tejidas en los productos del sector moda.

58. El tintado de los tejidos: definición, tipos, sistemas de

tintado. Repercusión de los soportes. El estampado textil artesanal

e industrial: definición, tratamientos previos, tipos de estampado,

procesos de estampación. Repercusión de los soportes.

Parámetros y control de calidad en los procesos de tintado y estampado

textil. El estampado textil digital.

59. Los acabados textiles mecánicos y químicos: definición,

tipos, principales características. Su influencia en las cualidades

estéticas y funcionales de los tejidos. Acabados especiales.

Aplicaciones y usos en los productos del sector moda.

60. La innovación textil: los tejidos técnicos, los tejidos

inteligentes. Los materiales de última generación y su aplicación en

el diseño de indumentaria y de productos de moda.

61. El etiquetado de productos del sector moda. Requisitos

del etiquetado, simbología. Etiquetado textil, de indumentaria y

de calzado. Etiquetado de composición. Etiquetado de

conservación, limpieza y lavado, secado, planchado. Normativa básica

española y europea sobre etiquetado.

62. Anatomía, estructura y clasificación de las pieles. El

curtido. Características, propiedades y posibilidades plásticas de las

pieles y los cueros más utilizados en el sector moda. Productos

de piel y cuero vinculados al sector. Otros materiales utilizados

en la elaboración de productos de moda: plumas, hueso, pedrería,

elementos vegetales. Usos y aplicaciones.

63. Tipología del calzado. Elementos componentes. El diseño

de calzado y sus condicionantes: antropométricos, ergonómicos,

funcionales, estéticos, tecnológicos. Operaciones de fabricación.

Control de calidad. El diseño de ropa de cuero, características.

64. Los complementos y accesorios de moda, tipología. El

diseño de complementos y accesorios de moda, factores

condicionantes. Su relación con las tendencias en la indumentaria. La

línea de accesorios en las colecciones. Relevancia económica de

la industria del accesorio.

65. La colección: definición y elementos componentes.

Condicionantes del diseño de colecciones. Génesis de los motivos

ornamentales de la colección. Especificaciones técnicas, constructivas,

económicas. El diseño del muestrario: finalidad, estructura,

presentación. El muestrario virtual.

66. Las tendencias en el diseño de moda: conceptos,

volúmenes, color y materiales. El trabajo interdisciplinar en la

definición de tendencias. Análisis e investigación de tendencias, su

relación con la producción. Los cuadernos de tendencias, tipos,

características y desarrollo. Aspectos comunicativos, sociales y

estéticos. La difusión de las tendencias, medios, dinámica y

periodicidad.

67. La moda infantil, tipología. Condicionantes del diseño.

Particularidades del diseño, los patrones y el tallaje.

Características de las fibras, materiales y tejidos. Tendencias. Principales

firmas fabricantes. La innovación tecnológica en el sector. La línea

de accesorios en las colecciones.

68. La indumentaria en el deporte, tipología. Condicionantes

del diseño. Características de las fibras, materiales y tejidos.

Tendencias en calzado y moda deportiva. Principales firmas

fabricantes. La innovación tecnológica en el sector indumentaria de alta

competición. Deporte y moda.

69. La indumentaria en las artes escénicas. El diseño del

vestuario: tejidos, texturas, color, volúmenes, formas. Su

representación gráfica. Adecuación del proyecto al tipo de espectáculo

(teatro, ópera, ballet, circo, danza, etc.) y a sus condicionantes

técnicas y artísticas. Condicionantes y características del vestuario

para cine y televisión.

70. El proyecto de diseño de indumentaria en las artes

escénicas: fases, metodología e interdisciplinariedad. Dimensión

histórica y artística. Definición del criterio estilístico: fidelidad,

rediseño, innovación. La realización: materiales y técnicas. Memoria

económica. Estilismo y espectáculo.

71. La indumentaria supeditada a la funcionalidad: vestuario

profesional, uniformes, ropa clínica, ropa de trabajo.

Particularidades del diseño y los patrones. Los tejidos y las necesidades

funcionales de las prendas. Complementos de protección laboral.

72. La ropa interior masculina y femenina, evolución. Tipos

de prendas, características. Aspectos higiénicos, estéticos,

funcionales, simbólicos. Particularidades del diseño, los tejidos y los

patrones. Las nuevas fibras. El sector lencería y baño en la industria

de la moda, relevancia económica. Principales firmas fabricantes.

73. Normativa española básica de aplicación a la industria

de la confección. IRANOR. AENOR. El control de calidad en la

producción.

74. La adaptación de las industrias textiles y de la confección

a las nuevas condiciones de competitividad de los mercados

internacionales. Las innovaciones tecnológicas y los departamentos

de I+D. Planes de promoción de la innovación en la Unión Europea.

75. Impacto de la industria textil y de la confección en el

medio ambiente. Criterios de calidad y respeto al medio ambiente

en los procesos de fabricación. El control de las sustancias nocivas

en los productos del sector moda. La ecología textil.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Diseño de Producto

1. Principio de las formas y de las industrias humanas. La

cultura del barro, la cultura textil. Los utensilios, la teoría de las

prótesis.

2. La artesanía. Antropología de la manualidad. La

inteligencia.

3. La producción artesana. Evolución de los procesos

productivos, el aprovechamiento de las energías naturales, los

utensilios, las herramientas y las máquinas simples.

4. La concepción, la producción y el uso de las cosas en el

proceso de la división del trabajo a través de los tiempos, el proceso

evolutivo de la especialización. Factores de complejidad y nuevos

problemas introducidos por la mecanización y producción masiva.

Progresiva necesidad del diseño y de una estructura y una

estrategia empresarial consciente. Los nuevos especialistas.

5. La industria. Origen y evolución de las máquinas y de los

procedimientos industriales. Evolución e innovación tecnológica.

La revolución industrial.

6. La revolución social, económica y de las comunicaciones

como consecuencia del desarrollo industrial, científico y

tecnológico en el S. XIX.

7. La arquitectura y la ingeniería. Antecedentes del diseño

industrial en el S. XIX y principios del siglo pasado. Diferentes

planteamientos. Evolución ideológica en la determinación formal

de los productos, en relación con la producción mecánica.

Aspectos institucionales, creadores y productos.

8. Arquitectura e inicios del diseño en Europa. Arte e industria

en el primer tercio del Siglo XX. Ideologías y tendencias. Inicios

de la pedagogía del diseño. Diseñadores y productos mas

significativos.

9. Antecedentes e inicios del diseño en los EE.UU. Ideologías,

tendencias, creadores y productos.

10. La evolución industrial y tecnológica después de la

segunda guerra mundial, producción masiva y repercusión social. La

sociedad de consumo. Consolidación del diseño y el márqueting

como profesiones plenas asociadas a la industria. Consumo y

comunicación masiva.

11. El diseño industrial en los Estados Unidos después de

la 2.a gran guerra, Principales diseñadores americanos y su obra.

Aportación de los maestros de la Bauhaus a la arquitectura y

al diseño americanos.

12. Antecedentes e inicios del diseño industrial en España.

Nacimiento y desarrollo en la España de los 60 y 70. Tendencias,

creadores y productos.

13. El diseño industrial en la España de los 80. Tendencias,

creadores y productos.

14. El diseño industrial en España a partir de los 90.

Diseñadores, productos y empresas relevantes, situación profesional,

institucional y educativa.

15. Momento actual del diseño en Europa. Corrientes

estéticas, diseñadores y productos. Empresas e instituciones.

16. Momento actual del diseño en EEUU, Oriente y

Escandinavia.

17. El concepto de diseño. Espacio cultural del diseño,

campos y especialidades. Definiciones.

18. Los conceptos de forma y de función. Etimología, orígenes

y evolución de sus significados. La forma en diferentes escuelas

filosóficas, la función matemática, biológica y mecánica. Los

conceptos de función y forma que interesan al diseño, ampliación

del concepto de función en la actualidad.

19. El concepto de estructura, orígenes y etimología, el

estructuralismo, las ciencias estructuralistas. La estructura en el diseño,

el objeto, los sistemas. La estructura formal y funcional.

20. La forma y la función como conflicto. Formalismo,

funcionalismo y estilismo. La forma como síntesis, la estructura formal

y funcional como consenso.

21. Componentes estéticos y funcionales del diseño

industrial.

22. La teoría del objeto. El hombre y los objetos. Categorías

de objetos, propuestas clasificatorias. Los objetos como prótesis.

La teoría evolutiva, análisis de la evolución de las formas. Factores

evolutivos. Ejemplos.

23. Teoría de los valores. Los valores de los objetos. El valor

del diseño. Análisis del valor. La crítica del diseño. Fichas críticas

para la valoración total del diseño.

24. Diseño, cultura y sociedad. El diseño como compromiso

cultural, valor simbólico y cultural del diseño. El diseño como

compromiso social. El diseño espontáneo. El kitsch. El bricolage.

Diseño y calidad de vida. Los estilos de vida. El consumismo.

El gadget.

25. Diseño y márqueting. La teoría del mercado. Los

objetivos, la información y su análisis. El márqueting-mix.

26. El diseño y la ecología, el producto ecológico. Los

materiales, el reciclaje y la reutilización. Concepto de sostenibilidad.

27. El diseño de envases y embalajes: tipos, materiales y

técnicas de fabricación. La comunicación.

28. Los sistemas de objetos, el concepto de sistema. El diseño

de sistemas. Características y ventajas del diseño de sistemas.

29. El diseño de instrumentos. Bases ergonómicas y

antropométricas.

30. El diseño lúdico. El diseño y el aprendizaje. El diseño

de juguetes. La cultura del ocio. Diseño para el ocio.

31. El rediseño. Concepto y metodología. Incidencia en la

vida y economía del producto. Sectores de aplicación más

comunes. Diseño y rediseño continuos. El rediseño como maquillaje,

el rediseño como mejora de los productos.

32. El espacio privado y el espacio público. El diseño de

mobiliario. Aspectos ergonómicos, los tipos de muebles. El espacio

urbano, el mobiliario urbano y otros elementos para su

configuración y organización.

33. El diseño modular. La teoría de los mosaicos. Las redes

cristalográficas, los poliedros. Las redes modulares planas y

espaciales. Ejemplos y aplicaciones en el diseño.

34. Análisis de las formas y sistemas naturales como

referencias para el diseño. Principios mecánicos y funcionales de las

formas vivas y su aplicación a la generación de diseños. La biónica.

Ejemplos y propuesta de ejercicios.

35. Ergonomía: antecedentes y evolución. Concepto actual

y ámbitos ergonómicos. La seguridad, la confortabilidad.

36. El cuerpo humano como mecanismo. Los músculos y los

huesos, uniones y articulaciones. Los movimientos.

37. La antropometría: Concepto y campos. El modelo

antropométrico. Los datos antropométricos y su elaboración. Los

percentiles y las tablas antropométricas. Criterios para su aplicación.

38. La antropometría exenta. El cuerpo humano en reposo.

Las posturas. Los giros, la correspondencia de los sentidos. Los

ángulos visuales.

39. La antropometría instrumental. El hombre sentado, el

hombre de pie. Los asientos, las superficies de trabajo. El hombre

frente a los objetos y frente a los instrumentos.

40. Propuestas de ejercicios para el conocimiento y

aprendizaje de la antropometría y de la ergonomía.

41. La percepción, fundamentos psicofísicos. Los sistemas

sensoriales. La visión: el ojo y el cerebro. Teorías de la percepción.

La psicología de la forma y sus leyes. Su interés para el diseño.

Propuesta de ejercicios basados en la teoría gestáltica.

42. El color. Los fundamentos básicos. La física del color.

Técnica del color. Métrica y clasificación de los colores.

43. Usos y aplicaciones del color. El color y la comunicación.

Los códigos. La psicología del color. Grupos psicométricos.

44. Comunicación y diseño. Teoría de la comunicación.

45. El diseño y la semiología. El signo, el significado, el

código. El objeto como signo, su dimensión sintáctica, semántica y

pragmática.

46. Diseño de la comunicación: el diseño gráfico y la

comunicación visual. El diseño de la identidad, identidad de producto

e identidad de empresa. La imagen corporativa.

47. Introducción a la metodología del diseño. Los métodos

y sus clases. El proyecto, momento analítico y momento sintético.

El proceso metodológico proyectual. Métodos de resolución de

proyectos.

48. Los medios de representación y configuración en el

diseño. Técnicas tradicionales y nuevas tecnologías. La representación

bidimensional. Los sistemas de representación y la geometría

descriptiva. La definición gráfica de formas y superficies complejas.

Los diferentes modos de previsualización gráfica en la concepción,

análisis, desarrollo y presentación de los proyectos.

49. La representación tridimensional en el diseño. Los

modelos, la maqueta y el prototipo. Clases de modelos y su finalidad.

Los representaciones volumétricas en la concepción, desarrollo,

verificación y presentación de los diseños. Materiales y técnicas

de modelización y maquetación.

50. Pensamiento lógico y secuencial y pensamiento holístico,

fundamentos biológicos. Concepto de creatividad. Creatividad y

método, los métodos creativos. Exposición de algunos métodos

creativos y sus pautas.

51. Los materiales y su clasificación. Propiedades físicas,

químicas y mecánicas de los materiales. Conceptos, límites y efectos.

52. Vidrio y materiales cerámicos. Propiedades,

características. Técnicas y procedimientos de conformado. Tratamientos y

acabados. Aplicaciones al diseño de productos.

53. Materiales metálicos y aleaciones. Propiedades,

características y aplicaciones al diseño de productos.

54. Maderas y materiales compuestos. Propiedades,

características y aplicaciones al diseño de productos.

55. Polímeros. Propiedades, características y aplicaciones al

diseño de productos.

56. La materia resistente. Nociones de mecánica y resistencia

de materiales. Comportamiento elástico y resistente de los

materiales ante los diferentes tipos de acciones. Esfuerzos internos

resultantes. Límites de elasticidad y comportamiento plástico.

57. La forma resistente, importancia del momento de inercia.

Las estructuras. Análisis de las tipologías estructurales, las

estructuras de barras, las estructuras plegadas y las estructuras

tensionadas. Ejemplos y aplicaciones en el diseño.

58. Propuestas de ejercicios experimentales sobre el

comportamiento mecánico de los materiales y de las estructuras.

59. Conformado de los materiales metálicos: fundamentos de

moldeo y fundición. Fundamentos de conformado por arranque

de viruta. Conformados por deformación plástica. Mecanizados,

acabados y revestimientos. Las uniones y sus tipos.

60. Conformado de los materiales plásticos: moldeo, soplado,

extrusión, calandrado, termoconformado de láminas.

Aplicaciones.

61. Tecnología de la madera y sus derivados. Presentación

en el mercado, técnicas de trabajo y conformado, los laminados.

Uniones y ensamblajes. Aplicaciones y usos de la madera y sus

derivados. Tratamientos de protección y acabados.

62. La materia deformable: la elasticidad y la morbidez. El

objeto flexible. Ejemplos y aplicaciones.

63. La materia y la luz. La materia transparente y translúcida.

El objeto transparente. Ejemplos y aplicaciones.

64. La materia ligera. El objeto ligero. Ejemplos y

aplicaciones.

65. La materia y la temperatura. El objeto caliente. Ejemplos

y aplicaciones.

66. La materia bidimensional, el tratamiento superficial de

los materiales, los revestimientos, la calidad de las superficies,

la textura, el color. La piel de los objetos. Ejemplos y aplicaciones.

67. La materia y el tiempo, el envejecimiento, la

conservación, la restauración, el reciclaje.

68. Producción tradicional y fabricación en serie. Aspectos

económicos. Incidencia en el producto y en la producción.

Diferencias en la concepción y diseño de los productos.

69. Los componentes móviles de los productos. Sistemas y

mecanismos básicos.

70. La informática y su incidencia en el diseño y la producción

en serie. Evolución y situación actual.

71. Diseño asistido por ordenador. Sistemas digitales de

representación y prefiguración. CAD industrial. Software de 2D

y 3D.

72. Fabricación industrial asistida por ordenador. Sistemas

CAD-CAM. Máquinas computarizadas. Herramientas de CNC.

73. Realización rápida de prototipos. Modelización mediante

medios informáticos. Plotter 3D.

74. Nuevas tecnologías de la comunicación y transferencia

de datos. Incidencia en el diseño y su gestión.

75. Gestión de la calidad de los productos. Sistemas de

control de calidad.

76. Sistemas automatizados de fabricación.

77. La formación del diseñador. El diseño básico o "bassic

design": antecedentes y actualidad, concepto, áreas y metodología

didáctica. El diseño básico y los medios informáticos. Ejercicios

de diseño básico.

78. El proyecto como elemento articulador en la enseñanza

del diseño y como objetivo fundamental de los estudios superiores

de diseño. La metodología proyectual en los diferentes niveles

o cursos. El carácter interdisciplinar del proyecto y su vinculación

con el trabajo de taller.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Diseño Gráfico

1. Concepto de diseño: diseño, arte y tecnología. Teoría y

metodología del diseño. Diseño, ideología y sociedad industrial.

Las áreas del diseño. La actividad profesional.

2. Diseño gráfico y comunicación visual: teorías más

importantes. El lenguaje icónico y la cultura de masas. La sociología

y la psicología de la imagen.

3. El diseño gráfico y la sociedad. Actitud y responsabilidad

del diseñador gráfico ante la sociedad. La influencia social del

diseño. Ética profesional. Consideraciones sobre ecología y medio

ambiente.

4. Áreas de actuación del diseño gráfico. Campos

profesionales de desarrollo de esta actividad. Características específicas

de cada área. Figuras profesionales de referencia en las distintas

áreas del diseño gráfico.

5. Procesos y métodos de diseño: metodología del diseño.

Los procesos creativos, los procesos de producción. Organización,

planificación y gestión total de un proyecto de diseño gráfico.

La valoración del trabajo.

6. Los estilos gráficos: consideraciones generales sobre los

diferentes estilos de diseño gráfico y su relación con el arte, la

industria, la moda y el comercio.

7. La percepción visual. Teorías psicofísicas y psicológicas.

Influencias cognitivas y emocionales en la percepción. La

psicología del arte y su aplicación al diseño gráfico y la publicidad.

8. La imagen: naturaleza y clasificación. Criterios y métodos

de análisis. La lectura de las imágenes. Connotación y denotación.

Iconicidad y abstracción.

9. La imagen: factores estéticos, éticos y cognitivos.

Funciones de la imagen en el diseño gráfico y la publicidad.

10. La sintaxis de la imagen. Los elementos básicos de la

plástica. Técnicas visuales y estrategias de comunicación aplicadas

al diseño gráfico.

11. La estructuración del espacio bidimensional. Formatos

y proporciones. La composición. Conceptos de equilibrio, peso

y dirección. Módulos y estructuras aplicadas al diseño gráfico.

12. El color: fundamentos físicos. Teoría del color, principales

conceptos. La significación del color. El color en la publicidad

y el diseño gráfico. Reproducción y normalización del color.

13. Semiótica: principios básicos. Principales conceptos:

signo, símbolo, índice, icono, señal. Consideraciones sintácticas,

semánticas y pragmáticas. Aplicaciones a la comunicación visual

y el diseño gráfico.

14. Los orígenes del diseño gráfico: del movimiento Arts &

Crafs al Werkbund Institut. El Art Nouveau y sus diferentes

versiones.

15. Las Vanguardias Artísticas y su relación con el diseño

gráfico y la publicidad: futurismo, vanguardia rusa, Dadá, Stijl,

cubismo, surrealismo, etc.

16. La Bauhaus y su relación con la imagen: la importancia

del diseño gráfico en la Bauhaus. El paradigma de la racionalidad

geométrica. La publicidad y la fotografía. La enseñanza del diseño

gráfico en la Bauhaus. Otras escuelas relacionadas con el diseño.

17. El diseño gráfico en los Estados Unidos tras la segunda

guerra mundial: la influencia de los emigrantes europeos. Los

diseñadores e ilustradores norteamericanos de la primera mitad del

siglo XX. La consolidación del estilo americano: el papel de las

agencias, los estudios, el diseño editorial y la fotografía e

ilustración en el desarrollo del diseño.

18. El diseño gráfico en los Estados Unidos desde los años

60 hasta la actualidad. Evolución. Acontecimientos profesionales

y figuras más destacables.

19. El diseño gráfico en Europa hasta los años 60: periodos

históricos. Los estilos nacionales. Tradición y renovación en la

tipografía europea.

20. El diseño gráfico en Europa desde los años 60 a la

actualidad: evolución. Acontecimientos profesionales y figuras más

destacables.

21. El diseño gráfico en el resto del mundo. Características

estilísticas nacionales. Evolución. Acontecimientos profesionales

y figuras más destacables.

22. Antecedentes del diseño gráfico en España: el papel de

la burguesía catalana desde finales del siglo XIX. El diseño gráfico

durante la Segunda República y el cartel bélico. El diseño gráfico

de postguerra. Figuras más representativas.

23. El diseño gráfico español desde los años 60 hasta la

actualidad. Problemas y expectativas de desarrollo. Acontecimientos

profesionales y figuras más destacables.

24. Estilos y tendencias en el diseño gráfico actual. Evolución

y panorámica global de esta actividad. Interrelación con otras áreas

(tecnológicas, artísticas, empresariales, etc).

25. La ilustración. Antecedentes históricos y figuras

destacables. Los géneros y estilos. El oficio de ilustrador. Ilustración

y diseño gráfico.

26. La infografía. Diseño y tratamiento gráfico de la

información. La gráfica didáctica. La gráfica funcional. Diseño de

instrucciones de uso. Diseño de interfaces gráficos.

27. La fotografía: el lenguaje fotográfico. Los géneros

fotográficos y sus principales representantes. Teorías y movimientos

artísticos. La influencia de las nuevas tecnologías. Fotografía

versus ilustración.

28. La fotografía en el diseño gráfico y la publicidad. La

importancia de la imagen. La relación entre la imagen y el texto. La

selección de fotografías: aspectos comunicativos y técnicos. La

fotografía aplicada a los productos editoriales.

29. La animación de imágenes: orígenes y principios teóricos.

Técnicas de animación. Animación 2D y 3D. Figuras más

destacables.

30. La narrativa audiovisual y el cine publicitario. Principios

teóricos del lenguaje audiovisual. Su aplicación a la publicidad.

31. Diseño gráfico y producción audiovisual. El diseño gráfico

en la televisión y en el cine. Características específicas. La

tipografía en movimiento.

32. El cómic y la narrativa dibujada. Historia. Lenguaje.

Estilos y tendencias. Figuras más relevantes. Influencias del cómic

en el diseño gráfico y la publicidad.

33. La publicidad como proceso de comunicación:

fundamentos teóricos de la publicidad. Diseño gráfico y publicidad. Tipología

general de la publicidad. Los estilos publicitarios. Ética y

publicidad.

34. La creación del mensaje publicitario. Aspectos

sociológicos y psicológicos. Técnicas de persuasión. La investigación.

La etapa creativa y sus métodos. El mensaje lingüístico y el mensaje

icónico. Las fórmulas clásicas. El departamento creativo.

35. La agencia de publicidad: tipos, organización,

funcionamiento, servicios, gestión y planificación de cuentas. La

elaboración del mensaje publicitario: características específicas de la

gráfica publicitaria. La fase de producción en los medios gráficos.

El trabajo con fotógrafos, ilustradores y redactores de textos.

36. La campaña publicitaria. Objetivos, estrategias y

planificación. Uso, características y selección de los distintos medios

de comunicación como soportes publicitarios. El departamento

de medios

37. El márketing y la publicidad. Teorías y conceptos básicos

del márketing. La comunicación de la empresa con el mercado.

Investigación y planificación. La evaluación de la eficacia

publicitaria.

38. Preimpresión: fotomecánica, sistemas de captura de

imágenes. Principios teóricos y tecnología. Tipos de originales y su

incidencia en la reproducción. El proceso de digitalización. El

tratamiento digital de la imagen. Formatos digitales para imagen

y texto.

39. Preimpresión: artes finales, lenguaje PostScript, sistemas

de tramas y tipos de tramados. Sistemas de salida. Calibración

de dispositivos. Gestión y control de color. Formatos de archivo.

Separación de tintas. Sistemas de preimpresión. Revisión y

corrección de pruebas.

40. Los sistemas de impresión industrial: antecedentes

históricos. Definición y características de los diferentes sistemas.

Procesos técnicos de cada sistema. Influencia de las nuevas

tecnologías de impresión en el diseño gráfico.

41. La reprografía y los sistemas de reproducción e impresión

no convencionales: Sistemas sin plancha, fotocopiadoras e

impresoras, impresoras de gran formato, impresión digital de pequeña

tirada, etc. Características específicas y usos en diseño gráfico.

42. El papel y las tintas: composición y fabricación. Tipos

y características. Formatos de papel. Otros soportes gráficos. Tipos

de tintas, pigmentos aglutinantes y barnices. Características y uso

según el sistema de impresión.

43. Postimpresión: encuadernación y acabados. Tipos de

encuadernación, materiales, manipulados y técnicas empleadas

en la encuadernación. Otros soportes gráficos.

44. El dibujo en el diseño gráfico. Los sistemas de

representación y su aplicación en la concepción, análisis, desarrollo y

comunicación de los proyectos de diseño gráfico. El esbozo.

45. Las técnicas de dibujo: húmedas, secas, mixtas. Soportes,

materiales y procedimientos. Idoneidad con relación a la finalidad

de la representación.

46. Las técnicas pictóricas: grasas, sintéticas, mixtas.

Soportes, materiales y procedimientos. Idoneidad con relación a la

finalidad de la representación.

47. Diseño gráfico y tecnologías digitales: la influencia de

las nuevas tecnologías en el diseño gráfico. Sistemas y

herramientas de creación.

48. Software de dibujo vectorial. Métodos de trabajo y

operaciones habituales. Formatos de archivo. Dispositivos de salida.

Creación y gestión de fuentes tipográficas.

49. Software de maquetación. Métodos de trabajo y

operaciones habituales. Formatos de archivo. Dispositivos de salida.

Gestión de fuentes tipográficas.

50. Software de dibujo bitmap. Resolución y tratamiento de

la imagen. Formatos de archivo. Dispositivos de entrada y salida.

51. Software de diseño y animación en 3D. Su presencia en

el diseño gráfico.

52. La comunicación mediante sistemas multimedia.

Conceptos teóricos sobre el diseño para la interactividad. Arquitectura

de la información y usabilidad. Desarrollo de aplicaciones

multimedia.

53. La tipografía: definición. Conceptos generales. La

importancia de la tipografía en el diseño gráfico: aspectos semánticos,

aspectos funcionales y aspectos técnicos de la tipografía. El uso

de la tipografía en el diseño gráfico y la publicidad. Estilos y

tendencias. Criterios para la elección.

54. La letra: morfología y estructura. Clasificaciones. Familias

tipográficas. correcciones ópticas. Legibilidad. Sistemas de

medida. Especificaciones y variables tipográficas.

55. Historia, origen y evolución de la escritura. Los primeros

alfabetos. Las letras anteriores a la imprenta. Evolución hasta el

desarrollo de la imprenta de tipos móviles.

56. Historia y evolución de la tipografía entre los siglos XV

y XVIII. Evolución de la composición de página. Diseños

tipográficos y tipógrafos más importantes. Estilos y tendencias.

57. Historia y evolución de la tipografía desde el siglo XIX

hasta la actualidad. Evolución arquitectura de página. La nueva

tipografía. Diseños tipográficos y tipógrafos más importantes.

Estilos y tendencias.

58. La revolución digital en tipografía. Influencia de las

nuevas tecnologías en los usos tipográficos. Principales figuras y

fundiciones digitales. Tipografías de última generación. La

recuperación del pasado.

59. El diseño tipográfico. Consideraciones funcionales,

semánticas, estéticas y técnicas. Tipografía creativa. Tecnología

aplicada. Figuras relevantes.

60. El texto: la elección de la tipografía para los diferentes

tratamientos del texto. La composición del texto. Las variables

tipográficas. Las normas tradicionales en la composición de textos.

La legibilidad del texto.

61. La ortografía técnica. La corrección de textos. Ortografía

especializada. Ortotipografía. Ortografía publicitaria. Aspectos

más importantes. El libro de estilo.

62. Escritura y caligrafía: evolución histórica. Estilos clásicos

y tendencias actuales. Uso en diseño gráfico y publicidad. Técnicas

y materiales. Figuras más representativas.

63. El diseño y maquetación de prensa diaria. Características

del medio desde el punto de vista del diseño gráfico. Estructura

y mecánica del diseño periodístico. El libro de estilo. La prensa

digital.

64. Diseño de revistas: antecedentes históricos.

Características generales del medio. Formatos. Tipologías. Proceso de

diseño. Revistas destacables por su diseño. La revista digital.

65. Diseño del libro: teorías y conceptos generales.

Tipologías. Características del diseño según sus tipología. Estructura.

Diseño y maquetación. El libro digital.

66. Historia del libro. Evolución histórica desde la antigüedad

a nuestros días.

67. Producción y gestión de un proyecto editorial.

Organización, planificación y gestión de la producción de un libro.

Trabajo con los distintos profesionales que intervienen en el proceso

hasta la distribución de la publicación.

68. Sitios Web. Principios básicos de diseño aplicados la

creación de sitios Web. Consideraciones generales sobre el medio

frente a otros soportes tradicionales. Metodología y procesos de

desarrollo.

69. Identidad e imagen corporativa. Antecedentes históricos.

La imagen de empresa y la identidad corporativa. La definición

de la imagen. Los signos de identidad. El diseño corporativo.

Desarrollo de un programa global de identidad: Metodología y

proceso.

70. La identidad visual. Diseño gráfico e identidad

corporativa. El valor representativo de la marca y los demás signos de

identidad, sus funciones. Diseño de la marca, factores

condicionantes. El manual de Identidad corporativa, estructura. La

aplicación de los signos de identidad.

71. El packaging: el valor del envase y embalaje como

contenedor, comunicador y protector del producto. Características

específicas del diseño gráfico aplicado al packaging. Aspectos

semánticos, económicos, ecológicos, ergonómicos y funcionales

a tener en cuenta.

72. Tecnología aplicada al packaging: tipologías básicas de

envases y embalajes. Características físicas y comunicativas de

los materiales más usados. Sistemas de impresión adecuados en

cada caso.

73. Señalización: conceptos fundamentales. Antecedentes

históricos. Diseño y evaluación de una señal. Elementos básicos,

criterios y materiales empleados en los diseños de señalización.

Usos tipográficos e iconográficos.

74. La señalización como sistema. Funciones. La señalización

y la identidad corporativa. Aspectos a tener en cuenta en el diseño

de un proyecto global de señalización: proceso y método de diseño.

Aspectos tecnológicos y aplicación. Antropometría y ergonomía.

75. Aplicaciones gráficas al espacio y al producto. El diseño

gráfico aplicado a la arquitectura, el interiorismo y el producto

industrial. La incorporación de la tipografía y rotulación.

76. La enseñanza del diseño gráfico. Antecedentes históricos.

Principales escuelas y orientaciones pedagógicas. El desarrollo

de la creatividad. Técnicas para incentivar la creatividad.

77. Legislación sobre diseño gráfico y comunicación visual.

Aspectos más relevantes de la normativa jurídica española.

Regulación legal de la publicidad y el uso de la imagen.

78. La propiedad intelectual, la propiedad industrial.

Regulación legal. Consideraciones aplicables al ejercicio profesional

del diseño gráfico.

79. La promoción del diseño. Instituciones internacionales

y nacionales. Los centros de diseño. Los premios de diseño. Las

asociaciones profesionales. La promoción pública del diseño en

España.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Diseño Textil

1. Orígenes de la ornamentación textil: ritos, magia y

tradición. Fuentes de información y estudio. La ornamentación textil

como expresión artística. Repertorios ornamentales y su

significación: Europa, Asia, África, América, Oceanía.

2. El arte en Egipto y los pueblos mesopotámicos.

Características esenciales. Estilos. Ambientación, vestuario y

complementos. La vestimenta y el calzado: materias primas, significación,

ornamentación.

3. El arte en Grecia. Períodos, conceptos y estilos. Los tejidos:

métodos de hilado, materias primas, técnicas. Ropajes y

complementos. La decoración en los interiores. Los textiles en las

representaciones artísticas.

4. Los primeros tejedores del paleolítico y de la edad de

bronce. El textil en la España prerromana. Métodos de hilado, materias

primas, técnicas. Los complementos en la indumentaria y en el

hogar.

5. El arte en Roma. Períodos, conceptos y estilos. Textiles

y ropajes: materias primas, métodos de tejido y tintado. La

significación del vestido y del color. Los bordados. Los textiles en

las representaciones artísticas.

6. Los tejidos de la alta edad media en la península ibérica.

Visigodos, asturianos y musulmanes. Materias primas, técnicas,

motivos ornamentales, complementos, significación social.

7. La ruta de la seda. Los intercambios científicos,

tecnológicos y culturales. El comercio textil entre oriente y occidente.

Influencias y repercusiones en las técnicas y ornamentación textil.

Los tejidos en Al Andalus.

8. Arte bizantino. Arte románico y arte árabe. Arquitectura,

escultura, pintura y artes aplicadas. Los tejidos en la decoración

y el vestuario, significación. Los bordados y adamascados.

9. La iconografía cristiana. La ornamentación sasánida.

Repercusiones en la elaboración textil medieval. La estética

musulmana y su influencia en las artes textiles. El tejido hispanoárabe.

El tejido mudéjar.

10. El occidente de los siglos XI al XV: formas de vida y

lenguajes plásticos. El arte gótico europeo. Relación con el gótico

español. Los ropajes, bordados y encajes. El tapiz gótico,

principales productores. Ornamentación e iconografía en los textiles

litúrgicos.

11. El Renacimiento. Períodos, conceptos y estilos. El retrato

y la moda. Los tejidos, la indumentaria, los complementos y los

tapices. Bordados y encajes religiosos y cortesanos. Los gremios

textiles. Principales manufacturas y técnicas textiles.

12. Los tejidos en el Extremo Oriente y África: panorámica

histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil

precolombino.

13. Arte Barroco en Europa y en España. Pensamiento

científico y formas de expresión artística. La moda masculina y

femenina: evolución y características. Los textiles y la decoración de

interiores. Centros productores, principales manufacturas,

técnicas textiles, repertorios ornamentales. Los tapices.

14. El estilo neoclásico. Concepto de romanticismo. La

ilustración. La decoración, los tejidos y la indumentaria.

Perfeccionamiento técnico, ornamentación y sistemas decorativos en el arte

textil. La estampación textil. La Real Fábrica de Tapices.

15. Las artes aplicadas en los movimientos artísticos del siglo

XIX. Renovación artesanal de fin de siglo, el arts and crafts. Los

tejidos y la indumentaria en Europa, y su vinculación con el arte.

La revolución industrial. Las primeras industrias textiles.

Confección e internacionalización de la moda.

16. El siglo XX: los grandes cambios culturales y sociales.

Las vanguardias artísticas. Art Nouveau, Modernismo y Arte Decó:

repertorios ornamentales y aportaciones al arte textil. Walter

Gropius y la Bauhaus: su influencia en el diseño y en el diseño textil.

Los conflictos bélicos mundiales y su repercusión en la industria

textil y en la moda.

17. Finales del siglo XX. Corrientes estéticas en el diseño

textil. Principales creadores en Europa y EEUU. Condicionantes

estéticos y tecnológicos del diseño en el sector textil: moda, textiles

artísticos, tejidos industriales. Presencia de otras culturas en la

moda occidental.

18. La tecnología textil desde los telares manuales hasta el

actual desarrollo industrial.

19. Arte textil e identidad cultural. El arte textil como

herramienta de expresión creativa. Panorama histórico. Evolución de

técnicas y procedimientos. El carácter suntuario del arte textil.

20. El arte textil en la actualidad. Nuevas corrientes de

creación artística en arte textil. Creadores de arte textil en Europa,

Estados Unidos, Iberoamérica y Oriente.

21. El tejido suntuario: tipos, materias primas, técnicas,

motivos decorativos. Aplicaciones y usos civiles y religiosos. Los

encajes y bordados como complemento textil y de moda.

22. La moda como lenguaje. Influencia de las artes plásticas,

la música, el cine y los medios de comunicación de masas en

el diseño textil: perspectiva histórica y momento actual.

Semiología de la moda y el diseño textil.

23. La moda actual. Influencia de la globalización en la moda.

Tendencias predominantes. Concepto de moda y antimoda. El

Instituto Español de la Moda, publicaciones especializadas, creadores

y empresas de diseño de moda en España. Principales plataformas

de lanzamiento de la moda en España.

24. Las ferias textiles del siglo XX: ubicación, especialización

y periodicidad. Participación local e internacional. Las tendencias

de moda y las corrientes de vanguardia en el diseño textil. El

diseño textil en Europa: tendencias y creadores.

25. Panorama actual del diseño textil en España. La industria

textil en España. Principales centros de fabricación textil. El

producto textil especializado: indumentaria, interiorismo,

aplicaciones industriales, artes escénicas. Diseño textil y diseño de moda.

Las nuevas empresas de creación y diseño de productos textiles.

26. La naturaleza como modelo. Análisis de las formas y

sistemas naturales como referencia para el diseño textil. La divina

proporción y la forma pentagonal en la naturaleza: utilización en

el arte y aplicación al diseño textil.

27. La geometría en la naturaleza y en el arte. La geometría

aplicada al diseño textil: geometría plana, geometría del espacio.

Métodos de proyección. Los diseños de concepción geométrica.

El módulo y la cenefa.

28. La diagramación y sus posibilidades compositivas. Redes

modulares planas y espaciales. La sección áurea como concepto

de diagramación asimétrica. Aplicaciones al diseño textil.

29. Fenomenología de las formas desde los animales

unicelulares al macro-cosmos. Aplicación de estos conceptos a diseños

textiles: encajes, bordados, coloridos, estampados, tejidos de bajo

lizo, tejidos de calada y arte textil.

30. El color: teorías y fundamentos. Física de la luz y el color.

La percepción del color. Dimensiones del color. Leyes de síntesis

de los colores. Métrica del color. Ordenación y codificación de

los colores. Gamas. Interacción. Armonía.

31. Parámetros psicofísicos y psicológicos del color.

Semiótica del color. La expresividad del color. El color en el diseño

textil. Tendencias y ciclos de color. Líneas conceptuales del color.

32. Antropometría y ergonomía: concepto actual, ámbitos,

evolución. Condicionantes antropométricos y ergonómicos en

relación con el diseño textil. La seguridad y el confort de los tejidos.

33. Teoría de los objetos. El hombre y los objetos. Valores,

categorías, uso, significación y finalidad. El hombre y los tejidos.

El adorno y su significación. La ornamentación textil.

34. El diseño: concepto, teorías y fundamentos. Forma,

función y estructura. El proceso de diseño y sus metodologías. Campos

y especialidades del diseño.

35. Arte, artesanía y diseño: concepto y evolución.

Interrelación y diferenciación con relación al producto textil. Estética

del producto seriado.

36. El proyecto de diseño textil: metodología, elementos

básicos, fases, condicionantes. Forma y funcionalidad. Parámetros

para evaluar la idoneidad del proyecto. El proceso creativo en

el diseño textil: los buscadores de ideas. Métodos de sensibilización

plástico-estética. Dialéctica entre la idea y su realización.

37. La resolución gráfico-plástica y la comunicación del

proyecto de diseño textil. Condicionantes. Los diferentes modos de

previsualización gráfica en la concepción, análisis, desarrollo y

presentación de los diseños. Representación bidimensional y

tridimensional. Modelos, maquetas y prototipos.

38. Los textiles en las artes escénicas. El diseño del vestuario

y del espacio escénico: tejidos, texturas, color, volúmenes, formas.

Su representación gráfica. Adecuación del proyecto textil al tipo

de espectáculo (teatro, ópera, ballet, circo, danza, etc.) y a sus

condicionantes técnicas y artísticas.

39. El proyecto textil en las artes escénicas: fases,

metodología e interdisciplinariedad. Dimensión histórica y artística.

Definición del criterio estilístico: fidelidad, rediseño, innovación. La

realización: materiales y técnicas. Memoria económica.

40. La indumentaria: el cuerpo humano como soporte.

Sistemas de medidas y tallas normalizadas en función del género,

morfología, edad, etc. Incrementos y proporciones. Puntos

anatómicos de referencia. Sistemas y técnicas básicas de patronaje.

41. El dibujo de la figura humana. La proporción en el cuerpo

humano. El canon ; diferentes concepciones estéticas. El dibujo

de figurines: realista, descriptivo, expresivo, comunicativo.

42. El dibujo en el diseño textil. El dibujo aplicado al diseño

de bordados, encajes y reposteros. Motivos ornamentales. Los

sistemas de representación y su aplicación en la concepción, análisis,

y desarrollo de los proyectos de diseño textil.

43. Las técnicas de dibujo: húmedas, secas, mixtas. Soportes,

materiales y procedimientos. Idoneidad con relación a la finalidad

de la representación. Su aplicación en la representación de diseños

y productos textiles.

44. Las técnicas pictóricas: grasas, sintéticas, mixtas.

Soportes, materiales y procedimientos. Idoneidad con relación a la

finalidad de la representación. Su aplicación en la representación de

diseños y productos textiles.

45. Las nuevas tecnologías en la exploración de opciones

creativas para la ilustración y representación del producto textil.

Software textil específico, software de 2D y 3D para la creación

de tejidos, modelos, colores y texturas.

46. El diseño de la comunicación del producto textil. Las

estrategias de márketing y de presentación del producto textil.

La marca y la imagen del producto. La publicidad y las

publicaciones especializadas. Los nuevos medios: internet.

47. Las tendencias en la moda textil: conceptos, color y

tejidos. El trabajo interdisciplinar en la definición de tendencias.

Análisis e investigación de tendencias, su relación con la producción.

Dinámica y periodicidad de las tendencias. Edición de tendencias:

el diseño de los cuadernos de tendencias.

48. Tipología del producto textil. Principios funcionales,

técnicos, constructivos y formales del producto textil. Concepto de

colección y sus elementos componentes. Morfogénesis de los

motivos ornamentales de la colección.

49. Ciclo de vida del producto textil según parámetros físicos,

psíquico-sociales, ecológicos, comerciales. Su relación con los

procesos de fabricación, distribución y utilización.

50. Conservación, almacenaje y manipulación productos

textiles: sistemas, métodos y procedimientos. Envases, embalajes y

elementos para la manipulación y distribución de productos

textiles. Normas europeas de etiquetado y denominaciones textiles.

51. La comercialización y exposición del producto textil. El

producto artesanal frente al industrial. Los canales de distribución.

El comercio virtual en la presentación y venta de productos textiles:

páginas web.

52. Materias primas para la fabricación textil. Fibras textiles

naturales, artificiales y sintéticas: características, procesos de

obtención, propiedades físicas y químicas. Terminología y signos

textiles internacionales. Tratamientos convencionales y

experimentales de las fibras textiles.

53. Procesos de hilatura, operaciones y características

básicas. Su relación con las propiedades de las fibras. Equipo y

maquinaria. Principios y sistemas de numeración. Acabados.

Imperfecciones y control de calidad. Nuevas tecnologías.

54. Normalización del color. Las cartas y los catálogos de

color y su aplicación en el diseño textil. El color en los diversos

sectores de la producción textil. Control de calidad del color en

los textiles. Nuevas tecnologías aplicadas al control de calidad

del color en los textiles.

55. Colorantes: definición, clasificación, propiedades

fisicoquímicas. Preparación de pastas para los distintos tipos de

colorantes. Afinidad de las fibras textiles según las familias de

colorantes. Estabilidad, resistencia y reacción de los tintes y colorantes

textiles.

56. Colorimetría textil. Niveles de solidez, factores y clases.

Reacciones físicas y químicas del color sobre soportes de

naturaleza distinta. Control de calidad del color. Normativa española

e internacional para la medición del color en sustratos textiles.

57. Las cualidades estéticas de los materiales textiles.

Materia-textura. Posibilidades texturales de fibras, tejidos y otros

materiales textiles y paratextiles. Alteraciones en las texturas. Adición

o sustracción de materia. Alteraciones físicas. Las texturas visuales

y táctiles como elementos configuradores del arte textil.

58. Los tejidos. Clasificación según el método de producción.

Tejidos de calada y tejidos de punto: definición, clasificación,

características estructurales. Urdimbres dobles y urdimbres

tridimensionales. Los telares de calada y las máquinas de tejidos de

punto.

59. Las telas no tejidas. Sistemas de producción, materias

primas, clasificación, propiedades y aplicaciones. Control de

calidad. El papel y el fieltro: propiedades y aplicaciones en el arte

textil.

60. Alfombras y tapices: orígenes y panorama histórico.

Clasificación, características formales y estéticas, usos, funciones,

significación. Los tapices y alfombras en las representaciones

artísticas.

61. Alfombras: origen, elementos textiles, tipos,

ornamentación, tintes, procedimientos de tejido. Telares: tipos, elementos,

montaje. Utensilios y materiales. Transcripción de los dibujos.

Control de calidad durante el proceso de tejido. Remates y

acabados. Técnicas de limpieza y conservación.

62. Tapices: origen, tipos, ornamentación, procedimientos de

tejido. Telares: tipos, elementos, montaje. Utensilios y materiales.

Los cartones para tapices, transcripción de los dibujos. Forros

y soportes. Remates y acabados. Control de calidad durante el

proceso de elaboración. Técnicas de limpieza y conservación.

63. Los bordados: definición, estilos, época, procedencia.

Clasificación y características formales y estéticas. Bordados de

trama y urdimbre. Bordados dibujados y bordados modificadores

de la estructura. Bordados mixtos. Técnicas manuales y

mecánicas. El bordado popular español.

64. El encaje y la puntilla: definición, tipos, época y

procedencia. Materias primas, motivos ornamentales, significación.

Elementos, técnicas y procedimientos de realización de encajes y

puntillas. Usos y aplicaciones.

65. Arte e industria del bordado y encaje. El bordado

industrial. Nuevas tecnologías en la elaboración de bordados y encajes.

Aplicaciones y tendencias actuales del bordado y encaje.

Normativa y normalización en la presentación y comercialización de los

productos.

66. Reposteros y pasamanerías: definición, materias primas,

motivos ornamentales, significación. Técnicas y procedimientos

de realización. Nuevas tecnologías en la elaboración de reposteros

y pasamanerías. Aplicaciones en la actualidad.

67. Las telas tintadas y estampadas artístico-artesanales y

artístico-industriales: evolución y momento actual. La industria

del estampado textil: origen y evolución hasta nuestros días.

68. El tintado de los tejidos: definición, tratamientos previos,

sistemas de tintado. Maquinaria: tipos, principios y características.

Repercusión de los soportes. Parámetros y control de calidad en

los procesos de tintado. El tintado textil artesanal, procedimientos

y características.

69. El estampado textil: definición, tratamientos previos,

tipos de estampado, procesos de estampación. Maquinaria: tipos,

principios y características. Repercusión de los soportes.

Parámetros y control de calidad en los procesos de estampado textil.

El estampado textil artesanal, procedimientos y características.

El estampado textil digital.

70. Los acabados textiles mecánicos y químicos: definición,

tipos, principales características. Su influencia en las cualidades

estéticas y funcionales de los tejidos. Acabados especiales.

Aplicaciones y usos en los distintos sectores de la industria textil.

71. La innovación textil: los tejidos técnicos, los tejidos

inteligentes. Los materiales de última generación y su aplicación en

el diseño textil.

72. Nuevas tecnologías, robótica y automatismo en la

industria textil española: panorama histórico y situación actual.

73. Impacto de la industria textil en el medio ambiente.

Criterios de calidad y respeto al medio ambiente en los procesos

de fabricación textil. El control de las sustancias nocivas en el

producto textil. Reciclaje textil. La ecología textil.

74. La adaptación de las industrias textiles y de la confección

a las nuevas condiciones de competitividad de los mercados

internacionales. Las innovaciones tecnológicas y los departamentos

de I+D. Planes de promoción de la innovación en la Unión Europea.

75. Legislación básica vigente en la Unión Europea sobre

denominaciones textiles, etiquetado de composición, análisis de

fibras, seguridad de los productos y otros aspectos propios del

sector textil.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Edición de Arte

1. La edición de arte. Conceptos básicos. Productos y áreas.

La actividad profesional del editor de arte. El proyecto de edición

de arte: Tipología, concepto y metodología. Coordinación y

producción. Presentación. Gestión, promoción y comercialización. La

edición de arte y la edición industrial.

2. La edición de obra gráfica. Características generales.

Aspectos técnicos, económicos y legales. Carpetas y colecciones,

elaboración y presentación. Interrelación con otras áreas

industriales, tecnológicas, artísticas, empresariales. La edición de obra

gráfica en España.

3. La edición de bibliofilia. Características generales.

Aspectos estéticos, técnicos, económicos y legales. Ornamentación e

ilustración en el libro de bibliofilia. Edición facsímil. La edición

de bibliofilia en España, evolución. Ejemplares notables.

4. La edición de objetos y múltiples: Definición y

características. Libro objeto y libro de arte seriado. Aspectos

diferenciadores: Técnicos, económicos y legales. La edición de una obra

de arte múltiple, condicionantes. El sector objetos y múltiples en

España.

5. La edición de arte en Europa y en España. Antecedentes

históricos y evolución. Tendencias estéticas. Impresores y

ejemplares destacables. El mercado de la edición de arte, relevancia

económica.

6. Orígenes y evolución de la edición de arte. Las

vanguardias históricas, el período de entreguerras y su aportación al arte

gráfico y la edición. Editores y editoriales. Artistas, autores y obras

más importantes.

7. La edición de arte y las vanguardias europeas y

americanas a partir de 1945. Principales movimientos artísticos y

literarios, aportaciones al arte gráfico y la edición. Editores,

editoriales, artistas y autores más destacados en Europa y Estados

Unidos.

8. Situación actual de la edición de arte. Tendencias

estéticas. Editores y editoriales más representativas. Acontecimientos

profesionales: Ferias nacionales e internacionales, congresos,

asociaciones, publicaciones especializadas. Perspectivas futuras de

la edición de arte.

9. El dibujo como medio de expresión artística. Elementos

del dibujo. Conceptos básicos de dibujo: Apunte, boceto y obra

final. Materiales y técnicas. El dibujo aplicado al proyecto de

edición de arte.

10. Modos de ver y dibujar. Dibujo mimético. Dibujo

descriptivo. Dibujo representativo. Dibujo expresivo. Dibujo

comunicativo. Dibujo analítico y científico. Planificación y factores

condicionantes del dibujo en función de su aplicación.

11. Herramientas digitales de dibujo: software de dibujo

vectorial. Métodos de trabajo y operaciones habituales. Formatos de

archivo. Dispositivos de salida. Creación y gestión de fuentes

tipográficas. Su aplicación en la edición de arte.

12. Herramientas digitales de dibujo: Software de dibujo

bitmap y tratamiento de imágenes. Métodos de trabajo resolución

y tratamiento de la imagen. Formatos de archivo. Dispositivos

de entrada y salida. Su aplicación en la edición de arte.

13. Los sistemas de representación y su aplicación en la

concepción, análisis, desarrollo y comunicación de los proyectos de

edición de arte en sus diferentes ámbitos.

14. La encuadernación. Conceptos básicos. Productos y áreas

de la encuadernación. La encuadernación en el conjunto del

proyecto editorial, condicionantes. La encuadernación artesanal e

industrial. El mercado de la encuadernación, relevancia

económica.

15. La encuadernación como actividad profesional. El taller

de encuadernación: requisitos y equipamiento, organización. El

proyecto de encuadernación: Metodología. Coordinación y

producción. Presentación. Gestión, promoción y comercialización.

16. Los estilos y las técnicas en la encuadernación. Rústica,

biblioteca, flexible. Cosidos, escartivanas. Lomos. Cajos. Tapas.

La encuadernación en pergamino y piel. Ornamentación de las

tapas. Interrelación con otras áreas.

17. Orígenes y evolución de la encuadernación. La

encuadernación en España, panorama histórico y evolución. Situación

actual. La encuadernación en el conjunto del proyecto de edición

de arte, condicionantes.

18. Tendencias actuales de la encuadernación. Estilos.

Acontecimientos profesionales: Asociaciones, congresos, publicaciones

especializadas, ferias, premios. Ámbitos de interrelación con el

diseño gráfico, la edición de arte y otras especialidades.

19. El grabado y la estampación. Conceptos básicos.

Clasificación y características de los principales grupos de técnicas.

Productos y áreas del grabado. Interrelación con otras

especialidades. El grabado y las técnicas de estampación en el contexto

del proyecto de edición de arte.

20. La actividad profesional del grabador. El taller de

grabado: Requisitos y equipamiento, organización. El proyecto de

grabado y técnicas de estampación: Metodología. Coordinación

y producción. Presentación. Gestión, promoción y

comercialización.

21. Las técnicas de grabado y estampación. Orígenes y

evolución. Principales centros de producción. El coleccionismo y la

edición de estampas. El grabado de creación y el grabado de

reproducción.

22. El grabado y la estampación en España. Antecedentes

históricos y evolución. Principales creadores y talleres de obra

gráfica.

23. Situación actual de las técnicas de grabado y

estampación. Tendencias estéticas. Creadores y talleres más importantes.

Acontecimientos profesionales: asociaciones, congresos,

publicaciones especializadas, ferias. Interrelación con la edición de arte

y otras especialidades.

24. El grabado en relieve en la producción de obra gráfica

original. Orígenes y evolución. Materiales, técnicas y

procedimientos. Interrelación con otras técnicas utilizadas en la edición de

arte.

25. Panorama histórico de la creación artística en Europa

mediante procedimientos de grabado en relieve: Creadores

significativos y su obra, temática y evolución estética, principales

centros de producción. Relaciones con la edición.

26. Panorama histórico de la creación artística en España

mediante procedimientos de grabado en relieve: creadores

significativos y su obra, temática y evolución estética. Relaciones

con la edición.

27. La estampa japonesa: Técnicas, temática, evolución.

Escuelas y creadores. Su influencia técnica y estética en la creación

artística occidental. Relaciones con la edición.

28. El procedimiento xilográfico: Orígenes, materiales y

herramientas. Fibra y contrafibra, maderas naturales y productos

industriales, materiales alternativos. Procesos sustractivos y

procesos de adición de materia. Usos en la actualidad.

29. Técnicas de impresión en los procedimientos de relieve.

Tipos de prensas. Estampación monocroma y polícroma. Sistemas

de registro para la impresión a color. Combinación del

procedimiento de relieve con matrices de plano y hueco, limitaciones

técnicas.

30. El dibujo para las técnicas xilográficas. Materiales y

técnicas de dibujo más apropiados. Transferencia del boceto. Dibujo

directo sobre la matriz. Planificación de imágenes complejas a

color. Aportación del material y procedimiento xilográfico a la

imagen.

31. Los procedimientos calcográficos. Orígenes y evolución.

Materiales y técnicas. Características diferenciales de la imagen

calcográfica. Interrelación con otras técnicas de grabado y

estampación y la edición de arte.

32. Los procedimientos calcográficos directos e indirectos.

Materiales y técnicas. Combinación de técnicas. El entintado y

la estampación. Características diferenciales. Mordientes y

productos de reserva, clasificación, utilización. El procesado de la

matriz calcográfica.

33. Textura y volumen en los procedimientos calcográficos.

Técnicas aditivas en el grabado contemporáneo. Orígenes y

evolución. Características y procedimientos gráficos. Impresión. Las

técnicas aditivas y la edición de arte.

34. La estampación en los procedimientos calcográficos.

Tipos de prensas y sistemas de registro. Impresión polícroma.

Tratamiento y utilización del papel y las tintas. Combinación del

procedimiento calcográfico con matrices de plano y relieve,

limitaciones técnicas.

35. El dibujo para las técnicas calcográficas. Bocetos de línea

y mancha. Análisis del proceso técnico a partir del boceto,

planificación. Materiales y técnicas de dibujo para los diversos

procedimientos directos e indirectos. Transferencia del dibujo.

36. Panorama histórico de la creación artística en Europa

y en España mediante técnicas de estampación en plano:

Creadores significativos y su obra, temática y evolución estética.

Relaciones con la edición.

37. La impresión planográfica. Orígenes, evolución técnica

y características de la imagen litográfica. Materiales, técnicas y

maquinaria. Interrelación con las técnicas de grabado y

estampación y la edición de arte.

38. La litografía sobre piedra. Fundamentos físico-químicos

del proceso, características de la matriz y tipos. Las matrices

metálicas: Características, tipos, comportamiento físico-químico.

Procesado de la imagen litográfica sobre piedra y sobre metal.

39. El dibujo para las técnicas litográficas. Materiales y

técnicas de dibujo más afines al proceso litográfico. Dibujo directo.

Boceto y reporte litográfico.

40. La fotolitografía. Realización de transparencias.

Emulsiones fotográficas en los medios litográficos: Negativas, positivas,

tono continuo. Insolación. Procesados. Aplicación en la edición

de arte.

41. La estampación litográfica, particularidades. La litografía

a color. Técnicas y sistemas de registro. Estampación directa y

offset. Combinación del proceso litográfico con otras técnicas,

limitaciones y recursos. Infraestructura, equipamiento y organización

básica de un taller de litografía.

42. Panorama histórico de la creación artística en Europa

y en España mediante procedimientos permeográficos: Creadores

significativos y su obra, temática y evolución estética. La serigrafía

en Oriente. Relaciones con la edición y otros sectores productivos.

43. La impresión permeográfica, fundamentos. Origen,

antecedentes y evolución. Materiales y técnicas, características.

Aplicaciones artesanales e industriales. Interrelación con otras

técnicas de grabado y estampación. La serigrafía y la edición de arte.

Nuevas tecnologías en la impresión permeográfica.

44. Los procedimientos de creación de imagen en serigrafía.

El dibujo para la técnica permeográfica: bocetos para

procedimientos directos y fotoquímicos. Clisado de la pantalla. Técnicas

fotoquímicas y no fotoquímicas, características y procedimientos.

Factores que intervienen y selección de materiales.

Comportamiento y tipos de emulsiones fotosensibles, exposición y revelado.

Tipones manuales y fotográficos. Técnicas de elaboración y

manipulación. Nuevas tecnologías.

45. La estampación serigráfica. Técnicas y máquinas.

Sistemas de registro. La estampación polícroma. Soportes y tintas de

impresión serigráfica. Nuevas tecnologías. Infraestructura,

equipamiento y organización básica de un taller de serigrafía.

46. Electrografía e infografía como técnicas de creación

gráfica: Definición, orígenes y evolución. Materiales, sistemas y

equipos. Electrografía, infografía y edición de arte. La estampa digital.

47. Panorama actual de la creación artística mediante nuevas

tecnologías en EEUU, Europa y Japón. Creadores significativos

y su obra, temática, evolución estética. Su influencia y relaciones

con la edición y otros sectores productivos.

48. El libro: Concepto y morfología. Estructura y partes del

libro encuadernado, terminología. Géneros del libro. Clasificación

y características según su tipología. Principales estilos y tendencias

actuales. El libro industrial y el libro artesanal.

49. El libro a través de la historia, su significación.

Antecedentes: Primeras formas y materiales. Evolución. La primeras

bibliotecas y el comercio del libro en la antigüedad. Principales

centros de producción del libro a lo largo de la historia.

50. La industria del libro en el siglo XX. Sectores. Editores

y editoriales. Nuevos modos y formas de publicación y edición.

La promoción del producto editorial. Presentación y

comercialización virtual de los diferentes productos del sector. Relaciones

con otros sectores productivos.

51. El diseño del libro: metodología, elementos básicos, fases,

condicionantes, costes. Particularidades del diseño según

tipología. El proyecto editorial. Gestión completa de un producto

editorial: Organización, planificación, producción y distribución.

Edición profesional y autoedición.

52. La maquetación en el proceso de diseño del libro.

Maquetas y retículas. Estructura de la página. La maqueta digital:

Software de maquetación. Métodos de trabajo y operaciones

habituales. Formatos de archivo. Dispositivos de salida. Gestión de

fuentes tipográficas.

53. La letra: Morfología y estructura. Clasificaciones. La

escritura como elemento expresivo. Caligrafía occidental y caligrafía

chino-japonesa. Evolución histórica. Técnicas y materiales. Estilos

clásicos y tendencias actuales. Figuras representativas.

54. La tipografía: historia y evolución. Conceptos generales.

Estilos y familias tipográficas. Especificaciones y variables

tipográficas. Sistemas de medida. Aspectos semánticos, funcionales

y técnicos de la tipografía. Composición tipográfica tradicional

y digital.

55. El texto: Clasificación según estructura, según contenido.

La elección de la tipografía y la composición del texto,

condicionantes. Legibilidad. Variables tipográficas. Las normas

tradicionales en la composición de textos. Relación texto e imagen.

56. Ortografía técnica. Conceptos básicos. Ortografía

especializada. Ortotipografía, su importancia. La corrección de textos.

Signos y uso correcto de los mismos. Abreviaciones y abreviaturas.

Usos y normas establecidas.

57. La imprenta. Historia, desarrollo y consecuencias

socioculturales de su expansión por Europa. Los grandes impresores.

La imprenta en la actualidad.

58. Las técnicas de impresión industriales. Orígenes y

evolución. Definición y características de los diferentes sistemas de

impresión industrial. Procesos técnicos de cada sistema. Las

nuevas tecnologías en la impresión.

59. La fotorreproducción en las artes gráficas. Tipos de

originales y su tratamiento especifico de cara a la óptima

reproducción. Sistemas de captura de imágenes analógicos y digitales.

Evaluación de fotolitos. Revisión y corrección de pruebas.

60. Fotomecánica digital. Principios teóricos y tecnología. El

proceso de digitalización. La reproducción del color. El tratamiento

de la imagen. Formatos digitales para imagen y texto. Sistemas

de salida. Calibración de dispositivos. Sistemas de preimpresión.

Revisión y corrección de pruebas.

61. El papel: Origen y evolución. Difusión del papel.

Composición y fabricación. El papel artesanal y el industrial.

Clasificación y formatos. Aspectos estéticos, económicos y técnicos

según el producto final. Conservación y restauración. Otros

soportes de impresión.

62. El papel de grabado: Componentes y proceso de

fabricación. Tipología, características y propiedades. Adecuación al

sistema de impresión. El papel para la encuadernación. Influencia

de la evolución del papel en la edición de arte gráfico.

63. Las tintas. Evolución técnica. Tipos y características.

Composición y fabricación. Aditivos y modificadores. Relaciones

entre tinta y soporte de impresión. Características y adecuación

al sistema de impresión.

64. La imagen. Naturaleza y clasificación. Criterios y métodos

de análisis. Iconicidad y abstracción. Factores estéticos, éticos

y cognitivos. La sociología y la psicología de la imagen.

65. El alfabeto visual. Elementos básicos de la plástica:

Morfológicos, escalares, dinámicos. Principios compositivos. Módulos

y estructuras aplicadas a la edición de arte. Técnicas visuales y

estrategias de comunicación gráfica.

66. El color: Fundamentos y teorías. Categorías y

dimensiones del color. La percepción del color: Mecanismos fisiológicos

y psicológicos. Significación y semiótica del color. El color en

la edición de arte. Reproducción y normalización del color.

67. La percepción visual. Teorías psicofísicas y psicológicas.

Influencias cognitivas y emocionales en la percepción. La

psicología del arte y su aplicación a la edición de arte.

68. El libro-objeto, el libro de artista. El lenguaje visual. El

libro como espacio artístico. La sensorialidad en la configuración

del mensaje. Su repercusión en las distintas etapas del diseño

y edición del libro-objeto. Ejemplares notables y creadores

destacados.

69. La ilustración en el libro: Orígenes, evolución, técnicas.

Análisis de la imagen prefotográfica y postfotográfica en el libro.

El libro ilustrado en la actualidad, tipología y características.

Acontecimientos profesionales vinculados a la ilustración: Ferias,

asociaciones, publicaciones premios. La ilustración en la edición de

arte.

70. La fotografía: Orígenes y evolución. Los procesos de

impresión desde la aparición de la fotografía, características

técnicas. Implicaciones en el proceso de diseño y edición del libro.

Su aplicación en la edición de arte.

71. El proyecto de edición de arte. Tipos. Fases del proyecto,

metodología proyectual. El proceso creativo. Dialéctica entre la

idea y su realización, viabilidad. La memoria económica.

72. Producción y gestión de un proyecto de edición de arte.

Organización, planificación y gestión de la producción. Distintos

profesionales que participan. El proceso hasta la distribución del

producto. El márketing del producto de edición de arte.

73. La promoción de la edición de arte, la encuadernación

y el grabado y técnicas de estampación. Instituciones

internacionales y nacionales. Los centros de formación. Las asociaciones

de profesionales. Ferias y congresos de arte, encuadernación y

arte gráfico. La promoción pública de esta área en España.

74. Obra gráfica original, tipología. Conceptos único y

múltiple. Normativa internacional de edición, catalogación,

identificación y numeración. Nomenclaturas. Presentación y conservación

de los diferentes productos de edición de arte.

75. Legislación española sobre propiedad industrial e

intelectual. Los derechos de autor. La protección de la obra.

76. La relación teoría-práctica en la enseñanza de la edición

de arte. La progresión en el aprendizaje de las técnicas,

herramientas y maquinaria propias de los diferentes talleres. Los

factores de riesgo en el aprendizaje y la prevención de accidentes.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Fotografía

1. Historia de la fotografía hasta 1839. Antecedentes e

invención.

2. Historia de la fotografía de 1839 a 1850. Los primeros

pasos. Daguerrotipo y calotipo.

3. Historia de la fotografía de 1851 a 1918. La expansión

de la fotografía. La fotografía al alcance del gran público, el

fotógrafo aficionado. Pictorialismo versus fotografía directa: Panorama

histórico. La exploración fotográfica del mundo.

4. El fotoperiodismo y la aparición de la prensa ilustrada.

5. Historia de la fotografía de 1918 a 1955. El documento

social.

6. La fotografía y las vanguardias artísticas de principios

del siglo XX.

7. Historia de la fotografía de 1955 a 1980. La fotografía

moderna.

8. Historia de la fotografía desde 1980 hasta hoy. Su

relación con otras artes: Influencias mutuas.

9. Los pioneros de la fotografía en España.

10. El pictorialismo en la historia de la fotografía española.

11. Las vanguardias fotográficas en España: 1925-1945.

12. La fotografía en España desde la postguerra hasta 1970.

Fotoperiodismo y neorrealismo.

13. La fotografía española desde 1970 hasta la época actual.

14. Evolución histórica de la cámara fotográfica. Elementos

fundamentales y accesorios.

15. La fotografía como reproducción de la realidad.

Principales etapas en la evolución de este concepto.

16. Fotografía y verdad. El simulacro y la puesta en escena

en la fotografía contemporánea.

17. La fotografía como acto. Del icono al índice.

18. La imagen fotográfica como creadora e impulsora de la

actual civilización de la imagen. Medios de comunicación de

masas: Clasificación y características. Su relación con la fotografía.

19. La luz como elemento del lenguaje fotográfico. Principales

cualidades de la luz para la interpretación fotográfica de

volúmenes, texturas y atmósferas. Grado de dureza, direccionalidad,

contraste, color.

20. La representación de los conceptos de espacio y tiempo

en la imagen fotográfica. Narratividad de la imagen fotográfica.

Secuencialidad.

21. Selección del campo visual: El punto de vista y el

encuadre. Óptica y formato de cámara. Profundidad de foco. Profundidad

de campo. Distancia hiperfocal.

22. Enfoque y profundidad de campo como factores

expresivos.

23. El procesado del negativo y el positivo en blanco y negro

y en color. El procesado como factor expresivo.

24. La percepción. Modelos teóricos. Base física. Leyes de

organización del campo visual. El papel del espectador en la

percepción de la imagen.

25. La organización perceptiva del espacio tridimensional.

Constancias perceptivas. Ilusiones visuales.

26. Elementos dinámicos de la imagen. Tensión y ritmo. Peso

visual. Elementos y reglas básicas de composición de la escena.

Criterios de análisis y valoración.

27. Teorías y modelos de análisis de la imagen.

28. La luz y el color como fenómenos físicos. Naturaleza y

propagación. Unidades de medida. Análisis y síntesis del color.

Temperatura del color. Teorías del color.

29. El espectro de radiaciones electromagnéticas no visibles

y la fotografía. Técnicas, procedimientos y aplicaciones.

30. Lentes y sistemas ópticos. Principios generales de

formación de las imágenes .

31. El objetivo fotográfico. Construcción, clasificación.

Objetivos especiales. Situación tecnológica actual. Tipos y

aplicaciones.

32. Material sensible en blanco y negro. Estructura y

formación de la imagen. Emulsiones y soportes. Evolución histórica.

Poder de resolución. Contraste. Latitud. El densitómetro:

Componentes, tipos y utilización práctica. Tipos y características de

las películas y papeles en la actualidad.

33. Material sensible para la reproducción del color.

Estructura y formación de la imagen. Evolución histórica. Tipos y

características de las películas y papeles en la actualidad. Curvas

características.

34. Los sensores de cámara para la captura de la imagen

digital. Estructura y formación de la imagen. Evolución. Tipos y

características de los sensores. Sistemas de almacenamiento en

cámara.

35. El revelado de la película de blanco y negro. Teoría del

procesado. Principios químicos. El funcionamiento de cada baño.

Factores a controlar y su incidencia en el revelado.

36. El revelado de la película de color: el negativo y la

diapositiva. Teoría del procesado. El funcionamiento de cada baño.

Factores a controlar y su incidencia en el revelado.

37. La formación de la imagen en los papeles actuales para

copiado químico en blanco y negro. Teoría del procesado y

respuestas de los materiales.

38. La formación de la imagen en los papeles actuales para

copiado químico en color. Teoría del procesado y respuestas de

los materiales.

39. Sensitometría. Leyes que rigen el ennegrecimiento de la

emulsión fotográfica. Aplicaciones. El sistema de zonas.

40. El procesado de la imagen en el laboratorio fotográfico:

procesado químico en blanco y negro y en color. Equipamiento,

organización e infraestructura del laboratorio. Toxicidad de los

materiales. Normas de seguridad.

41. El laboratorio fotográfico industrial en la actualidad. Área

química y área digital. Estructura y funcionamiento. Servicios.

Control de calidad. Normas de seguridad.

42. Las ampliadoras fotográficas. Principios básicos. Tipos

y evolución. Últimas tecnologías y nuevos diseños.

43. Práctica del positivado químico en blanco y negro.

Metodología y materiales.

44. Práctica del positivado químico en color. Procesos

existentes. Sistemas de positivado.

45. Procesado de la imagen e impresión digital. Práctica de

la impresión de imagen digital. La gestión del color. Tecnologías

actuales.

46. Técnicas fotográficas alternativas. El fotograma. Los

procesos fotográficos del siglo XIX. Los procesos cruzados.

47. La fotografía analógica y la fotografía digital. Análisis

comparativo.

48. Aplicaciones informáticas para la manipulación de la

imagen digital. La aplicación Adobe Photoshop.

49. Elementos esenciales de la cámara fotográfica.

Descripción y evolución tecnológica hasta la actualidad.

50. Los sistemas profesionales actuales de cámaras para

películas de formato 135. Situación tecnológica y aplicaciones. Las

cámaras réflex digitales.

51. Los sistemas profesionales de cámaras para películas de

formato 120/220 y chasis digitales. Situación tecnológica y

aplicaciones.

52. El gran formato. Tipos de cámaras y aplicaciones. Captura

de imagen analógica y digital. La cámara de banco óptico y la

técnica de los movimientos.

53. Fotometría. Tecnología y técnicas aplicadas al control

de la exposición.

54. Los filtros en fotografía de blanco y negro y color. Filtros

para cámara analógica y digital. Filtros para el control de las

fuentes luminosas.

55. Fuentes de luz artificial. Tipos de lámparas y aplicaciones.

El flash electrónico.

56. El flash de estudio. Unidades compactas y generadores.

Tipos y características técnicas de la emisión luminosa. Accesorios

para la modulación de la luz.

57. El flash electrónico de reportaje. Tecnología actual.

Técnicas de utilización.

58. El estudio fotográfico profesional. Equipamiento,

organización e infraestructura. Servicios. Control de calidad. Normas

de seguridad.

59. Técnicas de creación directa en cámara de fondos y bases

en el bodegón de estudio. Fondos proyectados, reflejados, fingidos,

continuos, objetos exentos.

60. Técnicas de iluminación en estudio: Objetos reflectantes

y objetos transparentes. La iluminación en espacios abiertos.

61. Técnicas fotográficas aplicadas al estudio, documentación

y reproducción de obras de arte. La imagen digital en la

preservación y acceso a documentos gráficos del patrimonio

histórico-artístico.

62. Soluciones técnicas en la fotografía de arquitectura e

interiorismo. Control de la perspectiva e iluminación.

63. Fotografía de acercamiento. Fotomacrografía y

fotomicrografía. Su aplicación a la conservación y restauración del

patrimonio histórico-artístico.

64. Fotografía aérea y fotografía submarina. Su aplicación

en yacimientos arqueológicos. Equipo y técnicas.

65. Fotografía aplicada: Estereoscópica, infrarroja,

ultravioleta, fotogrametría, fotomacrografía, fotomicroscopía.

Hologramas: tipología, propiedades y aplicaciones.

66. Archivo, conservación y restauración de la imagen

fotográfica. La estabilidad y permanencia de la fotografía analógica.

Nuevas tecnologías en la conservación fotográfica.

67. El copiado de fotografías: Material sensible, cámaras,

lentes, fuentes de luz y accesorios empleados en la reproducción

de positivos fotográficos opacos.

68. El retrato. Aspectos técnicos y estéticos. Autores de

referencia.

69. El fotoperiodismo. Aspectos técnicos y estéticos. Autores

de referencia.

70. La fotografía de moda. Aspectos técnicos y estéticos.

Autores de referencia.

71. El reportaje social. Aspectos técnicos y estéticos. Autores

de referencia.

72. La fotografía como seducción. Géneros y estética de la

fotografía publicitaria. Evolución histórica del mensaje

publicitario.

73. Fotografía y diseño gráfico. Foto-diseño.

74. Montaje de copias. La exhibición de la obra fotográfica.

Condiciones para la exhibición.

75. La formación del fotógrafo. La enseñanza de la fotografía

y el desarrollo de la creatividad. Principales fases en la progresión

del aprendizaje de la técnica fotográfica. Autoaprendizaje.

76. El proyecto fotográfico profesional. Metodología y etapas.

Tipos de proyecto y sus patrocinadores. Del proyecto al impreso:

control de calidad.

77. La Propiedad Intelectual. El Registro de la Propiedad

Intelectual. La Sociedad General de Autores de España. Normativa

sobre edición, catalogación, identificación y numeración de obra

gráfica original.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Historia del Arte

1. Arte prehistórico: carácter mágico y utilitario de las

primeras manifestaciones artísticas. El nacimiento de la cerámica.

2. Concepciones plásticas de las civilizaciones agrarias. El

arte en Oriente Medio: Mesopotamia y Persia. Arquitectura,

escultura y artes aplicadas.

3. El arte en Egipto. Arquitectura, escultura, pintura y artes

aplicadas.

4. El arte Prehelénico: Civilización Minoica y Micénica.

Arquitectura, escultura, pintura y artes aplicadas.

5. Orden y proporción en la arquitectura griega. Tipologías

y evolución. La escultura griega como reflejo de la belleza ideal

en sus distintas etapas.

6. El arte al servicio del poder político en Roma.

Arquitectura, escultura y pintura. La vivienda romana y los edificios

públicos.

7. Cerámica, vidrio, mosaico y artes del metal en Grecia,

Etruria y Roma.

8. El arte paleocristiano. Arquitectura, escultura, pintura y

mosaico. Simbología e iconografía del primer cristianismo: Su

papel en la configuración de los sistemas visuales del occidente

medieval.

9. El arte bizantino como punto de encuentro entre Oriente

y Occidente. Arquitectura, escultura, pintura y mosaico.

10. Los marfiles, textiles y esmaltes bizantinos como

divulgadores de un lenguaje ornamental, simbólico y figurativo.

11. El período prerrománico: Arte celta-Irlandés y

escandinavo. El prerrománico en la Europa romanizada: arte visigodo

y carolingio. Arquitectura, escultura, miniatura, marfiles,

orfebrería. Programas ornamentales.

12. El Islam: Un nuevo código estético. Arquitectura religiosa

y civil: Mezquitas y palacios. Jardines. Al-Andalus.

13. Cerámica, vidrio y metales en el mundo islámico. Textiles

y marfiles en el arte hispanomusulmán y mudéjar.

14. Los albores de Europa: El origen y formación del arte

románico como expresión del poder feudal y monástico. Fuentes

iconográficas del arte románico y su presencia en los marfiles,

orfebrería y esmaltes.

15. La arquitectura románica y la escultura monumental

románica. Los caminos de peregrinación como puntos de

encuentro de los maestros itinerantes. El simbolismo de la iglesia.

16. La pintura mural románica, el mosaico y la vidriera. La

pintura sobre tabla en el románico hispano. Simbología románica

y repertorios iconográficos.

17. Nacimiento de un arte burgués: Origen y formación del

arte gótico. La arquitectura gótica: Esencia y evolución de la

catedral. La luz como símbolo: La vidriera gótica.

18. Renovación de los modelos iconográficos y estéticos en

la escultura gótica monumental y mobiliar.

19. La pintura gótica italiana en el duecento y trecento.

Influencia de las tendencias italianas en la pintura gótica española.

20. La búsqueda del realismo: La pintura gótica en Flandes

y Alemania. Su difusión en Europa.

21. La recuperación de los ideales clásicos a través del

pensamiento neoplatónico: El hombre como centro del universo. El

mecenazgo del cuatrocento. Pensamiento estético en el

Renacimiento. Iconología e iconografía religiosa y profana. La tratadística

de las artes.

22. Renovación del lenguaje arquitectónico en el

Renacimiento: El cuatrocento y el cinquecento.

23. La escultura y pintura italiana en el cuatrocento y en

el cinquecento.

24. Técnicas y tendencias del grabado en el renacimiento,

su importancia en la difusión de los planteamientos estéticos.

Figuras más relevantes.

25. La singularidad de la arquitectura, escultura y pintura

renacentista española. La rejería y la orfebrería.

26. La ruptura del equilibrio: El arte manierista.

27. Las manufacturas renacentistas del vidrio y de la cerámica

en Italia. Renovación de las técnicas y del diseño y su repercusión

en Europa. La producción vidriera y cerámica en España: Entre

la tradición y la influencia italiana.

28. La búsqueda del "confort" en la vivienda en los siglos

XVI y XVII: Mobiliario y tapices. Ejemplos más característicos del

ámbito italiano y europeo. La vivienda en los Países Bajos.

29. Centros de producción textil en Italia y Europa. España:

la moda como fenómeno social en el Renacimiento. La joyería

y el vestido.

30. Los primeros libros. Atenas, Alejandría y Roma como

principales centros productores. Los códices. Libros medievales

europeos. Principales talleres laicos y religiosos. Los manuscritos

miniados españoles.

31. Los primeros libros impresos y sus antecedentes. La

difusión de los ideales humanistas en los siglos XV y XVI. El libro

renacentista. Impresores y editores europeos significativos.

32. El libro en los siglos XVII al XIX. La evolución de la técnica

y el comercio del libro. Impresores y grabadores en España. Los

ex-libris.

33. El Barroco: El arte al servicio del espíritu de la

contrarreforma y de las monarquías absolutas.

34. La arquitectura barroca. Las transformaciones

urbanísticas barrocas en la Europa del siglo XVII. Principales

construcciones religiosas del barroco europeo.

35. El palacio barroco y sus programas decorativos. Versalles

y su influencia en Europa. Jardines. El mobiliario francés del siglo

XVII y su repercusión en Europa. Tipologías y difusión de modelos.

Las artes decorativas.

36. Carácter escenográfico de la escultura barroca en Italia:

Su repercusión en Europa. El academicismo francés.

37. El realismo de la escultura barroca hispana. Escuelas y

principales representantes. La escultura y su relación con las artes

aplicadas en el arte religioso procesional.

38. Pintura barroca en Italia: El tenebrismo y la tendencia

decorativa. Entre la religión y el mito.

39. Pintura barroca en Flandes y Holanda. El género

doméstico como fuente de documentación social: Textiles, moda,

interiores.

40. La pintura barroca española. El Siglo de Oro español.

41. Las artes del vidrio y de la cerámica en el Barroco y en

el Rococó: Principales centros europeos. Sevres. El Buen Retiro.

La Granja. La influencia de oriente en el lenguaje ornamental.

42. La evolución del traje y sus complementos vistos a través

de la pintura galante y del retrato en el siglo XVIII.

43. El lenguaje ornamental del Rococó y su aplicación a la

arquitectura y a las artes aplicadas. La porcelana, el vidrio y el

mueble. El concepto de decoración integral.

44. Los comienzos de un procedimiento industrial en la

representación artística: El grabado xilográfico y calcográfico desde

el siglo XV al siglo XVIII. Técnicas y principales representantes.

45. La Europa del Siglo de las Luces: la estética de la

Ilustración. Los teóricos del neoclasicismo y la renovación de la

escultura, la pintura y la arquitectura. Repercusión en las artes

aplicadas.

46. La vuelta de los ideales clásicos. Francia: El arte al servicio

de la revolución. El estilo imperio. El caso alemán. Las artes

aplicadas del Neoclásico español: Los estilos Carlos IV y Fernandino.

47. El Neoclasicismo en Inglaterra: Últimos ecos de

palladianismo. Los Adam y su influencia. El interiorismo anglosajón.

El mueble inglés del siglo XVIII novedades estéticas y tipología.

48. El impacto de la Revolución Industrial: Nuevas

necesidades y nuevos materiales. La máquina y su influencia en la

renovación del diseño. La estética industrial.

49. Romanticismo: Revivals eclécticos en la arquitectura y

el interiorismo del siglo XIX.

50. Ciudades efímeras: Las Exposiciones Universales y su

papel en la renovación de los lenguajes artísticos. Panorámica

histórica y momento actual.

51. Oriente, la literatura, el paisaje y la historia como fuente

de inspiración en la pintura romántica. Ejemplos más

significativos.

52. Transformaciones urbanísticas en la Europa

decimonónica. La arquitectura de hierro y vidrio. La América del siglo XIX

como ejemplo de mestizaje cultural. La Escuela de Chicago.

53. El Realismo. Pintura. La escultura hasta la renovación

de fin de siglo.

54. El Impresionismo: La fuerza de la luz y del color.

Principales autores. El postimpresionismo y su renovación de las

fórmulas de representación.

55. El Modernismo: La obra de arte total. Arquitectura y artes

aplicadas. Escuelas y figuras representativas. La renovación del

vidrio: Gallé, Lalique, Tiffany. El modernismo catalán. Gaudí.

56. Arts & Crafts. Pioneros del diseño moderno: Entre la

tradición y la innovación. Su impacto en Estados Unidos.

57. El siglo XX: una época de cambios. Generación y

evolución de múltiples lenguajes artísticos. Los medios de

comunicación de masas y la creación artística.

58. Vanguardias arquitectónicas. Prerracionalismo.

Constructivismo. De Stijl. Bauhaus. Orígenes, desarrollo y

consecuencias del movimiento moderno en la arquitectura.

59. Vanguardias escultóricas y pictóricas: del Cubismo a la

Abstracción. Dadá. Surrealismo.

60. La vanguardia del diseño: Industrias vienesas. Deutscher

Werkbund. Bauhaus. Repercusiones en la fabricación industrial:

funcionalidad, materiales, estética.

61. Arquitectura: Estilo Internacional y Nuevo Urbanismo.

Principales creadores. El diseño interior del espacio habitable.

62. La Arquitectura efímera: Antecedentes históricos, fiestas

medievales renacentistas y barrocas. Evolución de los conceptos

expositivos en los siglos XIX y XX. Evolución de la escenografía

teatral.

63. La evolución de la escultura de postguerra hasta los años

70. Nuevas poéticas, nuevos materiales.

64. Expresionismo abstracto norteamericano. Action

Painting. El Pop Art. Su influencia en el interiorismo, la moda, la

publicidad y el diseño.

65. Tendencias arquitectónicas desde la postmodernidad

hasta el momento actual. La impronta tecnológica. Arquitectura

bioclimática y sostenibilidad.

66. La escultura y la pintura en la segunda mitad del siglo XX.

Aportaciones españolas.

67. Consolidación y desarrollo del diseño industrial en la

segunda mitad del siglo XX. Principales escuelas europeas.

68. La imagen como documento de los nuevos tiempos I:

la fotografía. Evolución histórica: Técnica, tendencias y autores.

Los géneros fotográficos.

69. La imagen como documento de los nuevos tiempos II:

El cine. Evolución histórica: Técnica, tendencias y autores. Los

géneros cinematográficos.

70. Arte y comunicación visual: El diseño gráfico. Evolución

y tendencias actuales. Otros lenguajes artísticos: El cartel y la

narración gráfica, cómics e historietas. Análisis de la imagen

narrativa.

71. La moda y la joyería en la segunda mitad del siglo XX.

Principales creadores y tendencias. Su relación con otras

manifestaciones artísticas.

72. La cerámica y las artes del vidrio en el siglo XX.

Tendencias, aplicaciones, autores destacados.

73. Concepto de conservación y restauración. Evolución

histórica de la conservación y restauración. Tendencias, criterios,

tratados y acuerdos internacionales.

74. Concepto de bienes culturales arqueológicos. La

legislación del patrimonio arqueológico en la Ley del Patrimonio

Histórico Español.

75. Concepto de bienes culturales muebles. Los bienes

culturales muebles en la legislación del Patrimonio Histórico en

España. Principales organismos e instituciones relacionadas con la

conservación y restauración.

76. Historia de la conservación y restauración de los bienes

culturales. Materiales arqueológicos, escultura, pintura,

documento gráfico y textiles. Evolución y situación actual.

77. Concepto de documento gráfico y de patrimonio

bibliográfico y documental. El documento gráfico como bien cultural

en la legislación del Patrimonio Histórico en España.

78. Teorías del arte y metodologías de análisis. Fundamentos

y principales representantes.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Joyería y Orfebrería

1. Orígenes del adorno y primeras manifestaciones de la

orfebrería europea. Los orfebres del Calcolítico y de la Edad de Bronce.

La Edad de Hierro y la orfebrería celta.

2. Aportaciones técnicas, estéticas y ornamentales de la

orfebrería del Próximo Oriente y del Mediterráneo Oriental. Su

proyección en la orfebrería occidental. Tartesos.

3. La orfebrería en la antigüedad clásica. Clasicismo y

helenismo: el trabajo de los metales preciosos. Evolución de las

técnicas y de la ornamentación de Grecia a Roma.

4. La joyería en la América precolombina. Función y

significación. Aspectos técnicos, estéticos y ornamentales de las

principales culturas precolombinas. Aportaciones e influencias en la

joyería occidental.

5. Rasgos distintivos de la orfebrería de la Alta Edad Media:

de las invasiones al románico. La influencia del Imperio bizantino.

Las aportaciones técnicas y ornamentales del mundo islámico.

6. La orfebrería gótica: aportaciones y principales centros de

producción. El lenguaje gótico en la orfebrería y la platería en

España. Enrique de Arfe.

7. Los conceptos propios del clasicismo y del manierismo y

su reflejo en la orfebrería y la joyería del Renacimiento. La

orfebrería italiana y su difusión. Diferencias con la producción de los

principales centros de orfebrería en Europa. Orfebres

significativos. Los orfebres españoles.

8. Del Barroco al Rococó. El desarrollo de la orfebrería civil

y el comienzo de la era de la platería. Aportaciones materiales,

técnicas, tipológicas y ornamentales de la orfebrería y de la joyería

en el proceso evolutivo del Barroco al Rococó. La orfebrería y

la platería en Hispanoamérica.

9. El Neoclasicismo y su expresión en la orfebrería y en la

joyería. Las consecuencias de la Revolución Francesa y los inicios

de la producción industrial. El estilo Imperio y su influencia en

la platería y en la joyería europeas.

10. La orfebrería y la joyería del siglo XIX. La difusión de

los procedimientos industriales y la recuperación de los estilos

del pasado. Las Exposiciones Internacionales. Grandes firmas

comerciales: Tiffany, Christofle y Fabergé.

11. El movimiento Arts and Crafts y la reivindicación de lo

artesanal. La renovación técnica y estética del Art Nouveau. Su

incidencia en la orfebrería y en la joyería. Tendencias y principales

creadores. El modernismo en la joyería y orfebrería españolas.

12. La orfebrería y la joyería durante la primera mitad del

siglo XX: la influencia de los movimientos de vanguardia. Los

talleres de metal de la Bauhaus. Las tendencias Art Decó:

influencias e innovaciones estéticas, técnicas y materiales. Principales

representantes. Del Art Decó a los años 1950.

13. La orfebrería arqueológica de culturas no europeas.

14. La joyería popular: Origen y significado. Materiales,

técnicas y formas. Su repercusión en el gusto actual. Principales

tipologías españolas.

15. La bisutería. Antecedentes. Materiales, técnicas y formas.

Su evolución en el siglo XX. Creadores significativos.

16. La evolución de la orfebrería y de la platería desde la

Segunda Guerra Mundial. Producción artesanal y producción

industrial. La supremacía de la platería escandinava. La platería

británica: Gerald Benney, Robert Welch, David Mellor y Louis

Osman. El diseño italiano: la participación de arquitectos y

artistas.

17. La alta joyería y su evolución desde la Segunda Guerra

Mundial: tradición e innovación. Aportaciones de las firmas más

relevantes: Cartier, Bulgari, Tiffany, Van Cleef and Arpels, Harry

Winston, Niessing, etc.

18. La nueva joyería: nuevos materiales y aleaciones, nuevas

técnicas y nuevos conceptos. Origen y evolución. Tendencias y

principales representantes. La joya de diseño.

19. El acercamiento de arquitectos, escultores, pintores y

diseñadores al campo de la joyería y de la bisutería.

20. Cambios socio-culturales en la sociedad actual y

diversidad de estilos de vida. Su incidencia en la orfebrería, la joyería

y la bisutería. Tendencias estéticas actuales.

21. Situación actual de la orfebrería, de la joyería y de la

bisutería en España. Firmas, creadores y diseñadores destacados.

22. El esmalte al fuego sobre metal. Orígenes y evolución

desde la antigüedad a los tiempos actuales. Su vinculación con

las tendencias artísticas contemporáneas. Aplicaciones a la

arquitectura y a los ámbitos del diseño. Panorama del esmalte

contemporáneo en España.

23. Teorías y fundamentos del diseño. Forma, función y

estructura. El proceso de diseño y sus metodologías. Arte,

artesanía y diseño: concepto, relaciones y diferencias desde la óptica

de la joyería, orfebrería y esmaltes.

24. Antecedentes del diseño. Los pioneros del diseño. Su

evolución hasta nuestros días.

25. Orfebrería y joyería: concepto y orígenes. Aspectos

antropológicos, sociológicos y psicológicos.

26. Estilo y moda: su incidencia en la forma de los objetos.

La moda como fenómeno social. Lo perecedero e imperecedero

del adorno. Dinámica temporal de la joyería y de la bisutería.

Concepto de tendencias de consumo.

27. Creatividad y racionalidad, análisis y síntesis como

estrategias en el diseño de joyería y orfebrería. La viabilidad del

proyecto: dialéctica entre la idea y su realización. Métodos de

desarrollo de la creatividad: método analógico, método antitético y método

aleatorio.

28. El diseño de objetos de orfebrería y joyería. Metodología

proyectual. Requisitos y condicionantes técnico-tecnológicos,

funcionales, formales, estéticos y comunicativos que afectan a la

realización del proyecto. La estructura y evolución del proyecto, su

evaluación en las distintas etapas. La relación teoría-práctica en

la enseñanza del diseño.

29. El color: fundamentos teóricos. Parámetros psicofísicos

del color. La significación del color y su configuración simbólica.

La expresividad del color. El color en el diseño de joyería, esmaltes

y orfebrería. Semiótica del color.

30. Semiótica: principios básicos y principales conceptos.

Semiótica del adorno. Incidencia en el proceso de diseño de piezas

de orfebrería y joyería.

31. La naturaleza como modelo. Análisis de las formas y

sistemas naturales como referencias para el diseño de objetos de

orfebrería y joyería. Principios mecánicos y funcionales de las

formas vivas y su aplicación a la generación de diseños. La biónica.

Ejemplos.

32. La geometría en el diseño. Teoría de la simetría: simetría

en el plano y en el espacio. Teoría de mosaicos. Redes y

empaquetamientos. Poliedros. Posibilidades compositivas. Aplicaciones

en joyería.

33. El crecimiento armonioso y la evolución de la forma.

Proporción, simetría y estructura. El diseño modular. Estructuras

modulares en el plano y en el espacio. Ejemplos y aplicaciones

en el diseño de joyería.

34. El hombre como unidad de medida. Antropometría y

ergonomía: concepto actual, ámbitos, evolución. El modelo

antropométrico. Los datos antropométricos y su elaboración.

Condicionantes antropométricos y ergonómicos con relación al diseño de

piezas de orfebrería y joyería.

35. La estética en el diseño de objetos de orfebrería y joyería.

Componentes expresivos de los objetos de orfebrería, joyería y

de las obras en esmalte: la forma, los materiales, la ornamentación,

las texturas, el color, etc. Aspectos conceptuales y simbólicos.

36. Tipología de objetos de orfebrería y platería. Elementos

definitorios estructurales y formales.

37. Tipología de objetos de joyería: piezas de adorno

corporal, aplicaciones a la indumentaria y complementos. Elementos

definitorios estructurales y formales.

38. Cadenas, collares, pulseras y brazaletes. Tipos de cadenas

para objetos de orfebrería, joyería y bisutería (eslabones y cierres:

tipos, procesos de fabricación y aplicaciones). Collares: tipos y

nomenclatura. Elementos de un collar y su distribución. Centro

del collar: importancia, desarrollo, tipos de cierres y

articulaciones. Pulseras y brazaletes: tipos y formas, cierres y articulaciones.

39. Broches, sortijas y pendientes. Tipos de broches. Tipos

de monturas y cierres. Gemelos y sujetacorbatas: tipos, sistemas

de cierre. Sortijas: clases de sortijas, diferentes tipos de monturas,

nomenclatura, análisis según la moda. Sistemas de medición y

calibrado de los dedos. Pendientes: tipos, sistemas de cierre.

Simetría y asimetría de la masa. Análisis según los cortes de cara.

40. Sectores del mercado de la orfebrería y de la joyería.

Campos de aplicación tradicionales y actuales del esmalte artístico

al fuego sobre metal. Pieza única y pieza seriada. Sistemas y

canales de comercialización. Puntos de venta. Publicaciones

especializadas.

41. La presentación y promoción del producto de joyería y

orfebrería, estrategias y técnicas de márketing. Diseño y

comunicación. La marca y la imagen del producto. La publicidad, las

publicaciones especializadas, las ferias y salones en el sector de

joyería y orfebrería. Los nuevos medios: internet, el comercio

virtual.

42. Normativa básica de joyería: componentes de un

Hallmarch, marca del constructor, marca estándar, oficina de ensayos,

letra de fechas ; puntos en fusión, estimación de la temperatura

por el color, galgas de alambres.

43. Procedimientos de representación técnica. Croquis y

planos técnicos. Planos de conjunto, subconjunto, despieces.

Desarrollos. Escalas de ampliación y reducción. Escalas gráficas,

construcción de escalas gráficas.

44. Trazados geométricos más frecuentes. Procedimientos y

materiales en la confección de plantillas y planos de trabajo.

Fundamentos de la geometría proyectiva.

45. Normas UNE de dibujo técnico. Vistas. Acotación.

Secciones. Detalles. Perspectivas normalizadas.

46. Técnicas específicas de dibujo ilustrativo de los objetos

de joyería, orfebrería y esmaltes artísticos al fuego sobre metal:

coloración de metales, acabados, texturas, oxidaciones, pátinas ;

de los esmaltes ; de las gemas y sus tallas; de otros materiales

aplicados a estos campos artísticos.

47. La presentación y comunicación de los proyectos,

prototipos y piezas. Elaboración de maquetas: materiales,

procedimientos, aplicaciones. La maqueta como método de investigación

en el proceso creativo. La maqueta dentro de la fase de

comunicación.

48. El oro: generalidades. Obtención y tipos de yacimientos.

Aleaciones y colores. Propiedades físicas, químicas y mecánicas.

Títulos, leyes oficiales y contrastes de garantía. Aplicaciones.

49. La plata: generalidades. Obtención y tipos de

yacimientos. Aleaciones. Propiedades físicas, químicas y mecánicas.

Títulos, leyes oficiales y contrastes de garantía. Aplicaciones.

50. El platino: generalidades. Obtención y tipos de

yacimientos.. Propiedades físicas, químicas y mecánicas. Metales del grupo

del platino. Títulos, leyes oficiales y contrastes de garantía.

Aplicaciones.

51. Gemas: concepto y clasificación. Métodos de síntesis.

Propiedades físicas: su importancia para el manejo, empleo y

mantenimiento de las gemas. Unidades de peso.

52. Propiedades ópticas de las gemas en relación con su

colocación y lucimiento en las joyas: color, brillo, transparencia,

efectos ópticos especiales, refracción y reflexión.

53. La talla de las gemas. Clasificación de los diferentes tipos

de tallas: características de cada una, proporciones, calibrados,

gemas a las que se aplican. Otras formas de talla menos corrientes.

La glíptica.

54. Características físicas, químicas y ópticas de las gemas

de procedencia inorgánica más frecuentemente empleadas en

joyería. Tallas, colocación y sujeción en las piezas, manejo y

mantenimiento.

55. El diamante. Composición y estructura. Propiedades

físicas y ópticas. Variedades y color. Escalas de color. Inclusiones

y pureza. Escalas de pureza. Determinación del peso. Técnicas

y tipos de talla. Identificación de las imitaciones del diamante.

56. Características físicas, químicas y ópticas de las gemas

de procedencia orgánica: tallas, procedencia, colocación y

sujeción en las pieza, manejo y mantenimiento.

57. Perlas naturales y cultivadas. Perlas de imitación.

Métodos de identificación. Estructuras y caracteres externos. Colores

naturales y coloración artificial. Yacimientos.

58. Otros materiales empleados en el campo de la joyería

y orfebrería: madera, textiles, cueros, plásticos, resinas, vidrios,

etc. Características, propiedades, procedimientos para su

colocación, sujeción. Aplicaciones.

59. Esmaltes, su composición. Características

físico-químicas. Tipos de esmaltes: transparentes, translúcidos, opacos y

ópalos. Fundentes y contraesmaltes. Usos y aplicaciones.

60. Técnicas básicas en la fabricación de objetos de joyería

y bisutería. Papel que desempeñan en el proceso de fabricación.

Implicaciones al proyectar los objetos. Aplicaciones.

61. Técnicas básicas en la fabricación de objetos de orfebrería

y esmaltes. Papel que desempeñan en el proceso de fabricación.

Implicaciones al proyectar los objetos. Aplicaciones.

62. Técnicas para el conformado de metales. Procedimientos.

Implicaciones al proyectar los objetos. Formas que permiten

obtener. Papel que desempeñan en el proceso de fabricación.

Aplicaciones.

63. Técnicas de unión: soldadura, atornillado y remachado.

Formas de las piezas a unir y tipos de uniones. Procedimientos.

Dureza de las soldaduras y orden de colocación. Procedimientos.

Implicaciones al proyectar los objetos. Formas que permiten

obtener. Papel que desempeñan en el proceso de fabricación.

Aplicaciones.

64. Técnicas de acabado de los objetos metálicos.

Procedimientos. Implicaciones al proyectar los objetos. Formas que

permiten obtener. Papel que desempeñan en el proceso de

fabricación. Aplicaciones.

65. Engastes. Tipos, características, preparación de las

piezas, procedimientos. Implicaciones al proyectar los objetos. Papel

que desempeñan en el proceso de fabricación. Aplicaciones según

el tipo de gema.

66. Sistemas de cierre de collares, brazaletes, pendientes,

broches y gemelos: características, dimensionado. Implicaciones

al proyectar los objetos. Papel que desempeñan en el proceso

de fabricación. Aplicaciones.

67. Articulaciones. Tipos de articulaciones y movimientos que

generan. Implicaciones al proyectar los objetos. Papel que

desempeñan en el proceso de fabricación. Aplicaciones.

68. Técnicas para la ornamentación de los metales.

Implicaciones al proyectar los objetos. Papel que desempeñan en el

proceso de fabricación. Aplicaciones.

69. Técnicas de forja a mano. Procedimientos. Implicaciones

al proyectar los objetos. Papel que desempeñan en el proceso

de fabricación. Aplicaciones.

70. Técnicas para la coloración de los metales.

Procedimientos. Implicaciones al proyectar los objetos. Papel que desempeñan

en el proceso de fabricación. Aplicaciones.

71. Técnicas de esmalte al fuego sobre metales I: tabicado

"Cloisonnè" y Vitral "Plique a Jour" o fenestrado. Materiales,

soportes, procedimientos. Implicaciones al proyectar los objetos. Papel

que desempeñan en el proceso de fabricación. Aplicaciones.

72. Técnicas de esmalte al fuego sobre metales II: excavado

"Champlevè" y técnica de bajo relieve "Basse-Taille". Materiales,

soportes, procedimientos. Implicaciones al proyectar los objetos.

Papel que desempeñan en el proceso de fabricación. Aplicaciones.

73. Técnicas de esmalte al fuego sobre metales III: esmalte

pintado aplicación húmeda, la "Grisalla", esmalte pintado

aplicación en seco. La técnica de la pintura sobre esmaltes, la

miniatura. Materiales, soportes, procedimientos. Implicaciones al

proyectar los objetos. Papel que desempeñan en el proceso de

fabricación. Aplicaciones.

74. Técnicas de galvanoplastia aplicadas a la fabricación de

objetos. Materiales, moldes, equipamiento, procedimientos.

Implicaciones al proyectar los objetos. Papel que desempeñan en el

proceso de fabricación. Aplicaciones.

75. Técnicas de talla y modelismo en ceras y en otros

materiales. Materiales, equipamiento. Procedimientos. Implicaciones

al proyectar los objetos. Papel que desempeñan en el proceso

de fabricación. Aplicaciones.

76. Técnica de microfusión: materiales, moldes,

equipamiento, procedimientos. Procedimientos. Implicaciones al proyectar los

objetos. Papel que desempeñan en el proceso de fabricación.

Aplicaciones.

77. Técnicas de fundición. Materiales, moldes, herramientas

y maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Implicaciones al proyectar los objetos. Papel que desempeñan en el

proceso de fabricación. Aplicaciones.

78. Tecnologías informáticas aplicadas al diseño, procesos

de desarrollo y de comunicación de los proyectos de joyería,

orfebrería y esmaltes al fuego: programas de 2D, 3D, tratamiento

de imagen. Características.

79. Tecnologías informáticas para la elaboración de

prototipos de objetos o elementos de joyería, orfebrería y esmaltes al

fuego. Características. Papel que desempeñan en el proceso de

fabricación. Aplicaciones.

80. Técnicas de estampación, troquelado y embutido.

Materiales, moldes, troqueles y estampas. Equipamiento,

procedimientos. Implicaciones al proyectar los objetos. Papel que desempeñan

en el proceso de fabricación. Aplicaciones.

81. Técnicas para el tratamiento de nuevos materiales

aplicados a la joyería: madera, textiles, plásticos, resinas, etc.

Procedimientos. Implicaciones al proyectar los objetos. Papel que

desempeñan en el proceso de fabricación. Aplicaciones.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Materiales y Tecnología: Cerámica y Vidrio

1. Conjuntos. Álgebra de Boole de las partes de un conjunto.

El álgebra de Boole de las proposiciones. Cuantificadores. El

álgebra de Boole de los sucesos aleatorios.

2. Matrices y determinantes. Resolución de sistemas de

ecuaciones. Sistemas de ecuaciones lineales. Teorema de Rouche-

Frobenius. Concepto de derivada.

3. Cálculo de derivadas. Integral de Rienmann: concepto y

definición. Propiedades. Función primitiva.

4. Estadística. Población y muestra. Variables aleatorias y

estadísticas. Tablas de frecuencias. Representaciones gráficas.

Inferencia estadística. Muestreo. Variables estadísticas

bidimiensionales.

5. Estructura de la materia. La clasificación periódica.

Propiedades periódicas. Elementos de especial significación en

cerámica y vidrio.

6. El enlace químico. Compuestos químicos. Propiedades de

la materia según el tipo de enlace.

7. El estado físico de la materia. El estado sólido. Sólidos

cristalinos y sólidos amorfos. Propiedades de los líquidos.

Propiedades de los líquidos. Cambios de fase. Teoría cinética de los

gases.

8. Disoluciones. Propiedades. Suspensiones y sistemas

coloidales. Aplicación de los coloides a los materiales cerámicos y

vítreos.

9. La reacción química. Estequiometría. Cinética y equilibrio

químico.

10. Termodinámica de las reacciones químicas. Calor y

temperatura.

11. Transformaciones de fases. Diagramas de equilibrio.

Sistemas de interés en cerámica y vidrio.

12. Propiedades mecánicas de los materiales. Ensayos de

tensión, flexión, dureza, impacto, fatiga, termofluencia.

13. Comportamiento eléctrico de los materiales.

Conductividad. Propiedades dieléctricas. Piezoelectricidad.

Ferroelectricidad.

14. Comportamiento magnético de los materiales.

Magnetización, permeabilidad y campo magnético. La temperatura Curie.

Materiales magnéticos.

15. Comportamiento óptico de los materiales. El espectro

electromagnético. Fenómenos de emisión. Interacción de los

fotones con el material. Sistemas y materiales fotónicos.

16. Propiedades térmicas de los materiales. Capacidad

térmica y calor específico. Expansión térmica. Conductividad térmica.

Choque térmico.

17. Análisis químico. Generalidades. Instrumentos de medida

y etapas del proceso. Análisis químico cualitativo y cuantitativo.

Análisis racional. Aplicación a la cerámica y el vidrio.

18. Estructura general de los silicatos. Propiedades químicas

del silicio. Constitución y clasificación. Sustituciones isomorfas.

Materias silicatadas de interés en cerámica y vidrio.

19. Vidrio y estado vítreo, definición. Materias primas para

la elaboración de vidrios: vitrificantes, fundentes y estabilizantes.

Propiedades y características. Componentes secundarios. Relación

de las materias primas con las propiedades del producto final.

20. Tipos de vidrio: formulación, propiedades, usos y

aplicaciones. Metodología para la formulación y cálculo de

composiciones. Control de calidad.

21. Especificaciones de control de las materias primas en la

elaboración del vidrio. Análisis físicos y químicos. Técnicas

analíticas e instrumentales para la caracterización y control.

22. Vidrio y color. Causas del color en el vidrio. Coloración

iónica, coloidal y otras. Métodos de medida del color. Controles

de calidad del color.

23. Procesos artesanales e industriales de fabricación del

vidrio. Fases del proceso. Objetivos y operaciones básicas de cada

fase. Controles en las diferentes fases del proceso.

24. La fusión del vidrio: tipos y procesos. Control de la

temperatura. Controles automáticos. Pirometría óptica y digital. Curva

de fusión, de afinado, muestreos. Programa de curvas. Propiedades

de la mezcla vitrificable en fusión. Viscosidad. Tensión superficial.

Comportamiento químico. Recocido y templado.

25. Propiedades térmicas, eléctricas, ópticas, mecánicas y

químicas de los diferentes tipos de vidrio en frío. Ensayos

fisico-químicos para el control de calidad.

26. Hornos y crisoles para vidrio: tipología y características.

Partes del horno. Vida útil del horno. Combustibles: tipos y

propiedades. Tipos de quemadores. Sistema eléctrico: resistencias.

Control de gases y temperatura.

27. Conformación industrial del vidrio en caliente. Técnicas

y procedimientos. Instalaciones y maquinaria. Control de calidad.

28. Técnicas artesanales de elaboración del vidrio en caliente.

Procedimientos, materiales, herramientas e instalaciones.

29. Elaboración industrial del vidrio en frío. Técnicas

empleadas. Principales equipos y métodos operativos.

30. Técnicas artesanales de elaboración del vidrio en frío.

Procedimientos, materiales, herramientas e instalaciones.

31. Procedimientos artesanales e industriales de fabricación

del vidrio plano. Materiales útiles y herramientas. Defectos más

frecuentes y su corrección.

32. La fibra de vidrio. Composición, características y

aplicaciones. Técnicas y procedimientos de fabricación. Instalaciones

industriales. Control de calidad.

33. Modelismo, matricería y seriación del producto vítreo.

Materiales, maquinarias y técnicas. Nuevas tecnologías aplicadas

al diseño y producción de modelos moldes y matrices.

34. Innovaciones técnicas: termoformados, pasta de vidrio

y fusing. Materiales útiles y herramientas. Aplicaciones.

35. Métodos de opacificación y matización de vidrios y

vidriados.

36. Desvitrificación. Fundamentos y métodos de obtención.

Agentes nucleantes. Tratamientos térmicos. Materiales

vitrocerámicos.

37. La vidriera: partes de la vidriera, tipos de vidrios y

aplicaciones más frecuentes, proceso de realización, ensamblaje,

montaje e instalación. Vidrieras emplomadas, técnicas y materiales.

Vidrieras no emplomadas, técnicas y materiales.

38. La pintura sobre vidrio: técnicas y procedimientos,

herramientas y materiales. Fijación de los colores vitrificables, pátinas,

lustres y grisallas. Incompatibilidades de aplicación.

39. Ensayos físico-químicos para el control en las distintas

fases del proceso de fabricación del vidrio.

40. Clasificación de los productos cerámicos. Características

técnicas, estéticas y funcionales. Usos y aplicaciones.

41. Materias primas plásticas. Caolín y arcillas. Clasificación,

características físico-químicas y controles. Materias primas

plásticas no arcillosas. Factores que influyen en la plasticidad.

42. Materias primas desgrasantes y auxiliares. Propiedades,

e influencia en las pastas cerámicas. Sílice y alumina. Otros

desgrasantes naturales y artificiales. Materias primas auxiliares: agua,

floculantes y defloculantes, aglomerantes orgánicos, lubricantes

y agentes antipegado. Características. Especificaciones de control.

43. Materias primas fundentes y refractarias. Talco,

feldespatos y feldespatoides. Otros fundentes. Origen, clasificación,

propiedades y yacimientos. Influencia en las pastas cerámicas.

Materias primas refractarias.

44. Materias primas para la elaboración de fritas y vidriados

cerámicos. Características fisico-químicas y controles. Criterios de

elección.

45. Técnicas físicas y químicas para la caracterización y

control de las materias primas empleadas en la industria cerámica.

46. Ensayos físico-químicos para el control en las distintas

fases del proceso de fabricación cerámico.

47. Pastas cerámicas porosas blancas y coloreadas.

Componentes, funciones, composiciones tipo y diagramas de cocción.

Metodología para la formulación y cálculos de composiciones.

48. Pastas cerámicas gresificadas blancas y coloreadas.

Componentes, funciones, composiciones tipo y diagramas de cocción.

Metodología para la formulación y cálculos de composiciones.

49. Porcelanas. Clasificación, composiciones tipo y

diagramas de cocción. Metodología para la formulación y cálculos de

composiciones.

50. Los vidriados. Generalidades. Materias primas para

vidriados. Tipos de vidriado, usos. Metodología para la formulación

y cálculos de composiciones de fritas y vidriados cerámicos.

Propiedades de los vidriados fundidos y en estado sólido. Texturas

de los vidriados.

51. Comportamiento reológico de las suspensiones arcillosas.

Floculación y desfloculación. Compactabilidad de los polvos

cerámicos.

52. Preparación de pastas cerámicas para conformado en

estado seco. Descripción del proceso. Máquinas e instalaciones

industriales. Controles.

53. Preparación de pastas cerámicas para conformado en

estado húmedo. Descripción del proceso. Máquinas e instalaciones

industriales. Controles.

54. Preparación de pastas cerámicas para conformado en

estado plástico. Descripción del proceso. Máquinas e instalaciones

industriales. Controles.

55. Técnicas de conformado de pastas cerámicas en estado

seco o semiseco. Máquinas, instalaciones industriales y variables

de proceso. Nuevas tecnologías.

56. Técnicas de conformado de pastas cerámicas en estado

plástico. Máquinas, instalaciones industriales y variables de

proceso. Nuevas tecnologías.

57. Técnicas de conformado de pastas cerámicas en

suspensión. Máquinas, instalaciones industriales y variables de proceso.

Nuevas tecnologías

58. Secado de productos cerámicos. Fenómenos de

transporte producidos durante el secado. Tipos de humedad. Contracción

de secado. Humedad de equilibrio. Fases del secado. Variables

que influyen en la velocidad de secado. Tipos de secaderos

industriales. Nuevas tecnologías.

59. Recubrimientos no vítreos. Engobes. Definición y

propiedades. Materias primas y composición. Procedimientos de

aplicación. Defectos.

60. Técnicas manuales y mecánicas de esmaltado y

decoración de productos cerámicos. Variables del proceso, instalaciones

industriales. Nuevas tecnologías.

61. Cocción de productos cerámicos. Transformaciones.

Análisis térmicos. Ciclos de cocción. Diagramas de cocción.

62. Hornos cerámicos: tipología y características. Partes del

horno. Vida útil del horno. Combustibles: tipos y propiedades.

Tipos de quemadores. Sistema eléctrico: resistencias. Control de

gases y temperatura. Medidas de ahorro energético.

63. Pigmentos cerámicos. Definición, propiedades,

clasificación y estructura. Materias primas. Proceso de fabricación e

instalaciones industriales. Control de calidad. Nuevas tecnologías de

fabricación.

64. Aditivos cerámicos. Definición, clasificación, propiedades

y funciones.

65. Fabricación de fritas. Objetivos. Procesos de fabricación.

Productos obtenidos. Control de calidad. Clasificación de fritas.

66. Cerámicas avanzadas y especiales. Definición,

propiedades, aplicaciones y criterios de clasificación. Materias primas

utilizadas. Métodos de fabricación.

67. Pastas refractarias. Definición. Propiedades y criterios de

clasificación. Caracterización. Procesos de fabricación. Usos y

aplicaciones en la industria del vidrio y la cerámica.

68. Arcilla expandida. Características, aplicaciones y

procedimientos de fabricación.

69. Porcelanas técnicas especiales: eléctrica de alta tensión,

electrotécnica y esteatita.

70. Normativa y etiquetado de productos cerámicos.

Normativa españolas y europea. Ensayos de productos cerámicos

acabados. Certificación.

71. Normativa y etiquetado de productos de vidrio. Normativa

españolas y europea. Ensayos de productos vítreos acabados.

Certificación.

72. Conceptos básicos de calidad. Gestión de la calidad.

Herramientas básicas de la calidad: gestión clásica y nuevas

herramientas. Diagrama de Pareto, diagrama causa-efecto, otros

instrumentos de gestión.

73. Control de calidad en el proceso de fabricación cerámico:

materias primas y productos cerámicos. Secuenciación de los

controles en las distintas etapas de fabricación. Normativa de

materiales y productos del sector cerámico.

74. Defectos cerámicos mas frecuentes. Causas, detección y

soluciones. Diseño racional de los procesos y prevención de

defectos.

75. Defectos en vidrio. Causas, detección y soluciones.

Diseño racional de los procesos y prevención de defectos.

76. El diseño: fundamentos y metodología. El proceso

metodológico proyectual, fases. Fabricación tradicional y producción

en serie. Aspectos económicos. Las nuevas tecnologías y su

incidencia en el diseño y la producción en serie. Procesos de

fabricación con equipos de control numérico (CNC).

77. Impacto ambiental de la industria cerámica y vidriera.

Actuaciones de prevención. Legislación vigente. Evaluación,

tratamiento y reutilización de aguas, emisiones gaseosas y residuos

sólidos.

78. La seguridad en la industria del vidrio y la cerámica:

factores de riesgo, métodos de prevención, medios y equipos

utilizados. Planes y normas de seguridad. Accidentes más frecuentes

en la fabricación artesanal y su prevención.

79. Evolución histórica de las técnicas del vidrio. Aspectos

más significativos.

80. Evolución histórica de las técnicas cerámicas. Aspectos

más significativos.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Materiales y Tecnología: Conservación

y Restauración

1. Empirismo y ciencia en conservación-restauración.

Evolución histórica de las ciencias aplicadas al estudio científico de

los bienes culturales.

2. Composición material de los bienes culturales.

Metodología científica aplicada al estudio de los mismos.

3. Principales organismos y publicaciones nacionales e

internacionales relacionadas con el estudio científico de los bienes

culturales.

4. El laboratorio de materiales y tecnología en las enseñanzas

de conservación y restauración: organización, materiales, equipo

e instrumental básico. Su relación con el proyecto de

conservación-restauración. Prevención de accidentes. Toxicidad de los

materiales.

5. Constitución de la materia. Estructura atómica. Átomos,

moléculas e iones.

6. Estados de agregación de la materia. Propiedades de los

sólidos líquidos y gases. Cambios de estado.

7. Enlaces químicos interatómicos. Fuerzas intermoleculares.

8. Reacciones químicas. Velocidad de reacción. Equilibrio

químico.

9. Disoluciones. Solubilidad. Reacciones de precipitación.

10. Reacciones de transferencia de protones. Equilibrio

ácido-base. Hidrólisis. Aplicaciones en conservación-restauración.

11. Reacciones de oxidación-reducción. Equilibrio redox.

Oxidantes y reductores. Aplicaciones en conservación-restauración.

12. Procesos electroquímicos y electrolíticos. Aplicaciones en

conservación-restauración.

13. Radiactividad. Isótopos radiactivos. Aplicaciones en

conservación-restauración.

14. Química orgánica. Estructura y clasificación de los

principales grupos funcionales.

15. Propiedades físicas de los materiales. Deformación

plástica y elástica. Resistencia mecánica de los materiales. Módulo

de Young. Coeficiente de dilatación térmica.

16. Radiaciones electromagnéticas. Parámetros y

propiedades de las radiaciones. Espectro electromagnético.

17. La luz como radiación electromagnética. Interacción con

los materiales constitutivos de los bienes culturales.

18. La humedad y la temperatura. Influencia en la

conservación de los bienes culturales. Medida y control.

19. La contaminación atmosférica. Origen y composición.

Alteraciones que producen en los bienes culturales.

20. Los disolventes en conservación-restauración.

Clasificación de las principales familias de disolventes más utilizados en

conservación-restauración.

21. Movilidad de los disolventes. Fenómenos físicos que

intervienen en la migración de los mismos.

22. Acción disolvente. Interacciones específicas

disolvente-soluto.

23. Volatilidad y peligrosidad de los disolventes. Factores que

determinan la toxicidad e inflamabilidad.

24. Criterios de selección de los disolventes. Parámetros de

solubilidad.

25. Adhesivos y sustancias filmógenas. Definición y

funciones. Clasificación.

26. Resinas naturales terpénicas. Composición y

propiedades. Aplicaciones en conservación-restauración.

27. Adhesivos orgánicos naturales. Estructura, propiedades

y aplicaciones en conservación-restauración.

28. Adhesivos semisintéticos. Estructura, propiedades y

aplicaciones en conservación-restauración.

29. Adhesivos sintéticos. Estructura de los polímeros

sintéticos. Propiedades y mecanismos de degradación.

30. Resinas sintéticas termoplásticas. Estructura,

propiedades y aplicaciones en conservación-restauración.

31. Resinas sintéticas termoestables. Estructura, propiedades

y aplicaciones en conservación-restauración.

32. Tecnología de los plásticos, propiedades físicas,

mecánicas y térmicas. Sistemas de transformación. Productos,

características y aplicaciones en conservación-restauración.

33. Las rocas naturales. Mineralogía, clasificación,

estructura, composición y propiedades.

34. La piedra. Tecnología. Composición y propiedades.

Alteraciones y tratamientos.

35. Minerales arcillosos. Composición, estructura,

propiedades y aplicaciones en conservación-restauración.

36. La cerámica. Tecnología. Composición y propiedades.

Alteraciones y tratamientos.

37. El vidrio. Tecnología. Composición y propiedades.

Alteraciones y tratamientos.

38. Materiales conglomerantes. El yeso: mineralogía,

tecnología, propiedades y aplicaciones.

39. La cal aérea. Fabricación, modificadores, propiedades y

aplicaciones.

40. La cal hidráulica y el cemento pórtland. Composición y

fabricación. Variedades, propiedades y aplicaciones en

conservación-restauración.

41. Los metales férreos. Mineralogía, siderurgia y

tratamientos. Propiedades y aplicaciones en conservación-restauración.

Alteraciones y tratamientos de restauración.

42. Los metales no férreos y aleaciones. Metalurgia y

tratamientos. Propiedades y aplicaciones en

conservación-restauración. Alteraciones y tratamientos de restauración.

43. La madera. Tecnología. Composición y clasificación.

Propiedades físicas y mecánicas. Alteraciones abióticas y

tratamientos.

44. Pieles, cueros y pergaminos. Obtención y propiedades.

Alteraciones y tratamientos.

45. Papel y derivados. Fabricación y composición.

Propiedades, alteraciones y tratamientos.

46. Tejidos. Composición y propiedades. Alteraciones y

tratamientos.

47. Pigmentos, colorantes y tintas. Clasificación y

propiedades. Alteraciones.

48. Fibras textiles y papeleras, clasificación. Reactivos de

tinción e identificación microscópica.

49. Maderas. Preparación de cortes y tinción. Elementos

constitutivos característicos en los cortes. Identificación microscópica.

50. Examen estratigráfico. Toma de muestras y preparación

para su observación microscópica. Aplicaciones.

51. Examen metalográfico. Preparación, pulido y ataque de

la muestra. Observación microscópica y aplicaciones.

52. Análisis químico de aniones y cationes presentes en la

composición de pigmentos, productos de corrosión,

preparaciones, sales y morteros.

53. Aglutinantes orgánicos naturales. Tests histoquímicos y

reactivos de tinción para la identificación de proteínas, hidratos

de carbono y lípidos.

54. La base físico-química de la vida. El agua y las sales

minerales. Estados de la materia viva.

55. Los glúcidos. Características generales, clasificación,

propiedades y aplicaciones en conservación-restauración.

56. Los lípidos. Características generales, clasificación,

propiedades y aplicaciones en conservación-restauración.

57. Aminoácidos y proteínas. Característica generales,

clasificación y propiedades. Enzimas. Aplicaciones en

conservación-restauración.

58. Los ácidos nucleicos. Importancia biológica. Replicación

y transcripción.

59. La célula. Métodos de estudio. Célula procariota y

eucariota.

60. Necesidades energéticas de la célula. La respiración

celular aerobia y anaerobia. La fotosíntesis y la quimiosíntesis.

61. Niveles de organización de los seres vivos. Tejidos

animales y vegetales. Clasificación de los seres vivos.

62. Reino monera. Bacterias, cianobacterias y actinomicetos.

Transformación de la materia por la actividad microbiana.

63. Reino protoctista: Algas. Agentes de biodeterioro de los

bienes culturales. Tratamientos.

64. Reino fungi: hongos. Líquenes. Agentes de biodeterioro

de los bienes culturales. Tratamientos.

65. Las plantas: inferiores y superiores como agentes de

biodeterioro.

66. Invertebrados artrópodos. Insectos. Principales plagas en

los museos y bibliotecas. Control integrado de plagas.

67. Biodeterioro. Factores que influyen en los mecanismos

de alteración biológica de los materiales que constituyen los bienes

culturales.

68. Técnicas de estudio e identificación de microorganismos

aplicadas al estudio del biodeterioro de los bienes culturales.

69. Bioensuciamiento y corrosión microbiana de metales.

Tratamientos.

70. Biodeterioro de materiales sintéticos. Tratamientos.

71. Alteraciones biológicas de los materiales pétreos.

Biodeterioro de monumentos. Identificación y tratamientos.

72. Biodeterioro de materiales celulósicos: papel y derivados.

Tratamientos.

73. Biodeterioro de materiales celulósicos de madera por

agentes bióticos. Tratamientos protectores de la madera.

74. Biodeterioro de materiales proteínicos. Tejidos y

colecciones de historia natural. Tratamientos.

75. Métodos de control del biodeterioro aplicados a los bienes

culturales. Métodos preventivos y curativos. Otros métodos

alternativos.

76. Métodos científicos de examen. Clasificación.

Fundamento y aplicaciones al estudio científico de los bienes culturales.

77. Técnicas instrumentales de análisis atómico. Fundamento

y aplicaciones al estudio científico de los bienes culturales.

78. Técnicas instrumentales de análisis molecular.

Fundamento y aplicaciones al estudio científico de los bienes culturales.

79. Técnicas instrumentales de análisis estructural .

Fundamento y aplicaciones al estudio científico de los bienes culturales.

80. Técnicas cromatográficas de análisis . Fundamento y

aplicaciones al estudio científico de los bienes culturales

81. Microscopía electrónica. Fundamento, características y

aplicaciones al estudio científico de los bienes culturales.

82. Métodos de datación absoluta. Fundamento científico y

aplicaciones de los métodos más utilizados en el estudio de los

bienes culturales.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Materiales y Tecnología: Diseño

1. Conjuntos. Álgebra de Boole de las partes de un conjunto.

El álgebra de Boole de las proposiciones. Cuantificadores. El

álgebra de Boole de los sucesos aleatorios.

2. Análisis combinatorio: variaciones, permutaciones,

combinaciones. El número combinatorio.

3. Monomios y polinomios. Ecuación de segundo grado.

Función polinómica.

4. Proporcionalidad de segmentos. Sección áurea. Teorema

de Pitágoras. Consecuencias. Ángulos diédricos y poliédricos.

Poliedros. Teorema de Euler. Poliedros.

5. Matrices y determinantes. Resolución de sistemas de

ecuaciones. Sistemas de ecuaciones lineales. Teorema de

Rouche-Frobenius.

6. Concepto de derivada. Cálculo de derivadas. Derivadas

parciales.

7. Integrales: concepto y cálculo. Integral de Rienmann:

concepto y definición. Propiedades. Función primitiva. Integrales

dobles y triples: momento de inercia y centro de masas.

8. Estadística. Población y muestra. Variables aleatorias y

estadísticas. Tablas de frecuencias. Representaciones gráficas.

Inferencia estadística. Muestreo. Variables estadísticas

bidimiensionales.

9. Cinemática del punto material. Movimiento rectilíneo.

Movimientos curvilíneos. Principios fundamentales de la

mecánica. Leyes de Newton.

10. Sistemas de fuerzas. Composición y descomposición de

fuerzas. Rozamiento y fuerza de rozamiento. Momento torsor. Ley

de la palanca. Condición general de equilibrio de un sistema

material. Momento de un par de fuerzas. Potencia y mecánica.

Rendimiento. Plano inclinado. Presión y tensión.

11. Trabajo y energía. Energía cinética y potencial. Campos

de fuerza. Principios de conservación de la energía mecánica.

12. Naturaleza de la luz. Principios y leyes fundamentales.

Sistemas ópticos. Instrumentos ópticos. Luz y color. Teoría del

color.

13. Campo eléctrico. Teorema de Gauss. Potencial eléctrico.

El circuito eléctrico. Clases. Transformación de la energía

eléctrica. Máquinas eléctricas. Transformadores. Generadores.

Motores eléctricos.

14. Electrocinética. Corriente eléctrica. Intensidad.

Resistencia y conductividad. Ley de Ohm. Ley de Joule. Fuerza

electromotriz. Leyes de Kirchoff.

15. Disoluciones. Comportamiento, estudio de las reacciones

y los equilibrios químicos de los materiales líquidos. Ácidos y

bases. Oxidación y reducción. Electroquímica.

16. Fundamentos de termodinámica. Propagación del calor

y dilatación por el calor.

17. Química orgánica. Hidrocarburos. Compuestos orgánicos

y nitrogenados.

18. Materiales: clasificación. Materiales estructurales y

funcionales. Estructura atómica. Estructura molecular. Tipos de

enlace interatómico. Estructuras cristalinas y no cristalinas de los

sólidos. Indices de Miller. Determinación experimental de la estructura

cristalina. Fuerzas interatómicas y módulo de Young. Defectos

cristalinos.

19. Propiedades mecánicas de los materiales.

Comportamiento elástico, viscoelástico, plástico, viscoplástico. Comportamiento

dependiente del tiempo: ensayo de fluencia. Comportamiento no

dependiente del tiempo: ensayo de tracción, límite elástico,

resistencia máxima, ductibilidad, tenacidad. Otros ensayos: ensayo de

compresión, dureza, torsión, impacto. Fatiga. Tensión y

deformaciones reales.

20. Propiedades físicas de los materiales. Cuerpos y estados

de agregación. Dilatación por el calor. Temperatura de fusión,

temperatura de solidificación. Temperatura de ebullición,

temperatura de condensación. Masa, peso y densidad.

21. Propiedades químicas de los materiales. Procesos

químicos. Estructura de los átomos. Sistema periódico de los

elementos. Mezclas y combinaciones. Enlace de los átomos. Enlace

atómico y metálico. Combinaciones con oxígeno. Valencia.

22. Las formas en la naturaleza. Formas básicas: espiral,

helicoide, concéntrico o estallido, laberinto, esfera, ondulatorio. Leyes

de la naturaleza y proporciones. Principios mecánicos y

funcionales de las formas naturales y su aplicación al diseño. Biónica

y analogía. Aplicaciones ergonómicas.

23. Mecanismos de deformación y reforzamiento.

Deformación de monocristales y policristales. Reforzamiento por solución

sólida, por dispersión de partículas. Endurecimiento por

deformación.

24. Materiales metálicos. Características generales.

Estructura. Propiedades físicas y mecánicas. Extracción de materiales

metálicos. Obtención de metales. Tipos de hornos. Aleaciones.

Bronces y latones: composición y tipos. Productos del bronce y

del latón.

25. Metales férricos. Hierros y aceros: clasificación, métodos

de obtención y fundición. Metales colados. Forja. Laminado.

Extrusionado. Trefilado. Hierro dulce. Aceros. Tratamientos especiales.

Tipos de acabados. Aceros inoxidables. Aplicaciones.

26. Metales ligeros. Aluminio. Magnesio. Titanio. Obtención,

propiedades, aleaciones, métodos de fabricación y productos de

cada uno de ellos. Aplicaciones.

27. Metales pesados. Cinc. Cobre. Estaño. Níquel. Plomo.

Cromo. Obtención, propiedades, aleaciones y productos de cada

uno de ellos. Aplicaciones.

28. Trabajo y conformado de los metales: fundición (cera

perdida, inyección, microfusión) forja, estampación, embutición,

laminación, curvado, corte, punzonado, doblado. Uniones fijas y

desmontables, articuladas y provisionales. Roblonado. Soldaduras.

Tipos de soldadura con metales.

29. Formas comerciales del hierro. Semiproductos y

elaborados. Formas comerciales del aluminio. Formas comerciales del

cinc, del cobre, del plomo, del estaño y aleaciones. Herrajes para

muebles.

30. Normalización de los materiales metálicos. Normalización

de los aceros. Designación. Tipos. Aceros inoxidables, de

construcción, básicos para herramientas. Formas comerciales.

Aplicaciones.

31. Operaciones de acabado de metales. Causas y clases de

corrosión química. Protección de la corrosión y acabados por

procedimientos térmicos, químicos, electroquímicos y electrolíticos.

Procedimientos de barnizado y pintado.

32. Uniones por soldadura. Fundamentos. Soldadura blanda

y fuerte. Materiales utilizados. Clasificación de los sistemas de

soldadura y sus procedimientos.

33. Rocas naturales. Obtención y preparación de las rocas.

Clasificación. Extracción. Desbaste y labra. Forma y construcción:

la estereotomía de la piedra.

34. Rocas eruptivas, sedimentarias y metamórficas:

definición, características, clasificación y propiedades de cada una de

ellas. Resistencias mecánicas. Aplicaciones.

35. Piedra artificial: definición, composición, características.

Clasificación. Elaboración. Cementos y conglomerados.

Fabricación en frío. Cemento, cemento Portland, cementos especiales.

Materias constituyentes. Productos y aplicaciones.

36. Cimentaciones. Ensayos del suelo "in situ". Sondeos.

Presiones admisibles del terreno para la cimentación. Cimentaciones

normales: cimientos de zanja. Tipos de zapatas. Cimentaciones

especiales. Cimentaciones por bataches. Tipos de pilotes.

Consolidaciones y recalzos.

37. Nuevos materiales derivados del cemento. Materias

constituyentes. Denominación y composición. Aplicaciones.

Prefabricados de hormigón: definición, propiedades, características y

formas comerciales. Aplicaciones al diseño. Riesgos.

38. Hormigón. Propiedades físico-químicas. Componentes.

Dosificación, preparación y puesta en obra. Hormigón armado:

armaduras activas y pasivas, disposición de armaduras. Tipos de

forjados. Encofrado. Ensayos y control del hormigón. Hormigones

especiales, hormigones de resinas.

39. Conglomerantes: yeso y cal. Definición, obtención,

materias primas y procedimiento de fabricación de cada uno de ellos.

Clases de yesos y de cales. Propiedades y utilización.

Presentaciones comerciales. Morteros de cal. Ladrillos de cal. Estucos.

Guarnecidos.

40. Guarnecidos. Preparación del soporte. Maestreado.

Enlucidos y blanqueos. Acabados. Revocos y estucos. Enfoscado.

Tipos. Tipos de aparejos de ladrillo.

41. Estructuras horizontales: isostáticas e hiperestáticas.

Vigas sometidas a esfuerzos simples: tracción, compresión y

cizallamiento. Esfuerzos compuestos: flexión, torsión. Vigas

isóstaticas. Vigas hiperestáticas.

42. Protección térmica. Cálculo de la resistencia térmica de

un muro de ladrillo. Tipos de aislamiento en paredes, techos y

cubiertas. Calefacción y aire acondicionado: sistemas, materiales,

cálculo y trazados.

43. Azoteas: tipos y características. Impermeabilización.

Materiales y acabados. Cubiertas. Pendientes. Pizarras: tipos y

anclajes. Tejas: tipos y colocación. Cubiertas metálicas. Falsos

techos. Clases y tipos de fijación. Condiciones de seguridad.

44. Revestimientos de paramentos: alicatados, chapados,

flexibles, ligeros y tejidos. Criterios de diseño, cálculo,

construcción, control y mantenimiento.

45. Suelos de piezas rígidas. Baldosas de piedra, de cerámica,

de cemento, de terrazo, de madera. Adoquines, peldaños, rodapiés

y zanquines. Suelos flexibles. Moqueta, linóleo, PVC, vinilo, etc.

Propiedades y usos.

46. Fontanería. Sistemas. Criterios de diseño. Cálculo de

diámetros. Esquemas. Materiales y mantenimiento. Saneamiento

horizontal. Estudio de caudales. Materiales y elementos. Trazado

de redes de saneamiento.

47. La instalación eléctrica: componentes. Fundamentos de

luminotecnia. Lámparas y luminarias: tipos y clasificación.

Sistemas de alumbrado. Control y emergencia. Sistemas de

iluminación. Aplicaciones y recomendaciones en diferentes sectores:

oficinas, museos, comercios, etc.

48. Energías alternativas: solar, eólica, maremotriz.

Aplicaciones.

49. Dispositivos físicos y mecánicos de comunicación:

escaleras, ascensores, elevadores. Normas, tipos y características.

Escaleras: tipos, trazados, barandillas y anclajes.

50. Protección contra incendios: condiciones e instalaciones.

Sistemas de detección del fuego y atmósferas nocivas. Sistemas

fijos. Trazado de redes. Elementos y materiales.

51. Acústica. Origen y propagación del sonido.

Características del sonido. Problemas de acústica en edificios. Aislamiento

acústico en viviendas y locales públicos. Normativa.

52. Conservación y restauración de edificios. Patología de

la edificación. Posibles causas. Grietas. Humedades. Galerías de

drenaje. Saneamiento de muros. Apeos. Normativa.

53. La cerámica: características, estructura, materias primas.

Propiedades mecánicas, térmicas, eléctricas y magnéticas.

Elaboración. Sistemas de fabricación de piezas cerámicas. Secado.

Acabados.

54. Los productos cerámicos. Clasificación según su

fabricación y según su uso. Ladrillos, azulejos, gres: fabricación,

materias primas, propiedades, formas y dimensiones comerciales.

Normalización. Tolerancias. Acabados y decoración. Su aplicación

en proyectos de construcción.

55. El vidrio: materia primas y composición. Tipos de vidrio

y sus aplicaciones. Sistemas de fabricación de objetos de vidrio.

Hornos para la fusión y fabricación del vidrio. Defectos y control

de calidad. Tratamientos especiales del vidrio. Procedimientos

decorativos. Productos y aplicaciones del vidrio.

56. La madera: naturaleza, estructura y propiedades.

Clasificación y uso. Apeo, desaviado y desecado de la madera. Despiezo

de la madera. Hechura y labra de la madera. Tratamientos

naturales. Defectos y alteraciones más frecuentes de la madera, causas

y agentes destructores. Protección y conservación.

57. Trabajo de la madera. Resistencia de la madera a las

fuerzas de compresión, cortadura, flexión y tracción. Dureza y

estabilidad. Cálculo y dimensionamiento de elementos y

estructuras de madera. Curvado de la madera, caña, roten y mimbre.

58. Productos derivados de la madera: tableros

contrachapados, aglomerados, rechapados, alistonados. Nuevos productos

y sus aplicaciones. Utilización de residuos. Tratamientos

especiales. Procesos de fabricación. El corcho: naturaleza,

propiedades, tipos comerciales de corcho. Su utilización en la construcción

y en la decoración.

59. Estereotomía de la madera. Trazado gráfico ortogonal y

geométrico. Uniones y ensambles empleados en carpintería y

mobiliario. Tipos. Aplicaciones y resistencia. Procedimientos de

realización. Máquinas, útiles y herramientas. Ajustes. Fijación.

60. Herrajes, accesorios y complementos. Tipos. Aplicación

y montaje en el diseño de muebles y elementos de construcción.

61. Clasificación, características y aplicación de los

elementos de carpintería de madera: marcos, puertas y ventanas ;

escaleras ; pavimentos, revestimientos y artesonados; marquesinas.

Cubiertas y estructuras de madera. Carpintería en otros materiales,

características y aplicación.

62. Materiales y productos para revestimiento de superficies

de muebles y elementos de carpintería. Chapas finas de madera.

Estratificados. Plásticos. Papeles. Preparación para la aplicación.

Características de las superficies de aplicación.

63. Tapizado industrial. Esqueletos. Materiales para tapizado:

de relleno, componentes elásticos, recubrimientos y remates.

Procedimientos para la preparación y fijación de materiales.

64. Herramientas y útiles manuales empleados en fabricación

e instalación de carpintería y mobiliario. Tipos. Características.

Aplicación. Conservación y afilado. Procesos de mecanizado con

máquinas-herramientas.

65. Tecnología de corte: por arranque de viruta, por sierra.

Procesos: cepillado, fresado, taladrado. Equipos. Útiles y

herramientas. Velocidades. Esfuerzos. Características de las superficies.

Técnicas de aserrado y lijado de la madera y sus derivados.

Equipos. Útiles de corte. Características y aplicaciones. Abrasivos.

Características de las superficies.

66. El diseño: fundamentos y metodología. La metodología

proyectual. La idea y la viabilidad de su realización. Producción

tradicional y fabricación en serie. Aspectos económicos. Las

nuevas tecnologías y su incidencia en el diseño y la producción en

serie. Procesos de fabricación con equipos de control numérico

(CNC).

67. Encolado de la madera, corcho y sus derivados.

Adhesivos, colas y pegamentos: propiedades, tipos y características.

Superficies y adherencia. Principio de adhesión. Comportamiento

de los adhesivos. Técnicas de aplicación. Forma de las uniones

pegadas. Modos de hacer y deshacer una unión pegada.

68. Pinturas y barnices: propiedades, composición, tipos.

Pinturas especiales. Acabados para superficies de madera y derivados:

técnicas, aplicación y secado de tintes, lacas y barnices. Gomas

y resinas. Disolventes, plastificantes y secantes. Decapantes.

Métodos de aplicación a diferentes materiales: metales, plásticos,

vidrio, madera.

69. Materias plásticas. Estructura, propiedades y

comportamiento de los polímeros. Ensayos. Factores estructurales que

influyen en las propiedades de los plásticos. Grupos de plásticos y

sus propiedades. Obtención. Aplicaciones. Premisas de aditivación

y mezclado.

70. Sistemas de transformación de los plásticos. Extrusión.

Moldeo por inyección, por compresión y transferencia, rotacional.

Soplado. Termoconformado. Control de calidad. Métodos de unión

y soldaduras. Acabados y decoración de las superficies de plástico.

71. Materiales compuestos: definición, componentes y

clasificación. Propiedades mecánicas. Procesado de los distintos tipos

de materiales compuestos. Compuestos de matriz polimérica,

metálica y cerámica: características, productos y aplicaciones.

72. Diseño y cálculo de piezas de plástico. Estudio de

exigencias. Proyectación de artículos en plástico. Incidencia en

diferentes sectores: medicina, construcción, agricultura, envase y

embalaje, automoción, diseño.

73. Los plásticos y el medio ambiente. Ciclo de vida de los

plásticos. Tratamiento de residuos. Valorización. Reciclado

mecánico, químico y recuperación energética: procedimientos,

viabilidad. Normativa y legislación básica. Situación de las centrales

de recuperación de energía a partir de residuos. Degradación de

los plásticos. Reutilización y productos de plásticos reciclados y

de residuos.

74. El papel: materias primas, proceso de fabricación,

tratamiento mecánico y químico. Tipos de papel, características y

formato. Otros productos. Papel reciclado: industrial y artesanal.

Nuevas aplicaciones. Las tintas de impresión, pigmentos,

aglutinantes y barnices. Características y usos según el sistema de

impresión.

75. Estructura del libro. Tipos de encuadernación y sus

características. Encuadernación artesanal e industrial. Materiales,

máquinas y herramientas. El cuero en la encuadernación:

características y tratamientos de la piel. Acabados. Técnicas de

ornamentación en encuadernación.

76. Los sistemas de impresión industrial: definición y

características. Procesos técnicos de cada sistema. Las nuevas

tecnologías de impresión. Sistemas de preimpresión: fotomecánica

tradicional y digital.

77. Fibras textiles: clasificación, características, procesos de

obtención y propiedades. Tratamientos convencionales y

experimentales de las fibras textiles. Procesos de hilatura, operaciones

y características básicas. Equipo y maquinaria. Acabados.

Imperfecciones y control de calidad. Nuevas tecnologías.

78. Los tejidos. Clasificación según el método de producción.

Tejidos de calada y tejidos de punto: definición, clasificación y

características estructurales. Tecnología básica de los procesos

de fabricación de géneros de punto y de tejidos de calada. Control

de calidad y fiabilidad.

79. Operaciones básicas de apresto y acabado de los tejidos.

Tecnología, química y maquinaria. Procesos de tintura y

estampación: fundamentos físico-químicos y tecnología. Tipos de

estampación. Análisis químico de tintes y colorantes. Colorimetría

instrumental. Planificación y control de calidad.

80. Operaciones básicas y tecnología de confección

industrial. Las nuevas tecnologías en los procesos de confección

industrial. Creación digital de modelos. Control de calidad de proceso

y producto.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Medios Audiovisuales

1. La visión: el ojo y el cerebro. Percepción del espacio, color

y movimiento. La percepción del tiempo. Las constancias

perceptivas.

2. Los procesos cognitivos. Teorías de la percepción y el

conocimiento. El papel del espectador. La cognición visual.

3. Semiótica de la imagen. Dimensiones. La imagen como

texto estético. El discurso visual. Retórica de los medios.

4. Teorías y modelos de análisis de la imagen. Análisis formal,

psicológico y sociológico. El iconismo y sus teorías.

5. Comunicación e información. Teorías y modelos de

comunicación. Psicología de la comunicación audiovisual: análisis de

los procesos cognitivos, de la recepción, representación, memoria,

modelos, esquemas, conceptos e imagen.

6. Los medios de comunicación de masas: evolución,

clasificación y características. Perspectivas sociológicas de la

comunicación de masas.

7. Los medios audiovisuales: definición, clasificación,

características técnicas, expresivas y de audiencia, usos específicos.

Diaporama, cine, video y televisión. Situación actual.

8. Nuevas tecnologías audiovisuales: su implantación en los

procesos de creación, producción y difusión del producto

audiovisual. La generación de nuevos medios.

9. Orígenes de la fotografía. Evolución durante el siglo XIX.

Tendencias a lo largo del siglo XX hasta nuestros días.

10. La fotografía como experiencia estética. Los géneros

fotográficos. Autores representativos. El fotoperiodismo.

11. El lenguaje fotográfico. Perspectiva. Movimiento.

Narratividad. Estética y aspectos expresivos. El código fotográfico.

12. La cámara fotográfica. Elementos, tipos, formatos. Las

cámaras digitales.

13. Óptica y objetivos. Aberraciones. Calidad de la imagen.

Filtros ópticos. Características, funciones, tipos, accesorios.

14. Iluminación. El equipo de iluminación: fuentes, soportes,

exposímetros y termocolorímetros. La iluminación en los distintos

medios: fotografía, cine, televisión y vídeo. El operador o director

de fotografía: aspectos técnicos y artísticos.

15. Fotometría y sensitometría.

16. El material sensible en blanco y negro y en color.

17. Procesos de laboratorio en blanco y negro. Técnicas

especiales.

18. Procesos de laboratorio en color. Técnicas especiales.

19. Imagen analógica e imagen digital. Dispositivos de

conversión.

20. Fotografía digital. Procesamiento de imágenes.

Almacenamiento.

21. Antecedentes de la imagen cinematográfica. Orígenes y

evolución hasta la incorporación del sonido.

22. El cine sonoro. El cine en color. Evolución hasta la

actualidad. El arte y la industria del cine. El cine como espectáculo.

23. Cines primitivos, de vanguardia, clásicos, modernos y

postmodernos.

24. La cámara de cine: principios básicos, formatos,

elementos, tipos, filtros, accesorios, soportes. Modelos específicos de

cámaras cinematográficas. Nuevos desarrollos.

25. La película de cine. Características generales. Tipos y

formatos. Números de borde y Keycode. Copiado. Conservación

y preservación de la película cinematográfica.

26. Conservación y restauración de material audiovisual.

Restauración cinematográfica en el entorno digital. Reconstrucción

de películas antiguas.

27. La proyección cinematográfica. Elementos y sistemas.

Normas de calidad.

28. Los géneros cinematográficos. Ficción y no ficción.

Principales obras y propuestas de autores destacados. El cine

experimental.

29. Teorías del cine. El cine como experiencia estética.

30. El guión. Etapas. El guión técnico. El storyboard. El

animatic. El guión de producción.

31. El lenguaje audiovisual. El espacio, el tiempo y la

narración en los diferentes medios audiovisuales.

32. El espacio cinematográfico. Encuadre. Composición.

Planos. La fotografía y la iluminación. Posiciones, ángulos y

movimientos de cámara. Escenografía. La escena y el exterior. El

espectador en el relato.

33. El tiempo cinematográfico. Montaje y tiempo. Leyes del

montaje. Retórica del montaje. Unidades narrativas. El plano

secuencia. El raccord. Tipos de raccord.

34. Evolución, teorías y recursos del montaje.

35. El laboratorio cinematográfico. Técnicas y procesos.

36. El montaje cinematográfico. Procesos. Sistemas de

edición no lineal aplicados a la cinematografía. Programas de edición

digital. La edición en vídeo, sistemas y modos de edición.

37. La realización cinematográfica. Gestación, desarrollo y

formalización de proyectos fílmicos. Organización de una

producción cinematográfica. El productor, el realizador, el equipo técnico

y artístico. Funciones y responsabilidades.

38. Los efectos especiales. Trucos y efectos especiales en

rodaje y en laboratorio. Técnicas digitales de postproducción.

39. Metodología de análisis del discurso audiovisual.

40. Orígenes y evolución de la televisión. De los primeros

sistemas mecánicos a la revolución numérica.

41. La señal de televisión analógica. Generación, transmisión

y recepción.

42. Digitalización de la señal de vídeo. Compresión, formatos,

tamaños, resolución.

43. La televisión de alta definición y la televisión digital.

Nuevas formas de televisión.

44. La cámara de televisión y de video. Sistemas ópticos y

electrónicos. Elementos, tipos. Manejo y funcionamiento.

Accesorios y soportes. Nuevos desarrollos.

45. Receptores de televisión y monitores. Novedades

tecnológicas.

46. Magnetoscopios. Formatos analógicos y digitales.

Soportes de grabación ópticos.

47. Sistemas de edición analógicos y digitales. Edición lineal

y no lineal. Tecnologías y configuraciones.

48. La plataforma digital multimedia.

49. Realización multimedia. Técnicas y aplicaciones.

Almacenamiento.

50. El diseño gráfico en las producciones audiovisuales. La

tipografía en cine y TV. Cabeceras y presentaciones. Identidad

de las cadenas de TV. El genérico.

51. Géneros en vídeo y televisión.

52. Procesos de producción en televisión. Estudios y

exteriores.

53. El discurso televisivo. Espacio semiótico, sociológico y

psicoanalítico. Repertorios escópicos.

54. El vídeo arte. Géneros y tendencias. Experimentación

formal y conceptual con la imagen electrónica. Mestizajes.

55. La publicidad: concepto, evolución, características. Los

medios publicitarios visuales. El espot publicitario. Retórica y

seducción. Análisis y sociología del consumo. Marketing.

56. El documental. Guión y realización de documentales. La

transmisión de información: problemas específicos. Diagramas,

gráficos, simulación de procesos. Aplicaciones pedagógicas del

documental y la información audiovisual.

57. Procesos específicos de producción en cine y vídeo

publicitario. Tendencias estéticas.

58. La dirección artística en cine y televisión. La puesta en

escena. Diferentes concepciones escenográficas del plató.

59. La naturaleza de la luz. Teoría del color. Aspectos

expresivos, psicológicos y simbólicos. Principios básicos de iluminación.

60. La iluminación en cine y televisión. Fuentes, tipos y usos

específicos.

61. El sonido y sus fundamentos. Teoría del sonido. El espacio

y la imagen sonora.

62. La radio. Presencia social y económica de la radio. La

audiencia. Organización, emisión y programación.

63. Digitalización de la señal de audio. Resolución, muestreo,

tamaños, formatos, aplicaciones.

64. Sistemas de registro y reproducción del sonido. Procesos

analógicos y digitales.

65. Relaciones entre los lenguajes del cine y el cómic. De

la secuencia gráfica al dibujo animado.

66. El cine de animación. Origen y desarrollo. Principios

básicos, leyes físicas y estéticas. Temporización y movimiento.

67. Sistemas de producción tradicional de dibujos animados.

La truca cinematográfica. Banco de animación. Elementos.

68. Técnicas fotográficas estáticas de animación de muñecos,

objetos, maquetas. El "stop motion". Creadores y obras.

69. La animación tradicional "asistida" por ordenador.

Creadores y obras.

70. Animación 2D con métodos digitales. Características.

Dibujo, diseño, animación e interactividad. Hardware y software

más utilizados.

71. Animación en 3D con métodos digitales. Características.

Modelado, materiales, texturas, iluminación, movimiento ,

"rendering". Hardware y software más utilizados.

72. Panorama de la animación en España y en el mercado

internacional. Aplicaciones de la animación.

73. Técnicas y personalidades del cine de animación.

Principales factorías: EEUU, Japón, Europa.

74. Análisis comparativo: cine, vídeo, televisión, medios

informáticos. Interactividad.

75. Los medios audiovisuales y la educación. La relación

teoría-práctica en la enseñanza de los medios audiovisuales. Creación

y organización de un aula-taller de medios audiovisuales y de una

videoteca. Equipo, organización, mantenimiento. Conservación y

almacenamiento de material audiovisual. Fuentes, distribuidoras,

publicaciones.

76. El espacio de presentación audiovisual. Organización,

diseño e instalaciones. La proyección. Condiciones ambientales.

La acústica.

77. Legislación sobre medios audiovisuales y comunicación

visual. Aspectos relevantes de la normativa jurídica española.

Regulación legal de la publicidad y el uso de la imagen.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Medios Informáticos

1. Historia de la informática. Antecedentes. Origen del

cálculo. Calculadoras analógicas y digitales. Las generaciones de

ordenadores.

2. Arquitectura de los ordenadores, evolución y tipos de

ordenadores. Microordenadores. Miniordenadores. Mainframes.

Workstations. Los procesadores de Intel. Los procesadores de

Motorola. Los ordenadores compatibles de IBM. El Macintosh de

APPLE.

3. Microprocesadores. Coprocesadores. Bus de datos.

Memoria.

4. Evolución de los sistemas operativos. Concepto de sistema

operativo, prestaciones manejo de los recursos, comunicación

ordenador-usuario. Estructura del sistema operativo, manejo de

recursos físicos, el intérprete de órdenes, administración de

ficheros. Administración de !a información.

5. Entorno PC. Entorno Macintosh. Entorno Estaciones de

trabajo.

6. Historia y evolución de las tarjetas gráficas: monocromo

(MDA), hércules, CGA, EGA, VGA, SVGA. El estándar VESA.

Últimas tendencias.

7. Internet. Historia, Direcciones-IP, correo electrónico

E-MAIL, UseNet (Network News), TelNet, Finger FTP (File Transfer

Protocol), Archie, Gopher, WAIS (Wide Area lnformation Service),

WWW (World Wide Web). Virus informáticos y antivirus.

8. La sociedad informatizada. Las nuevas tecnologías y su

impacto en la sociedad. Herramientas de un mundo globalizado.

Desarrollo de redes inteligentes. Comunicaciones integradas.

9. El dibujo: definición, objetivos y evolución. Conceptos

básicos de dibujo: apunte, boceto y obra final. Dibujo estructural y

analítico, dibujo creativo, dibujo descriptivo, dibujo ornamental

y decorativo, dibujo como investigación y dibujo informativo.

10. Concepto y análisis de la forma. El color y la textura

como elementos plásticos, su representación digital.

11. La composición: comportamiento y relaciones básicas de

las formas. Ritmo, proporción, equilibrio, tensión. El espacio

compositivo bi y tridimensional: particiones, cánones dinámicos,

rectangulares y radiales. La expresividad en la ordenación del espacio.

Estructuración de elementos. Razón áurea.

12. Conceptos de volumen y espacio, su representación

bidimensional. El espacio y el volumen como elementos expresivos

en las configuraciones tridimensionales. Las formas abiertas y las

formas cerradas.

13. Diseño: concepto y teorías fundamentales. Panorama

histórico y evolución. Espacio cultural del diseño, campos y

especialidades. Componentes estéticos y funcionales del diseño.

14. La metodología del diseño. Sistemas y métodos. Análisis

y síntesis. El proceso metodológico proyectual, fases. Verificación.

Control de calidad.

15. Diseño e informática. Presencia de las nuevas tecnologías

en las diferentes fases del proceso de diseño y fabricación del

producto industrial. Variables. El diseño como valor añadido.

16. Las nuevas tecnologías como medios de representación

y configuración en el diseño. Los diferentes modos de

previsualización gráfica en la concepción, análisis, desarrollo y

presentación de los proyectos.

17. La representación tridimensional en el diseño. Los

modelos, la maqueta y el prototipo. Clases de modelos y su finalidad.

Materiales, técnicas y nuevas tecnologías de modelización y

maquetación.

18. El proceso creativo. Creatividad y método. Dialéctica

entre la idea y su realización, viabilidad, resolución técnica y

costes. Idea, boceto, maqueta. Fases del proyecto. Elementos

comunes a todo proyecto.

19. Dibujo técnico: sistemas de representación normalizados

europeo y americano. Secciones, acotaciones, anotaciones en los

planos. Representación de piezas normalizadas.

20. Teoría y concepto del sistema de representación diédrico.

21. Teoría y concepto del sistema de representación

axonométrico.

22. Teoría y concepto del sistema de representación cónico.

23. Medida de magnitudes. Sistemas de unidades. Cálculo

de errores. Concepto y construcción de escalas. Escalas numéricas

y escalas gráficas. Ampliación y reducción.

24. La luz y el color como fenómenos físicos. Naturaleza y

propiedades. Propagación. El espectro electromagnético.

Unidades de medida.

25. Síntesis de los colores, leyes. Gamas. Interacción.

Armonía. Métrica del color. Dimensiones del color. Usos y aplicaciones

del color. El color y la comunicación, el significado del color.

26. Teorías del color. Sistemas de representación del color.

El cono de Oswald, el sólido de Munseil, el cubo de Hickethier,

el triángulo CIE, RGB, HLS, MCYK, Pantone.

27. El tratamiento informático del color. Sistemas de gestión

del color. Los modelos de color. Reproducción y normalización

del color.

28. Sistemas multimedia. Lenguajes de autor. Programas de

presentación.

29. Vídeo digital. Formatos de video digital. Vídeo por

software. Compresión de vídeo. Otros sistemas de vídeo. Volcado

a vídeo. Grabación cuadro a cuadro. El Frame-Buffer. Tarjetas

de volcado a vídeo en tiempo real.

30. Redes de área local. Ventajas de una red. Medios de

transmisión. Topología de red. Protocolos de red. Arquitectura.

Conexión de equipos y gestión de redes. Comunicación entre

redes. Ultimas tendencias.

31. Ofimática. Programas de gestión de empresa:

tratamientos de textos, bases de datos y hojas de cálculo. Los paquetes

integrados.

32. El CAD. Fundamentos. Cambios metodológicos en el

proceso proyectual.

33. CAM. Conexión con máquinas, herramientas del CNC.

Ejes en las máquinas.

34. Integración CAD/CAM. Fabricación integrada por

ordenador CIM.

35. Bases de datos gráficas. Dibujos inteligentes. Atributos

parametrizables.

36. Textura, textura matemática, aplicada o proyectada.

Mapping de color. Transparencia. Reflection MAP. Animación de

texturas. Rotoscopia. Atributos y propiedades de los objetos.

37. Método de cálculo lumínico informático: Uniforme,

Gouraud, Phong, raytracing, radiosity y fresnel. Calidades de render.

Efectos de la imagen: estelas, nieblas, filtros.

38. Jerarquías. Transformaciones. Escenografía.

Iluminación. Tipos de luces. Cámara. Animación.

39. Elementos centrales de un ordenador: La placa madre.

El procesador. La memoria principal. La BIOS. Conexión de

periféricos. Controladoras, interfaces, puertos. Posibilidad de

expansión. Buses.

40. Dispositivos de entrada. Dispositivos de interacción:

teclado, ratón, trackball, tabletas gráficas, pantallas táctiles. lápiz

óptico, joystick, touch-screen, escáner, cámara, reconocedores de

voz. Otros.

41. Dispositivos de salida. Trazador de tinta, otros trazadores,

impresoras, filmadoras. Otros.

42. Almacenamiento de la información. Grabación y lectura

de datos. Sistemas de almacenamiento de datos: disco duro,

disquetes, cinta magnética, CD-ROM, DVD, unidades ópticas y

magnetoópticas, otros. Últimas tendencias.

43. Monitores y tipos. Funcionamiento. Calibración.

Corrección de la gama. Actualidad y últimas tendencias.

44. Tarjetas de sonido. Síntesis de sonido mediante tabla de

ondas, generación por FM. Formatos de audio, MIDI (Interfaz

digital para instrumentos musicales). MP3. Reconocimiento de voz.

Periféricos ; micrófono, altavoces, teclados MlDl, otros.

45. Formatos gráficos. Concepto de resolución gráfica y

cromática, resolución de salida, PPP (puntos por pulgada, imagen

escaneada ; TIFF -Targged Imagé File Format-, BMP -BitMap-, GIF

-Graphics Interchange Format-, TGA-Targa) Otros formatos bitmap

y vectoriales.

46. Formatos de texto. Formatos de audio. Formatos de

imágenes en movimiento. Intercambio de ficheros. Técnicas de

comprensión: hardware y software.

47. La imagen digital. Características. Imagen discreta y

continua. Muestreo. Resolución gráfica y resolución cromática.

Concepto de histograma. Canales. Capas.

48. Imagen digital y analógica, análisis comparativo.

Tecnologías para el tratamiento y la gestión de la imagen electrónica.

49. Programas de dibujo y pintura. Requisitos. Conceptos

fundamentales y características. Análisis comparativo. Aplicaciones.

La imitación informática de efectos y técnicas tradicionales. La

paleta gráfica.

50. Programas de retoque fotográfico. Requisitos. Conceptos

fundamentales y características. Análisis comparativo entre los

principales programas. Aplicaciones.

51. Programas de animación 2D. Requisitos. Conceptos

fundamentales y características. Análisis comparativo entre los

principales programas. Aplicaciones. La animación tradicional y la

animación informática. Similitudes y diferencias. Animación

vectorial y bitmap. Morph. Formatos de animación.

52. Programas de modelado 3D. Requisitos. Conceptos

fundamentales y características. Análisis comparativo entre los

principales programas. Aplicaciones. Editor de superficies 2D. Objetos

mallados 3D. La escena, iluminación. Materiales. Tipos de render.

Digitalizadores 3D. Formatos.

53. Programas de diseño por vectores. Conceptos

fundamentales y características. Análisis comparativo entre los principales

programas. Aplicaciones. Vectorización de imágenes bitmap.

54. Programas de dibujo técnico. Conceptos fundamentales

y características. Análisis comparativo entre los principales

programas. Aplicaciones.

55. La tipografía: evolución y conceptos generales. Estilos

y familias tipográficas, principales características. Especificaciones

y variables tipográficas. Sistemas de medida. Aspectos semánticos,

funcionales y técnicos de la tipografía y su uso en diseño editorial

y de identidad.

56. Tipografía digital. Particularidades y conceptos

fundamentales. Tipos de pantalla y de impresora. Tipografía bitmat y

vectorial. Tecnologías de fuentes. Sistema PANOSE de

concordancia de fuentes. Sistemas actuales.

57. Fundamentos del diseño editorial, conceptos básicos.

Particularidades y factores condicionantes en el diseño de libros,

revistas y periódicos. Vinculación del diseño editorial con otros ámbitos

del diseño.

58. Fundamentos del diseño de identidad, conceptos básicos.

Particularidades y factores condicionantes en el diseño de

identidad. Vinculación del diseño de identidad con otros ámbitos del

diseño.

59. Programas de edición y maquetación. Conceptos

fundamentales y características. Análisis comparativo entre los

principales programas. Paginas maestras. Herramientas. Colocación

de archivos. Wysiwyg. Manipulación de textos. Espaciado y

kerning. El software OCR.

60. Hipertexto. Concepto y características. Lenguajes de

programación y estructura de la información. Sistemas de información

interactiva. HTML. Publicaciones electrónicas.

61. Preimpresión. Corrección y separación de colores.

Preimpresión digital. Generación del negro. Angulo de las tramas,

puntos por pulgada y líneas por pulgada. Problemas de impresión.

El dithering.

62. Fotomecánica digital y PostScript. Procesos.

63. Programas de edición de páginas web. Conceptos

fundamentales y características. Análisis comparativo entre los

principales programas. Aplicaciones. Imágenes y animación.

64. Programas de audio. Conceptos fundamentales y

características. Análisis comparativo entre los principales programas.

Aplicaciones. Edición y captura de sonido. Programas

musicales-MIDI.

65. Las nuevas tecnologías y su incidencia en los procesos

de diseño y la producción en serie. Evolución y situación actual.

Robótica y automatismo.

66. Nuevas tecnologías de la comunicación y transferencia

de datos. Repercusiones en el diseño, su gestión y su

comercialización. El comercio virtual.

67. Nuevas tecnologías aplicadas al diseño y producción

editorial. Las nuevas tecnologías en la impresión. Últimas tecnologías

en el control de calidad del producto impreso. La edición y

autoedición electrónica.

68. Nuevas tecnologías aplicadas al diseño y producción

industrial cerámica. Sistemas CAD-CAM para el sector cerámico:

modelos, moldes y matrices, pavimentos y recubrimientos. Últimas

tecnologías aplicadas a la decoración cerámica: fotografía digital

y tratamiento de imágenes, fotomecánica digital. Control de

calidad.

69. Nuevas tecnologías aplicadas al diseño de indumentaria

y su fabricación industrial, tecnología informática aplicada.

Robótica y automatismo en la industria española de la confección:

panorama histórico y situación actual. Sistemas CAD-CAM. Parámetros

y control de calidad.

70. El CAD en la industria textil. Software especifico. Nuevas

tecnologías aplicadas al control de calidad de la producción de

tejidos y al control de calidad del color en los textiles.

71. Nuevas tecnologías aplicadas al diseño y producción

industrial del vidrio. Sistemas CAD-CAM para el sector. Últimas

tecnologías aplicadas a la decoración de productos vítreos. Control

de calidad.

72. Las nuevas tecnologías en el diseño de interiores. Su

papel como técnica de gestión y comunicación en los procesos

creativo y productivo. Cambios metodológicos en el proceso

proyectual. La representación digital del espacio habitable. La

maqueta física y la maqueta virtual, su utilidad en el aprendizaje y la

comunicación.

73. Las nuevas tecnologías en la conservación y restauración

del patrimonio histórico-artístico. La reconstrucción virtual: papel

de la imagen de síntesis en los proyectos de conservación y

restauración de bienes culturales. Criterios.

74. Organización del aula de informática. Equipos y

materiales. Distribución y situación. Mantenimiento. Condiciones y

rentabilidad del espacio físico, ambiental y productivo. Efectos del

ordenador sobre la salud. Medidas de seguridad e higiene, sistemas

preventivos y elementos de protección.

75. Informática y educación. Áreas de aplicación. La

enseñanza asistida por ordenador. Su presencia en las enseñanzas

de artes plásticas y de diseño. Telemática e Internet aplicados

a la educación. Recursos en la red para la profesión docente.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Organización Industrial y Legislación

1. Teoría del derecho. Concepto y funciones sociales del

Derecho. Clasificación del Derecho.

2. El Ordenamiento Jurídico. Cultura jurídica y modos de

producción normativa. El sistema de fuentes del derecho español.

Unidad y estructura del ordenamiento jurídico.

3. La Constitución Española de 1978: Estructura y

Características. Los Derechos Fundamentales: evolución histórica y

conceptual. Los Derechos Fundamentales y las libertades públicas.

Caracteres del Título I y su protección.

4. La Corona. Las Cortes Generales. Composición, funciones

y características. El Defensor del pueblo. El Tribunal de Cuentas.

El Gobierno. La Administración Pública: principios

constitucionales informadores. El poder judicial: el Consejo General del Poder

Judicial. Órganos consultivos previstos en la Constitución.

5. Estructura territorial: el proceso de formación del sistema

autonómico en España. Funciones y competencias del Estado y

de las Comunidades Autónomas. Estatutos de Autonomía. Normas

estatales de delimitación de competencia. La Administración

Local.

6. Democracia, pluralismo y participación. Concepto y

tipología del pluralismo en la Constitución. El derecho de asociación,

garantías y límites. Los partidos políticos. Origen, evolución y

tipología. Grupos de presión y grupos de interés. Participación

y democracia representativa. La participación institucional y los

mecanismos de participación.

7. La constitución cultural en la constitución de 1978.

Concepto de cultura y preceptos que integran la constitución cultural.

La cultura como servicio público y como derecho de todos a su

disfrute. El derecho a la creación literaria, artística, científica y

técnica. El pluralismo cultural y lingüístico.

8. La libertad de comunicación pública en la constitución

española. Libertad de expresión y de información. Otras formas

reconocidas en la Constitución de la libertad de comunicación.

Las garantías y los límites. El derecho al honor, a la intimidad

personal y familiar y a la propia imagen.

9. Las Fuentes del Derecho Comunitario Europeo. Derecho

originario. Derecho derivado: reglamentos, directivas y decisiones.

Otras fuentes. Las funciones de los estados miembros en la

aplicación del derecho comunitario.

10. El Consejo y la Comisión de las Comunidades Europeas.

Composición y funciones. El procedimiento decisorio. El

Parlamento Europeo. El Tribunal de Justicia de las Comunidades.

11. Libre circulación de trabajadores y política social.

Derecho de establecimiento y libre prestación de servicios. Libre

circulación de capitales. Libre circulación de mercancías y política

comercial común. Régimen sobre la competencia.

12. El Derecho Civil: concepto, naturaleza y contenido. La

persona física y jurídica: concepto y naturaleza. Capacidad jurídica

y capacidad de obrar. Domicilio. Nacionalidad. Extinción. La

representación. Corporaciones. Asociaciones y Fundaciones: clases.

13. Las cosas, los bienes. El hecho y el acto jurídico:

caracteres. El negocio jurídico: concepto, función y modalidades. El

patrimonio: concepto y características.

14. Derechos reales: concepto y caracteres. Diferencias con

los derechos de crédito. Clasificación. La posesión: concepto y

clases. Usufructo y servidumbres. Los derechos reales de garantía.

15. La propiedad: concepto, naturaleza y clases. Adquisición

y pérdida. Acciones protectoras del dominio. Límites al derecho

de propiedad: en interés público y en interés privado. El registro

de la propiedad: la publicidad registral.

16. El Patrimonio Histórico y Cultural en España. Bienes que

integran el patrimonio, categorías y régimen jurídico de los

mismos.

17. El deber de conservación y el control de la Administración

sobre los bienes que integran el Patrimonio. El tráfico jurídico

de los bienes que integran el Patrimonio: el comercio interior y

la exportación. Las acciones de estímulo y fomento del Patrimonio

por las Administraciones Públicas. La participación de la iniciativa

privada en la conservación del Patrimonio.

18. El Patrimonio etnográfico e industrial. Patrimonio

paleontológico y arqueológico: los hallazgos. El Patrimonio bibliográfico.

La normativa internacional sobre el Patrimonio histórico y cultural.

Organismos internacionales.

19. La propiedad de los bienes inmateriales. La Propiedad

intelectual en la Constitución, en el código civil y en las leyes

especiales. Compatibilidad entre el derecho de propiedad

intelectual e industrial: con marcas y nombres de dominio, creaciones

de forma y con invenciones patentables.

20. Los sujetos del derecho de autor. Régimen jurídico de

la coautoría. Obras compuestas, en colaboración y colectivas.

Objeto del derecho de autor. Contenido: los derechos morales

y patrimoniales. Límites, titularidad y duración.

21. La propiedad intelectual sobre las bases de datos. Los

programas de ordenador. Obras audiovisuales. La calificación de

la obra multimedia. La protección de una página web por la

propiedad intelectual. Los derechos afines o conexos. El realizador

de la fotografía.

22. La transmisión de los derechos de explotación. Cesión

de derechos y contrato laboral. La cesión de derechos en el

contrato de creación publicitaria. El contrato de edición, concepto

y requisitos. Otras modalidades contractuales. El comercio de

obras protegidas a través de la red.

23. Las asociaciones y entidades de gestión en España. El

registro de la propiedad intelectual. Los símbolos e indicaciones

de reserva de derechos. Acciones civiles y penales en defensa

de los derechos de autor. Organismos internacionales para la

defensa y promoción de la propiedad intelectual.

24. La Propiedad Industrial: concepto, naturaleza y

contenido. Los signos distintivos: marca y nombre comercial. Marcas

comunitarias. Patentes de invención y modelos de utilidad.

Modelos y dibujos industriales y artísticos. El Reglamento Europeo sobre

modelos y dibujos. La protección jurídica del Diseño. La Oficina

Española de Patentes y Marcas.

25. La Propiedad Horizontal: concepto y naturaleza. La Ley

de Propiedad Horizontal. Los estatutos. Elementos privativos y

comunes. La Junta de Propietarios. La adopción de acuerdos,

mayorías, privación del derecho al voto.

26. El régimen urbanístico del suelo. Legislación urbanística.

El planeamiento urbanístico. Diferentes sistemas de ejecución de

planes. Clases de suelo, régimen jurídico. Actuaciones urbanísticas

urgentes. Competencias de los entes territoriales. Competencias

municipales: ordenanzas. Licencias, permisos.

27. La obligación: concepto, elementos, nacimiento y

clasificación. El pago: concepto, naturaleza, requisitos y clases.

Extinción de las obligaciones.

28. El contrato: concepto y naturaleza. Elementos esenciales

del contrato. Vicios. Capacidad para contratar. Clases de

contratos. El contrato de compraventa: concepto y características.

La permuta. La donación: concepto y características. La donación

"mortis causa".

29. El contrato de arrendamiento. Los arrendamientos

urbanos. Arrendamiento de obra y de servicios. El contrato de obras

de decoración, sujetos que intervienen, contenido, cumplimiento

y extinción. Responsabilidades de los decoradores. Arrendamiento

de servicios y prestación de servicios profesionales.

30. El empresario individual: concepto, naturaleza y

capacidad. La responsabilidad del empresario. La Comunidad de

Bienes. El proceso de constitución del empresario individual.

31. Las sociedades mercantiles. Concepto y tipología. La

constitución de una sociedad mercantil, trámites. Plan de

viabilidad y proyecto de implantación del negocio.

32. Las empresas de economía social en la Constitución

Española. Caracterización. El interés general. La Dirección General

de Fomento de la Economía Social. El fomento de la economía

social en las Comunidades Autónomas. Las sociedades laborales.

El carácter cerrado de las sociedades laborales. Régimen jurídico.

33. Las Sociedades Cooperativas: concepto, naturaleza y

clases. Competencias del Estado y de las Comunidades Autónomas.

Régimen jurídico de las cooperativas de trabajo asociado. Proceso

de constitución de la sociedad.

34. Otras instituciones de economía social. Las empresas de

inserción en España. Las organizaciones no lucrativas. El tercer

sector. Políticas de fomento.

35. La contabilidad de la empresa: sentido y fin de la

contabilidad. Libros obligatorios y libros potestativos. Las cuentas

anuales: balance, cuenta de pérdidas y ganancias. La memoria.

La publicidad registral. El Registro Mercantil.

36. La suspensión de pagos: concepto, efectos. La quiebra.

La legislación concursal. Concurso voluntario y necesario. Plan

de viabilidad. Órganos del concurso. La administración concursal.

Clasificación de los créditos. El convenio. La liquidación.

37. El derecho laboral: concepto, naturaleza y fines. Fuentes

de la relación laboral. Los convenios colectivos. La Organización

Internacional del Trabajo. Las normas comunitarias.

38. El contrato de trabajo. Concepto, requisitos y capacidad

para contratar. Modalidades de contratación.

39. El contenido de la relación laboral. La jornada, el salario.

Ejercicio de los derechos fundamentales en la empresa. Derechos

y deberes laborales. Permisos, excedencias y suspensión del

contrato.

40. Las modificaciones de las condiciones de trabajo. La

extinción de la relación laboral.

41. El conflicto colectivo de trabajo: concepto, clases y

tramitación. La huelga: concepto, clases, efectos, límites,

infracciones y sanciones. El cierre patronal: concepto y efectos. Defensa

de los derechos laborales: representación sindical, elecciones

sindicales.

42. Sistema de Seguridad Social. Concepto y estructura.

Régimen general y especiales. El Régimen Especial de Trabajadores

Autónomos. Afiliación. Altas y bajas. Cotización. Recaudación.

Extinción.

43. Contingencias y prestaciones de la Seguridad Social:

Asistencia Sanitaria. Incapacidad Temporal. Incapacidad Permanente:

grados, prestaciones. Maternidad. Jubilación. Desempleo.

44. Seguridad y salud laboral. Las condiciones de trabajo.

Los riesgos laborales y su prevención. Marco jurídico de la

prevención. La prevención de riesgos laborales en las

Administraciones públicas.

45. Seguridad y Salud en las obras de construcción. Estudio

de seguridad y salud en las obras de construcción. El plan de

seguridad y salud laboral. Obligaciones del promotor.

Obligaciones del contratista y subcontratista. El coordinador en materia

de seguridad y salud.

46. La Ergonomía: concepto y antecedentes históricos.

Análisis de las condiciones de trabajo. Condiciones ambientales. Los

equipos de trabajo. Patologías de origen laboral: Accidente de

trabajo. Enfermedad profesional. Enfermedad común y accidente

no laboral.

47. Derecho Administrativo: concepto, naturaleza y fines.

Fuentes del Derecho Administrativo. El Reglamento: justificación,

concepto y naturaleza, fines y clases. La Administración Pública.

Principios Jurídicos de la organización administrativa.

48. El procedimiento administrativo: concepto, naturaleza y

fases. Los procedimientos especiales. Los recursos

administrativos. La Jurisdicción Contencioso-Administrativa. Cuestiones de

competencia y conflictos de atribuciones.

49. Teoría de los actos administrativos: concepto, naturaleza,

clases y elementos. Teoría de los contratos administrativos:

concepto, clases y elementos. El intervencionismo administrativo.

50. Los funcionarios públicos. Concepto y evolución.

Derechos, deberes e incompatibilidades. La responsabilidad de los

funcionarios públicos. El régimen disciplinario. Los funcionarios

docentes.

51. Los tributos: concepto, características y clases. El

impuesto sobre la renta de las personas físicas. El impuesto sobre el

valor añadido. El impuesto sobre sucesiones y donaciones. El

impuesto extraordinario sobre el patrimonio. Infracciones y

sanciones. Recursos.

52. La empresa. Organización y cultura de la empresa. La

empresa y el entorno. Principios generales de la organización.

Modelos de organización de empresas.

53. Los recursos humanos en la empresa. Modelos de gestión

de los recursos humanos. El departamento de gestión de recursos

humanos: funciones. Trabajo en equipo y polivalencia. Control

y selección del personal.

54. La comunicación en la empresa. La planificación del

trabajo. Información formal e informal. Los canales de comunicación.

La retroalimentación. Proceso de toma de decisiones.

55. El marketing: concepto, naturaleza y alcance. El

marketing como filosofía empresarial y social. Metodología y estrategias.

56. El mercado y el entorno. Análisis de la demanda y toma

de decisiones. La segmentación del mercado. El mercado en la

industria cultural.

57. El consumidor, comportamiento del consumidor. El

proceso de decisión de compra. Determinantes internos que influyen

en el proceso de compra. Comportamiento de compra en las

organizaciones. La evolución sociológica del gusto. Banalización de

los productos de diseño.

58. El producto. Concepto. Cartera de productos. Ciclo de

vida del producto. Nuevos productos y productos de moda:

búsqueda, selección y análisis. Introducción y lanzamiento. Difusión

y adopción. La determinación del precio del producto,

condicionantes, estrategias.

59. La promoción, la publicidad y las ventas. Medios, soportes

y formas publicitarias. La campaña publicitaria. Determinación

del mensaje. Métodos de evaluación de la eficacia publicitaria.

Métodos de planificación de ventas. La promoción de ventas,

planificación y estrategias. La distribución: concepto, funciones,

objetivos, sistemas y canales.

60. El márketing de servicios. Concepto de servicio. La

percepción del servicio por el cliente. Prestación y desempeño del

servicio. Entrega del servicio a través de los canales electrónicos.

Fijación de los precios de los servicios.

61. Marketing no empresarial. La importancia del marketing

en el tercer sector. Calidad y respeto al medio ambiente. El valor

añadido de la empresa por la incorporación de valores sociales.

El marketing industrial . Marketing internacional.

62. La sociología. Conocimiento científico de la teoría

sociológica. La estructura de la interacción social: individuo y grupo.

Posiciones sociales y normas: rol y estatus. La acción social.

63. Diferencia y desigualdad. Clases y estratificación social.

Sexo y teoría de género. Diferencias generacionales en las

oportunidades de vida. El problema del envejecimiento de la población.

Desigualdad e integración de la población emigrante.

64. Socialización y cultura. Unidad y diversidad del sistema

cultural. Proceso de socialización. La construcción social de la

desviación. La sociología de las creencias. Religión y cambio

social. Los fundamentalismos.

65. La dimensión comunitaria. Comunidad y asociación.

Grupos comunitarios. La familia como institución social. Nuevas

formas de convivencia familiar. Comunidad urbana y rural.

66. Teoría de la comunicación social. Comunicación e

información. Comunicación de masas. Producción, distribución y

consumo de masas: concentración de emisores. Socialización de

receptores. Efectos de la comunicación social.

67. La publicidad: concepto. Funciones y efectos. La Ley

General de la Publicidad y la legislación especial. Publicidad ilícita.

Los contratos publicitarios. Las acciones civiles. El derecho de

rectificación.

68. La libertad de prensa e imprenta en España. Regulación

del depósito legal y del ISBN. Legislación sobre comercio

electrónico. Protección de datos en la sociedad de la información.

69. Legislación y normativa vigente sobre defensa de

consumidores y usuarios. El derecho a la información. Garantías.

Responsabilidades. Directivas comunitarias en materia de protección

de los intereses de consumidores y usuarios. Legislación sobre

condiciones generales de la contratación. El arbitraje. El convenio

arbitral. Las Juntas arbitrales de consumo.

70. La orientación profesional y laboral. Principios básicos

y modelos de intervención. La autoorientación. La orientación

educativa y profesional en los distintos países de la Unión Europea.

Programas e iniciativas comunitarias relacionadas con el campo

de la orientación y el empleo.

71. La organización del sistema de orientación educativa y

profesional en España en las administraciones educativa y laboral.

El departamento de orientación. Funciones. La orientación

profesional y los programas de transición a la vida activa. Modelos.

72. El análisis y evaluación del potencial profesional y de

los intereses personales, conocimientos, competencias y

motivaciones en el proceso de autoorientación. Procedimientos e

instrumentos. La información profesional en la orientación. Concepto

y método: búsqueda, selección y tratamiento del información.

Sistemas y fuentes para información en orientación profesional y

laboral.

73. El proceso de búsqueda de empleo. Sistemas de acceso

al empleo. La organización de la búsqueda. Fuentes de

información. Elaboración y presentación del "currículum vitae". La

entrevista. Clases de entrevista. El proceso de selección de personal,

técnicas e instrumentos. La habilidad emprendedora y el

autoempleo. Los Colegios Profesionales.

74. El mercado laboral. Características. Distribución de la

población. Evolución de la población en España. La tasa de

actividad. Las políticas de empleo. Estructura de la contratación en

España. Situación laboral de colectivos desfavorecidos.

Profesiones con futuro. Perspectivas de empleo en el entorno laboral.

75. El medio ambiente: concepto y ámbito. La protección

jurídica del medio ambiente: Legislación comunitaria, estatal,

autonómica y municipal. Responsabilidad ambiental: civil, penal y

administrativa. Daños al medio ambiente. La protección penal del

medio ambiente. El delito ecológico.

76. La protección ambiental. Evaluación del impacto

ambiental. Protección ambiental de las aguas. Espacios naturales

protegidos. La contaminación: atmosférica, acústica, de suelos. El

régimen jurídico de los residuos: urbanos, peligrosos, envases y

embalajes. La gestión de residuos de envases. El reciclaje, la

utilización de materiales reciclables.

77. Legislación española y comunitaria sobre la industria del

vidrio y la industria cerámica. Normativa española y europea sobre

fabricación de productos de vidrio y cerámica. Legislación sobre

protección medioambiental relativa a la industria del vidrio y

cerámica. Normas de etiquetado del producto de vidrio y cerámica.

78. Legislación española y comunitaria sobre la industria del

cuero, textil y de la confección. Normativa española y europea

sobre fabricación de productos de cuero y textiles. Normativa

española y europea sobre denominaciones textiles, normas de

etiquetado, análisis de fibras, seguridad de los productos y otros aspectos

propios del sector textil.

79. Legislación española y comunitaria relativa al sector de

joyería, orfebrería y bisutería. Legislación sobre fabricación de

objetos con metales preciosos. El contraste de identificación de

los metales preciosos. La "Ley" en los metales preciosos.

80. Reglamentación Técnica en la construcción. Normas

Básicas de la edificación (NBE), las normas UNE. El Documento de

Idoneidad Técnica Europeo (DITE). El marcado CE. Organismos

nacionales e internacionales de Normalización. La Asociación

Española de Normalización y Certificación (AENOR).

81. Normas básicas para instalaciones interiores de

suministro de agua. Reglamentación de instalaciones térmicas en los

edificios. Normativa sobre instalaciones eléctricas en los edificios.

Reglamentación de condiciones de protección contra incendios

en los edificios.

82. Normativa sobre condiciones acústicas de los edificios.

El aislamiento térmico y acústico. Normativa sobre supresión de

barreras arquitectónicas. Medidas mínimas sobre accesibilidad en

los edificios.

Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Volumen

1. El arte en los pueblos prehistóricos. Manifestaciones

tridimensionales utilitarias y mágicas.

2. Concepciones plásticas de las civilizaciones agrarias.

Mesopotamia. Escultura y arquitectura. Artes aplicadas.

3. Egipto. Arte y artes aplicadas. La escultura egipcia.

Influencia en el arte de occidente.

4. La figura humana como tema básico de la escultura en

Grecia y Roma. Escultura clásica: del idealismo al naturalismo.

Conceptos, materiales y técnicas, evolución. Obras fundamentales

y escultores relevantes.

5. Las artes aplicadas en Grecia, Etruria y Roma.

6. El espacio arquitectónico clásico. Arquitectura civil y

religiosa en Grecia y Roma.

7. El arte Bizantino como punto de encuentro de Oriente y

Occidente. Arquitectura, escultura y artes aplicadas.

8. Triunfo del Islam en España. Influencia del mundo oriental

en occidente. Arquitectura y artes aplicadas.

9. Los albores de Europa: origen y formación del arte

románico. Arquitectura y escultura románica. Aspectos conceptuales

y formales, forma y símbolo. Fuentes iconográficas del arte

románico.

10. Pintura románica: mural, sobre tabla y miniatura.

Simbología y repertorios iconográficos. Los oficios artísticos. Mosaico,

vidrieras y orfebrería. Piezas más significativas y principales

talleres.

11. Origen y formación del arte Gótico. La escultura, aspectos

conceptuales y formales. Cambios iconográficos. Interrelación

escultura-arquitectura: la catedral como marco.

12. Las artes figurativas en el Gótico: pintura, vidrieras y artes

aplicadas. Renovación de los modelos ornamentales y estéticos.

13. El retablo como punto de encuentro de las diferentes artes

y oficios artísticos. Iconografía. Aspectos conceptuales y técnicos.

Estructura y materiales.

14. El Renacimiento. Nuevos conceptos en el arte.

Pensamiento estético en el Renacimiento. Iconología e iconografía

religiosa y profana. Su expresión en arquitectura, pintura y artes

aplicadas.

15. La escultura en el Renacimiento: el ideal estético y su

manifestación en la escultura. Evolución formal y técnica. La

personalidad del artista. Escultores significativos.

16. La escultura en madera policromada en el Renacimiento

y el Barroco en España. Naturalismo y religión en la imaginería

española. Obras significativas y principales escultores.

17. El Barroco y la integración de las artes. La

experimentación formal en la escultura barroca. Carácter escenográfico de

la escultura barroca en Italia y su repercusión en Europa. El

academicismo francés. Conceptos escultóricos en las artes aplicadas

en el Barroco y Rococó.

18. Corrientes renovadoras en la escultura de finales del siglo

XIX.

19. El monumento público conmemorativo. Sociedad y

símbolo. Evolución de los aspectos conceptuales, formales y técnicos

hasta el siglo XIX.

20. Repercusión de la revolución industrial en el arte y las

artes aplicadas. El movimiento Arts and Crafts. Diseño y estética

industrial.

21. La escultura en el siglo XX. Particularidades y evolución

conceptual y formal. Abstracción frente a figuración. La escultura

en hierro. Los nuevos materiales y su relación con los aspectos

estéticos y formales.

22. Conceptos escultóricos y ornamentales del Art Nouveau

y sus variantes nacionales. Arquitectura y artes aplicadas.

23. El arte cerámico en los siglos XIX y XX. La cerámica

arquitectónica. Cerámica artesanal y producción industrial. El

diseño cerámico.

24. Las vanguardias históricas: postulados y manifiestos. La

escultura y artes aplicadas en las vanguardias. Su relación con

el arte de los pueblos primitivos.

25. El Funcionalismo: postulados. Concepto de volumen y

espacio en las artes, las artes aplicadas y el diseño. Creadores

significativos y su obra.

26. Modernidad y Postmodernidad: conceptos escultóricos y

espaciales. Su incidencia en las artes, las artes aplicadas y el

diseño. Últimas tendencias, presencia de las nuevas tecnologías.

27. Los tratados de escultura a lo largo de la historia.

28. La percepción, fundamentos psicofísicos. Teorías de la

percepción. La psicología de la forma y sus leyes. Su interés para

el diseño.

29. El color. Parámetros psicofísicos del color. Dimensiones

y categorías del color. Interacción, clasificación y expresividad

del color. La significación del color y su configuración simbólica

en el lenguaje plástico tridimensional.

30. Criterios de composición tridimensional. Ordenación del

espacio compositivo tridimensional. Elementos y formas

compositivas, modulaciones y ritmos, proporción, peso visual y

contrapunto. La expresividad en la ordenación del espacio.

31. El espacio y el volumen como elementos configuradores

de la forma tridimensional. Formas abiertas y cerradas. El espacio

como escenario y como límite.

32. Escultura y utilización del espacio. Instalaciones.

Comprensión del espacio urbano. Paisaje y entorno. Relación social

y entorno.

33. La luz como elemento configurador y expresivo en la

escultura. Evolución histórica. El claroscuro y el tratamiento

lumínico de las superficies y los volúmenes.

34. El dibujo y los sistemas de representación en la

concepción, análisis y desarrollo de piezas tridimensionales.

Normalización de planos técnicos según su finalidad. Escalas de ampliación

y reducción.

35. Software de dibujo técnico de 2D y software de 3D. Su

aplicación en las diferentes fases de la proyectación de piezas

tridimensionales. Prototipos virtuales.

36. Realización rápida de prototipos. Modelización mediante

medios informáticos. Plotter 3D.

37. La naturaleza como modelo, análisis de las formas y

sistemas naturales como referencias para el diseño. Principios

mecánicos y funcionales de las formas vivas y su aplicación a la

generación de diseños. La biónica.

38. El diseño modular. Los poliedros. Las redes modulares

planas y espaciales. Ejemplos y aplicaciones en la forma

tridimensional.

39. La imagen y el objeto como signo. Teoría de los signos

y su aplicación al análisis del fenómeno artístico. Semiótica de

los objetos.

40. Concepto de proporción. Sistemas fundamentales.

Modelos de proporción en el arte de occidente y las artes aplicadas.

Cánones de las proporciones humanas.

41. El hombre como modelo. Tratamiento formal de la figura

humana a través de la historia de la escultura. Expresión frente

a proporción.

42. Aplicación de las proporciones humanas al diseño.

Ergonomía y antropometría. Concepto y ámbitos de aplicación.

Interacción: hombre-entorno-objeto.

43. El movimiento y su representación en la escultura, las

artes aplicadas y el diseño.

44. El concepto de diseño. Panorama histórico y momento

actual. Campos y especialidades del diseño. Los procesos y el

producto. Estética del producto seriado.

45. Teorías y metodologías básicas del diseño. El proceso

metodológico proyectual: fases y factores condicionantes. La

resolución grafico-plástica y la comunicación del proyecto.

46. La representación tridimensional en el diseño. Modelos,

maquetas y prototipos, definición y aplicaciones en diferentes

campos. Clases de modelos y su finalidad. Las representaciones

volumétricas en la concepción, desarrollo, verificación y presentación

de los diseños.

47. Representación tridimensional: el relieve y el volumen

exento. Conceptos de modelado, talla, construcción y su influencia

en los lenguajes escultóricos.

48. El relieve. Procedimientos y técnicas. Momentos

históricos más relevantes.

49. La medalla. Evolución histórica y momento actual.

Técnicas específicas de modelado y reproducción. Materiales,

herramientas y maquinaria.

50. La decoración escultórica mural. Materiales y

procedimientos. Análisis histórico y panorama actual.

51. La escultura monumental. Características y evolución.

Factores condicionantes del proyecto. Aspectos técnicos: escala,

materiales y ubicación.

52. La escultura en piedra. Técnicas, materiales y

herramientas. Evolución y panorama actual.

53. La escultura en madera. Técnicas, materiales y

herramientas. Evolución y panorama actual.

54. La escultura en metal. Técnicas, materiales y

herramientas. Evolución y panorama actual.

55. La escultura modelada. Técnicas, materiales y

herramientas. Evolución y panorama actual. Nuevos materiales.

56. Sistemas de reproducción escultórica en metal: fundición

y galvanoplastia. Utilidades y adecuación a las particularidades

de la obra final. Acabado de piezas. Últimas tecnologías.

57. Técnicas de traslación, ampliación, reducción e inversión

en la escultura. Utilidades y adecuación a las particularidades de

la obra final. Panorama histórico. Nuevas tecnologías.

58. La terracota. Aspectos formales y técnicos específicos de

la escultura en barro cocido. Desarrollo histórico y manifestaciones

más significativas.

59. Importancia del acabado de las superficies en la escultura.

La textura como elemento expresivo en la escultura.

Procedimientos, pátinas y tratamientos específicos para los diferentes

materiales escultóricos.

60. Procesos de moldeado y vaciado. Evolución histórica.

Tipos de moldes según su forma y uso. Materiales destinados a

la fabricación de moldes. Nuevas tecnologías y nuevos materiales.

61. Técnicas de modelización y maquetación. Herramientas,

materiales y tecnología específicas. Fases del proceso. Tipos de

maquetas: de concepto, de trabajo, de ejecución, otras.

62. El color en la escultura. Evolución histórica y momento

actual. El dorado y la policromía. Procedimientos técnicos,

herramientas y materiales.

63. La madera: clasificación y características físico-químicas.

Obtención y elaboración. Maquinaria y tecnología de la madera.

Las maderas transformadas. Nuevos materiales y nuevas

tecnologías de producción. Influencia en el diseño y las artes aplicadas

de la madera.

64. La piedra: clasificación y características físico-químicas.

Procedimientos de extracción. Maquinaria y tecnología en la

industria de la piedra. Nuevos materiales, técnicas y procedimientos.

Influencia en el diseño y las artes aplicadas de la piedra.

65. Los metales: clasificación, características físico-químicas.

Técnicas y procesos de producción. Materiales preconformados.

Nuevos materiales y nuevas tecnologías de producción. Influencia

en el diseño y las artes aplicadas del metal.

66. Los metales para procesos de orfebrería y joyería.

Clasificación y características. Técnicas de trabajo aplicadas a la

orfebrería y joyería. Últimas tecnologías y nuevos materiales.

67. Materiales de reproducción escultórica y productos

industriales: yesos, cementos, y sus derivados. Tipos de morteros y

sus usos. Piedras artificiales. Resinas. Nuevas tecnologías de

moldeo.

68. Los plásticos. Características. Clases de materias

plásticas, propiedades y usos. Técnicas de elaboración y moldeo.

69. La cerámica. Concepto, tipos de materias primas y

productos. Técnicas tradicionales e industriales de fabricación: de

la vasija al revestimiento cerámico. Métodos de reproducción.

Últimas tecnologías y nuevos materiales.

70. El vidrio. Concepto, tipos de materiales y productos.

Técnicas tradicionales e industriales de fabricación. Técnicas de vidrio

en caliente y en frío. Métodos de reproducción. Ultimas tecnologías

y nuevos materiales. La escultura en vidrio.

71. El volumen en el proyecto de diseño del mueble.

Concepto, técnicas y materiales. Maquetas y prototipos.

72. Características del mobiliario urbano y efímero en el siglo

XX. Procedimientos y materiales. Tratamiento del volumen y del

espacio en el proyecto de diseño.

73. El volumen en el diseño de juguetes. Componentes

estéticos y funcionales del juguete. Elaboración de prototipos y

maquetas: técnicas, herramientas y materiales.

74. El volumen en el proyecto de diseño de joyería y

orfebrería. Técnicas específicas de modelado y maquetismo. La

elaboración de piezas únicas. Panorama actual.

75. La forma cerámica: consideraciones estéticas. Forma y

función. Prototipos y modelos cerámicos en función de los

diferentes tipos de producto cerámico.

76. La relación teoría-práctica en la enseñanza del volumen.

Diferentes planteamientos de la enseñanza del volumen en función

de la especialidad profesional. Dialéctica entre la idea y su

realización. Gestión de la creatividad.

77. El trabajo en el taller de volumen. Herramientas,

maquinaria y materiales: organización, distribución, mantenimiento y

dispositivos de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo

y su prevención. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de

los materiales.

ANEXO II

TEMARIOS CORRESPONDIENTES A LAS ESPECIALIDADES

DEL CUERPO DE MAESTROS DE TALLER DE ARTES PLÁSTICAS

Y DISEÑO

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Artesanía y Ornamentación con Elementos Vegetales

1. Conceptos de cultura, arte, artesanía, artes aplicadas y

diseño. Análisis comparativo. Los tejidos en las diversas culturas.

Importancia y presencia de las artesanías con fibras vegetales.

2. La civilización egipcia y mesopotámica. Arte y sociedad.

El jardín. La ornamentación floral: simbología y representación

plástica. Las artesanías con fibras vegetales.

3. La civilización clásica: Grecia y Roma. Arte y sociedad.

El jardín. La ornamentación floral: simbología y representación

plástica. Las artesanías con fibras vegetales.

4. El imperio bizantino. Arte y sociedad. Las artesanías con

fibras vegetales y el arte floral. El simbolismo de las flores.

5. El jardín árabe: evolución histórica y principales

características. Estética y simbolismo en los jardines árabes. Los jardines

de Al-andalus.

6. El arte románico y el arte gótico. La sociedad y la ciudad

medieval. El jardín monacal. La ornamentación floral: simbología

y representación plástica. Las artesanías con fibras vegetales.

7. La Europa renacentista. Arte y sociedad. El jardín

renacentista: trazas y simbología. La ornamentación floral: simbología

y representación plástica. Las artesanías con fibras vegetales.

8. Las monarquías absolutas: el barroco. Arte y sociedad.

El jardín. La ornamentación floral: simbología y representación

plástica. Las artesanías con fibras vegetales.

9. El neoclasicismo y la ilustración. Arte y sociedad. El jardín

romántico. La ornamentación floral: simbología y representación

plástica. Las artesanías con fibras vegetales.

10. La Europa del siglo XIX, arte y sociedad. La revolución

industrial. La influencia de otras culturas en el arte. El

impresionismo. Los nuevos jardines en la gran ciudad. El mobiliario

de caña, junco y mimbre.

11. El siglo XX. Grandes cambios culturales y sociales. Las

vanguardias artísticas. La Bauhaus. Los movimientos artísticos

en la segunda mitad del siglo. Las nuevas tecnologías y el arte.

12. La nueva ciudad. La nueva arquitectura. El diseño de

jardines. La ornamentación con elementos vegetales.

13. La influencia oriental en el arte y el diseño. El jardín

japonés. El ikebana. El empleo de la fibras vegetales en la

arquitectura japonesa.

14. Los tratados de jardinería y floricultura a lo largo de la

historia: realidad científica y tradición literaria e iconográfica.

15. La espartería artística. Artesanía e industria. El producto

de espartería. Esteras, moquetas y cestos. Normas de etiquetado.

Las fibras vegetales en calzado y sombrerería.

16. El mercado del arte floral: sectores, características,

relevancia económica. Países productores y modos de producción.

Auge y expansión del sector. Legislación específica.

17. El mercado del producto elaborado con fibras vegetales:

sectores, características, relevancia económica. Artesanía e

industria. Países productores y modos de producción. Auge y expansión

del sector. Legislación específica.

18. Artesanías populares con fibras vegetales en las diferentes

Comunidades Autónomas de nuestro país: tipología,

características formales y estructurales, usos y aplicaciones.

19. El diseño y sus metodologías. Etapas en el desarrollo de

un proyecto. Elementos básicos del proyecto. Parámetros para

juzgar la idoneidad del proyecto. El proceso creativo: dialéctica

entre la idea y su realización.

20. Procedimientos de representación técnica. Croquis y

planos técnicos. Planos de conjunto y subconjunto. Desarrollos.

Escalas de ampliación y reducción. Escalas gráficas, construcción de

escalas gráficas. Convencionalismos para la representación de

elementos vegetales.

21. Normas UNE de dibujo técnico. Vistas. Acotación.

Detalles. Perspectivas normalizadas. Vistas inusuales. Aplicaciones

perspectivas al paisajismo y la jardinería.

22. La composición, relaciones de las formas en el espacio.

Ritmo, proporción, equilibrio, tensión. El espacio compositivo:

particiones, cánones dinámicos, rectangulares y radiales. La

expresividad en la ordenación del espacio. Composiciones decorativas

en el arte floral.

23. La geometría como modelo de lo esencial. Presencia de

la geometría en la naturaleza y en el arte. Sistemas básicos de

composición de elementos ornamentales: módulos, redes y tramas.

La sección áurea.

24. Elementos de comunicación gráfica. Línea y grafismo.

Tramas. Texturas táctiles y visuales. El claroscuro. Los valores

tonales en la imagen gráfica. Su aplicación a los proyectos de

arte floral.

25. El color. La percepción del color. Colores luz y colores

pigmento. Métrica del color. Dimensiones del color. Ordenación

y codificación de los colores. Leyes de síntesis de los colores.

Gamas. Interacción. Armonía.

26. La significación del color y su configuración simbólica:

el color como lenguaje. La expresividad del color. Parámetros

psicofísicos del color.

27. Modelos y maquetas. Utilidades. Diferentes

procedimientos de realización. Tipos de maquetas: de concepto, de trabajo,

de ejecución. Aplicaciones al ámbito de la jardinería y del

mobiliario de fibras vegetales.

28. El mundo vegetal, conceptos diferenciadores. Fisiología

de las plantas.

29. Clasificación e identificación de las variedades vegetales.

Nomenclatura. Ciclos de la naturaleza. El hábitat de las plantas.

30. Plantas de interior: clasificación e identificación. Formas

de cultivo y de multiplicación. Plagas y enfermedades. Prevención

y saneamiento.

31. Plantas de exterior: clasificación e identificación. Formas

de cultivo y de multiplicación. Plagas y enfermedades. Prevención

y saneamiento.

32. Las flores: clasificación e identificación. Formas de cultivo

y de multiplicación. Plagas y enfermedades. Prevención y

saneamiento.

33. La toxicidad y las propiedades medicinales de las plantas.

Plantas venenosas y curativas: identificación y clasificación, usos

y precauciones. El jardín como farmacia.

34. El suelo, estructura. Tipos de suelos. Idoneidad del suelo

para los diferentes cultivos. Técnicas de preparado, saneamiento

y mejora de los suelos. El drenaje.

35. Los fertilizantes y abonos naturales y sintéticos:

clasificación y características. Criterios para el empleo racional de los

abonos. Normas de seguridad en el empleo de abonos. Productos

fitosanitarios: almacenamiento y prevención de alergias.

36. Normas europeas de seguridad en la utilización de

productos fitosanitarios y de nutrición. Prevención personal y

medioambiental. Toxicidad. Reciclaje de residuos.

37. Las fibras vegetales. Variedades: clasificación e

identificación. Procedencia, variedades de cultivo. Manipulación y

tratamiento.

38. Características y propiedades de las fibras vegetales.

Análisis y comportamiento técnico y mecánico: resistencia, tensión,

torsión, permeabilidad. Aplicaciones artesanales e industriales.

39. Los invernaderos. Definición. Clasificación. Elementos

estructurales y materiales de construcción. Ventajas e

inconvenientes de su empleo. Criterios de elección.

40. Flor fresca, flor seca y fibras vegetales: características

y condiciones para su almacenamiento y conservación. Requisitos

para su transporte y distribución.

41. Técnicas de floricultura. Plantación, poda y riego.

Multiplicación de las plantas. Los semilleros. Técnicas de injerto,

esqueje, acodo y división de mata.

42. Recolección, manipulación y tratamiento de la flor.

Sistemas de secado, deshidratado y prensado de flores y plantas:

procedimientos y técnicas artesanales e industriales. Conservación

y mantenimiento de la flor cortada natural y seca.

43. Técnicas de jardinería para exterior. Tipos de jardín.

Elementos ornamentales y estructurales. Riego e iluminación.

Criterios de elección de especies. Mantenimiento. El uso ornamental

del tejido de mimbre vivo.

44. Técnicas de jardinería para interior. Tipos de jardín.

Elementos ornamentales y estructurales. Riego e iluminación.

Criterios de elección de especies. Mantenimiento.

45. El lenguaje de las flores: significación de flores y plantas.

El arte de combinar flores según su color, simbología y aroma.

Aplicaciones en el taller de arte floral.

46. El agua en el jardín: forma y función. Tipos de estanques,

fuentes, cascadas y surtidores. Criterios de elección.

Mantenimiento. Las plantas acuáticas: características específicas.

47. Técnicas de montaje de la composición floral: sujeción

en esponja, atadura, encolado y estructuras. Procedimientos

específicos de elaboración de composiciones florales en recipiente.

Montajes efímeros con planta y flor. Técnicas constructivas y

materiales. Usos y aplicaciones.

48. La elaboración de composiciones florales: ramo de mano

y ramos de novia. Técnicas y procedimientos específicos.

Materiales y utillaje. Criterios estéticos.

49. La elaboración de composiciones funerarias. Técnicas y

procedimientos específicos. Materiales y utillaje. Criterios

estéticos.

50. La elaboración de composiciones florales para grandes

espacios arquitectónicos: iglesias, centros comerciales, hoteles y

otros. Técnicas y procedimientos específicos. Materiales y utillaje.

Criterios estéticos.

51. La elaboración de composiciones florales con plantas y

frutas. Técnicas y procedimientos específicos. Materiales y utillaje.

Criterios estéticos. Usos y aplicaciones.

52. La elaboración de composiciones con flor seca. Técnicas

y procedimientos específicos. Materiales y utillaje. Criterios

estéticos. Usos y aplicaciones. Tipos de flores y plantas aptas para

el secado. Procedimientos más comunes de secado.

53. Técnicas y procedimientos específicos para la elaboración

de los diversos productos de espartería artística. Herramientas,

maquinaria y materiales.

54. Técnicas y procedimientos específicos para la elaboración

de los diversos productos de la artesanía de palma. Herramientas,

maquinaria y materiales.

55. Técnicas y procedimientos específicos para la elaboración

de los diversos productos de artesanía con fibras vegetales.

Herramientas, maquinaria y materiales.

56. El mobiliario y los accesorios realizados con fibras

vegetales: tipología, características y mantenimiento. Su relación con

las tendencias en interiorismo. Sistemas y procedimientos de

fabricación artesanal e industrial.

57. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la

jardinería, floristería, artesanía y ornamentación con elementos

vegetales. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y del uso

de materiales, herramientas y maquinaria. Las causas más

frecuentes de accidentes y su prevención.

58. Organización de los materiales, herramientas y

maquinaria en los diferentes talleres de jardinería, floristería, artesanía

y ornamentación con elementos vegetales. Utensilios básicos y

su mantenimiento. Normas de seguridad en la utilización.

Condiciones ambientales del taller.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Bordados y Encajes

1. Las primeras manifestaciones textiles. Los textiles en el

mundo clásico: materias primas, técnicas, motivos ornamentales,

complementos, significación social, centros productores.

Significación de las artes textiles y su relación con los lenguajes de

expresión artística. Los bordados y encajes en el mundo antiguo.

2. Los textiles en la Edad Media y el Renacimiento: materias

primas, técnicas, motivos ornamentales, complementos,

significación social, centros productores. Su relación con los lenguajes

de expresión artística. Los gremios de bordadores y su

contribución. Bordados y encajes religiosos y profanos, el tejido

suntuario.

3. El comercio entre oriente y occidente, influencias y

repercusiones en las técnicas y ornamentación textil. El arte del bordado

en China: evolución, características artísticas y técnicas,

aplicaciones.

4. Los textiles en el Barroco y Rococó: materias primas,

técnicas, motivos ornamentales, complementos, significación social,

centros productores. Su relación con los lenguajes de expresión

artística. Bordados y encajes en la Europa de los siglos XVII y

XVIII.

5. Las artes aplicadas en los movimientos artísticos del siglo

XIX. Relaciones y aportaciones al arte textil y la indumentaria.

Producción mecanizada y renovación artesanal en la elaboración

de bordados y encajes.

6. Las vanguardias artísticas del siglo XX y su influencia en

las artes aplicadas. Conceptos estéticos y su aplicación al arte

textil y la indumentaria. Panorámica de los bordados y encajes

populares.

7. La ornamentación. Origen y evolución de los sistemas

decorativos en el arte textil desde sus orígenes hasta la actualidad.

Repercusión de las tendencias artísticas en la moda, el tejido,

color y estampado.

8. Las artes aplicadas y el diseño desde la Revolución

industrial. Las primeras industrias textiles. Arte, artesanía y diseño:

interrelación y diferenciación con relación al producto textil.

9. Origen y desarrollo histórico de los bordados y reposteros.

10. Origen y desarrollo histórico del encaje.

11. La tecnología textil desde los telares manuales hasta el

actual desarrollo industrial.

12. El tejido suntuario: tipos, materias primas, técnicas,

motivos decorativos. Aplicaciones y usos civiles y religiosos. Los

encajes y bordados como complemento textil y de moda.

13. El adorno: tipología, significación, evolución. Semiótica

del adorno. La ornamentación en la indumentaria.

14. Los encajes: definición, tipos y clasificación, motivos

ornamentales. Materiales, utensilios y características básicas del

proceso de realización. Aplicaciones en la indumentaria civil y

religiosa. Otros usos.

15. Encajes populares: tipos, origen, motivos ornamentales.

Procedimientos de realización. Encaje popular tradicional español.

Características, técnicas y procedimientos de realización.

Principales centros productores. Usos y aplicaciones.

16. Encajes de bolillos: encajes de torsiones (guipures

locales). Encajes numéricos puros y evolucionados. Encajes trenzados

con fondos decorados, evolucionados: blonda, chantilly, malinas,

lille. Encajes torchón populares y eruditos. Puntas segovianas.

Características, técnicas y procedimiento de realización, motivos

ornamentales. Principales centros productores. Usos y

aplicaciones.

17. Encajes de aguja: tipos, características, procedimientos

de realización. La escuela veneciana, Burano. Encajes de aguja

en España y Francia. El frisado de Valladolid. Encajes con agujas

especiales. Encaje de Irlanda. Frivolité. Randas. Características,

técnicas y procedimientos. Puntos. Usos y aplicaciones.

18. Encajes de nudo, características. Tipos y técnicas. Encajes

de nudo español, Macramé, pasamanería, frivolités, ñandutís.

Características, materiales, técnicas y procedimientos de

realización. Usos y aplicaciones.

19. Encajes artísticos. Técnicas y procedimientos. La escuela

belga. Puntos. Encajes artísticos españoles. Técnicas y

procedimientos. Puntos. Usos y aplicaciones.

20. Encajes mixtos. Encajes de nudos mixtos. Técnicas y

procedimientos. Encajes mecánicos. Técnicas y procedimientos

industriales de fabricación de encajes. Usos y aplicaciones.

21. Elaboración de cartones para encajes de bolillos. Métodos

de transcripción del cartón. El picado. Características de los

cartones mecánicos. Color. Composición. Técnicas de confección de

muestrarios y presentación de resultados.

22. Elaboración de soportes para encajes de aguja. Métodos

de transcripción. Características de los soportes mecánicos. Color.

Composición. Técnicas de confección de muestrarios y

presentación de resultados.

23. Remate y acabado de los encajes. Técnicas de limpieza

y conservación. Reconstrucción de estructuras, procedimientos.

24. Materiales, utensilios, técnicas y procedimientos

tradicionales de elaboración de los distintos tipos de encajes genuinos.

25. Los bordados: definición, tipos y clasificación, motivos

ornamentales. Los bordados populares españoles y sus

características. Aplicaciones del bordado en la indumentaria civil y

religiosa. Otros usos.

26. Bordados dibujados populares. Tipos, características y

diferencias. Puntos. Técnicas. Preparación manual y mecánica.

Usos y aplicaciones.

27. Bordados en oro, plata y pedrería. Preparación manual

y mecánica. Preparados especiales. Puntos. Técnicas tradicionales

e industriales. Usos y aplicaciones.

28. Bordados matizados. Variantes. Preparación manual y

mecánica. Técnicas tradicionales e industriales. Usos y

aplicaciones.

29. Bordados en blanco. Puntos fundamentales. Relieve.

Montaje. Técnicas tradicionales e industriales. Usos y

aplicaciones.

30. Bordados modificadores de la estructura: deshilados

populares, calados artísticos, soles salmantinos, canarios,

brasileños, del Casar. Labores de deshilado: una o dos direcciones.

Técnicas y procedimientos tradicionales e industriales. Usos y

aplicaciones.

31. Bordados de trama y urdimbre: tapicería manual.

Características, materiales y utensilios. Técnicas y procedimientos.

Gobelinos, petit point. Usos y aplicaciones.

32. Bordados mixtos. Dibujados y de trama y urdimbre.

Modificadores de la estructura y de trama y urdimbre. Dibujados y

modificadores de la estructura. Mixtos con soporte de tul. Técnicas

y procedimientos tradicionales e industriales. Usos y aplicaciones.

33. Bordados a máquina: características. Usos y aplicaciones.

Procedimientos de realización. Materiales y maquinaria.

Tecnología del bordado a máquina.

34. Remate y acabado de los bordados. Técnicas de limpieza

y conservación. Reconstrucción de estructuras, procedimientos.

35. Los libros de modelos de bordados, los dechados.

Definición, origen y evolución. Criterios de elaboración. Técnicas e

instrumentos. Funcionalidad.

36. Reposteros: definición, materias primas, motivos

ornamentales, significación. Técnicas y procedimientos de realización.

Nuevas tecnologías en la elaboración de reposteros. Aplicaciones

en la actualidad.

37. Pasamanerías: definición, materias primas, motivos

ornamentales, significación. Técnicas y procedimientos de realización.

Nuevas tecnologías en la elaboración de pasamanerías.

Aplicaciones en la actualidad.

38. Elaboración de cartones para bordados de trama y

urdimbre y bordados dibujados. Métodos de transcripción del cartón.

Características de los cartones mecánicos. Color. Composición.

Técnicas de confección de muestrarios y presentación de

resultados.

39. Elaboración de cartones para bordados modificadores de

la estructura. Métodos de transcripción del cartón. Características

de los cartones mecánicos. Color. Composición. Técnicas de

confección de muestrarios y presentación de resultados.

40. Materiales, utensilios, técnicas y procedimientos

tradicionales de elaboración de los distintos tipos de bordados.

41. El dibujo aplicado a la realización de bordados y encajes.

Elementos del dibujo. Conceptos básicos de dibujo: apunte, boceto

y obra final. Dibujo creativo, estilización y abstracción de formas

naturales, dibujo ornamental y decorativo. Dibujo seriado:

módulos y redes.

42. Materiales y técnicas de dibujo y de expresión gráfica

aplicadas al diseño de bordados y encajes. Bocetos y cartones.

Nuevas tecnologías en el diseño y elaboración de bordados y

encajes.

43. Elementos básicos de la plástica: morfológicos, escalares,

dinámicos. La composición, principales conceptos, propiedades

plásticas del espacio compositivo. El color: fundamentos teóricos

y parámetros psicofísicos del color. Semiótica del color. Usos y

funciones del color en los bordados y encajes.

44. Fibras textiles naturales, artificiales y sintéticas:

características, procesos de obtención, propiedades físicas y químicas.

Terminología y signos textiles internacionales. Tratamientos

convencionales y experimentales de las fibras textiles. Características

básicas de los procesos de hilatura.

45. Colorantes: definición, clasificación, propiedades

fisicoquímicas. Preparación de pastas para los distintos tipos de

colorantes. Afinidad de las fibras textiles según las familias de

colorantes. Estabilidad, resistencia y reacción de los tintes y colorantes

textiles.

46. Normalización del color. Las cartas y los catálogos de

color y su aplicación en el diseño de bordados y encajes. Muestreo

y variantes de color. Control de calidad del color. Reacciones

físicas y químicas del color sobre soportes de naturaleza distinta.

47. Hilos y soportes para la elaboración de bordados y

encajes. Tipos, características y propiedades. Su relación con las

texturas visuales y táctiles, propiedades plásticas. Adecuación según

el tipo de bordado o encaje.

48. El estampado textil: definición, tratamientos previos,

tipos de estampado, procesos de estampación. Repercusión de

los soportes. Los bordados y encajes estampados. Usos y

aplicaciones.

49. Arte e industria del bordado y encaje. El encaje y el

bordado industrial, nuevas tecnologías. Aplicaciones y tendencias

actuales del bordado y encaje, su relación con la moda. Normativa

y normalización en la presentación y comercialización de los

productos.

50. La relación teoría-práctica en la enseñanza del bordado

y encaje. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y del

uso de los materiales, utensilios y maquinaria. Infraestructura,

organización y mantenimiento del taller. Los factores de riesgo

en el aprendizaje y la prevención de accidentes. Toxicidad de los

materiales.

51. La actividad profesional del bordado y encaje.

Acontecimientos profesionales vinculados: ferias nacionales e

internacionales, asociaciones, publicaciones especializadas. El mercado

del bordado y encaje, relevancia económica. Las nuevas

tecnologías en las estrategias de presentación y comercialización de

los productos.

52. La realización de bordados y encajes en el contexto de

un proyecto textil, condicionantes. Fases del proyecto,

metodología proyectual. El proceso creativo. Dialéctica entre la idea y

su realización, viabilidad. Presentación. Maquetas y prototipos.

Los bordados y encajes como valor añadido en el diseño.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Complementos y Accesorios

1. Conceptos de cultura, arte, artesanía, artes aplicadas y

diseño. Análisis comparativo. Su relación con la elaboración de

prendas y objetos de cuero.

2. Presencia e importancia de la piel en la indumentaria de

los pueblos prehistóricos y antiguas civilizaciones.

Procedimientos, ornamentación, complementos.

3. La piel en la mitología, la Biblia y culturas primitivas

africanas.

4. La piel y el cuero en los pueblos asiáticos y culturas

orientales.

5. La piel y su simbolismo en la sociedad grecorromana.

Aportaciones a la civilización y arte occidentales. Presencia de la piel

en las representaciones artísticas. Las prendas de cabeza como

elemento diferenciador. El calzado.

6. La expansión musulmana. Influencia e importancia

histórica del trabajo de los "cueros dorados" en la península Ibérica.

Cordobanes y guadamecíes, importancia y centros de fabricación.

Difusión por Europa y las Indias.

7. La Edad Media. Trabajos en piel y cuero: técnicas,

ornamentación, complementos. El arte del tocado y del sombrero

durante el Románico y el Gótico. Las artes y oficios del cuero:

productos, gremios y complementos de indumentaria. Su

presencia en las representaciones artísticas.

8. El Humanismo. El Renacimiento en las artes plásticas.

Sombreros y tocados como parte integrante de la indumentaria.

Productos y aplicaciones del cuero, complementos de cuero en

las modas europeas y nacionales. Su presencia en las

representaciones artísticas.

9. Usos y utilización de la piel y el cuero en la indumentaria,

la vida y las costumbres de los pueblos de América. Técnicas,

accesorios, complementos y ornamentación.

10. El cuero en la encuadernación. Origen y evolución de

la encuadernación en España. Técnicas, estilos artísticos y motivos

decorativos.

11. Encorados de muebles y objetos. Importancia del cuero

en los siglos XVI, XVII y XVIII. El trabajo del cuero: técnicas,

procedimientos, usos y aplicaciones. El cordobán y el guadamecí

en el Barroco y Rococó. Técnicas y centros de fabricación.

Aplicaciones y repertorios ornamentales.

12. La indumentaria europea durante el Barroco y Rococó.

El sombrero, otras prendas de cabeza y complementos, su

significación social. Sastres y sombrereros. Los accesorios y

complementos de cuero y otros materiales en la indumentaria. La

Revolución Francesa. Significación social del sombrero, tipología.

13. La Revolución Industrial. Las artes aplicadas en los

movimientos artísticos del siglo XIX. Renovación artesanal de fin de

siglo, el arts and crafts. Su influencia en el trabajo de la piel

y el cuero. Nuevas aplicaciones y usos de la piel y el cuero como

consecuencia de la industrialización.

14. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Diseño

y procesos productivos, si repercusión en la industria del cuero.

La moda: usos de la piel y el cuero en indumentaria, complementos

y accesorios. El producto de cuero en otros ámbitos.

15. La piel: anatomía y estructura. Clasificación de las pieles

y sus propiedades físicas y químicas. Propiedades plásticas de

la piel. Sistemas de medición. Características de las pieles más

empleadas en indumentaria, corioplastia y marroquinería.

Idoneidad de la piel según el producto final.

16. El curtido, clases de curtido. Fundamentos y

generalidades del proceso de curtido. El cuero: clases, propiedades y

denominaciones industriales. Propiedades físicas y mecánicas de los

cueros según su tratamiento y curtición. Propiedades plásticas.

Aplicaciones. Sistemas de medición.

17. Origen del curtido. Operaciones preliminares. Sistemas

y métodos de curtido. Fases. Curtido industrial y artesanal.

Procedimientos de control de calidad.

18. Principales defectos de la piel y el cuero. Procedimientos

de limpieza y mantenimiento, almacenamiento y conservación,

principios básicos. Principales agentes de deterioro.

Procedimientos de restauración de piezas y objetos de cuero, viabilidad.

19. Las pieles sintéticas y las imitaciones. Estructura y

composición. Acabados y tratamientos especiales. Propiedades

plásticas. Usos y aplicaciones en diferentes ámbitos. Legislación

vigente y etiquetado.

20. Herramientas básicas para el trabajo del cuero: marcaje,

golpeo, perforación y corte. Las técnicas decorativas del cuero

y sus herramientas específicas. Mantenimiento y normas de

seguridad en su utilización. Maquinaria para el trabajo del cuero,

clasificación y características generales de funcionamiento.

21. Máquinas de coser planas, de brazo y de columna. Tipos

y características. Máquinas de grabar. Utilización funcional y

artística. Mantenimiento y normas de seguridad en su utilización.

Prevención de accidentes.

22. Máquinas de rebajar y dividir el cuero. Características,

funcionamiento y empleo de las mismas. Máquinas de replegar

y ensamblar. Mantenimiento y normas de seguridad en su

utilización. Prevención de accidentes.

23. Máquinas de cortar y perforar. Características y

utilización. Troqueladora, guillotina, cizalla. Tipos y funcionamiento.

Mantenimiento y normas de seguridad en su utilización.

Prevención de accidentes.

24. Máquinas de prensar y remachadoras. Características y

aplicaciones. Máquinas de encolado y tintado. Mantenimiento y

normas de seguridad en su utilización. Prevención de accidentes.

25. Colorantes y tintes: definición, clasificación, propiedades

fisicoquímicas. Afinidad de pieles y tejidos según las familias de

colorantes. Estabilidad, resistencia y reacción de los tintes y

colorantes. Reacciones físicas y químicas del color sobre soportes de

naturaleza distinta.

26. El tintado de los tejidos: definición, tratamientos previos,

sistemas de tintado. Maquinaria: tipos, principios y características.

Repercusión de los soportes. Parámetros y control de calidad en

los procesos de tintado. El tintado textil artesanal, procedimientos

y características.

27. El teñido de los cueros: definición, tipos, sistemas de

tintado. Preparación de la piel para el teñido. Repercusiones del

curtido en el tintado. El tintado artesanal e industrial, métodos

y aplicaciones. Parámetros y control de calidad en los procesos

de tintado.

28. Teñido del cuero vegetal: procedimiento, colorantes,

condicionantes, control de calidad. Teñido de los cueros por reacción:

procedimiento, propiedades. Proporciones. Decolorantes.

Anilinas. Fijado del color. Control de calidad. Experimentación con

nuevos materiales. Alcance artístico.

29. El dibujo en el cuero. Procedimientos: mediante

humedad, incisión, percusión, calor. Características. Técnicas de

grabado, incisado, calado, mateado, gofrado y pirograbado.

Derivaciones artísticas y ornamentales de las técnicas tradicionales.

Procedimientos industriales de dibujo en cuero.

30. El volumen y relieve en el cuero. Procedimientos: por

dilatación de la piel, compresión, moldeo. Características.

Técnicas de modelado, repujado y moldeado. Procedimientos

industriales de relieve en cuero. Otros métodos y procedimientos no

convencionales.

31. Procesos, sistemas y técnicas de corte del cuero a mano

y a troquel. Terminología específica de corte. Chiflado y rebajado.

Maquinaria, útiles y herramientas. Mantenimiento y normas de

seguridad en su utilización. Prevención de accidentes.

Rentabilidad artística de la piel. Peculiaridades del corte de pieles

sintéticas.

32. Técnica del cincelado y técnica del tallado. El trabajo

sobre pieles gruesas. Flexibilidad y dureza. Grado de humedad

y herramientas a emplear. Aplicaciones artísticas, composición

mediante línea, sombra y volumen.

33. Técnica del dorado, plateado y estofado sobre el cuero.

Materiales y herramientas. Métodos de realización. Esgrafiados,

corladuras, pátinas, policromías. Aplicaciones artísticas.

Investigación con materiales no convencionales. Proceso de realización

de cordobanes y guadamecíes. Diferenciación entre ambas

técnicas.

34. Técnicas de mosaico en cuero: por incrustación, por

superposición, por yuxtaposición. Semejanzas y diferencias. Útiles

y herramientas, mantenimiento y normas de seguridad.

Aplicaciones y alcance artístico de la técnica. Otras técnicas decorativas

en cuero: bordados, incrustaciones, metales.

35. Procedimientos industriales y artesanales de montaje y

ensamblado del cuero: cosidos, empalmes y pegados. Materiales,

adhesivos. Remachado, claveteado, ribeteado. Colocación de

forros, rellenos y fornituras. Aplicaciones funcionales y

ornamentales. El cosido artístico, cosido manual con cordón y correa,

trenzado ornamental y funcional.

36. El sector de la flor artificial. Usos y aplicaciones de la

flor artificial en diferentes ámbitos. La fabricación de flores y

plantas artificiales en la actualidad: países productores, relevancia

económica, fabricación artesanal e industrial. Relaciones con la

industria de la moda, la indumentaria, el interiorismo. Auge y expansión

del sector.

37. Técnicas y procedimientos de elaboración de flores y

plantas artificiales. Engomado y recortado. Abolillado, rizado y

pestañeado. Armado y teñido. Materiales tradicionales y nuevos

materiales: tejidos, telas no tejidas, papel, cuero, látex, polímeros,

poliéster, otros. Características y repercusiones en la confección.

Herramientas y útiles básicos.

38. El sombrero: panorama histórico y evolución estilística.

Significación y valores simbólicos. Estructura del sombrero y

elementos diferenciadores. Tipología: clases, usos y funciones.

39. Técnicas artesanales e industriales de confección de

sombreros. Procedimiento y operaciones básicas. Materias primas,

tejidos, piel y otros materiales, idoneidad con relación al producto

final. Maquinaria, herramientas y útiles específicos para la

confección de sombreros. Etiquetado.

40. Accesorios y complementos de moda en piel: tipología.

Estructura y componentes básicos de guantes, cinturones,

carteras, bolsos. Principios formales y constructivos. Sistemas y

métodos de patronaje y escalado, elaboración de patrones. Análisis

anatómico, estético, funcional, técnico y económico del producto.

41. La confección artesanal e industrial de complementos de

moda en piel. Procedimiento y operaciones básicas de fabricación.

Control de calidad. Idoneidad de las pieles con relación al producto

final. Maquinaria, herramientas y útiles específicos para la

confección. Etiquetado.

42. El diseño de sombreros y complementos de moda en piel,

condicionantes. Su relación con las tendencias de moda. Ferias

y publicaciones especializadas del sector. Relevancia económica

del sector. Comercialización del producto artesanal e industrial.

Los nuevos medios: el comercio virtual.

43. Aprestos y acabados en productos de cuero, sombrerería

y flores artificiales. Acabados del cuero: ceras, barnices, lacas,

corladuras y pátinas. Barnices y fijativos, tipos y características.

Productos auxiliares y propiedades que permiten obtener.

Tratamientos especiales de tejidos, cuero y otros materiales utilizados

en sombrerería.

44. El dibujo y el volumen aplicado a la elaboración de

productos de cuero, complementos de moda, sombrerería y flores

artificiales. Conceptos básicos de dibujo. La naturaleza como

modelo, estilización y abstracción de formas naturales. Dibujo

ornamental, descriptivo y creativo. Dibujo y color. La textura y

el volumen como elementos compositivos del cuero.

45. Procedimientos de representación técnica. Croquis y

planos de conjunto, subconjunto, despieces. Desarrollos. Escalas de

ampliación y reducción. Construcción de escalas gráficas. Normas

UNE de dibujo técnico. Vistas. Acotación. Secciones. Detalles.

Perspectivas normalizadas.

46. La confección artística de productos de cuero,

complementos de moda, sombrerería y flores artificiales en el contexto

de un proyecto de moda, de indumentaria, interiorismo, producto

u otros. Metodología proyectual, fases. Factores condicionantes.

Dialéctica entre la idea y su realización, viabilidad. Presentación.

Maquetas y prototipos. La elaboración artesanal como valor

añadido en el proyecto.

47. Impacto ambiental de la industria del cuero. Productos

contaminantes en el curtido, características. Desechos

contaminantes, aguas residuales. Reutilización de residuos. Peligrosidad

de la fabricación artesanal. Tecnologías y sistemas preventivos.

Legislación y normativa básica.

48. Las nuevas tecnologías de fabricación en el sector de los

complementos y accesorios de moda, sombrerería y flores

artificiales. Sistemas CAD-CAM. Parámetros y control de calidad. Los

nuevos materiales. El sector de la artesanía en cuero y las nuevas

tecnologías.

49. Infraestructura, organización y mantenimiento de los

talleres de cuero, complementos de moda, sombrerería y flores

artificiales. Materiales, utensilios y maquinaria. Los factores de

riesgo y las causas más frecuentes de accidentes. Criterios de

seguridad en la manipulación de productos químicos. Toxicidad de

los materiales. Sistemas de prevención.

50. La relación teoría-práctica en la enseñanza del trabajo

en cuero. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y del

uso de los materiales, utensilios y maquinaria. Dialéctica entre

el diseño de una pieza y su realización, viabilidad, resolución

técnica y costes.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Dorado y policromía

1. Dorado y policromía. Aplicaciones generales del dorado

y la policromía. Función actual del dorado y la policromía.

2. Concepto de arte y de arte aplicado. Las artes aplicadas

de la madera. Las artes decorativas como revestimiento.

3. Sistemas escultóricos más representativos de la antigüedad

y culturas clásicas mediterráneas. Las artes de la madera y el

mobiliario en estas culturas. Significado y aplicación de la

ornamentación.

4. Arte bizantino. Principios estéticos, valores simbólicos.

Revestimientos murales, escultura y pinturas (iconos), miniaturas,

mobiliario. El arte occidental en la época de las invasiones.

Ornamentación.

5. Arte románico. Precedentes. Características generales.

Características y desarrollo de la escultura románica. La escultura

románica en España. El dorado y la policromía. Características

y desarrollo de la pintura románica aplicada a los distintos

soportes. Las artes aplicadas y decorativas.

6. Arte islámico e hispano-musulmán. Principios estéticos y

simbólicos aplicados a las distintas manifestaciones artísticas.

Policromía y ornamentación.

7. Arte gótico. Simbología e iconografía. Luz y símbolo.

Escultura gótica europea. Aplicaciones escultóricas. El dorado y la

policromía. La pintura gótica, los distintos estilos. Las artes aplicadas

y decorativas.

8. Cultura y conceptos fundamentales del Renacimiento.

Repertorios ornamentales. Historia y evolución de las técnicas

y materiales escultóricos. La escultura polícroma. Aplicaciones

del dorado y policromía a otras manifestaciones artísticas: pintura,

mobiliario, artesonados.

9. Cultura y conceptos fundamentales del arte barroco y

rococó. Historia y evolución de las técnicas y materiales escultóricos.

Géneros escultóricos (imaginería, retablos, sillerías, sepulcros,

pasos procesionales), repertorios temáticos y temas

fundamentales.

10. Las artes del dorado y la policromía aplicadas a las

distintas manifestaciones artísticas del barroco y rococó: pintura,

ornamentación, mobiliario, orfebrería y otras.

11. La imaginería. Evolución histórica. Desarrollo temático

y técnico. Las distintas escuelas.

12. El retablo: función, evolución histórica, técnica y

estilística.

13. El nuevo clasicismo y la configuración del lenguaje

moderno: su expresión en las artes aplicadas. Evolución cultural y

artística y sus consecuencias en las distintas manifestaciones artísticas.

Aplicación del dorado y la policromía en el s. XIX. Arte e industria

y sus repercusiones.

14. Manifestaciones plásticas del siglo XX. El diseño

industrial y sus repercusiones en el arte. Dorado y policromía en la

plástica contemporánea.

15. Organización del taller de dorado y policromía.

Organización y distribución: espacios, maquinaria, materiales y

herramientas. Especificaciones técnicas. Mantenimiento y reparación.

Toxicidad de los materiales.

16. La prevención de riesgos laborales. Análisis de los riesgos

derivados de las instalaciones, maquinaria y materiales específicos

del dorado y la policromía. Procedimientos y elementos de

prevención y protección para la seguridad y salud laboral de los

trabajadores del taller de dorado y policromía.

17. Principios generales sobre la explotación sostenible de

los recursos naturales y la protección medioambiental. Aplicación

a los productos y materiales específicos del dorado y policromía.

Procesos de eliminación de residuos, y de recuperación y reciclado

de productos.

18. El proceso creativo en las técnicas y procedimientos del

dorado y la policromía. Fases del proyecto de dorado y policromía.

Organización del trabajo, asignación de las tareas y

temporalización. Técnicas y métodos de control de calidad y su aplicación

a los procedimientos específicos del dorado y la policromía.

19. Materiales de soporte para el dorado y la policromía:

maderas. Tipología, características y tratamiento.

20. Trabajo de la madera. Maquinaria y herramientas. Tipos,

denominación y usos. Normas de seguridad.

21. Materiales de soporte para el dorado y la policromía:

piedra. Tipología, características y tratamiento.

22. Trabajo de la piedra. Maquinaria y herramientas. Tipos,

denominación y usos. Normas de seguridad.

23. Sacado de puntos. Evolución histórica y técnica.

24. La talla en directo. Técnicas e historia.

25. Materiales de soporte para el dorado y la policromía:

metales. Tipología, características y tratamiento.

26. Trabajo de los metales. Maquinaria y herramientas. Tipos,

denominación y usos. Normas de seguridad.

27. Materiales de soporte para el dorado y la policromía:

marfiles, vidrio, pergamino, tejidos, cuero, papel, resinas sintéticas,

otros. Tipologías, características y tratamientos.

28. Técnicas y materiales básicos de moldeado y vaciado.

Su aplicación en los trabajos de dorado y policromía.

29. Materiales específicos de la metalización: oro, plata,

bronces y aluminio. Generalidades y variantes.

30. Metales en pan u hojilla y en polvo. Fabricación del pan

de oro. Oro molido: fabricación de tintas y purpurinas. Pan de

oro falso. Pan de plata. Tintas de plata y purpurinas. Pan de plata

falso.

31. Herramientas y útiles de trabajo específicos de la

metalización. Pomazón, cuchillos de dorador, polonesas, pinceles de

dorar, piedras de bruñir, hierros de dorador, etc.

32. Materiales específicos de la policromía: pigmentos,

medios y disolventes. Tipología y características.

33. Herramientas y útiles de trabajo específicos de la

policromía.

34. Preparación de los soportes de madera: cepillado,

escofinado, imprimación, apomazado, pulimentado, sistema de

transposición, etc.

35. Materiales en la elaboración de aparejos y bases de

dorado.

36. Materiales de sellado, aislantes, adhesivos y de pátinas.

37. Técnicas y sistemas de dorado sobre madera.

38. Técnicas y sistemas de dorado sobre metales.

39. Técnicas y sistemas de dorado sobre piedra.

40. Técnicas y sistemas de dorado sobre otros materiales:

marfiles, vidrio, pergamino, tejidos, papel, resinas sintéticas,

otros.

41. Técnicas y sistemas de ornamentación y creación de

relieves en los soportes sobre el aparejo.

42. Técnicas y sistemas de policromía de figuras y

encarnaduras: al óleo, al temple y otros.

43. Técnicas pictóricas a la aguada. Tipos y características.

44. Técnicas pictóricas al aceite. Tipos y características.

45. Barnices y fijativos. Tipos y características.

46. Técnicas y procedimientos de estofado.

47. Técnicas y procedimientos de patinado.

48. Usos del dorado y la policromía en el diseño de productos,

tejidos, mobiliario, elementos de ornamentación, moda,

complementos, etc. El dorado y la policromía como valor añadido del

diseño.

49. Pigmentos naturales y artificiales: origen, cualidades y

estabilidad.

50. Aglutinantes naturales y sintéticos: tipos y características.

51. Principales agentes de deterioro en el dorado y la

policromía.

52. Desinsectación y desinfectación, medios y

procedimientos.

53. Técnicas de conservación y restauración en el dorado y

la policromía.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Ebanistería artística

1. El mobiliario desde la antigüedad hasta el barroco.

Evolución. Tipos. Estilos. Materiales y técnicas.

2. El mobiliario desde el rococó hasta nuestros días.

Evolución. Tipos. Estilos. Materiales y técnicas.

3. La carpintería de ribera. Origen y evolución histórica.

4. La escultura en madera desde la antigüedad hasta el

barroco y rococó. Estilos y evolución.

5. La escultura en madera desde el barroco hasta nuestros

días. Estilos y evolución.

6. El retablo y las sillerías de coro: evolución histórica, técnica

y estilística. Principales obras y creadores.

7. Los oficios y artesanías tradicionales de la madera. Tipos.

Materiales. Herramientas y técnicas.

8. La ingeniería tradicional en madera. Tipos. Materiales.

Herramientas y técnicas.

9. La carpintería tradicional de armar y de taller. Tipos.

Materiales. Herramientas y técnicas.

10. Artesonados y carpintería de lazo. Tipos. Materiales.

Herramientas y técnicas.

11. El proyecto de carpintería de ribera: componentes y

requisitos. Cotas principales y trazado de croquis. Nociones de

arquitectura naval.

12. Diseño y creatividad. El proceso de diseño. Fases. Su

interrelación con el trabajo de taller. Maquetas y prototipos.

13. Metodología de diseño y desarrollo de productos.

Técnicas de investigación y experimentación. Documentación del

proyecto. La representación gráfica del proyecto. Viabilidad y costes.

14. El producto de madera. Forma y diseño en madera.

Ergonomía y bases antropométricas. Biónica y diseño. El diseño para

la seguridad.

15. Trazado de polígonos y curvas singulares. Procedimientos

y materiales en la confección de plantillas y planos de trabajo.

Fundamentos de la geometría proyectiva.

16. Normalización en el dibujo técnico. Conceptos generales.

Croquizado: acotado y medición. Reglas y pasos a seguir.

17. Plástica del mueble. Estilos. Ambientación y coherencia

formal del mueble.

18. Industrias de transformación de la madera. Distribución

y áreas de trabajo. Seguridad e higiene en las industrias de madera.

Manipulación de materiales y sustancias tóxicas. Legislación

actual.

19. Impacto ambiental de la industria de transformación de

la madera. Contaminantes que genera. Eliminación y reutilización

de residuos. Sistemas preventivos.

20. Organización y gestión de talleres. Desarrollo del trabajo

para la fabricación en serie o a medida. Uso racional de recursos

en el taller. Maderas autóctonas y recursos tradicionales.

Implicaciones del uso de materiales y medios tecnológicos tradicionales

y actuales.

21. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la

ebanistería artística. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje

de las técnicas y del uso de herramientas y máquinas. La

prevención de accidentes.

22. El taller de ebanistería. Herramientas, maquinaria y

materiales: organización, distribución, mantenimiento y dispositivos

de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo y su prevención.

Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales.

23. El árbol. Clasificación de las maderas. Maderas del

mundo. Formatos y maderas comerciales. Estructura de la madera.

Apeo, despiece y aserrado del árbol. Aplicaciones de las maderas.

24. Las maderas en su origen. Gestión forestal y reforestación.

Maderas protegidas. Documentación comercial de la madera. El

mercado mundial de la madera.

25. La madera y sus derivados. Denominaciones.

Características. Propiedades. Formatos comerciales. Aplicaciones.

Manipulación y mecanizado.

26. Características de las maderas. Propiedades físicas.

Propiedades mecánicas. Enfermedades y defectos de la madera. El

"trabajo" de la madera.

27. Mecanizado de la madera. El área de mecanizado en el

taller. Operaciones y estrategias de mecanizado.

28. Las herramientas manuales. Tipología y materiales. Los

hierros y aceros. Mantenimiento, técnicas de utilización y

aplicaciones.

29. Maquinaria industrial para la madera. Componentes y

especificaciones técnicas. Tipología. Aplicaciones. Mecanismos de

control.

30. Maquinaria industrial. Accesorios y elementos de

seguridad. Complementos y recursos auxiliares en el mecanizado.

Mantenimiento de la maquinaria.

31. El utillaje de la maquinaria industrial para la madera.

Tipología. Materiales. Aplicaciones. Máquinas y herramientas

auxiliares y de afilado.

32. Encastres en madera. Acoplamientos, ensambles,

empalmes. Principios de su diseño. Uniones mediante herrajes. Uniones

mixtas. Características y aplicaciones.

33. Técnicas decorativas en plano. Materiales de soporte.

Adhesivos y sistemas de prensado. Chapeado, marquetería,

taracea e incrustaciones: materiales y técnicas de realización.

34. Técnicas decorativas en relieve. Contorneado

tridimensional. Talla ornamental. Dibujo y diseño para la talla. Materiales

y técnicas de realización.

35. La talla en madera. Útiles y herramientas. Talla incisa,

en relieve y exenta. Molduras. Materiales, técnicas y

procedimientos.

36. El torneado de la madera. Materiales, herramientas y

técnicas.

37. Mantenimiento, restauración y tratamiento de las

maderas. Defectos, deformaciones y agentes nocivos mas comunes.

38. Las técnicas tradicionales para el acabado superficial de

la madera. Útiles y herramientas. Materiales y productos.

Preparación de superficies. Sellado. Tintes. Encerado. Lacado.

Barnizado. Características y aplicación.

39. Productos sintéticos para el acabado superficial de la

madera. Tipos y características. Materiales y técnicas de

aplicación. Manipulación y eliminación de residuos.

40. Materiales complementarios en ebanistería: nácar, carey,

marfil, hueso, metales, plásticos, vidrios, mármoles, etc. Origen.

Características. Técnicas. Aplicaciones. Legislación sobre

materiales procedentes de especies protegidas.

41. Técnicas, herramientas y maquinaria para el montaje y

encolado de la madera. Adhesivos tradicionales y actuales para

la madera: características y aplicaciones.

42. El mobiliario actual. Tipologías. Sistemas de

construcción. Materiales y técnicas innovadoras en el diseño y ejecución

del mueble.

43. Herrajes y accesorios del mueble. Tipología. Materiales.

Aplicaciones.

44. Cubicado de la madera. Despiece. Plantillas.

Planificación, trazado y preparación del trabajo.

45. La carpintería de ribera. El taller de construcción naval

y las atarazanas. Herramientas propias del oficio, su uso y

mantenimiento.

46. Las embarcaciones tradicionales y actuales. Partes

comunes a todas las barcas. Planos de formas.

47. Tipos de embarcaciones. Tipos de casco. Aparejos y

arboladuras tradicionales. Planos de construcción. Confección de

bloques y maquetas.

48. Los materiales tradicionales y actuales en la carpintería

de ribera. Características y aplicaciones.

49. Técnicas tradicionales y actuales de carpintería de ribera.

50. Curvado de la madera. Entalladuras. Curvado al vapor.

Laminados. Materiales, características y aplicaciones.

51. Técnicas para el acabado superficial de la madera en las

construcciones navales. Útiles y herramientas. Materiales y

productos. Preparación de superficies. Sellado. Impermeabilización.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Encuadernación artística

1. La escritura: orígenes y evolución. Materiales escriptóreos

a lo largo de la historia. El papiro y el pergamino: origen, difusión,

uso. Convivencia papel-pergamino como materiales para la

escritura.

2. El libro: concepto y evolución. Antecedentes: primeras

formas y materiales. Estructura y partes del libro encuadernado,

terminología.

3. La impresión xilográfica en China, los caracteres móviles.

Los libros xilográficos en Europa. La imprenta de tipos móviles,

su difusión y su influencia en el arte de la encuadernación.

4. Los incunables: definición, criterios de clasificación,

principales impresores, características. Tipos de encuadernación.

Ejemplares notables.

5. La encuadernación: definición y panorámica histórica. Las

formas antiguas de preservación del libro. La encuadernación

bizantina, visigótica y musulmana. Técnicas, características,

ornamentación. Ejemplares notables.

6. La encuadernación medieval. Sus técnicas, materiales,

características y evolución. La encuadernación gótica.

Encuadernaciones de cuero y de orfebrería. Encuadernación mudéjar:

técnicas, características y motivos ornamentales. Ejemplares

notables.

7. La encuadernación renacentista: técnicas, materiales,

características, ornamentación. Manuzio, Grolier, Maioli y Le

Gascón. La encuadernación renacentista española. Ejemplares

notables.

8. La encuadernación barroca y rococó: estilos, motivos

ornamentales, técnicas y características. Ejemplares notables. Técnica

y características del estilo abanico. La bibliofília.

9. Estilos de encuadernación en el siglo XIX. Aportaciones

francesas. La escuela valenciana. Ejemplares notables. La

encuadernación heráldica en España.

10. Estilos de encuadernación en el siglo XX. Arte y

encuadernación.

11. La industria del libro en el siglo XX. Tendencias y diseño

actual en la encuadernación artesanal e industrial.

12. El libro de artista: definición y características. Libro de

artista único y seriado. El libro objeto.

13. Técnicas y procedimientos tradicionales de impresión:

xilografía, calcografía, litografía y permeografía. Evolución y

características.

14. Los sistemas de impresión industrial: antecedentes

históricos. Definición y características de los diferentes sistemas.

Procesos técnicos de cada sistema. Nuevas tecnologías.

15. La encuadernación industrial: técnicas, maquinaria,

operaciones. Nuevas tecnologías aplicadas a la encuadernación.

16. Panorama nacional e internacional de la encuadernación

artística contemporánea. Premios y asociaciones.

Encuadernadores de arte en España.

17. Elementos estéticos, funcionales y simbólicos en la

encuadernación.

18. El papel: invención, evolución, composición y fabricación.

Difusión del papel. Clasificación y formatos. El papel hecho a

mano. Papeles especiales y cartones. Aplicaciones en la

encuadernación.

19. Las tintas: evolución, composición y fabricación. Tipos

y características. Características y adecuación de las tintas al

sistema de impresión. Relaciones entre tinta y soporte de impresión.

Las tintas en la encuadernación.

20. La piel: estructura, tipos de pieles y sus propiedades.

Preparación, almacenamiento y conservación de la piel. El curtido,

clases de curtido. Características de las pieles curtidas. Curtido

industrial y artesanal.

21. La transformación de la piel curtida en cuero. El cuero,

clases. Propiedades físicas y mecánicas según su tratamiento y

curtición. Aplicaciones. Sistemas de medición. Principales

defectos de los cueros.

22. Las pieles para la encuadernación. Características del

curtido, teñido, pulido, barnizado. Técnicas artesanales y

procedimientos industriales. El chiflado y repujado de las pieles.

Aplicaciones. Acabados y limpieza después del dorado, bruñido y

barnizado.

23. Pergaminos y vitelas: obtención y fabricación.

Características, preparación y aplicación a la encuadernación y

restauración del libro.

24. Telas, hilos, cordeles, maderas y otros materiales usados

en la encuadernación. Fabricación. Aplicaciones.

25. Colas, engrudos y adhesivos para la encuadernación.

Tipos, propiedades y características. Aplicaciones.

26. El cosido. Estilos y técnicas artesanales e industriales del

cosido. Nervios naturales y falsos nervios. Cabezadas antiguas

y modernas.

27. Las guardas. Origen. Materiales. Técnicas artesanales e

industriales en la elaboración de guardas. El jaspeado al baño

y su influencia en las encuadernaciones.

28. Tipos de encuadernación: en rústica, en cartoné, en pasta,

en tela. Características y técnicas artesanales e industriales.

29. Tipos de encuadernación: en pergamino, en piel, en

media piel. Características y técnicas artesanales e industriales.

Encuadernaciones flexibles.

30. Encuadernaciones especiales: registros, álbumes

musicales, grandes formatos, papel de baja calidad, material efímero.

Características y técnicas.

31. Cajas, estuches, carpetas. Tipos, características y

elaboración. Usos.

32. Encuadernación en pasta española. Características y

proceso de elaboración.

33. Encuadernación de bibliófilo. Orígenes. Técnicas y

características.

34. Breve historia del adorno en la encuadernación. Tipos,

medios y procedimientos de ornamentación. Motivos

ornamentales.

35. Técnica del dorado a mano. El dorado con hierros sueltos

en tapas, contratapas y lomos, características, técnica y

materiales.

36. Técnica del dorado a volante. Características y

funcionamiento de la prensa de dorar.

37. La ornamentación de los cortes del libro: dorado,

cincelado, pintado y bruñido. Técnicas y características.

38. El gofrado. Técnicas artesanales e industriales y

características.

39. El mosaico en la ornamentación de las encuadernaciones.

Tipos, técnica y metodología.

40. La restauración de la encuadernación: concepto y

criterios. Causas de alteración. Preservación y limpieza de la

encuadernación.

41. Factores de deterioro del libro y su encuadernación.

Recomendaciones para el almacenamiento y manipulación del libro

encuadernado.

42. La encuadernación con fines de conservación. Técnicas

y características. La reencuadernación.

43. El diseño: fundamentos y teorías de diseño. La

metodología proyectual. Producción tradicional y fabricación en serie.

44. Presencia de las nuevas tecnologías en la producción

editorial y su incidencia en la fase de encuadernación. Medios

informáticos aplicados al diseño de encuadernaciones.

45. El proyecto de encuadernación: fases, planificación y

realización del proyecto. El proceso creativo: idea, boceto, maqueta.

Viabilidad técnica y económica del proyecto. Rentabilidad y

variantes del proyecto según los costes.

46. El dibujo aplicado a la ornamentación de

encuadernaciones. Elementos y conceptos básicos del dibujo: apunte, boceto

y obra final. Dibujo creativo, estilización y abstracción de formas

naturales, dibujo ornamental y decorativo. Dibujo seriado:

módulos y redes.

47. Elementos básicos de la plástica: morfológicos, escalares,

dinámicos. El color: fundamentos teóricos. Categorías y

dimensiones del color. La percepción del color. Semiótica del color.

El color en la encuadernación. Reproducción y normalización del

color.

48. La composición: comportamiento y relaciones básicas de

las formas en el plano. Ritmo, proporción, equilibrio, tensión.

Técnicas visuales y estrategias de comunicación gráfica. El espacio

compositivo. particiones, cánones. La sección áurea. Aplicación

de los recursos compositivos en la ornamentación de las

encuadernaciones.

49. El diseño de las cubiertas del libro, objetivos.

Composición y comunicación visual: espacio, forma, color, textura,

tipografía. Conceptos básicos de tipografía. Normas para la

composición de textos y distribución de espacios.

50. Maquinaria, herramientas y útiles de un taller artesanal

de encuadernación. Distribución y organización del taller.

Mantenimiento del equipo e instalaciones.

51. Normas de seguridad e higiene en el taller de

encuadernación. Causas y consecuencias de accidentes en el trabajo.

Toxicidad de los materiales. Sistemas y elementos de prevención.

52. La relación teoría-práctica en la enseñanza de la

encuadernación. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y del

uso de las herramientas y maquinaria. Los factores de riesgo en

el aprendizaje y la prevención de accidentes.

53. La actividad profesional del encuadernador.

Acontecimientos profesionales vinculados a la creación y promoción de

la encuadernación artística: ferias nacionales e internacionales,

congresos, asociaciones, publicaciones especializadas. El mercado

de la encuadernación artística, su relación con la producción de

obra gráfica, la edición y otros ámbitos.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Esmaltes

1. Orígenes del arte del esmalte. El arte del esmalte desde

las civilizaciones antiguas hasta el Imperio romano.

2. El arte del esmalte en Bizancio. Técnicas, características

y aplicaciones, piezas notables.

3. La Alta Edad Media en Europa. El esmalte entre los pueblos

bárbaros y el pre-románico. Técnicas, características y

aplicaciones, piezas notables.

4. El arte del esmalte Medieval: románico, renano, mosano

y lemosino. Técnicas, características y aplicaciones, piezas

notables.

5. El arte del esmalte en la Baja Edad Media. El gótico.

Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.

6. El arte del esmalte en el Renacimiento. El esmalte en la

orfebrería. Los esmaltes pintados. Técnicas, características y

aplicaciones, piezas notables.

7. El arte del esmalte en el periodo barroco. La orfebrería.

La miniatura. Técnicas, características y aplicaciones, piezas

notables.

8. El esmalte en el siglo XIX. La decadencia. La recuperación.

Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.

9. El arte del esmalte. El Modernismo. El Art Deco. Técnicas,

características y aplicaciones, piezas notables.

10. El arte del esmalte moderno y contemporáneo. Panorama

actual del esmalte en España. Principales centros y corrientes

creadoras. Los nuevos materiales. La escuela catalana.

11. Arte, artesanía y diseño: interrelación y diferenciación

con relación la elaboración y aplicaciones del esmalte. Concepto

artístico y consideración social del arte del esmalte en la

actualidad. El esmalte como expresión artística. El esmalte como valor

añadido en los productos de diseño. Sectores del mercado del

esmalte al fuego sobre metales.

12. Evolución de las técnicas del esmalte y sus aplicaciones.

De los procesos artesanales a los nuevos sistemas industriales.

Repercusión en los aspectos estéticos y formales.

13. El proyecto de diseño de esmaltes. La estructura y

evolución del proyecto: anteproyecto, proyecto y detalles. Parámetros

para juzgar la idoneidad del proyecto. Pieza única y pieza seriada.

Proceso creativo: dialéctica entre la idea y su realización.

14. La presentación y comunicación de los proyectos.

Procedimientos gráfico-plásticos de representación del esmalte

artístico en función de las diferentes tipologías de esmaltes y de la

finalidad de la representación.

15. Elementos de comunicación gráfica. Línea y grafismo.

Tramas. Texturas táctiles y visuales. El claroscuro. Los valores

tonales en la imagen gráfica. Aplicaciones a las diferentes técnicas

de esmaltación.

16. El color: fundamentos teóricos. Parámetros psicofísicos

del color. La significación del color y su configuración simbólica.

La expresividad del color. Normalización del color. Presencia y

aplicaciones del color en el esmalte.

17. El espacio, principales conceptos. Vacío, volumen y

planos. Propiedades plásticas del espacio.

18. La sección áurea y su aplicación a la composición

artística. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. El

crecimiento armonioso.

19. Fundamentos de la geometría proyectiva. Trazados

geométricos más frecuentes. Procedimientos y materiales en la

confección de plantillas y planos de trabajo.

20. La representación gráfica de las formas y los principales

sistemas de representación.

21. Croquizado: acotado y medición. Reglas y pasos a seguir.

Normalización en el dibujo técnico. Conceptos generales.

Representación normalizada. Acotación.

22. Nuevas técnologias. Programas informáticos aplicables

al diseño de piezas y su seriación. Técnicas susceptibles de

aplicación.

23. Modelaje y maquetismo. Prototipos. Materiales. Moldes,

ceras, escalas. Técnicas y procedimientos.

24. Esmaltes, su composición. Características

físico-químicas. Tipos de esmaltes: transparentes, translúcidos, opacos y

ópalos. Fundentes y contraesmaltes. Usos y aplicaciones.

25. Los metales a esmaltar: metales y aleaciones. Propiedades

físicas, químicas y mecánicas. Tratamientos y preparación.

26. Los metales preciosos y sus aleaciones. Propiedades

físicas, químicas y mecánicas. Títulos, leyes oficiales y contrastes

de garantía. Preparación de aleaciones y soldaduras para metales

preciosos: cálculos, pesaje, fundición. Presentaciones

comerciales. Aplicaciones en el campo del esmalte.

27. Chapas, hilos y chapados. Materiales y herramientas.

Procedimientos. Aplicaciones en los procedimientos de esmaltación.

28. Técnicas de acabado brillante de los metales. Acabado

manual y mecánico, electropulido y acabado en masa. Materiales

y herramientas. Procedimientos. Control del proceso de acabado.

Mantenimiento del acabado. Aplicaciones.

29. Técnicas de grabado en metales: manual, mecánico,

químico, electroquímico y fotoquímico. Materiales y herramientas.

Procedimientos. Aplicaciones.

30. Tecnología de los metales. Características básicas de los

procedimientos de elaboración de piezas en metal: laminado,

estirado, corte, plegado y doblado, embutido, forja, estampado.

Herramientas.

31. Técnicas de ornamentación de metales: cincelado,

repujado, granulado, texturado y mateado. Materiales y herramientas.

Procedimientos. Aplicaciones.

32. Técnicas de fundición. Materiales, moldes, herramientas

y maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones.

33. Las fuentes de calor. Los hornos. Tipologías.

Temperaturas. Utillaje. Los sopletes: tipos, características, combustibles

y aplicaciones.

34. La soldadura. Diferentes formas de soldar. Tipos,

características y aplicaciones. Los fundentes. Procedimientos.

35. Características y proceso de la preparación de los

esmaltes. Molido, lavado, acidulación, secado y conservación.

36. Coloración de la materia vítrea. Materiales para la

elaboración de esmaltes. Élaboración y modificación de esmaltes.

37. Sistemas de aplicación de los esmaltes. Alteraciones en

la aplicación de los esmaltes y métodos de corrección.

38. Los procesos de cocción de los esmaltes. Sistemas de

cocción. Control de la cocción.

39. Causas de rechazo esmalte-metal. Alteraciones mas

frecuentes en los procedimientos y técnicas de esmaltación. Metódos

de corrección. El control de calidad.

40. Procesos de acabados y texturas superficiales de los

esmaltes. Tratamientos de superficie. Acabados de metales y

esmaltes.

41. La técnica del alveolado. Diseño aplicado a esta técnica.

Preparación del soporte, hilos de metal, materiales y herramientas.

Esmaltes translúcidos y opacos. Proceso de realización y acabado.

42. La técnica del excavado "champlevè". Características.

Procesos y aplicaciones. Diseño.

43. La técnica de la baja talla. Características. Procesos

clásicos y modernos. Materiales y herramientas. Soporte, grabado

y esmaltes traslúcidos. Aplicaciones. Diseño adaptado a esta

técnica.

44. La técnica de los esmaltes pintados. La grisalla.

Aplicación húmeda. Variantes. Procesos. Diseño.

45. La técnica de los esmaltes pintados. Aplicación en seco.

Procesos y aplicaciones. Diseño.

46. La técnica de la pintura sobre esmaltes. La miniatura.

Colores vitrificables. Características. Proceso y aplicaciones.

Diseño.

47. La técnica del fenestrado. Diseño aplicado a esta técnica.

Segueteado del soporte. Esmaltes traslúcidos. Proceso de

realización.

48. Técnicas de esmaltación de joyería. "Tutto tondo" y otras.

La microfusión. Procesos y características para la esmaltación.

49. El montaje de esmaltes. Técnicas, tipos y características.

50. El esmalte industrial. Tecnología. Características.

Procesos y aplicaciones en los diseños para la producción industrial.

51. La técnica de la serigrafía aplicada al esmalte.

Calcomanías, "transfers" y variantes. Aplicaciones artísticas. Aplicaciones

al producto seriado.

52. El esmalte en la arquitectura y el urbanismo. El mural.

Grandes formatos. Aplicaciones al interiorismo.

53. La tridimensión en el esmalte. Pequeños y grandes

formatos. Aplicaciones escultóricas.

54. Eliminación del esmalte. Conservación y reciclaje de

materiales y esmaltes. Sistemas. Materiales. Utillaje.

55. Conservación y restauración de esmaltes. La reparación.

Técnicas y aplicaciones.

56. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la

esmaltación. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje de las técnicas

y del uso de herramientas y maquinaria. La prevención de

accidentes.

57. El taller de esmaltes. Herramientas, maquinaria y

materiales: organización, distribución, mantenimiento y dispositivos

de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo y su prevención.

Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales.

Almacenamiento, cuidado y equipamiento para la recuperación de los

metales preciosos.

58. La actividad profesional del esmaltador. Acontecimientos

profesionales vinculados a la creación y promoción del esmalte:

ferias nacionales e internacionales, congresos, asociaciones,

publicaciones especializadas. El mercado del esmalte. La creación de

esmaltes en el contexto del proyecto de joyería y orfebrería,

condicionantes.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Fotografía y Procesos de Reproducción

1. Orígenes de la escritura. De los amanuenses a los códices.

2. Gütemberg y los tipos móviles. El origen de la imprenta.

3. De los tipos Caxton al manual Bodoni. Las familias

tipográficas.

4. De los procedimientos tradicionales de reproducción a

la fototipografía.

5. El desarrollo de las artes gráficas en el siglo XX. Situación

actual.

6. Nacimiento de la fotografía. Antecedentes e invención.

7. Historia de la fotografía. El siglo XIX. Los primeros

procesos. Del daguerrotipo y calotipo a las placas secas.

8. La aparición de la prensa ilustrada. Fotografía y artes

gráficas. Situación actual.

9. Evolución tecnológica de los procesos fotográficos a lo

largo del siglo XX.

10. Nacimiento y evolución de los procesos digitales en

fotografía. Situación tecnológica actual.

11. Las tintas para impresión. Tipos, composición,

características y usos. Tintas especiales: Secantes y barnices.

12. El papel: Materias primas y pasta papelera. El papel hecho

a mano. Antecedentes históricos en la fabricación del papel. El

papel como soporte gráfico: Elección y cálculo del papel. Clases

y gramajes. Relación de porosidad con porcentaje de trama y tipo

de la misma.

13. Formatos del papel. Normalización DIN y otros formatos

no normalizados. Imposición y plegados. Alzado de los pliegos.

Cosido. Encuadernación. Manipulados y troquelados.

14. La impresión en relieve. La forma tipográfica. Obtención

y preparación. La flexografía y los polímeros.

15. Del estarcido a los procedimientos permeográficos. El

bastidor serigráfico, obtención y preparación. Impresión serigráfica

o permeográfica.

16. El Huecograbado. Cilindros de hueco, obtención y

preparación. Impresión por hueco.

17. La Litografía y los procedimientos planográficos. La

plancha lito-offset. Obtención y preparación. Tipos de planchas.

Impresión offset.

18. La tipografía. Composición manual. Monotipia y linotipia.

Fotocomposición, interfaces y procesadores de texto. Autoedición.

Maquetación electrónica.

19. Descripción y clasificación de los caracteres. La

legibilidad. El cálculo tipográfico, unidades de medida tipográfica.

Revisión, corrección de pruebas y convenciones en la anotación.

20. Originales de línea y de tono continuo para reproducción.

Tramado. Tipos de tramas.

21. Originales en color. Principios de la selección de color.

La cuatricromía: dirección de trama, filtros y correcciones en la

reproducción del color. La prueba de color.

22. La fotomecánica tradicional. Cámara PMT y sistema

Copyproof.

23. Lenguaje postcript. Concepto W.Y.S.I.W.Y.G. Impresoras

laser. Filmadoras. Tipografía digital postcript. Elementos.

24. Fotomecánica digital postcript. Matriz de tramado.

Niveles de ocupación. Lineatura. Angulación. Tipos de trama. Scanner

de tambor y plano. Resolución y formato. Dispositivos de salida.

25. Fotomecánica digital de síntesis: curvas de Bezier y Paths.

Contornos e interiores. Delineado vectorial e imagen bitmap.

26. Formación de la imagen digital: sensores, memoria y

sistemas de archivo.

27. Práctica de la impresión de imagen digital. La gestión

del color. Tecnologías actuales.

28. Aplicaciones informáticas para la manipulación de la

imagen digital.

29. La luz. Principios físicos. Análisis y síntesis del color.

Teorías del color. Sistemas de especificación de los colores.

Temperatura de color. Filtros.

30. Sistemas ópticos, características generales. La formación

de la imagen estenopeica y óptica. El objetivo fotográfico y su

evolución tecnológica. Situación actual.

31. La cámara fotográfica. Estructura, partes y tipos.

Formatos.

32. Los sistemas profesionales actuales de cámaras para

películas de formato 135. Situación tecnológica y aplicaciones. Las

cámaras réflex digitales.

33. Los sistemas profesionales de cámaras para películas de

formato 120/220 y chasis digitales. Situación tecnológica y

aplicaciones.

34. El gran formato. Tipos de cámaras y aplicaciones. Captura

de imagen analógica y digital. La cámara de banco óptico y la

técnica de los movimientos.

35. La ampliadora: Estructura, componentes y tipos. El

positivado en blanco y negro y en color. Técnicas de filtraje. El

analizador de color. Tratamiento de larga duración. Procesadoras

manuales y automáticas.

36. Material sensible en blanco y negro. Estructura y

formación de la imagen. Emulsiones y soportes. Poder de resolución.

Contraste. Latitud. El densitómetro: Componentes, tipos y

utilización práctica. Tipos y características de las películas y papeles

en la actualidad.

37. Material sensible para la reproducción del color.

Estructura y formación de la imagen. Tipos y características de las

películas y papeles en la actualidad. Curvas características.

38. La imagen latente. Teoría del procesado: principios

químicos.

39. Sensitometría. Leyes que rigen el ennegrecimiento de la

emulsión fotográfica. Aplicaciones. El sistema de zonas.

40. Fotometría. Unidades de medida de la luz. Fotómetros

y exposímetros. Características y tipos. Sistemas técnicos de

medición. Modos de medir.

41. Los filtros en fotografía de blanco y negro y color. Filtros

para cámara analógica y digital. Filtros para el control de las

fuentes luminosas.

42. Cualidades de la luz para la interpretación fotográfica

de volúmenes, texturas y color. Dureza, direccionalidad y

contraste.

43. Fuentes de luz artificial. Características, tipos y

aplicaciones. El flash portátil y de estudio. Unidades compactas y

generadores. Tipos y características técnicas de la emisión luminosa.

Técnicas de iluminación en estudio. Accesorios. Tecnología actual.

44. Técnicas de manipulación de la imagen fotográfica

durante la toma y en el procesado.

45. Técnicas fotográficas aplicadas al estudio,

documentación y reproducción de obras de arte.

46. Fotografía de acercamiento, fotomacrografía y

fotomicrografía.

47. Archivo y conservación de la imagen fotográfica.

48. El proyecto gráfico y fotográfico. Fases. El producto

gráfico, la edición. Del proyecto al impreso. Las correcciones en el

proceso de preimpresión e impresión.

49. El aula-taller de reproducción e impresión. Organización,

equipamiento. Metodología de enseñanza. Supervisión del trabajo.

Normas de seguridad e higiene. La empresa de artes gráficas.

Estructura, funcionamiento, servicios, plazos, control de calidad.

Accidentes, toxicidad de los materiales. Sistemas preventivos y

elementos de protección.

50. La enseñanza de la técnica fotográfica. Fases. La relación

teoría-práctica. Organización y mantenimiento del estudio y del

laboratorio fotográficos. Distribución de máquinas, herramientas

y materiales. Rentabilidad del espacio. Normas de seguridad e

higiene. Toxicidad de los materiales. Sistemas preventivos y

elementos de protección.

Especialidad: Modelismo y Maquetismo

1. La maqueta. Evolución histórica. Ejemplos mas

significativos.

2. De la artesanía tradicional al arte industrial. La maqueta

y el modelo en el diseño, la producción industrial y la arquitectura.

3. Origen y evolución de las máquinas y los procedimientos

industriales. La revolución industrial, consecuencias.

4. El movimiento Arts and Crafts. Ruskin y Morris. Industria

y artesanía. Las artes decorativas e industriales.

5. Art Noveau y Art Decó en Europa. El modernismo. La

importancia de la ornamentación en el diseño, la producción

industrial y la arquitectura. Las artes aplicadas.

6. El Deutscher Werkbund. La Bauhaus. Su influencia en

el diseño industrial, arquitectónico y gráfico.

7. La estética industrial y el diseño industrial

norteamericano.

8. Diseño actual en Europa. Particularidades del diseño

italiano y escandinavo. Repercusiones.

9. El diseño industrial en España. Autores, sectores y

tendencias.

10. Arquitectura de finales del siglo XX-XXI. Presencia de

la maqueta en el desarrollo de proyectos de arquitectura.

11. La maqueta. Funciones. Tipos de maquetas: de concepto,

de trabajo y de ejecución. Sus aplicaciones específicas.

12. El modelo industrial. Concepto y evolución. Tipos de

modelos según procesos de realización. Materiales. Aplicaciones.

13. El prototipo. Concepto. Tipos. Características.

Aplicaciones.

14. Campos en los que intervienen la creación de maquetas.

Arquitectura e interiorismo. Urbanismo y paisajismo. Diseño de

producto. Diseño naval. Modelismo aéreo. Museística. Ingeniería.

Escenografía. Características específicas.

15. Intervención de las premaquetas y maquetas en el

desarrollo de los proyectos. Ventajas e inconvenientes de proyectar

partiendo del estudio del volumen.

16. Aspectos comunicativos de la maqueta. Acabados.

Presentación. Aplicación y relación con otras disciplinas: fotografía,

cine, video, etc. La maqueta didáctica o explicativa. Seccionado.

Desmontaje.

17. Ergonomía. Disciplinas que intervienen en ergonomía.

Antropometría. Presentación de fuentes y tipo de datos.

Percentiles. Recomendaciones para la aplicación de los datos.

18. Instrumentos de medida (metros y reglas, pie de rey o

calibrador, Palmer, tornillo micrométrico). Instrumentos de

verificación (reglas, guarda planos o regletas, mármoles), de

comprobación, escuadras, falsas escuadras, compases de

comparación, comparadores y amplificadores. Normas de uso y

conservación.

19. Trazado. Barnices de trazar. Instrumentos de trazar

(gramil, granetes, escuadras, compás de puntas, mármol de trazar,

los calzos). Normas de uso y conservación de los instrumentos

de trazado.

20. El proceso proyectual. Fases del proyecto. Tipos de

modelos y maquetas más idóneos para cada fase.

21. Geometría: Transformaciones geométricas. Tangencias.

Curvas cónicas. Homología y afinidad.

22. Sistema Diédrico. Representación de elementos

fundamentales. Vistas auxiliares. Incidencia. Paralelismo,

perpendicularidad y distancias. Giros abatimientos. Representación de

superficies y sólidos. Intersección de y superficies.

23. Sistema axonométrico. Fundamentos de los sistemas

axonométricos. Sistema axonométrico ortogonal y oblicuo.

24. Sistema cónico. Proyección central. Perspectiva cónica.

25. Normalización en el dibujo técnico. Conceptos generales.

Representación normalizada. Acotación. Cortes y secciones.

26. Croquizado: Acotado y medición. Reglas y pasos a seguir.

27. Sistemas de trazado. Desarrollo de los poliedros regulares

y semirregulares.

28. Desarrollo de líneas paralelas: desarrollo de superficies

laterales de objetos cilíndricos o prismáticos, oblicuos,

seccionados por un plano.

29. Desarrollo de líneas radiales, sistema empleado para el

desarrollo de las superficies cónicas y piramidales.

30. Medida de magnitudes. Sistemas de unidades. Cálculo

de errores. Concepto y construcción de escalas. Escalas numéricas

y escalas gráficas. Ampliación y reducción.

31. Representaciones topográficas. Curvas de nivel,

secciones y perfiles.

32. Resistencia de los materiales. Consideraciones generales

de esfuerzo y resistencia. Tracción, compresión y cortadura.

Torsión. Flexión. Pandeo.

33. Metales. Características físico-químicas. Descripción de

los sistemas mecánicos de fabricación. Por arranque de viruta.

Por corte. Por deformación en frío.

34. Técnicas básicas de metalistería. Corte de los metales:

oxicorte, aserrado, cincelado y burilado. Curvado de tubos.

Ensamblajes y soldaduras.

35. Taladrado, roscado y escariado. Brocas, máquinas de

taladrar, sujeción de las piezas. Generalidades sobre las roscas.

Sistema métrico, sistema Whitworth, roscado a mano. Escariado.

Generalidades.

36. Trabajo de los metales en frío. Remachado y roblonado.

Herramientas, técnicas, clase. Trabajo de la chapa. Generalidades.

Corte, curvado, rebordeado, repulsado, doblado, corte o

punzonado, embutido.

37. Soldaduras. Generalidades. Clasificación. Por forja, por

resistencia, por testa, por puntos, por protuberancias, por ruletas

(continua).

38. Madera. Variedades. Anatomía de la madera. Talado,

aserrado y secado. Propiedades físicas y mecánicas. Defectos más

frecuentes de la madera. El trabajo de la madera. Patologías y

tratamientos.

39. Tableros de madera maciza. Diferentes tipos. Tableros

de derivados de la madera. Definición y tipos. Tableros

contrachapados. Tipos. Características y propiedades.

40. Herramientas manuales para trabajar la madera. Tipos,

denominación y usos. Herramientas de corte, de medición y de

sujeción.

41. Maquinaria eléctrica manual para la madera.

Características, usos y normas de seguridad.

42. Maquinaria eléctrica de bancada para la elaboración de

la madera. Tipos, prestaciones y normas de seguridad.

43. Uniones, acoplamientos, ensambles, empalmes.

Encastres en madera. Uniones mediante herrajes. Uniones mixtas.

Características y aplicaciones. Principios de su diseño.

44. Talla de madera. Tipos de talla. Herramientas.

45. Acabados de la madera. Encerado. Barnizado. Teñido.

Lacado. Torneado de la madera. Herramientas, características.

Métodos y técnicas.

46. El yeso. Variedades. La escayola. Características y

propiedades. Aplicación y usos en modelos, maquetas y prototipos.

47. Sistemas de reproducción mediante moldes. Tipos de

moldes. Sistemas de separación de piezas y normas generales para

el trazado de juntas.

48. Los materiales aislantes y curtientes. Grasas.

Desbloqueantes.

49. Moldes para cerámica. Vaciado por los procedimientos

de barbotina y apretón.

50. Moldes para fundición a la cera perdida. Moldes para

fundición a la arena.

51. Polímeros termoplásticos, termoestables y elastómeros

más utilizados en modelismo y maquetismo. Poliestireno, espumas

de poliuretanos, resinas epoxi, pvc, poliésteres, siliconas,

metacrilato. Características.

52. Papel cartulina y cartón. Formatos. Gramaje. Sentido de

las fibras. Composición. Tipos.

53. Corcho. Naturaleza. Texturas y grosores.

Comercialización.

54. Pegamentos. Tipos de pegamentos. Pegamentos más

idóneos para los diferentes materiales, maderas, plásticos, derivados

del papel. Tipos de juntas.

55. Acabados en general. Tipos de pinturas. Lacas. Pátinas.

56. Imitación de elementos y materiales naturales y

artificiales. Materiales base mas idóneos. Tratamientos y acabados.

Ejemplos.

57. Tecnologías de control numérico para la realización de

modelos y maquetas. Impresora de sólidos. Plotter de corte. Plotter

3D.

58. Los riesgos generales en el trabajo y su prevención. Los

factores de riesgo y las condiciones de trabajo. Los principios

de la acción preventiva. La organización de la prevención. Métodos

de protección y prevención. Útiles personales de protección y

dispositivos de seguridad en maquinaria.

59. El taller de modelismo y maquetismo. Equipo,

herramientas y materiales. Organización y operaciones de mantenimiento

básico de los equipos del taller. Organización y distribución del

trabajo. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los

materiales.

60. Protección medioambiental, tratamiento de residuos.

Aprovechamiento y eliminación de residuos.

Especialidad: Moldes y Reproducciones

1. Los orígenes de la técnica del moldeo. Moldes en la

antigüedad.

2. Las técnicas de moldeo en el Renacimiento y su reflejo

en los tratados de escultura y de cerámica.

3. La decoración árabe en yeso. Técnica y motivos

ornamentales más característicos.

4. La ornamentación en yeso. Principales repertorios

ornamentales en occidente desde el Renacimiento al Neoclasicismo.

5. Los vaciados en yeso de las obras de la antigüedad y

su influencia en la formación del gusto en Europa desde el

Renacimiento a la fundación de las Academias, las Escuelas de Arte

y los Museos de Reproducciones.

6. Las manufacturas cerámicas. Técnicas de moldeo y

vaciado en los orígenes de la producción industrial cerámica.

7. Las artes aplicadas y el diseño desde la Revolución

Industrial hasta la actualidad.

8. Las técnicas de vaciado y la escultura del siglo XX. Moldeo

en los nuevos materiales de la escultura.

9. El vidrio. Evolución histórica de los sistemas de moldeo

en la producción artesanal e industrial del vidrio.

10. Importancia y evolución histórica de la producción de

piezas de orfebrería y joyería mediante sistemas de moldeo.

11. Proceso creativo: Dialéctica entre la idea y su realización.

El diseño y sus fases. Elementos básicos del proyecto. Parámetros

para juzgar la idoneidad del proyecto.

12. Magnitudes. Cálculo de áreas y volúmenes. Calculo de

mermas. Concepto de simetría y semejanza. Construcción de

escalas.

13. Construcciones geométricas elementales. Trazado de

polígonos regulares Trazados de óvalos, ovoides, hélices y

espirales.

14. La representación gráfica de las formas y los principales

sistemas de representación.

15. Conceptos generales de los procesos de vaciado y

reproducción. Elementos comunes de los procesos. Clasificación de los

tipos de moldes y de los sistemas de producción. Controles de

calidad.

16. Los moldes en la actualidad. Evolución tecnológica.

Procesos industriales por sistemas de control numérico.

17. El yeso y la escayola: composición, propiedades

físico-químicas, variedades, usos y conservación.

18. Pastas cerámicas: composición, clasificación y

propiedades físico-químicas. Aplicaciones específicas.

19. Materiales plásticos utilizados en las artes plásticas y el

diseño: Clasificación, propiedades físico-químicas y conservación.

20. Elastómeros. Cauchos. Clasificación, propiedades

físico-químicas y conservación.

21. Materiales sintéticos de moldeado aplicados a la industria.

22. Estudio del modelo y de su proceso de moldeo: Enganches

y su solución. Despieces. Normas generales para el trazado de

juntas. Llaves y trabazones.

23. El proceso del molde perdido, características técnicas de

elaboración y aplicaciones especificas.

24. Molde de caja o abierto. Características, técnicas de

elaboración y aplicaciones específicas.

25. El molde a piezas. Métodos tradicionales a la francesa

y a la italiana. Características, técnicas de elaboración y

aplicaciones especificas.

26. Moldes cerámicos y matricería. Características, técnicas

de elaboración y aplicaciones especificas artesanales e

industriales.

27. Moldes para prensa. Características, materiales y

elaboración.

28. Los moldes flexibles. Materiales, características, técnicas

de elaboración y aplicaciones especificas.

29. Moldes mixtos. Materiales, características y técnicas de

elaboración.

30. Vaciado en morteros de cemento y hormigón.

Aplicaciones industriales y aplicaciones artísticas. La piedra artificial.

31. Vaciado por colada y estratificados en materiales

plásticos.

32. Proceso de conformación del vidrio y sus moldes.

33. Las pátinas sobre escayola y los estucados ornamentales.

Materiales y técnicas.

34. Las pastas cerámicas. Los procesos de colada y apretón.

Producción industrial por prensa y extrusión.

35. El cartón y la pasta de papel. Su utilización sobre moldes.

Características técnicas del proceso y de los materiales.

36. La cera: Propiedades, usos en los procesos de moldeo

como material de transición y como material definitivo.

37. Preparación y construcción de terrajas. Tipos,

características y materiales utilizados.

38. Elaboración de modelos por terraja. Terrajas manuales

y mecánicas. Torneado de la escayola y sus herramientas.

39. Técnicas básicas del modelista. Materiales para la talla

de modelos. Generalidades del proceso de talla.

40. Obtención de modelos a partir de planos de secciones.

Soluciones para la talla de superficies cóncavas. Recursos para

la verificación de la simetría y la medida de un modelo.

41. Técnicas de traslación de la forma a su tamaño y escala.

Ampliación, reducción e inversión.

42. Encofrados. Estructuras y útiles en el campo de las artes

plásticas.

43. Tratamientos de acabado: Pegado y repasado de piezas.

Esmaltados y pátinas.

44. Sistemas de moldeo para fundición de piezas escultóricas.

45. Sistemas de moldeo para fundición de piezas de orfebrería

y joyería.

46. Árbol de fundición. Proceso, estructura y características.

47. Los metales: Preciosos y no preciosos. Características,

preparación y aplicaciones técnicas.

48. Mantenimiento y conservación de moldes y originales.

49. Desmoldeantes. Tapaporos e impermeabilizantes. Tipos

y características.

50. Nuevas aplicaciones de los materiales de colada,

laminado y termomoldeo. Publicidad, escenografía, parques temáticos,

parques infantiles. otros. Características térmicas y resistencia de

los materiales según destino y usuarios. Mantenimiento y

restauración.

51. La relación teoría-práctica en el aprendizaje del moldeado

y vaciado. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje de las

técnicas y del uso de herramientas y máquinas. La prevención

de accidentes.

52. El taller de moldeado y vaciado. Herramientas,

maquinaria y materiales: Organización, distribución, mantenimiento y

dispositivos de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo

y su prevención. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de

los materiales.

Especialidad: Musivaria

1. Concepto de arte y arte aplicado. Principales

concepciones históricas. Concepto actual de diseño y artesanía. El arte

aplicado y la industria. Evolución histórica, noción de arte seriado

y pieza original.

2. El arte en las civilizaciones antiguas mediterráneas.

Pintura, artes suntuarias y aplicadas en la cultura egipcia. Orígenes

del mosaico. El mosaico en las civilizaciones mesopotámicas. La

cerámica vidriada. Difusión del mosaico en Oriente.

3. Características y periodos del arte y la cultura griegas.

Las artes decorativas en Grecia. La pintura y el mosaico en Grecia.

4. El arte romano. Características generales y antecedentes.

Periodos de la pintura y el mosaico. La casa en Roma:

características, distribución y decoración. Importancia de la pintura y

el mosaico decorativo. Aplicaciones del mosaico en el mundo

romano y temáticas mas significativas.

5. El mosaico en el arte paleocristiano. El mundo bizantino.

Las artes figurativas y suntuarias y sus funciones. El mosaico y

sus características.

6. Características y periodos mas importantes en el arte

islámico. Las artes aplicadas en el Islam. Los revestimientos

cerámicos. El arte del mosaico.

7. La cultura y el arte medievales. El románico y la pintura

mural. El mosaico cosmatesco.

8. El arte gótico. La pintura y el mosaico. La taracea.

9. Concepción estética y principales características del

Renacimiento en Europa. Las artes aplicadas en el Renacimiento.

El mosaico. Trabajos en piedras duras. Principales factorías

europeas.

10. Conceptos fundamentales del arte barroco.

Características de la pintura barroca. Autores significativos. El mosaico y

las artes suntuarias en el Barroco.

11. El Neoclasicismo. Características del arte neoclásico. Las

artes aplicadas e industriales. El mosaico.

12. El modernismo y las artes decorativas. Principales autores

y corrientes estéticas. El mosaico catalán en el periodo modernista.

Gaudí y el trencadís.

13. El siglo XIX: Estilos artísticos mas significativos. El Arts

and Crafts. Desarrollo del concepto de diseño y artes aplicadas.

Artes decorativas e industria en el siglo XIX.

14. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Principales

características. Influencia de las vanguardias artísticas en las artes

aplicadas.

15. El diseño industrial. Evolución y desarrollo hasta nuestros

días. Periodos y tendencias mas significativas.

16. El mosaico en el siglo XX. Principales creadores.

17. El dibujo: Conceptos fundamentales. El dibujo artístico

y científico, características y diferencias. El dibujo estructural y

analítico. Dibujo creativo, dibujo como investigación.

18. Los sistemas de representación: Diédrico, axonométrico

y cónico.

19. Comportamiento de las formas en el plano, relaciones

perceptuales básicas. La composición. El espacio compositivo:

Particiones, cánones dinámicos, rectangulares y radiales.

Elementos y formas compositivas: Modulaciones, ritmos, proporción,

equilibrio, tensión. La expresividad en la ordenación del espacio.

20. La geometría como modelo de lo esencial. Presencia de

la geometría en la naturaleza y en el arte. Sistemas básicos de

composición de elementos ornamentales: Módulos, redes y tramas.

Composiciones decorativas aplicadas al mosaico.

21. El claro-oscuro: Conceptos esenciales. La luz como

definidora de formas. Representación bidimensional del volumen y

del espacio. Los valores tonales en la imagen gráfica. El

claro-oscuro en la historia del mosaico, modos de representación y técnicas

asociadas.

22. El color. Física y química del color. La percepción del

color. El aparato visual. Color luz. Color pigmento. Métrica del

color. Dimensiones del color. Ordenación y codificación de los

colores.

23. Teorías históricas sobre el color. Leyes de síntesis de los

colores. Gamas. Interacción. Armonía. Parámetros psicofísicos del

color.

24. La significación del color y su configuración simbólica

en el lenguaje gráfico. La expresividad del color. Principales

sistemas de interpretación del color en la historia del mosaico.

25. Técnicas pictóricas húmedas y grasas. Medios y

aglutinantes. Soportes y sus preparaciones. Aplicaciones al diseño de

mosaicos y a los proyectos de musivaria.

26. Principales técnicas graficas aplicadas al diseño de

mosaicos y proyectos de musivaria.

27. El proyecto de diseño en las realizaciones de musivaria.

El proceso creativo. De la ideación a la realización. Fases del

proyecto. Documentación del proyecto. La representación gráfica

del proyecto de musivaria.

28. Reproducción de imágenes y su aplicación en la

musivaria. Sistemas fotográficos, electrográficos, digitales.

29. Nuevas tecnologías aplicadas a la musivaria. Software

de 2D aplicado. Programas de manipulación de imágenes digitales.

Aplicaciones al diseño de imágenes y proyectos de mosaicos.

30. Materiales empleados en la fabricación de teselas.

Clasificación, composición. Materiales clásicos: Manipulación y

troceados. Útiles y herramientas.

31. Nuevos materiales y su aplicación en la fabricación de

teselas. Clasificación, composición. Útiles y herramientas.

Aplicaciones de los nuevos materiales industriales.

32. Soportes para la elaboración de un mosaico.

Procedimientos en negativo y positivo. Aplicaciones a los diferentes materiales.

33. Preparación de soportes y su conservación. El soporte

según las diferentes técnicas del mosaico. Criterios de elección.

34. Sistemas y procedimientos para la traslación del dibujo

a los soportes. Preparación de los bocetos definitivos para la

realización de los mosaicos.

35. Técnicas de elaboración del mosaico. Métodos directo

e indirecto.

36. Procedimientos de elaboración de un mosaico. El diseño

de las teselas para la interpretación del dibujo original.

37. Materiales y herramientas en la elaboración de un

mosaico romano. Tratamiento de las técnicas romanas (opus tesselatum,

opus sectile, opus vermiculatum). Procedimientos de

consolidación.

38. El mosaico bizantino. Tratamiento de las pastas de vidrio,

patinas y dorados.

39. La labor de piedra dura. Materiales y técnicas asociadas.

Herramientas y procedimientos de corte.

40. EL trencadís: El mosaico de loza cerámica. Técnicas y

herramientas. Principales aplicaciones.

41. El mosaico en relieve. Técnicas. Aplicaciones

contemporáneas a la arquitectura y la decoración.

42. El micromosaico. Orígenes y evolución histórica y técnica.

Principales aplicaciones. El micromosaico y la joyería, el

mobiliario y las artes suntuarias.

43. Materiales sintéticos relacionados con el mosaico actual,

resinas y poliésteres. Utilización como consolidantes. Acabados

en nuevos materiales.

44. Preparación de originales para la consolidación definitiva.

Sistemas y técnicas de consolidación según las diferentes técnicas

del mosaico. Materiales de consolidación.

45. Técnicas y sistemas de acabado final. Veladuras y patinas.

Lechada.

46. Preparación de originales para su colocación definitiva

como revestimientos, pavimentales, exentos.

47. Técnicas de consolidación. Materiales empleados en las

aplicaciones a la arquitectura y en la realización de elementos

decorativos.

48. La taracea. Origen y evolución histórica. Técnicas,

materiales y aplicaciones.

49. La conservación del mosaico según su emplazamiento.

Criterios de conservación y restauración. Iniciación a la

restauración del mosaico: diferentes técnicas. Tendencias actuales.

Criterios de aplicación.

50. Recuperación de mosaicos. Limpieza y mantenimiento.

Levantamiento, embalaje y transporte de mosaicos: Métodos y

procedimientos.

51. La relación teoría-práctica en la enseñanza de las técnicas

de musivaria. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y

del uso de las herramientas y equipo. Los factores de riesgo en

el aprendizaje y la prevención de accidentes.

52. El taller de mosaicos. Herramientas, maquinaria y

materiales: Organización, distribución, mantenimiento y dispositivos

de seguridad. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los

materiales.

Cuerpo: Maestros de taller de artes plásticas y diseño

Especialidad: Talla en Piedra y Madera

1. La piedra en el arte y la fabricación de útiles en la

prehistoria. Técnicas y procedimientos.

2. La escultura en piedra y madera en Egipto y Mesopotamia.

3. La escultura en piedra en Grecia y Roma. Períodos, obras,

autores y funciones.

4. La escultura románica y gótica. La escultura en piedra y

madera y su inserción en la arquitectura y la liturgia del

cristianismo.

5. La escultura del renacimiento italiano. Nuevos valores,

objetivos y procedimientos.

6. La escultura Barroca. Los talleres de escultura y los grandes

programas ornamentales de la Contrarreforma y las monarquías

absolutistas.

7. El retablo, el paso procesional y el mobiliario eclesiástico

del renacimiento y el barroco español.

8. La escultura desde el Neoclasicismo a la ruptura de la

tradición figurativa.

9. Valor y repercusión de la tradición greco-romana en el arte

occidental.

10. La escultura de las vanguardias históricas. Presencia de

la escultura en piedra y madera en la primera mitad del siglo XX.

11. Nueva concepción de los materiales tradicionales y

nuevos planteamientos artísticos sobre materiales antiguos. La

escultura posterior a la segunda guerra mundial.

12. La escultura primitiva: su fortuna crítica e influencia en

el arte del siglo XX.

13. La evolución del diseño industrial en el siglo XX.

14. Escultura policromada versus escultura sin policromar.

El uso del color en la escultura desde la antigüedad a nuestros

días.

15. El diseño y sus fases. Proceso creativo: dialéctica entre

la idea y su realización. Elementos básicos del proyecto

escultórico. Productos de madera. Productos de piedra.

16. Trazado de polígonos y curvas singulares. Procedimientos

y materiales en la confección de plantillas y planos de trabajo.

Fundamentos de la geometría proyectiva.

17. Normalización en el dibujo técnico. Conceptos generales.

Croquizado: acotado y medición. Reglas y pasos a seguir.

18. La técnica de la talla directa en piedra y en madera.

Preparación del material y proceso de trabajo. Presencia y evolución

de esta técnica en la historia de la escultura.

19. Las técnicas de traslación de la forma. Sistemas de copia

a su tamaño, de ampliación, de reducción, y de inversión de los

modelos en la talla en piedra y madera.

20. Otros materiales y sus técnicas de talla, su uso histórico,

sus características y aplicaciones. Del marfil a los materiales

plásticos.

21. Los requisitos de la escala y del emplazamiento. La

escultura monumental y su evolución en el arte de Occidente.

22. Las referencias a las técnicas de talla en los tratados de

escultura desde el Renacimiento al siglo XIX.

23. Clasificación y características de las piedras naturales.

Propiedades físico-químicas y su incidencia en la utilización.

Normativas de los ensayos sobre piedra natural.

24. Distribución geográfica de los recursos de piedras

naturales en España. Explotación de las canteras y comercialización

de la piedra en la actualidad.

25. Procedimientos de extracción y corte de la piedra desde

la antigüedad a nuestros días. El manejo y transporte de los

bloques: sistemas y máquinas desde la antigüedad a nuestros días.

26. Las herramientas y útiles manuales de talla en piedra.

Características, tipos y usos. Tratamientos térmicos. Conservación

y mantenimiento.

27. Las herramientas eléctricas y neumáticas manuales para

la talla en piedra. Características técnicas, aplicaciones, normas

de seguridad y requisitos de instalación.

28. Los abrasivos: las herramientas, los materiales y las

técnicas de pulido. Productos químicos para la conservación, limpieza

y pulido de las piedras. Pegamentos y masillas de relleno.

29. La maquinaria industrial de la piedra: características y

aplicaciones. Tecnología de control numérico y su implantación

en la moderna maquinaria industrial de la piedra.

30. Técnicas básicas de cantería y principales problemas de

estereotomía y montea. Despiece y talla de las dovelas de una

cúpula semiesférica.

31. La combinación de diversos materiales líticos en la

escultura y la decoración La incrustación en piedra y la técnica de

la piedra dura en occidente y en la ornamentación islámica.

32. La restauración de la piedra natural. Tipos de alteración

y su tratamiento.

33. La talla ornamental en la arquitectura y la escultura.

Elementos más característicos de la talla ornamental y principales

repertorios decorativos en la tradición occidental.

34. La madera, clasificación y características. Estructura del

árbol. La explotación forestal.

35. Principales explotaciones forestales de España.

Principales maderas de importación: características y aplicaciones.

36. Propiedades físicas de la madera. Despiece y

aprovechamiento del tronco, secado y normas de comercialización.

37. Defectos, deformaciones y agentes nocivos. Protección

y conservación de la madera.

38. Preparación de la madera, despiece, labrado y encolado.

Aserrado y silueteado. Ahuecado.

39. Herramientas manuales para el trabajo en madera.

Herramientas de corte, de medición y de sujeción. Características y

uso. Conservación y mantenimiento.

40. Ensambles, empalmes, acoplamientos y uniones.

41. Maquinaria eléctrica manual para la madera.

Características, usos y normas de seguridad.

42. Maquinaria eléctrica de bancada para la elaboración de

la madera. Tipos, prestaciones y normas de seguridad.

43. La restauración de la madera. Tipos de alteración y su

tratamiento.

44. Maquinaria industrial para la elaboración y la talla de

la madera.

45. Acabados de la madera. Tipos de acabado y técnicas de

ejecución de los mismos.

46. Técnicas de la policromía y dorado de la madera.

Evolución histórica y técnica.

47. Maderas trasformadas, tipos y características.

Normalización comercial de las maderas trasformadas.

48. Talla ornamental en madera. Artesonados y principales

elementos decorativos de la carpintería y su realización.

Carpintería de lazo mozárabe.

49. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la talla

en madera. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje de las

técnicas y del uso de herramientas y máquinas. La prevención

de accidentes.

50. El taller de talla en piedra y madera. Herramientas,

maquinaria y materiales: organización, distribución, mantenimiento y

dispositivos de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo

y su prevención. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de

los materiales.

Cuerpo: Maestros de taller de artes plásticas y diseño

Especialidad: Técnicas Cerámicas

1. Cerámica prehistórica: vaso campaniforme, cerámica

cardial, cerámica ibérica.

2. Cerámica y porcelana del Extremo Oriente. Su influencia

en la cultura europea.

3. Cerámica precolombina. Aspectos técnicos, estéticos y

ornamentales de las principales culturas precolombinas.

Influencias y aportaciones en la cerámica occidental.

4. Cerámica en Egipto y los pueblos mesopotámicos.

Características técnicas, estéticas y ornamentales. La decoración

cerámica de revestimiento.

5. Cerámica en Grecia, Roma y Bizancio. Características,

tipologías y principales periodos.

6. Cerámica medieval: islámica, hispano árabe y mudéjar.

Materiales, técnicas, repertorio decorativo y tipologías.

7. Cerámica gótica. Materiales, técnicas y ornamentación.

Principales centros productores. Suelos y artesonados. El azulejo.

8. Cerámica y alfares renacentistas. La cerámica italiana de

los siglos XV y XVI y su repercusión en Europa.

9. Talavera y Alcora en la cerámica barroca española:

Características técnicas y estéticas. Proyección internacional.

10. Cerámica y porcelana neoclásicas españolas.

Manufacturas del Buen Retiro, y de la Moncloa.

11. Importancia del descubrimiento de la porcelana en

Europa. Consecuencias. Principales centros de desarrollo.

12. Revolución industrial: la industria cerámica en España

a partir del siglo XIX.

13. Relación actual de la cerámica con otras artes:

arquitectura, escultura, pintura y artes aplicadas.

14. Autores, grupos y tendencias actuales en la cerámica

internacional. Acontecimientos profesionales: ferias, premios,

publicaciones.

15. Geometría en el plano y en el espacio. Proporción,

simetría y estructura. El diseño modular. Las redes modulares planas

y espaciales. Ejemplos y aplicaciones en el producto cerámico.

16. Procedimientos de representación técnica. Croquis y

planos técnicos. Planos de conjunto, subconjunto, despieces.

Desarrollos. Normas UNE de dibujo técnico. Vistas, acotación,

secciones, detalles. Perspectivas normalizadas.

17. Las texturas como elemento configurador del producto

cerámico: cualidades visuales y táctiles. La expresividad de las

texturas y su valoración estética.

18. La forma tridimensional. Procedimientos de generación

del volumen: modelado, talla y construcción.

19. El color: fundamentos teóricos. Normalización del color.

Parámetros psicofísicos del color. La significación del color y su

configuración simbólica. La expresividad del color. Aplicaciones

al producto cerámico.

20. El proyecto de diseño cerámico y su relación con el taller.

Fases del proyecto. El proceso creativo: dialéctica entre la idea

y su realización. El diseño y sus fases. Elementos básicos del

proyecto. Parámetros para juzgar la idoneidad del proyecto.

21. Clasificación del producto cerámico según su finalidad:

pavimentos y revestimientos cerámicos, servicio de mesa, cerámica

de construcción y cerámica artística. Tipologías y características.

22. Propiedades y aplicaciones de las materias primas

plásticas, desengrasantes, fundentes y refractarias.

23. Las pastas cerámicas: composición y clasificación.

Propiedades físico-químicas.

24. Gres y porcelana. Composición y propiedades específicas.

25. Componentes y preparación de las pastas cerámicas

según su utilización: estado líquido, estado plástico y semiseco.

26. Conformado del producto cerámico: estado líquido.

27. Conformado del producto cerámico: estado plástico.

28. Conformado del producto cerámico: estado semiseco.

29. Conformado de piezas por torno: ejecución de piezas de

una, de dos o más secciones. Modificaciones posteriores y

elementos añadidos. Repasado y acabado de las piezas de alfarería.

Útiles y herramientas.

30. Torneado de piezas de gran formato. Torneado por

secciones. Torneado por urdido. Otras técnicas.

31. Terracota y cerámica de revestimiento. El azulejo y los

alicatados en la ornamentación mural. Mural cerámico. Murales

en relieve. Murales sobre soportes industriales. Técnicas

específicas. Fijación y colocación.

32. Técnicas constructivas de hechura manual y mecánica.

Materiales, útiles y herramientas. Aplicaciones.

33. Técnicas específicas de modelado para terracota.

Materiales, útiles y herramientas.

34. Secado del producto cerámico. Control del secado.

Contracción y defectos, sus causas y correcciones.

35. Cocción del producto cerámico. Transformación de las

materias primas. Fenómenos de dilatación y contracción. Efectos

de la atmósfera de cocción. Defectos más frecuentes.

36. Ciclos de cocción según los productos cerámicos. Curvas

de cocción. Control de temperatura y atmósfera.

37. Tipos de hornos. Características. Combustibles. Últimas

tecnologías.

38. Carga y descarga de los hornos. Distribución de la carga.

Materiales de ahornado.

39. Influencia del vidriado y de la atmósfera de cocción en

el desarrollo del color. Defectos de los vidriados después de la

cocción. Sus causas y correcciones.

40. Engobes. Tipos. Composición y clasificación.

Aplicaciones. Métodos decorativos.

41. El vidriado: clasificación por temperatura y composición.

Materias para la composición de vidriados. Óxidos básicos, neutros

y ácidos. Cálculos. Efectos especiales.

42. Coloración de pastas y vidriados. Óxidos colorantes.

Pigmentos cerámicos y sales solubles. Aditivos cerámicos. Aplicación.

43. Técnicas específicas de aplicación de los vidriados en

cerámica.

44. Técnicas decorativas de superficie: esgrafiado, perforado,

relieve, estampación, texturas, arista, incrustación de pastas.

Superposición de engobes.

45. Técnicas decorativas de aplicación en crudo: engobes,

óxidos. Vidriados en monococción.

46. Técnicas decorativas sobre bizcocho: bajo cubierta,

cuerda seca y tubado, a la grasa, lustres y reservas.

47. El estuco plano. Definición. Diferentes tipos de estucos.

Preparación de las superficies. Técnicas, procedimientos y

materiales. Diferentes acabados. Estucos artesanales e industriales.

48. El estuco en relieve: estucos modelados y moldeados.

Preparación de las superficies. Técnicas, procedimientos y

materiales. Herramientas y maquinaria específicas. Procesos de

acabados y tratamiento de las superficies.

49. Modelos y prototipos. Utilidades. Herramientas,

materiales y tecnología específicas. Diferentes procedimientos de

realización. Tipos de modelos: de concepto, de trabajo, de ejecución.

50. Materiales, equipos y procedimientos para la confección

moldes y matrices. Sistemas de reproducción.

51. Producción industrial. Controles del proceso de

producción. Maquinaria y herramientas.

52. Técnicas decorativas industriales: serigrafía y flexografía.

Aspectos técnicos. Usos y aplicaciones a distintos soportes. Nuevas

tecnologías.

53. Técnicas y procedimientos de fotomecánica aplicados a

los recubrimientos cerámicos. Últimas tecnologías.

54. Impacto ambiental de la industria cerámica.

Contaminantes que genera. Características de los contaminantes. Peligrosidad

de la fabricación artesanal. Sistemas preventivos.

55. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la

cerámica. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y del uso

de las herramientas y maquinarias. Los factores de riesgo en el

aprendizaje y la prevención de accidentes.

56. El taller de cerámica. Herramientas, maquinaria y

materiales: organización, distribución, mantenimiento y dispositivos

de seguridad. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de

productos y materiales.

Cuerpo: Maestros de taller de artes plásticas y diseño

Especialidad: Técnicas de Grabado y Estampación

1. La imagen impresa. Historia y evolución.

2. Obra gráfica original: Normas internacionales de edición,

identificación, numeración y catalogación. Presentación y

conservación.

3. Sistemas de grabado y estampación, características

gráficas fundamentales. Diferencias y similitudes.

4. El grabado, conceptos y principios básicos. Evolución

histórica.

5. La xilografía como medio de expresión artística. Historia,

su utilización en los diferentes movimientos artísticos, creadores

significativos. Características y procedimientos gráficos. La

xilografía actual.

6. La calcografía como medio de expresión artística. Historia,

su utilización en los diferentes movimientos artísticos, creadores

significativos. Características y procedimientos gráficos. La

calcografía actual.

7. La litografía como medio de expresión artística. Historia,

su utilización en los diferentes movimientos artísticos, creadores

significativos. Características y procedimientos gráficos y técnicos.

La litografía actual.

8. La serigrafía como medio de expresión artística. Historia,

su utilización en los diferentes movimientos artísticos, creadores

significativos. Características y procedimientos gráficos. La

serigrafía actual.

9. La electrografía y los medios informáticos en la creación

de obra gráfica original. Evolución. Creadores significativos. La

estampa digital.

10. El papel: invención, evolución, composición y fabricación.

Difusión del papel. Clasificación, formatos y normalización.

Papeles especiales y cartones. Usos y aplicaciones. Adecuación a los

diferentes sistemas gráficos.

11. Las tintas de impresión: evolución, composición y

fabricación. Tipos y características. Usos y adecuación de las tintas

a los diferentes sistemas gráficos. Relaciones entre tinta y soporte

de impresión.

12. Elementos básicos de la plástica: morfológicos, escalares,

dinámicos. La composición, principales conceptos, propiedades

plásticas. El color: fundamentos teóricos y parámetros psicofísicos

del color. Semiótica del color. La expresividad del color.

Reproducción y normalización del color.

13. El dibujo en el grabado y las técnicas de estampación.

Elementos del dibujo. Conceptos básicos de dibujo: apunte, boceto

y obra final. Materiales y técnicas. Su aplicación a las

características de los distintos sistemas gráficos.

14. Los sistemas tradicionales de fotorreproducción, su

aportación a la creación de obra gráfica original. Fotomecánica

tradicional. Originales B/N y color, su reproducción. Línea, tono

continuo, trama. Selección de color.

15. Fotomecánica y preimpresión digital, su aportación a la

creación de obra gráfica original. Los sistemas de captura de la

imagen. Resolución, modo y tamaño de archivo. Formatos de

fichero. Sistemas de salida.

16. Las técnicas gráficas industriales. Sistemas y usos.

Afinidades y diferencias con las técnicas gráficas tradicionales.

17. El taller de grabado. Infraestructura. Materiales,

máquinas y herramientas. Organización y mantenimiento. Normas de

seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales. Prevención.

18. Grabado en relieve y grabado en hueco. Elementos y

procesos comunes. Diferencias fundamentales. Métodos de creación

de matrices.

19. Métodos de dibujo y reporte de imagen sobre matrices

calcográficas y xilográficas. Sistemas de registro, ventajas e

inconvenientes.

20. La xilografía a fibra. Técnicas de trabajo. Materiales y

herramientas. Posibilidades gráficas. La xilografía a contrafibra.

Técnica. Materiales y herramientas. Características gráficas.

21. La xilografía tradicional japonesa. Proceso.

Características. Diferencias con la xilografía occidental.

22. El grabado en linóleo y otros materiales alternativos.

Ventajas e inconvenientes. Diferencias gráficas. El grabado en relieve

sobre plancha metálica.

23. Estampación xilográfica. Las tintas de estampación en

relieve: características y usos. Aditivos y modificadores. Soportes

de estampación xilográfica: tipos, características y usos. Prensas

de estampación. Limpieza y conservación de tacos y planchas.

24. Grabado en relieve policromo a partir de una y varias

planchas. Métodos y posibilidades gráficas.

25. Técnicas calcográficas directas I: la punta seca.

Características gráficas, materiales, herramientas y métodos de trabajo.

26. Técnicas calcográficas directas II. El grabado a buril:

características gráficas, materiales, herramientas y método de

trabajo. El grabado a la manera negra o "mezzotinta": características

gráficas, materiales y herramientas, preparación de la plancha

y método de trabajo.

27. Técnicas calcográficas indirectas I. El aguafuerte:

posibilidades gráficas, matrices, herramientas, barnices, mordientes,

proceso técnico. Técnica de barniz blando: posibilidades gráficas,

fundamentos básicos, preparación del barniz y la plancha, proceso

técnico.

28. Técnicas calcográficas indirectas II: técnicas de aguatinta.

Posibilidades gráficas, fundamentos, métodos de resinado,

proceso de trabajo. Variantes del aguatinta a la resina. Lavados o

"lavis".

29. Técnicas calcográficas indirectas III: aguatinta al azúcar

y otras técnicas de levantado. Posibilidades gráficas, materiales

de dibujo o transferencia, disolventes, barnices, mordientes,

proceso técnico.

30. Los mordientes, preparación y manipulación. Tipos y

características. Medidas de seguridad. Posibilidades gráficas.

31. Técnicas aditivas de grabado. Materiales. Procesos.

Posibilidades gráficas. Gofrados.

32. Realización de planchas por métodos fotoquímicos para

la estampación en hueco y/o en relieve. Procesos y materiales.

Transparencias manuales, fotográficas y digitales para insolado.

33. Las tintas calcográficas de estampación: características

y usos, aditivos y modificadores. Soportes en la estampación

calcográfica: tipos, características y usos. El tórculo. Limpieza y

conservación de planchas.

34. Estampación calcográfica monócroma. Estampación

artística, entrapados y velos. Estampación calcográfica policroma

con una plancha, diferentes sistemas. "Fondinos" y "chine collée".

Estampación policroma con varias planchas. La sobreimpresión.

Sistemas de registro.

35. Estampación combinada de diversas matrices de grabado

y litografía y serigrafía. Proceso y posibilidades gráficas.

36. Fundamentos del procedimiento litográfico. Química

litográfica. Química fotolitográfica. Evolución histórica.

37. El taller de litografía. Infraestructura. Materiales,

máquinas y herramientas. Organización y mantenimiento. Normas de

seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales. Prevención.

38. Procedimientos gráficos de dibujo sobre piedras y

planchas litográficas. Características y cualidades de los materiales

de dibujo litográficos. Procesos autográficos, reporte litográfico.

Transportes y transferencias directas a matrices litográficas.

39. La piedra litográfica: características y usos. Graneado de

la piedra litográfica, características, variedades y tipos. El grano

en función de las características de la piedra y de la imagen.

40. Procesado de piedras litográficas. "Despreparaciones" y

"Preparaciones". Positivonegativo e inversión del diseño.

Eliminación y adición de dibujo.

41. Litografía sobre metal: características de las matrices

metálicas. Graneado de las planchas litográficas, sistemas. El

grano en función del medio gráfico.

42. Procesado de planchas litográficas. "Despreparaciones"

y "Preparaciones". Eliminación y adicción de dibujo.

43. Litografía por métodos fotoquímicos. Realización de

transparencias. Emulsiones fotográficas en los medios litográficos:

negativas, positivas, tono continuo. Insolación. Procesados para

la estampación.

44. Estampación litográfica monocroma. Las prensas de

estampación litográfica. Estampación directa e indirecta u offset.

Las tintas litográficas de estampación: tipos, características y usos.

Soportes en la estampación litográfica: tipos y usos. Limpieza y

conservación de matrices.

45. Estampación litográfica policroma. La interrelación de los

colores. La sobreimpresión. Sistemas de registro, ventajas e

inconvenientes.

46. Problemas habituales en el procesado y la estampación

litográfica, posibles soluciones.

47. Fundamentos del procedimiento serigráfico. Evolución

histórica.

48. El taller de serigrafía. Infraestructura. Materiales,

máquinas y herramientas. Organización y mantenimiento. Normas de

seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales. Prevención.

49. La pantalla serigráfica. Marcos y tejidos: tipos,

características y usos. Criterios para su elección. Sistemas de tensión.

Fijas y autotensables. Entelado y preparación.

50. Métodos manuales directos de dibujo y reporte de imagen

para el clisado de pantallas serigráficas. Sistemas de registro,

ventajas e inconvenientes. Procesado para su estampación.

51. La serigrafía por métodos fotoquímicos. Realización de

transparencias. Emulsiones fotosensibles directas y películas

capilares directas e indirectas. Características y aplicaciones.

52. Insolación. Emulsiones en función del soporte y las tintas

de estampación. Fuentes de luz y exposición. Revelado y

recuperación de la pantalla.

53. Las máquinas de estampación serigráfica. Características

básicas y sistemas de alzado. Racletas: tipos, características y

usos.

54. Las tintas serigráficas: tipos, características y usos.

Normalización. Los soportes en la estampación serigráfica: tipos,

características y aplicaciones. Relación entre tintas y soportes.

55. La impresión en el sistema serigráfico. Anclaje, marcado,

registro, fuera de contacto, entintado, etc.

56. La impresión policroma. Sistemas de registro.

57. La serigrafía en la producción de obra gráfica original.

Ediciones artísticas. La serigrafía en la industria y la decoración,

usos y aplicaciones.

58. La relación teoría-práctica en la enseñanza de las técnicas

de grabado y estampación. La progresión en el aprendizaje de

las técnicas y del uso de las herramientas y maquinaria. Los

factores de riesgo en el aprendizaje y la prevención de accidentes.

59. La actividad profesional del grabador. Acontecimientos

profesionales vinculados a la creación y promoción de obra gráfica:

ferias nacionales e internacionales, congresos, asociaciones,

publicaciones especializadas. El mercado de la obra gráfica. La creación

de obra gráfica en el contexto del proyecto de edición,

condicionantes.

60. El proyecto de grabado y técnicas de estampación. Fases

del proyecto, metodología proyectual. El proceso creativo.

Dialéctica entre la idea y su realización, viabilidad. Presentación. La

memoria económica.

Cuerpo: Maestros de taller de artes plásticas y diseño

Especialidad: Técnicas de Joyería y Bisutería

1. Los orígenes del adorno. Aportaciones técnicas, estéticas

y ornamentales de la joyería del Próximo Oriente y del

Mediterráneo Oriental. Su proyección en la joyería europea.

2. La antigüedad clásica. Aspectos técnicos, estéticos y

ornamentales propios de la joyería griega y romana. Influencias,

aportaciones y proyección.

3. La joyería medieval: materiales y técnicas ; ornamentación

y estética. Del período de las invasiones al triunfo del gótico.

La influencia del imperio bizantino sobre la joyería europea

medieval. Las aportaciones técnicas y ornamentales del mundo islámico.

4. La joyería en la América precolombina. Aspectos técnicos,

estéticos y ornamentales de las principales culturas

precolombinas. Influencias, aportaciones en la joyería occidental.

5. La joyería del Renacimiento: materiales, técnicas,

repertorio decorativo y tipologías. Evolución: de la estética clasicista

a la estética manierista.

6. Evolución de la joyería del Barroco al Rococó: materiales,

técnicas y ornamentación. Innovaciones tipológicas.

7. Del estilo Neoclásico al estilo Imperio. La incidencia de

la revolución industrial en la joyería del siglo XIX. El gusto por

el naturalismo, los historicismos y el eclecticismo.

8. Los intentos de ruptura, en la joyería, a finales del siglo

XIX. El movimiento Arts and Crafts. El Art Nouveau y la renovación

de las técnicas, de los materiales, de los temas y de la estética.

9. La incidencia de los lenguajes plásticos de la primera mitad

del XX en la joyería. Influencias e innovaciones técnicas y

materiales en la joyería Art Decó. Del Art Decó a los años 1950.

10. Evolución de la joyería desde 1950: producción artesanal

y producción industrial. La joyería tradicional. La joyería de los

artistas. La nueva joyería: nuevos conceptos, nuevos materiales

y nuevas técnicas. La joyería y la moda. El diseño en la joyería.

11. Significado y función de la joya en la sociedad actual.

Valores propios de la joya contemporánea. Últimas tendencias.

Panorama de la joyería en España: la joyería convencional y la

joya de autor.

12. La joyería popular. Origen y significado. Materiales,

técnicas y formas. Su pervivencia en el presente.

13. La bisutería: orígenes. Desarrollo en el siglo XX y

momento actual.

14. Joyería y bisutería: concepto y orígenes. Valores

antropológicos, sociológicos y psicológicos. Elementos expresivos.

15. Sectores de mercado de la joyería. Estilo y moda: su

incidencia en la joyería y en la bisutería. Pieza única y pieza seriada.

16. La joya y su uso: tipologías utilizadas en el adorno

corporal, aplicaciones a la indumentaria y complementos. Elementos

estructurales.

17. Estructura de la materia y tipos de enlace. Estados de

la materia, cambios de estado. Mezclas y disoluciones:

concentraciones. Propiedades químicas de los materiales.

18. Metales y aleaciones: constitución, solidificación y

estructuras. Deformación por trabajo en frío y endurecimiento.

Tratamientos térmicos.

19. Propiedades físicas, tecnológicas, mecánicas y ópticas de

los materiales.

20. Herramientas de trabajo en joyería. El puesto de trabajo

del joyero y engastador. Herramientas individuales y colectivas.

Útiles y maquinaria imprescindible.

21. Instrumentos de medida y peso en joyería. Características

de cada uno de ellos. Utilización más adecuada. Unidades de peso

en joyería.

22. Principios de la conformación en frío de los metales por

compresión, tracción o flexión.

23. Principios de la separación de los materiales (arranque

de viruta y cizallado) y de la unión (soldadura, atornillado y

remachado).

24. Principios del diseño de objetos de joyería. Proceso

creativo: dialéctica entre la idea y su realización. El diseño y sus fases.

Elementos básicos del proyecto. Parámetros para juzgar la

idoneidad del proyecto.

25. Procedimientos de representación técnica. Croquis y

planos técnicos. Planos de conjunto, subconjunto, despieces.

Desarrollos. Escalas de ampliación y reducción. Escalas gráficas.

Construcción de escalas gráficas.

26. Trazados geométricos más frecuentes. Procedimientos y

materiales en la confección de plantillas y planos de trabajo.

Fundamentos de la geometría proyectiva.

27. Normas UNE de dibujo técnico. Vistas. Acotación.

Secciones. Detalles. Perspectivas normalizadas.

28. Los metales preciosos y sus aleaciones. Oro, plata y

platino. Propiedades físicas, químicas y mecánicas. Títulos, leyes

oficiales y contrastes de garantía. Aplicaciones.

29. Otros metales empleados en el taller: cobre y sus

aleaciones, aleaciones de bajo punto de fusión, plomo, aluminio,

aceros, etc. Propiedades físicas, químicas y mecánicas, tratamientos

térmicos. Soldaduras. Aplicaciones.

30. Gemas: concepto y clasificación. Propiedades físicas: su

importancia para el manejo, empleo y mantenimiento de las

gemas. Unidades de peso. Balanzas y quilateros.

31. El diamante. Composición y estructura. Propiedades

físicas y ópticas. Variedades y color. Escalas de color. Inclusiones

y pureza. Escalas de pureza. Determinación del peso. Técnicas

y tipos de talla. Identificación de las imitaciones del diamante.

32. Propiedades ópticas de las gemas en relación con su

colocación y lucimiento en las joyas: color, brillo, transparencia,

efectos ópticos especiales, refracción y reflexión. Empleo de la lupa

de 10 aumentos para la observación de las características de las

gemas.

33. La talla de las gemas. Clasificación de los diferentes tipos

de tallas: características de cada una, materiales a los que se

aplican, proporciones. El proceso de lapidación de las gemas.

34. Características físicas, químicas y ópticas de las gemas

de procedencia inorgánica más frecuentemente empleadas en

joyería. Tallas, colocación y sujeción en las piezas, manejo y

mantenimiento.

35. Características físicas, químicas y ópticas de las gemas

de procedencia orgánica: Tallas, procedencia, colocación y

sujeción en las pieza, manejo y mantenimiento.

36. El azabache. Características y propiedades. Técnicas de

talla y torneado: materiales, herramientas, maquinaria, manejo,

procedimientos. Colocación y sujeción. Cuidado y mantenimiento.

Aplicaciones del azabache.

37. Perlas naturales y cultivadas. Perlas de imitación.

Métodos de identificación. Estructuras y caracteres externos. Colores

naturales y coloración artificial. Yacimientos.

38. Otros materiales empleados en el Taller: madera, textiles,

cueros, plásticos, resinas, etc. Características, propiedades,

manejo, procedimientos para su colocación, sujeción, cuidado y

mantenimiento. Aplicaciones.

39. El puesto de trabajo y técnicas de medición, reporte del

dibujo y trazado. Materiales, instrumentos, unidades de medida,

útiles, herramientas: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones.

40. Preparación de aleaciones y soldaduras para metales

preciosos: cálculos, pesaje, fundición. Obtención de chapas e hilos.

Chapados. Materiales, herramientas, maquinaria: características

y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

41. Técnicas básicas en el taller para la separación de

material. Herramientas, maquinaria: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

42. Técnicas de conformado: plegado, grifado, curvado,

volteado y entorchado. Dimensionado, materiales, útiles,

herramientas, maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones.

43. Técnicas de conformado: embutido, forjado y

estampación. Dimensionado, materiales, útiles, herramientas, maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

44. Técnicas de soldadura de metales preciosos. Materiales,

útiles, herramientas, maquinaria: características y manejo. Tipos

de uniones. Procedimientos de soldadura. Aplicaciones.

45. Otras técnicas de unión de metales: tornillos, remaches.

Dimensionado, materiales, útiles, herramientas, maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

46. Técnicas de acabado brillante, manuales y mecánicas,

electropulido y acabado en masa. Materiales, útiles, herramientas,

maquinaria: características y manejo. Procedimientos. Control del

proceso de acabado. Aplicaciones.

47. Técnicas de Damasquinado e incrustación de metales:

tipos de damasquinado. Materiales, útiles, herramientas,

maquinaria: características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

48. Fundición a la cera. Técnicas de microfusión. Materiales,

moldes, útiles, herramientas, maquinaria: características y

manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

49. Técnicas de modelado de ceras. Tipos de ceras y formatos

comerciales. Útiles y herramientas: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones. Preparación y evaluación de prototipos

originales para microfusión.

50. Otras técnicas de fundición: la fundición a baja

temperatura. Materiales, moldes, útiles, herramientas, maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

51. Técnicas de galvanoplastia para la fabricación de joyas.

Materiales, moldes, equipamiento, herramientas, maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

52. Técnicas para la realización de engastes de boquilla

(chatón) y de garras, montaje y preparación de las piezas. Medidas,

útiles, materiales, herramientas, maquinaria: características y

manejo. Procedimientos. Aplicaciones según el tipo de gema.

53. Técnicas para la realización de los engastes en granos

(cuajados), calibrados y otros tipos de engaste, montaje y

preparación de las piezas. Medidas, útiles, materiales, herramientas,

maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones según el tipo de pieza y de gema.

54. Técnicas de engastado de gemas: colocación y sujeción

de las gemas según los diferentes tipos de engaste. Materiales,

útiles, herramientas, maquinaria: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

55. Sistemas de cierre de collares, brazaletes, pendientes,

broches y gemelos: características, dimensionado, procedimientos

para su construcción y montaje en las piezas. Aplicaciones.

56. Articulaciones. Tipos de articulaciones y movimientos que

generan. Procedimientos para su construcción y montaje:

dimensionado, materiales, útiles, herramientas y maquinaria.

Aplicaciones.

57. Técnicas para la ornamentación de los metales: manuales,

mecánicas y químicas. Materiales, herramientas, maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

58. La coloración de los metales. Esmalte al fuego. Baños

oxidantes y colorantes. Dorados y plateados. Chapados,

incrustaciones, otros. Baños de rodio y níquel. Diferencias y

características. Materiales, herramientas, equipamiento y maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

59. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la joyería.

Desarrollo de la progresión en el aprendizaje de las técnicas y

del uso de herramientas y máquinas. La prevención de accidentes.

60. El taller de orfebrería y platería. Herramientas,

maquinaria y materiales: organización, distribución y mantenimiento.

Los factores de riesgo en el trabajo y su prevención. Normas y

dispositivos de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales,

factores de contaminación. Almacenamiento, cuidado y

equipamiento para la recuperación de los metales preciosos.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Técnicas de Orfebrería y Platería

1. Primeras manifestaciones de la orfebrería europea:

características técnicas y valor simbólico. Aportaciones técnicas,

estéticas y ornamentales de la orfebrería del Próximo Oriente y del

Mediterráneo Oriental. Su incidencia en Occidente.

2. La orfebrería en la antigüedad clásica. Aspectos técnicos,

ornamentales y estéticos de la producción griega y romana.

Influencias y aportaciones.

3. La orfebrería europea durante la Edad Media. Formas,

técnicas y procedimientos desde el período de las invasiones al triunfo

del estilo gótico. La incidencia del Imperio bizantino y las

aportaciones del mundo islámico.

4. Propuestas innovadoras de la orfebrería del Renacimiento:

materiales, técnicas, repertorios decorativos y tipologías.

Evolución y principales centros de producción.

5. La orfebrería del Barroco al Rococó: el desarrollo de la

orfebrería civil y el comienzo de la era de la platería. Aspectos

técnicos, tipológicos y ornamentales en el proceso evolutivo del

Barroco al Rococó. La orfebrería y la platería en Hispanoamérica.

6. La orfebrería y la platería neoclásicas y los inicios de la

producción industrial. El estilo Imperio y su influencia en Europa

7. La orfebrería y la platería del siglo XIX. La difusión de

los procedimientos industriales y la recuperación de los estilos

del pasado. Las Exposiciones Internacionales

8. Intentos renovadores en la orfebrería y la platería de finales

del siglo XIX. La reivindicación artesanal y el movimiento Arts

and Crafts. La renovación técnica y estética del Art Nouveau.

9. La orfebrería y la platería de la primera mitad del siglo

XX: la incidencia de los movimientos de vanguardia. Los talleres

del metal de la Bauhaus. La tendencias Art Decó.

10. La orfebrería y la platería después de la Segunda Guerra

Mundial. La producción artesanal y la producción mecanizada.

El papel del diseñador. Las aportaciones escandinavas, británicas

e italianas.

11. Orfebrería y platería y su significado en la sociedad actual.

El acercamiento de los arquitectos y diseñadores industriales al

campo de la orfebrería y platería. Panorama en España.

12. Concepto de orfebrería y platería. Valores antropológicos,

sociológicos y psicológicos. Elementos expresivos: forma,

materiales, colores, decoración, etc.

13. Los objetos de orfebrería y platería. Tipologías según su

función. Elementos estructurales.

14. Sectores de mercado de la orfebrería y de la platería.

Pieza única y pieza seriada.

15. Estructura de la materia y tipos de enlace. Estados de

la materia, cambios de estado. Mezclas y disoluciones:

concentraciones. Propiedades químicas de los materiales.

16. Metales y aleaciones: constitución, solidificación y

estructuras. Deformación por trabajo en frío y endurecimiento.

Tratamientos térmicos.

17. Propiedades físicas, tecnológicas, mecánicas y ópticas de

los materiales.

18. Fundamentos físicos: fuerza y movimiento, rozamiento,

momento tensor, ley de la palanca y par de fuerzas, trabajo y

energía, potencia mecánica, tensión superficial.

19. Fundamentos físicos: electricidad y circuitos eléctricos.

20. Principios de la conformación en frío de los metales por:

compresión, tracción, o flexión.

21. Principios de la separación de los materiales (arranque

de viruta y cizallado) y de la unión (soldadura, atornillado y

remachado).

22. Principios del diseño de objetos de orfebrería y platería.

Proceso creativo: dialéctica entre la idea y su realización. El diseño

y sus fases. Elementos básicos del proyecto. Parámetros para

juzgar la idoneidad del proyecto.

23. Procedimientos de representación técnica. Croquis y

planos técnicos. Planos de conjunto, subconjunto, despieces.

Desarrollos. Escalas de ampliación y reducción. Escalas gráficas.

Construcción de escalas gráficas.

24. Trazados geométricos más frecuentes. Procedimientos y

materiales en la confección de plantillas y planos de trabajo.

Fundamentos de la geometría proyectiva.

25. Normas UNE de dibujo técnico. Vistas. Acotación.

Secciones. Detalles. Perspectivas normalizadas.

26. Los metales preciosos y sus aleaciones. Propiedades

físicas, químicas y mecánicas. Títulos, leyes oficiales y contrastes

de garantía. Aplicaciones.

27. Otros metales empleados en el taller: cobre y sus

aleaciones, plomo, aluminio, aceros. Propiedades físicas, químicas y

mecánicas, tratamientos térmicos. Soldaduras. Aplicaciones.

28. Gemas: concepto y clasificación. Propiedades físicas y

ópticas. Unidades de peso. Balanzas y quilateros.

29. La talla de las gemas. Clasificación de los diferentes tipos

de tallas: características de cada una, materiales a los que se

aplican, proporciones. El proceso de lapidación de las gemas.

30. Características físicas, químicas y ópticas de las gemas

más frecuentemente empleadas. Tallas, colocación y sujeción en

las piezas, manejo y mantenimiento.

31. Otros materiales empleados en orfebrería y platería:

madera, vidrio, plásticos, etc. Características, propiedades,

manejo, procedimientos para su colocación, sujeción, cuidado y

mantenimiento. Aplicaciones.

32. El puesto de trabajo y técnicas de medición, reporte del

dibujo y trazado. Materiales, instrumentos y unidades de medida,

útiles y herramientas: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones.

33. Preparación de aleaciones y soldaduras para metales

preciosos: cálculos, pesaje, fundición. Presentaciones comerciales

34. Obtención de chapas e hilos. Chapados. Materiales,

herramientas, maquinaria: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

35. Técnicas básicas en el taller para la separación de

material. Herramientas, maquinaria: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

36. Técnicas de volteado, curvado y entorchado. Útiles,

herramientas y maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones.

37. Técnicas de forja a mano. Útiles, martillos, herramientas

de apoyo: características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

38. Técnicas de embutido y estampación. Útiles, moldes,

estampas, herramientas y prensas: características y manejo

Procedimientos. Aplicaciones.

39. Técnicas de entallado y labrado. Útiles, hormas,

herramientas, tornos: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones.

40. Técnicas de soldadura de metales preciosos.

Dimensionado, materiales, útiles y herramientas: características y manejo.

Procedimientos de soldadura. Aplicaciones.

41. Otras técnicas de unión de metales: tornillos y remaches.

Dimensionado, materiales, útiles y herramientas: características

y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

42. Técnicas de acabado brillante. Acabado manual y

mecánico, electropulido y acabado en masa. Materiales, útiles,

herramientas y maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Control del proceso de acabado. Mantenimiento del acabado.

Aplicaciones.

43. Técnicas de grabado en metales: manual y mecánico.

Materiales, útiles, herramientas y maquinaria: características y

manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

44. Técnicas de grabado en metales: químico, electroquímico

y fotoquímico. Materiales, útiles, herramientas, equipamiento y

maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones.

45. Técnicas de fundición a la cera perdida. Materiales,

moldes, herramientas y maquinaria: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

46. Otras técnicas de fundición. Materiales, moldes,

herramientas y maquinaria: características y manejo. Procedimientos.

Aplicaciones. La microfusión.

47. Técnicas de galvanoplastia. Materiales, útiles, moldes,

herramientas, maquinaria y equipamiento: características y

manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

48. Oxidaciones metálicas. Características. Aplicaciones.

Baños oxidantes. Clasificación.

49. El recocido. Aplicaciones. El decapado y limpieza de

metales. Baños ácidos. Materiales y aplicaciones.

50. Sistemas de cierre y articulación: características,

dimensionado, construcción, montaje y aplicaciones.

51. Técnicas de ornamentación de metales: cincelado y

repujado. Materiales, útiles, herramientas: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

52. Técnicas de ornamentación de las piezas: granulado y

filigrana. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

53. Técnicas de ornamentación de los metales: texturado y

mateado. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria:

características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.

54. Técnicas para la coloración de los metales. nielado. baños

electrolíticos. El dorado y el plateado. Materiales, útiles,

herramientas, maquinaria y equipamiento: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

55. Técnica de esmalte al fuego sobre metal. Materiales,

útiles, herramientas y maquinaria: características y manejo.

Procedimientos. Aplicaciones.

56. Técnicas básicas de conservación y restauración de

objetos de orfebrería y platería.

57. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la

orfebrería y la platería. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje

de las técnicas y del uso de herramientas y máquinas. La

prevención de accidentes.

58. El taller de orfebrería y platería. Herramientas,

maquinaria y materiales: organización, distribución, mantenimiento y

dispositivos de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo

y su prevención. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de

los materiales. Almacenamiento, cuidado y equipamiento para la

recuperación de los metales preciosos.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Técnicas de Patronaje y Confección

1. Los orígenes de la indumentaria. Las primeras

civilizaciones. Las pieles como primera materia. El vestido y el calzado,

los tejidos y la ornamentación en el Antiguo Egipto. El vestido

en las primeras culturas mediterráneas: materias primas, técnicas,

significación.

2. La ornamentación en Grecia, Roma y Bizancio. Los tejidos,

el vestido y los complementos: materias primas, técnicas,

significación social. Su presencia en las representaciones artísticas.

3. La Europa medieval: arte e indumentaria. El traje en el

periodo del cambio social y las grandes invasiones. Elementos

comunes y diferenciadores en las diferentes culturas. El traje civil

y religioso. Los comienzos de la moda.

4. La ruta de la seda. El comercio textil entre oriente y

occidente. Influencias y repercusiones en las técnicas, la indumentaria

y la ornamentación textil. Los tejidos y el vestido en Al Andalus.

5. La Europa del Renacimiento: arte e indumentaria. El retrato

y la moda. Peculiaridades del traje en las distintas regiones

europeas. Estructuras y rellenos. Moda cortesana. Influencias

orientales. Los primeros medios de difusión de modas y trajes.

6. La moda en el siglo XVII. Peculiaridades en las distintas

regiones europeas. Indumentaria popular, cortesana, militar,

eclesiástica, teatral. La preponderancia de la moda española. Traje,

clase e identidad social en el siglo XVIII. Repercusiones de la

moda francesa y holandesa. Difusión de la moda.

7. Los tejidos y la indumentaria en la Europa del siglo XIX.

Su vinculación con los movimientos artísticos. La Revolución

Industrial y las primeras industrias textiles. Principales centros

productores. Confección e internacionalización de la moda. La

indumentaria laboral. La indumentaria como signo de identidad

nacional.

8. El lenguaje de la moda a lo largo del siglo XX. Los

movimientos sociales, culturales y artísticos y su influencia en la

indumentaria. La Bauhaus: diseño, diseño textil y diseño de moda.

Innovaciones formales y técnicas. Presencia de otras culturas en

la moda occidental.

9. La indumentaria en Asia, África y América. Panorama

histórico y repercusiones en la moda occidental. Accesorios,

complementos y ornamentación. La significación del ornamento.

10. El calzado y su historia. El calzado autóctono. Evolución

de la tecnología de fabricación del calzado. El sector del calzado

dentro de la industria de la moda, relevancia económica.

Principales firmas fabricantes.

11. La Alta Costura: historia y evolución. Principales

modistos y sus aportaciones. El trabajo artesanal y la presencia de los

oficios artísticos en el taller de Alta Costura. La Alta Costura en

la actualidad y sus diseñadores.

12. El Pret-à-Porter: panorama histórico y momento actual.

Tipos de pret-à-porter y características. Relaciones y diferencias

con la Alta Costura. Las colecciones, los accesorios y otros

artículos.

13. Origen y evolución de las técnicas de patronaje y

confección a través de la historia.

14. El diseño: teorías y fundamentos. El proceso de diseño

y sus metodologías. Artesanía y diseño: interrelación y

diferenciación con relación al sector de la confección. Condicionantes

estéticos y tecnológicos.

15. El dibujo aplicado a la realización de patrones.

Representación gráfica de las formas geométricas que configuran un

patrón. Teoría y concepto de los principales sistemas de

representación.

16. Antropometría y ergonomía: concepto actual, ámbitos,

evolución. Condicionantes antropométricos y ergonómicos en

relación con el diseño de patrones. Aspectos antropométricos

diferenciales entre el cuerpo masculino y femenino. La indumentaria

como herramienta para realizar correcciones corporales.

17. Fibras textiles naturales, artificiales y sintéticas:

características, procesos de obtención, propiedades físicas y químicas.

Terminología. Tratamientos convencionales y experimentales de

las fibras textiles.

18. Procesos de hilatura, operaciones y características

básicas. Su relación con las propiedades de las fibras. Hilos de coser:

tipos, propiedades y características. Hilos especializados.

Aplicaciones.

19. Los tejidos. Clasificación según el método de producción.

Tejidos de calada y tejidos de punto: definición, clasificación,

características estructurales. Urdimbres dobles y urdimbres

tridimensionales. Los telares de calada y las máquinas de tejidos de

punto. Las telas no tejidas.

20. Denominaciones comerciales de los principales tejidos

industriales. Composición, estructura y características.

Terminología y signos textiles internacionales. Normativa básica sobre

etiquetado.

21. Piel, cuero y otros materiales utilizados en la confección.

Características y procesos de obtención. Propiedades plásticas.

Usos y aplicaciones. Productos de piel y cuero en el sector de

la confección.

22. Colorantes: definición, clasificación, propiedades

fisicoquímicas. Afinidad de las fibras textiles según las familias de

colorantes. Reacciones físicas y químicas del color sobre soportes de

naturaleza distinta, estabilidad, resistencia. Normalización del

color. Colorimetría textil, control de calidad.

23. Los acabados textiles mecánicos y químicos: definición,

tipos, principales características. Su influencia en las cualidades

estéticas y funcionales de los tejidos. Acabados especiales.

Aplicaciones y usos en la confección.

24. El estampado textil artesanal e industrial: definición, tipos

de estampado, procesos de estampación. Parámetros y control

de calidad en los procesos de tintado y estampado textil. El

estampado textil digital.

25. Los tejidos inteligentes y los materiales de última

generación: tipos, características, composición. Usos y aplicaciones

en la confección.

26. Tipología de la indumentaria. Clasificación y

denominación de las prendas exteriores e interiores y el calzado.

Características y partes componentes.

27. Sistemas de medidas y tallas normalizadas españolas para

prendas y calzado según segmentos de población y edad.

Equivalencias con otros países. Puntos anatómicos de referencia.

Incrementos y proporciones. Toma de medidas directas, instrumentos.

28. Patrones tipo de prendas y calzado: definición,

componentes y representación gráfica. Procedimientos: modelaje o

ajuste, desarrollo plano. Traspaso del volumen al plano.

Transformaciones del patrón tipo, criterios y posibilidades. Información

interna y externa.

29. Sistemas y técnicas de patronaje para la confección de

prendas exteriores para los distintos segmentos de población y

edad. Patrones base: tipos, características y parámetros.

30. Sistemas y técnicas de patronaje para la elaboración de

calzado para los distintos segmentos de población y edad.

Componentes, hormas, proporcionalidad.

31. Variaciones y posibilidades de transformación en la

estructura básica de las prendas exteriores. Escotes, cuellos.

Mangas, hombreras. Bolsillos. Cerramientos. Forros y entretelas.

Obtención de formas y volúmenes. Aplicación de adornos y

complementos.

32. Sistemas y técnicas de patronaje específicos para la

confección de prendas interiores, corsetería, lencería y baño para los

distintos segmentos de población y edad. Repercusiones del tejido.

33. Sistemas y técnicas de patronaje y escalado específicos

para la elaboración de productos de marroquinería. Tipos,

características y componentes.

34. Elaboración de prototipos de prendas exteriores,

interiores y calzado para los distintos segmentos de la población.

Técnicas, equipo y útiles. Análisis estético-anatómico. Análisis

funcional. Materiales idóneos, modelaje, ajustes.

35. Escalado de prendas y calzado: fundamentos, técnicas

y signos convencionales. Factores condicionantes. Tallas base y

límite. Puntos de escalado, posición y desplazamiento. Ajuste y

retoque de proporciones y medidas. Uso de las nuevas tecnologías

en los procedimientos de escalado.

36. Patronaje y elaboración de vestuario para las artes

escénicas. Interpretación y viabilidad del diseño. Adecuación a las

necesidades escénicas de los diferentes tipos de espectáculo.

Particularidades de los patrones. Confección del modelo a medida.

Condicionantes y características del vestuario para cine y

televisión.

37. Patronaje y elaboración de vestuario profesional,

uniformes, ropa clínica, ropa de trabajo. Particularidades del diseño

y los patrones. Los tejidos y las necesidades funcionales de las

prendas. Complementos de protección laboral.

38. Patronaje y elaboración de prendas de peletería.

Interpretación y viabilidad del diseño. Adecuación a los distintos tipos

de pieles y cueros. Particularidades de los patrones. Acabados.

Conservación.

39. Patronaje y elaboración de prendas de tejido de punto.

Interpretación y viabilidad del diseño. Control de elasticidad del

tejido. Particularidades de los patrones. Elaboración manual y

automática. Maquinaria: tipos, características. Nuevas

tecnologías.

40. Técnicas y procedimientos de marcado para el corte de

tejidos. Factores condicionantes. Referenciado interno y

distribución de patrones. Principios de marcado en tejidos estampados.

Optimización y cálculo de rendimiento. Costes y escandallos.

Instrumentos convencionales e informáticos. Signos convencionales.

41. Técnicas y procedimientos de corte manual y automático

de tejidos y pieles. Maquinaria y equipo, mantenimiento.

Tecnología informática aplicada. Sistemas CAD-CAM. Parámetros y

control de calidad en el corte.

42. Técnicas y procedimientos manuales e industriales de

cosido y ensamblado. Maquinaria e instrumentos. Tipos y

características de las costuras. Terminología. Uniones sin costura,

características y usos. Acabados y remates. Técnicas y procedimientos.

43. Máquinas de coser: historia y evolución. Clasificación y

tipos. Funcionamiento. Máquina recubridora, máquina owerlock.

Agujas: tipos, características y usos.

44. Nuevas tecnologías, robótica y automatismo en la

industria española de la confección: panorama histórico y situación

actual. Tecnología informática aplicada. Sistemas CAD-CAM.

Parámetros y control de calidad.

45. Estudio del diseño y de la ficha técnica en el proceso

de obtención de patrones. Diseño: elementos componentes,

cualidades de las materias primas, resolución técnica. Ficha técnica:

tipos, objetivos, contenidos. Desglose por piezas. Elementos de

composición. Instrucciones de montaje. Hoja de operaciones.

46. Normativa española básica de aplicación a la industria

de la confección. IRANOR. AENOR. El control de calidad en la

producción.

47. La relación teoría-práctica en la enseñanza de las técnicas

de patronaje y confección. La progresión en el aprendizaje de

las técnicas y del uso de los materiales, utensilios y maquinaria.

Dialéctica entre el diseño de una prenda y su realización,

viabilidad, resolución técnica y costes.

48. Las técnicas de patronaje y confección en el contexto

del proyecto de diseño de moda, condicionantes. Fases del

proyecto, metodología proyectual. Presentación y comunicación del

proyecto. Maquetas y prototipos. Las técnicas de confección

artesanales como valor añadido en el diseño.

49. Infraestructura, organización y mantenimiento de los

diferentes talleres de patronaje y confección. Materiales, utensilios

y maquinaria. Los factores de riesgo y las causas más frecuentes

de accidentes. Prevención y seguridad. Toxicidad de los

materiales. normas de iluminación y ventilación.

50. La actividad profesional del patronista y escalador. El

sector de la confección a medida y artesanal, relevancia económica.

Acontecimientos profesionales vinculados: ferias, asociaciones,

publicaciones especializadas. Su relación con la industria de la

moda.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Técnicas del Metal

1. El arte de los metales en la prehistoria.

2. El arte de los metales en Egipto, Asiria y Persia.

3. La fundición en el arte griego y romano. La metalistería

y la forja.

4. La metalistería, la forja y la fundición en la época medieval.

5. La metalistería, la forja y la fundición en el renacimiento.

Los broncistas italianos y franceses.

6. La metalistería, la forja y la fundición en el barroco.

7. La metalistería, la forja y la fundición en el período

neoclásico.

8. La metalistería, la forja y la fundición en los siglos XIX

y XX.

9. La metalistería, la forja y la fundición en las artes aplicadas.

Los nuevos conceptos de producción e industrialización de las

artes aplicadas del metal.

10. La metalistería, la forja y la fundición aplicadas a la

orfebrería. Su historia y desarrollo a lo largo del tiempo.

11. Las técnicas electrolíticas en las artes aplicadas y la

escultura. Nuevos materiales, nuevas tecnologías.

12. Artesanía y diseño en metalistería, forja y fundición.

Concepto y evolución. Nuevos materiales, nuevas tecnologías.

13. Técnicas de reproducción y ampliación de modelos para

fundición. Técnicas, procesos y materiales empleados. Nuevas

tecnologías.

14. Matrices y moldes para las técnicas de galvanoplastia.

El relieve y la medalla: Técnicas de reproducción y nuevas

tecnologías.

15. Principios fundamentales de las configuraciones en

hierro. Organización del espacio artístico: la composición de

retículas, pautas matemáticas y orgánicas, secuencias, articulaciones,

variaciones y divisiones fundamentales. Su uso en las artes

aplicadas del metal.

16. Estructuración de enrejados: aplicaciones en ventanas,

puertas, balcones, escaleras y espacios abiertos. Ideas

fundamentales para su diseño y configuración.

17. Ornamentación en forja: esquemas decorativos vegetales,

antropomorfos, escultóricos o abstractos. Piezas fundidas,

repujadas y cinceladas: tipos, procesos de ejecución y empleos

fundamentales en la decoración de piezas forjadas.

18. Procedimientos y materiales en la elaboración de

plantillas, planos de trabajo y maquetas. Fundamentos de la geometría

proyectiva.

19. Mobiliario y complementos en forja: tipos, medidas

fundamentales y antropometría. La forja en la decoración actual.

Producción industrial.

20. El proyecto: fases, proceso creativo e idea. La

representación de la idea. La descripción del proceso de elaboración.

Relación entre los diferentes momentos del diseño y los talleres de

producción.

21. Propiedades de los metales: densidad, tenacidad,

maleabilidad, ductilidad, fusibilidad, elasticidad, dilatabilidad,

plasticidad, soldabilidad, forjabilidad, fragilidad y dureza.

22. Ensayo mecánico de los metales: por tracción,

compresión al choque. Tratamientos mecánicos: forjado, laminado,

estirado, estampación, embutición y moldeo. Tratamientos térmicos:

temple, recocido y revenido.

23. El hierro: propiedades físicas, químicas y mecánicas.

Método de obtención. Hierro colado y hierro dulce. Materiales

forjables y no forjables. Temperaturas de forjado.

24. El acero: propiedades físicas, químicas y mecánicas. Tipos

de aceros, sus aplicaciones más comunes en un taller de forja.

25. Metales no férricos: cobre, latón, plomo, estaño, cinc,

aluminio. Su obtención, propiedades, aplicaciones y aleaciones

más importantes. Bronce para fundición: tipología, propiedades,

características y sus diferentes aplicaciones en un taller de

fundición.

26. Secciones y perfiles industriales en hierro y materiales

especiales. Chapas, chapas perforadas, conformadas y carpintería

metálica. Su elaboración, empleo, conservación y almacenamiento

en el taller.

27. Metales preciosos: oro, plata y platino. Tipología,

propiedades, características y aplicaciones. La fundición: técnicas y

características del proceso.

28. El picadizo, arenas, escayolas especiales y los

recubrimientos cerámicos para fundición. Tipos, propiedades,

características, empleo mas frecuente en fundición.

29. Las ceras para fundición. Tipología y aplicaciones. El

árbol de fundición. Técnica de realización, estructura y

características.

30. La reproducción en cera. Molde a la italiana y a la

francesa. Moldes flexibles: la silicona, el caucho, la goma

termoplástica, la gelatina y otros. Inyectadoras y vulcanizadoras. Técnicas

y procesos de trabajo.

31. Fundición a la arena. Fundición del hierro. Técnicas,

características y aplicaciones. Normas de seguridad e higiene.

32. Fundición a la cera perdida. Técnicas, características y

aplicaciones. Normas de seguridad e higiene.

33. La microfusión, la centrifugadora y la bomba de vacío.

Técnicas, características y aplicaciones en la fundición. Normas

de seguridad e higiene.

34. Los hornos, muflas y el crisol. Tipos, características y

mantenimiento para la fundición. Normas de seguridad e higiene.

35. Limpieza, soldadura, repasado, pulido y patinas de las

piezas de fundición. Maquinaria, técnicas, materiales y

herramientas.

36. Restauración de piezas fundidas y forjadas. Técnicas,

características, procesos y conservación. Criterios de restauración.

37. El recubrimiento metálico en la industria mediante

procesos electrolíticos: la electrólisis. La galvonostegia. Dorado,

niquelado, cromado, cobreado y latonado.

38. La reproducción por galvanoplastia: los baños

electrolíticos, maquinaria, herramientas, materiales y mantenimiento de

sus instalaciones. Normas de seguridad e higiene.

39. Torno horizontal. Taladradoras. Cepilladoras. Prensas:

tipos, funcionamiento, herramientas de trabajo y aplicaciones más

frecuentes en el taller de forja.

40. Martillos mecánicos y neumáticos: tipos, funcionamiento,

herramientas de trabajo y aplicaciones mas frecuentes en el taller

de forja e industrias afines. Normas de seguridad.

41. Maquinas de corte: tronceadora, plasma, cizalla eléctrica,

cizalla manual, sierra eléctrica, oxicorte. Funcionamiento,

herramientas de trabajo. Maquinas de repasar, afilar, pulir y bruñir:

tipos, funcionamiento y empleo. Normas de seguridad.

42. Fraguas, hornos y muflas de calentamiento: tipos y

características de funcionamiento en un taller de forja. Combustibles

empleados. Normas de seguridad e higiene.

43. Soldadura eléctrica por arco: Mig-Mag, Tig, por punto

y otras. Tipos, características y empleo, materiales de aportación.

Normas de seguridad e higiene.

44. Soldadura oxiacetilénica: tipos, características y empleo.

Requisitos para su instalación. Normas de seguridad e higiene.

45. Dobladora, plegadora, curvadora: tipos y características

de trabajo en estas maquinas. Normas de seguridad.

46. Herramientas fundamentales y auxiliares: de sujeción, de

golpeo y de corte, características. Los útiles en forja. Instrumentos

de medida y de verificación: tipos y características.

47. Técnicas fundamentales en forja y metalistería: tipos,

características y métodos de ejecución. Normas de seguridad.

48. Uniones en forja. Ligaduras, remaches, ensamblados y

otros. Sujeción de barrotes. Nuevos materiales. Normas de

seguridad.

49. Técnicas actuales en forja. Nuevos procesos tecnológicos

y nuevos materiales. Aspectos constructivos de las formas actuales.

50. Técnicas de protección de los elementos metálicos,

pátinas, policromías y recubrimientos metálicos.

51. Impacto ambiental de la industria del metal.

Contaminantes que genera. Eliminación y reutilización de residuos.

Sistemas preventivos. Manipulación de materiales y sustancias

tóxicas. Legislación actual.

52. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la

fundición, la galvanoplastia y la forja. Desarrollo de la progresión

en el aprendizaje de las técnicas y del uso de las herramientas

y maquinarias. Los factores de riesgo en el aprendizaje y la

prevención de accidentes.

53. El taller de técnicas del metal. Herramientas, maquinaria

y materiales: organización, distribución, mantenimiento y

dispositivos de seguridad. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad

de los materiales.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Técnicas Murales

1. El arte en Egipto y pueblos mesopotámicos. Características

esenciales de sus sistemas de ornamentación. Estilos. Pintura

mural.

2. El arte en Grecia. Ordenes clásicos. La escultura.

Elementos principales de ornamentación. La cerámica y los mosaicos

de pavimento. La pintura mural en el ámbito helenístico.

3. El arte en Roma. Su arquitectura: características y estilos

de decoración. La escultura y la pintura como ornamentación

arquitectónica. Procedimientos de revestimiento cerámico, de

mosaico y de pintura mural. Pompeya.

4. El arte bizantino. Iconografía, simbología y su

trascendencia en el mundo medieval. El arte árabe. Conceptos ornamentales

islámicos y su aplicación mural ; características, repertorios

temáticos y materiales de revestimiento hispano-musulmanes.

5. El arte románico en Europa y en España. Arquitectura y

pintura mural. Los ciclos murales del arte románico. La escultura,

tallas policromadas. Los mosaicos.

6. El arte gótico. Principios constructivos góticos: elementos

estructurales y decorativos. La pintura mural, su evolución formal

y técnica. El gótico español. Las vidrieras.

7. Concepción estética y principales características del

Renacimiento en Europa. La pintura mural: técnicas y procedimientos

más frecuentes. Figuras más representativas en el muralismo.

Materiales de revestimiento al servicio de los conceptos

decorativos renacentistas.

8. Concepción estética y principales características de las

artes en el barroco. La decoración mural en el barroco en Europa

y en España. El estilo neoclásico. Arquitectura y decoración. La

pintura mural ; revestimientos, materiales y técnicas más usuales.

9. Fundamentos estéticos e ideológicos de las artes

decorativas del siglo XX. Concepto de ornamentación del "Art Nouveau"

y sus versiones en España. Aportaciones del simbolismo al

concepto de ornamentación mural. El racionalismo, Gropius y la

Bauhaus.

10. El arte actual desde el postimpresionismo. Características

generales de las distintas corrientes. Posibilidades ornamentales,

plásticas y tecnológicas aplicadas al muro en la actualidad.

11. Arte, artes aplicadas y diseño. El proceso de diseño, fases.

Elementos básicos de proyecto mural. Parámetros para juzgar la

idoneidad del proyecto. El proceso creativo: dialéctica entre la

idea y su realización. Viabilidad del proyecto.

12. La obra mural como encargo profesional. Elaboración de

una memoria técnica y conceptual: su contenido. El concepto de

la pintura mural. Utilidad y ornamentación. Adecuación de la obra

al soporte y al entorno.

13. Procedimientos de representación técnica. Croquis y

planos técnicos. Planos de conjunto, subconjunto, despieces.

Desarrollos. Escalas de ampliación y reducción. Escalas gráficas,

construcción de escalas gráficas.

14. Normas UNE de dibujo técnico. Vistas. Acotación.

Secciones. Detalles. Perspectivas normalizadas.

15. Aplicaciones perspectivas: perspectiva y arquitectura.

Perspectiva teatral. Vistas inusuales y anamorfosis.

16. Comportamiento de las formas en el plano, relaciones

perceptuales básicas. La composición. El espacio compositivo:

particiones, cánones dinámicos, rectangulares y radiales.

Elementos y formas compositivas: modulaciones, ritmos, proporción,

equilibrio, tensión. La expresividad en la ordenación del espacio.

17. La geometría como modelo de lo esencial. Presencia de

la geometría en la naturaleza y en el arte. Sistemas básicos de

composición de elementos ornamentales: módulos, redes y tramas.

Composiciones decorativas aplicadas a la pintura mural.

18. El claro-oscuro: conceptos esenciales. La luz como

definidora de formas. Representación bidimensional del volumen y

del espacio. Los valores tonales en la imagen gráfica.

19. El color. La percepción del color. Color luz. Color

pigmento. Métrica del color. Dimensiones del color. Ordenación y

codificación de los colores. Leyes de síntesis de los colores. Gamas.

Interacción. Armonía.

20. La significación del color y su configuración simbólica

en el lenguaje gráfico. La expresividad del color. Parámetros

psicofísicos del color.

21. El muro como soporte de obra plástica y ornamental.

Tipos y patologías más comunes según su emplazamiento y

composición. Limpieza, saneamiento y preparaciones adecuadas a los

distintos revestimientos.

22. La cal: La piedra caliza. Tipos de cal. El apagado de la

cal. La cal como aglomerante. Los morteros de cal. Manejo y

conservación.

23. Condiciones del agua y la cal para la pintura al fresco.

Los pigmentos adecuados a la pintura la fresco. Los procesos de

carbonatación, evaporación y oxidación y su incidencia en la

pintura mural. Eflorescencias.

24. Los pigmentos. Definición. Clasificación según su origen.

Valores expresivos. Aportación de pigmentos a las argamasas y

sus reacciones. Condiciones para su correcta manipulación y

aplicación según la especialidad. Diferencias entre pigmentos y

colorantes.

25. La pintura como revestimiento. Pinturas actuales de

revestimiento mural. Clasificación de las pinturas según su

composición: pintura mineral, pintura plástica, pinturas de resina

sintética. Principales características. Aplicaciones en la

ornamentación mural de exteriores e interiores.

26. Nuevos materiales para la preparación de soportes

murales: aislantes, impermeabilizantes, adherentes, fungicidas,

retardadores, antioxidantes y otros.

27. Los revoques y los materiales básicos de su composición.

Los áridos. Características de las arenas y granulometría.

Proporciones para el esgrafiado y la pintura al fresco. Revoques grasos

y magros: medidas para su elaboración, manipulación, y

conservación.

28. Cementos y hormigones: composición, propiedades

físico-químicas, cualidades visuales y expresivas. Los revoques con

mortero de cemento como aportación al esgrafiado: cualidades

plásticas y expresivas.

29. Resistencia de los revoques a los agentes atmosféricos.

Desperfectos en los revoques y cómo evitarlos. Consolidación y

conservación de los revoques: técnicas y materiales específicos.

30. Los materiales cerámicos, propiedades visuales y

expresivas. Terracota y cerámica de revestimiento. El azulejo y los

alicatados en la ornamentación mural. Técnicas de cocción y segunda

cocción.

31. El yeso y la escayola: composición, propiedades

físico-químicas, variedades, usos y conservación. Los desmoldeantes y su

aplicación.

32. Los soportes móviles y portátiles. Materiales,

clasificación, y características. Los procesos de despiece y fijación al muro.

Tipos de imprimación en función del procedimiento aplicado.

Medidas de protección y conservación.

33. La ornamentación y decoración mural en la actualidad.

Tendencias estéticas. Los nuevos materiales en las artes aplicadas

al muro. Necesidades de conservación y mantenimiento en

exteriores, espacios públicos e industriales.

34. Procedimientos de traslación del dibujo al soporte.

Sinopia, estarcido y cartón. Elaboración de plantillas y planos de

trabajo: procedimientos y materiales. Sistemas de ampliación,

construcción de escalas. Sistemas de proyección.

35. El fresco: consideraciones técnicas inherentes al

procedimiento. Pigmentos aptos para la pintura al fresco. El fresco en

la actualidad, posibilidades de evolución. Nuevos materiales.

36. Mezo-fresco y fresco seco: materiales, técnicas y

procedimientos específicos. Principales aplicaciones. Diferencias

técnicas, ventajas e inconvenientes con respecto al "Buon Fresco".

37. El estuco plano. Definición. Diferentes tipos de estucos.

Preparación de las superficies. Técnicas, procedimientos y

materiales. Diferentes acabados. Estucos artesanales e industriales.

38. Imitación de materiales: mármoles, maderas, granito y

otros. Preparación de las superficies. Materiales, técnicas,

procedimientos y herramientas específicas. Acabados. Principales

aplicaciones.

39. El estuco en relieve: estucos modelados y moldeados.

Preparación de las superficies. Técnicas, procedimientos y

materiales. Herramientas y maquinaria específicas. Procesos de

acabados y tratamiento de las superficies.

40. El esgrafiado: definición y principales características

Revoques de color: aportación de pigmentos a los morteros y

arenas pigmentadas naturales. Elaboración de plantillas. El estarcido.

Diferentes técnicas de esgrafiado.

41. El trampantojo: definición y principales características.

La perspectiva en la realización de trampantojos. Importancia del

claroscuro. Materiales, técnicas y procedimientos mas adecuados

para la realización de trampantojos. El trampantojo como recurso

escenográfico.

42. Técnicas pictóricas húmedas. Soportes. Materiales y

procedimientos. Temple al huevo, a la cola, a la caseína. Aplicaciones

a la ornamentación mural. Procesos de acabado y tratamiento

de las superficies.

43. Técnicas pictóricas grasas. Óleo. Encáustica. Técnicas

mixtas tradicionales. Principales características. Tratamiento y

preparación de los soportes. Materiales y procedimientos.

Condicionamientos técnicos para su aplicación a la pintura mural.

Procesos de acabado y tratamiento de las superficies.

44. Técnicas pictóricas basadas en resinas sintéticas.

Principales características. Tratamiento y preparación de los soportes.

Materiales y procedimientos. Nuevos materiales: pigmentos,

resinas, barnices y soportes. Técnicas mixtas actuales. Procesos de

acabado y tratamiento de las superficies. Condiciones para su

correcta aplicación y posibilidades de permanencia en distintos

soportes.

45. Clasificación de las técnicas y sistemas de ornamentación

islámica: motivos caligráficos, decoración geométrica y de lacería,

motivos vegetales. Los mocárabes. Representación gráfica e

ideación.

46. Técnicas y procesos de realización de motivos

ornamentales islámicos: paso del dibujo al soporte, técnicas de

construcción, talla o modelado, construcciones modulares y elaboración

y empleo de terrajas.

47. La cerámica en la actualidad. Nuevos procesos cerámicos

aplicados a la ornamentación mural. El trencadís: el mosaico de

loza cerámica. Técnicas y herramientas. Principales aplicaciones.

48. El mosaico en la decoración actual. Soportes.

Procedimientos en negativo y positivo. Aplicaciones a los diferentes

materiales. Sistemas y procedimientos para la traslación del dibujo

a los soportes. Preparación de los bocetos definitivos. Técnicas

de elaboración del mosaico. Métodos directo e indirecto.

49. La vidriera. Partes de una vidriera convencional. Tipos

de vidriera. El vidrio de color, cortes, técnicas y aplicaciones.

Proceso de fabricación y fases del mismo.

50. El volumen. Las formas tridimensionales en la

ornamentación mural. Los relieves. Procedimientos para generar la forma.

51. Moldes y reproducciones. El molde perdido. Moldes

flexibles y rígidos: desarrollos. Valores expresivos del positivo y del

negativo en las formas plásticas. Los moldes en la actualidad:

la resina de poliéster. Ventajas de su uso.

52. Encofrados en madera o en metal. Estructuras y útiles.

Aplicaciones en el campo de la ornamentación mural.

53. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de las

técnicas murales. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje de

las técnicas y del uso de herramientas y máquinas. Los factores

de riesgo en el aprendizaje, las causas de accidente y su

prevención.

54. El taller de decoración mural. Herramientas y maquinaria:

organización, distribución, mantenimiento y dispositivos de

seguridad. Materiales: normas generales para su mantenimiento

periódico y preventivo, almacenamiento y conservación. Normas de

seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales.

55. La seguridad durante el proceso de desarrollo de una

obra mural. Normas y legislación referente al trabajo en el exterior.

Solicitud de permisos y licencias, contratos y presupuestos. Los

andamios, su uso según la normativa europea vigente. Plataformas

elevadoras y otros sistemas alternativos. Ventajas, condiciones

de uso y precauciones de seguridad más elementales.

Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad: Técnicas Textiles

1. Las primeras manifestaciones textiles. Los textiles en el

mundo clásico: materias primas, repertorios ornamentales,

significación social. Significación de las artes textiles y su relación

con los lenguajes de expresión artística. Las técnicas textiles en

el mundo antiguo.

2. Los textiles en la Edad Media y el Renacimiento: materias

primas, motivos ornamentales, significación social, centros

productores. Su relación con los lenguajes de expresión artística.

Principales manufacturas y técnicas textiles. Los gremios de

tejedores y su contribución al desarrollo textil. Los textiles litúrgicos.

3. La ruta de la seda. El comercio entre oriente y occidente,

influencias y repercusiones en las técnicas y ornamentación textil.

La estética musulmana y su influencia en las artes textiles. Los

tejidos en Al Andalus. El tejido hispanoárabe. El tejido mudéjar.

4. Los tejidos en el Extremo Oriente y África: panorámica

histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil

precolombino.

5. Los textiles en la Europa de los siglos XVII y XVIII: materias

primas, principales manufacturas, centros productores. Su

relación con los lenguajes de expresión artística. Perfeccionamiento

técnico, ornamentación y sistemas decorativos. La estampación

textil. Los textiles y la decoración de interiores. La Real Fábrica

de Tapices.

6. Las artes aplicadas en los movimientos artísticos del siglo

XIX. Renovación artesanal de fin de siglo, el arts and crafts.

Relaciones y aportaciones al arte textil y la indumentaria. La revolución

industrial. Las primeras industrias textiles.

7. Las vanguardias artísticas del siglo XX y su influencia en

las artes aplicadas, el arte textil y la indumentaria. Walter Gropius

y la Bauhaus: su influencia en el diseño y en el diseño textil.

Los conflictos bélicos mundiales y su repercusión en la industria

textil.

8. La ornamentación. Origen y evolución de los sistemas

decorativos en el arte textil desde sus orígenes hasta la actualidad.

9. La tecnología textil desde los telares manuales hasta el

actual desarrollo industrial.

10. El diseño: fundamentos y teorías de diseño. La

metodología proyectual. Producción tradicional y fabricación en serie.

Diseño textil: sectores y variables.

11. Arte, artesanía y diseño: interrelación y diferenciación

con relación a los tejidos. El tejido suntuario: tipos, materias

primas, repertorios ornamentales. Aplicaciones y usos civiles y

religiosos. Condicionantes estéticos y tecnológicos del diseño de

tejidos.

12. Momento actual de los textiles artísticos artesanales.

Moda y arte textil. Los textiles artísticos artesanales y su relación

con sectores especializados: indumentaria, hogar, tapicería,

decoración, complementos. Los nuevos materiales y el arte textil.

13. El dibujo aplicado a la realización de tapices, alfombras

y estampaciones textiles. Elementos y conceptos básicos del

dibujo: apunte, boceto y obra final. Dibujo creativo, estilización y

abstracción de formas naturales, dibujo ornamental y decorativo.

Dibujo seriado: módulos y redes.

14. Técnicas de dibujo y de expresión gráfica aplicadas al

diseño de tapices, alfombras y estampaciones textiles. Realización

de bocetos y cartones. La resolución grafico-plástica y la

comunicación del proyecto, condicionantes. Los diferentes modos de

previsualización gráfica en la concepción, análisis, desarrollo y

presentación de los diseños.

15. Elementos básicos de la plástica: morfológicos, escalares,

dinámicos. La composición, principales conceptos, propiedades

plásticas del espacio compositivo. El color: fundamentos teóricos

y parámetros psicofísicos del color. Semiótica del color. Usos y

funciones del color en el diseño de tejidos.

16. Fibras textiles naturales, artificiales y sintéticas:

características, procesos de obtención, propiedades físicas y químicas.

Terminología. Tratamientos convencionales y experimentales de

las fibras textiles.

17. Procesos de hilatura manual y mecanizada, operaciones

y características básicas. Su relación con las propiedades de las

fibras. Equipo y maquinaria. Principios y sistemas de numeración.

Acabados. Imperfecciones y control de calidad. Nuevas

tecnologías.

18. Colorantes: definición, clasificación, propiedades

fisicoquímicas. Preparación de pastas para los distintos tipos de

colorantes. Afinidad de las fibras textiles según las familias de

colorantes. Estabilidad, resistencia y reacción de los tintes y colorantes

textiles. Reacciones físicas y químicas del color sobre soportes

de naturaleza distinta.

19. Normalización del color. Colorimetría textil, control de

calidad. Normativa española e internacional para la medición del

color en sustratos textiles. Las cartas y los catálogos de color

y su aplicación en el diseño de tapices, alfombras y estampados

textiles.

20. Las cualidades estéticas de los materiales textiles.

Posibilidades texturales de fibras, tejidos y otros materiales textiles

y paratextiles. Alteraciones en las texturas. Adición o sustracción

de materia. Las texturas visuales y táctiles como elementos

configuradores del arte textil.

21. Los tejidos. Clasificación según el método de producción.

Tejidos de calada y tejidos de punto: definición, clasificación,

características estructurales. Urdimbres dobles y urdimbres

tridimensionales. Los telares de calada y las máquinas de tejidos de

punto.

22. Denominaciones comerciales de los principales tejidos

industriales. Composición, estructura y características.

Terminología y signos textiles internacionales. Normativa básica sobre

etiquetado.

23. Tejidos de bajo lizo. Tipos de telares, materiales y utillaje.

Sistemas de urdido y montaje. Órdenes de remetido. Picado.

Transcripción del dibujo a la cuadrícula. Interacción óptica

trama-urdimbre. Representación gráfica.

24. Tejidos de bajo lizo. Ligamentos fundamentales y

derivados, ligamentos compuestos. Representación gráfica. Ligamento

y textura. Tejidos simples y compuestos, tejidos múltiples, tejidos

especiales. Reconstrucción de estructuras.

25. El telar de alto lizo. Elementos que lo componen.

Realización de urdimbres. Montaje. Lizado. Pretejido. Sistemas de

transcripción de dibujos para tapices y alfombras. Paso a los hilos

de la urdimbre. Relaciones materia-color- densidad de materiales.

Forros y soportes.

26. Alfombras: origen, evolución y repertorios ornamentales.

Tipos de alfombras y características fundamentales. Tipos de

nudos de alfombras. Procedimientos de tejido. Telares: tipos,

elementos, montaje. Control de calidad durante el proceso de tejido.

Remates y acabados. Técnicas de limpieza y conservación.

Reconstrucción de estructuras.

27. Tapices: origen, evolución y repertorios ornamentales.

Tipos y características fundamentales. Procedimientos de tejido.

Telares: tipos, elementos, montaje. Forros y soportes. Control de

calidad durante el proceso de tejido. Remates y acabados. Técnicas

de limpieza y conservación. Reconstrucción de estructuras.

28. Textiles no tejidos: definición, características,

propiedades y clasificación. Sistemas de producción artesanal e industrial,

materias primas. Defectos más frecuentes y pautas de control de

calidad. Condicionantes estéticos y de uso. Aplicaciones en la

fabricación de productos textiles.

29. El papel y el fieltro: características y clasificación.

Tecnología básica del proceso de fabricación y manipulación de papel

y de fieltro. Sistemas de producción artesanal. El papel y el fieltro:

propiedades plásticas y aplicaciones en el arte textil.

30. Tejidos de punto. Clasificación, características y

propiedades. Obtención de tejidos de punto por trama y por urdimbre.

Procedimientos y técnicas artesanales e industriales. Materias

primas, utillaje y equipos. Defectos más frecuentes y pautas de control

de calidad. Aplicaciones en la fabricación de productos textiles.

31. Tejidos de calada: definición, características y

clasificación. Tipos de telares de calada. El telar Jacquard. Operaciones

y proceso de fabricación de los tejidos de calada. Ligamentos

fundamentales y derivados. Control de calidad. Usos y aplicaciones.

32. Análisis de tejidos: operaciones y determinaciones

básicas. Análisis y determinación de materia, hilos, torsión, densidad,

contracción, peso, mezclas, apresto y acabado.

33. Las telas tintadas y estampadas artístico-artesanales y

artístico-industriales: evolución y momento actual. La industria

del estampado textil: origen y evolución hasta nuestros días.

34. El tintado de los tejidos: definición, tratamientos previos.

Sistemas de tintado: tipos y características fundamentales.

Métodos de tintado industrial, equipos y maquinaria. Repercusión de

los soportes. Parámetros y control de calidad en los procesos de

tintado. Las nuevas tecnologías en los procesos de tintado

industrial.

35. El tintado textil artesanal: procedimientos y

características. Teñido en fibra, en hilo y en pieza. Teñido por reserva.

Repercusión de los soportes. Utillaje y maquinaria. Pautas de

control de calidad. Utilidad de las nuevas tecnologías en los procesos

de tintado artesanal.

36. El estampado textil: definición, tratamientos previos.

Métodos y procesos de estampación, posibilidades y limitaciones.

Estampación mecánica y química. Equipos y maquinaria.

Repercusión de los soportes. Control de calidad en los procesos de

estampado textil. Nuevas tecnologías, el estampado textil digital.

37. El estampado textil artesanal: procedimientos y

características. Maquinaria, herramientas y materiales. Repercusión de

los soportes. Pautas para el control de calidad. Aplicación de las

nuevas tecnologías en el diseño de estampados textiles

artesanales.

38. Los acabados textiles mecánicos: definición, tipos,

características. Productos auxiliares. Pautas de control de calidad.

Etiquetado. Influencia en las cualidades estéticas y funcionales de

los tejidos. Usos y aplicaciones en la producción textil artesanal

e industrial.

39. Los acabados textiles químicos: definición, tipos,

características. Productos auxiliares y pautas de control de calidad.

Etiquetado. Influencia en las cualidades estéticas y funcionales

de los tejidos. Usos y aplicaciones en la producción textil artesanal

e industrial.

40. Reposteros y pasamanerías: definición, materias primas,

motivos ornamentales, significación. Técnicas y procedimientos

de realización. Nuevas tecnologías en la elaboración de reposteros

y pasamanerías. Aplicaciones en la actualidad.

41. La innovación textil: los tejidos técnicos, los tejidos

inteligentes. Su aplicación en los diferentes sectores de la producción

textil.

42. Nuevas tecnologías, robótica y automatismo en la

industria textil española: panorama histórico y situación actual.

43. Impacto de la industria textil en el medio ambiente. El

control de las sustancias nocivas en el producto textil. La ecología

textil.

44. Técnicas de elaboración de muestrarios y presentación

de resultados. Representación bidimensional y tridimensional.

Modelos, maquetas y prototipos. Utilidad de las nuevas

tecnologías.

45. La comercialización y exposición del producto textil

artesanal, criterios. Los canales de distribución. Condiciones de

manipulación y almacenamiento. El comercio virtual en la presentación

y venta de productos textiles artesanales: páginas web.

46. El arte textil en la actualidad, nuevas corrientes. El arte

textil bidimensional y tridimensional. Técnicas y procedimientos.

Creadores de arte textil en Europa, Estados Unidos, Iberoamérica

y Oriente.

47. La relación teoría-práctica en la enseñanza de las técnicas

textiles. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y del uso

de los materiales, utensilios y maquinaria. El proceso creativo,

génesis de los motivos ornamentales. Dialéctica entre la idea y

su realización, viabilidad y costes.

48. Las técnicas textiles en el contexto de un proyecto textil,

condicionantes. Fases del proyecto, metodología proyectual.

Presentación y comunicación del proyecto. Maquetas y prototipos.

Las técnicas textiles artesanales como valor añadido en el diseño.

49. Infraestructura, organización y mantenimiento de los

diferentes talleres de técnicas textiles. Materiales, utensilios y

maquinaria. Los factores de riesgo y las causas más frecuentes de

accidentes. Prevención y seguridad. Toxicidad de los materiales. El

reciclaje textil en el taller.

50. La actividad profesional del tejido, teñido y estampado

textil. Acontecimientos profesionales vinculados: ferias nacionales

e internacionales, asociaciones, publicaciones especializadas. El

mercado del producto textil, sectores y relevancia económica. El

sector del tejido artesanal.

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